{"id":1043,"date":"2021-12-18T14:42:00","date_gmt":"2021-12-18T13:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=1043"},"modified":"2023-03-23T16:59:02","modified_gmt":"2023-03-23T15:59:02","slug":"la-dialectica-imprescindible-entre-autoria-textual-y-direccion-de-escena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/la-dialectica-imprescindible-entre-autoria-textual-y-direccion-de-escena\/","title":{"rendered":"La dial\u00e9ctica imprescindible entre autor\u00eda textual y direcci\u00f3n de escena"},"content":{"rendered":"\n

Es cierto que despu\u00e9s de tantos a\u00f1os dedicados a la pr\u00e1ctica teatral, creo, que en todas sus facetas, he tenido muchas veces que debatir el tema entre las relaciones de los dramaturgos y los directores. Tal vez porque, fundamentalmente durante muchos a\u00f1os solo me dediqu\u00e9 a la direcci\u00f3n, pero desde que a finales de los a\u00f1os 80 me integr\u00e9 en El Astillero<\/em>, he escrito ya un buen n\u00famero de textos dram\u00e1ticos de todo g\u00e9nero y condici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Debido a mi vocaci\u00f3n de estrenar autores actuales, preferentemente espa\u00f1oles y latinoamericanos, he tenido la suerte de contar en muchos de mis proyectos con el autor o la autora a mi lado para desarrollar la puesta en escena, siempre que \u00e9l o ella hayan querido. Admiro mucho el concepto alem\u00e1n de dramaturgista, ese oficio de acompa\u00f1ar un montaje desde la visi\u00f3n o met\u00e1fora que se plantee la direcci\u00f3n para hacer de ese espect\u00e1culo algo m\u00e1s que una simple puesta en el espacio. A esta tarea se han dedicado en Alemania autores tan importantes como Botho Strauss o Marius von Mayemburg, y yo durante mucho tiempo tuve a mi lado a Carla Matteini.<\/p>\n\n\n\n

La cuesti\u00f3n de inicio fundamental, y aun teniendo en cuenta que el teatro es un arte en equipo, es tener muy claros los diferentes territorios entre literatura dram\u00e1tica y escritura esc\u00e9nica. En un esquema cl\u00e1sico podr\u00edamos decir que el territorio de la escritura de un texto corresponde al oficio del desarrollo, por un medio literario de cualquier tipo de un texto teatral, mientras que en la representaci\u00f3n material de ese  texto sobre el escenario corresponder\u00eda a la del equipo art\u00edstico que coordina el director de escena. Es una l\u00ednea de pensamiento que ya, dada las miles de variantes que se han dado desde las vanguardias hist\u00f3ricas hasta nuestros d\u00edas, de creaci\u00f3n de un espect\u00e1culo hacen imposible la imposici\u00f3n de un canon.<\/p>\n\n\n\n

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Muerte en directo,<\/em> texto y direcci\u00f3n de Guillermo Heras. Producci\u00f3n del Instituto Nacional de Bellas Artes de M\u00e9xico.
Fuente: Anotarte.mx<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hoy la figura del autor\/ director es tan habitual, casi, como las del director\/ autor, e incluso en muchas experiencias puede unirse a las de actor, escen\u00f3grafo e, incluso, m\u00fasico.<\/p>\n\n\n\n

En mi caso concreto esto se ha producido ya en varios espect\u00e1culos que he encarado a lo largo de mi trayectoria. No puedo decir que no me haya sentido a gusto haciendo diferentes papeles, incluso el de gestor del proyecto, pero siento que prefiero que una obra escrita por m\u00ed sea dirigida por otra persona.<\/p>\n\n\n\n

