En el n\u00famero anterior de esta revista se trat\u00f3 de analizar las causas y los efectos de que el autor teatral volviese a asumir la responsabilidad de dirigir la representaci\u00f3n de sus textos, algo que vemos hoy como un hecho cada vez m\u00e1s frecuente. Sabemos que desde los or\u00edgenes, en el teatro griego, los textos teatrales carec\u00edan de acotaciones, debido a que, al ser los autores los mismos encargados de ponerlos en escena, les resultaban absolutamente innecesarias.<\/p>\n\n\n\n
La evoluci\u00f3n del teatro en su devenir hist\u00f3rico cambi\u00f3 este planteamiento y los grandes avances en iluminaci\u00f3n, sonido, escenograf\u00eda, infraestructuras y, especialmente, en el p\u00fablico, dieron lugar a que se necesitaran especialistas en distintos campos que, adem\u00e1s, resolvieran el problema que plantean las m\u00faltiples lecturas a que da lugar un texto literario llevado al escenario. Entre esos especialistas, desde el siglo XIX, contamos con el director esc\u00e9nico (con esta denominaci\u00f3n y funci\u00f3n), el cual en el siglo XX ha sido uno de los motores de las distintas revoluciones de la puesta en escena y ha intervenido en la decisi\u00f3n y producci\u00f3n de muchos de los grandes montajes de estos \u00faltimos a\u00f1os. Su participaci\u00f3n en el colectivo teatral ha sido decisiva en el desarrollo del Teatro y, tambi\u00e9n, en el papel que los autores han desempe\u00f1ado en nuestro pa\u00eds; sobre esto \u00faltimo quiz\u00e1 merecer\u00eda la pena ser tratado en otro n\u00famero de la revista. Desde su aparici\u00f3n, el director ha actuado como el int\u00e9rprete del texto en el proceso de su puesta en escena y ha trabajado de manera conjunta con el autor, o de espaldas a \u00e9l, tratando de imponer su propia y particular lectura, agradase o no a aqu\u00e9l. Esto ha exigido a los autores incluir en sus textos explicaciones \u2014este texto secundario de las acotaciones a veces se ha convertido en \u00fanico, como en Beckett\u2014 que tiendan a evitar se desvirt\u00faen las ideas que tuvieron en su mente al crearlos.<\/p>\n\n\n\n
Si en el n\u00famero anterior de Las Puertas del Drama<\/em> quisimos saber por qu\u00e9 el autor quer\u00eda dirigir su obra, pecar\u00edamos de parcialidad si no nos pregunt\u00e1ramos tambi\u00e9n por qu\u00e9 los directores esc\u00e9nicos quieren ser autores, puesto que muchas veces han venido siendo responsables de los textos que dirigen o son adaptadores de las obras literarias de otros. \u00bfC\u00f3mo ven sus textos (siempre necesario punto de partida) en el espect\u00e1culo teatral cuando asumen ambas funciones? \u00bfAl hacerlo, como ya dijimos en la presentaci\u00f3n del n\u00famero 55 hablando del autor\/director, es la tendencia creadora del director esc\u00e9nico la que le lleva a querer ser tambi\u00e9n el autor para reclamar la autor\u00eda total del espect\u00e1culo? \u00bfO bien puede haber razones sociales, econ\u00f3micas o de otro tipo las que le empujan a actuar de ese modo? \u00bfEst\u00e1 en juego el papel del texto literario?<\/p>\n\n\n\n Nos hubiera gustado contar con muchas m\u00e1s opiniones de las que los lectores encontrar\u00e1n en este n\u00famero, pero no nos ha sido posible lograrlo, si bien creemos que las que figuran \u2013y agradecemos sinceramente a los directores que han contestado a nuestras peticiones\u2013 son suficientes para que nuestros lectores saquen sus propias conclusiones.<\/p>\n\n\n\n No ser\u00edamos justos con nuestros colaboradores si no cit\u00e1ramos, adem\u00e1s, a Anne Laure, Abelardo M\u00e9ndez, F\u00e9lix Estaire, Lola Lara, Santiago Mart\u00edn, Eladio de Pablo, que con sus trabajos consiguen que este n\u00famero de la revista est\u00e9 disponible para nuestros lectores y sea un motivo de orgullo para quienes formamos parte del Consejo de Redacci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En el n\u00famero anterior de esta revista se trat\u00f3 de analizar las causas y los efectos de que el autor teatral volviese a asumir la responsabilidad de dirigir la representaci\u00f3n de sus textos, algo que vemos hoy como un hecho cada vez m\u00e1s frecuente. Sabemos que desde los or\u00edgenes, en el teatro griego, los textos […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3245,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[67,11,2],"tags":[],"class_list":["post-1028","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-director-autor-hoy","category-drama56","category-presentacion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1028","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1028"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1028\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1057,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1028\/revisions\/1057"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3245"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1028"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1028"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}