La mirada del otro o de la otra creo que tiene gran valor a la hora de enfrentarse a un texto dram\u00e1tico, generalmente escrito en soledad, en el que mis fantasmas, miedos, satisfacciones, placeres o angustias pueden condicionar una sola lectura esc\u00e9nica de ese texto. De hecho, dos textos m\u00edos que se han representado en varios pa\u00edses han tenido lecturas esc\u00e9nicas muy diferentes. Son los casos de Rottweiler<\/em> y de Muerte en directo<\/em>, donde muchas veces he descubierto como autor que la pieza ganaba en valor e intensidad gracias a la lectura esc\u00e9nica de la directora o director que pon\u00eda en escena ese material literario.<\/p>\n\n\n\n

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Rottweiler,<\/em> de Guillermo Heras y direcci\u00f3n de Ricardo Sim\u00f5es. Compa\u00f1\u00eda: Teatro do Noroeste \u2013 Centro Dram\u00e1tico de Viana (Portugal).
Fuente: Fitei.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cuando un autor escribe su obra ni siquiera sabe si va a ser representada. Escribe montando en su cabeza un reparto, una escenograf\u00eda, unos objetos, que normalmente si llegan al escenario, muchas veces poco tienen que ver con sus sue\u00f1os. No digo ya si la obra es traducida y montada para otras sensibilidades distintas a las de tu pa\u00eds. Una tragedia se puede convertir en un melodrama o incluso en un esperpento, y una comedia en algo que nada tenga que ver con el humor. Si como autores no somos conscientes de esa realidad transformadora que produce cada producci\u00f3n concreta puede que nos lleve a acumular muchos berrinches.<\/p>\n\n\n\n

Como ya en mi juventud o\u00ed aquella frase dicha por algunos directores de que \u201cel mejor autor es el que est\u00e1 muerto\u201d, yo he decidido, cada vez que alguien pide hacer una obra m\u00eda, adelantarme y decirle: \u201cGracias y, por favor, consid\u00e9rame un autor muerto\u201d. Y lo digo sin sarcasmo. Una vez que alguien ha elegido tu obra tendr\u00e1 sus motivos personales y, sobre todo una cierta empat\u00eda con la misma, as\u00ed que ojal\u00e1 que su posible met\u00e1fora esc\u00e9nica coincida con mis sue\u00f1os dramat\u00fargicos.<\/p>\n\n\n\n

Y ah\u00ed es donde  creo que una posible dial\u00e9ctica entre el material literario y el material esc\u00e9nico es un territorio deseable para todo espect\u00e1culo. En suma, la b\u00fasqueda de una met\u00e1fora esc\u00e9nica que confluya con la met\u00e1fora que el autor o la autora cre\u00f3 en su pensamiento y es, por tanto, a\u00fan algo absolutamente ficcional.<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo un excelente art\u00edculo de Michel Vinaver, traducido por Fernando G\u00f3mez Grande (Escribir para el Teatro<\/em>. Colecci\u00f3n Laboratorio Teatral. Muestra de Teatro Espa\u00f1ol de Autores Contempor\u00e1neos (2007), donde el gran autor franc\u00e9s reflexionaba sobre \u201cUna escritura de lo cotidiano\u201d, donde desarrollaba una especie de diccionario. En la palabra ACCESO, dec\u00eda:<\/p>\n\n\n\n

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La obra es una deflagraci\u00f3n de energ\u00eda cuyo fin es el de forzar un avance hacia lo real. \u00bfCu\u00e1l es la apuesta? Es necesario que el proceso explosivo llegue a agrietar y a resquebrajar  la corteza que nos rodea, corteza a la que a\u00f1adimos capa tras capa para protegernos de lo real.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Y segu\u00eda con AGRESI\u00d3N:<\/p>\n\n\n\n

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Por consiguiente \u00bfeste teatro es una agresi\u00f3n? S\u00ed, contra lo que nos oprime y nos ahoga al protegernos. Contra el Sistema con S may\u00fascula.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Muchas veces son necesarias las met\u00e1foras para entendernos art\u00edsticamente y en ese cruce de miradas siempre tendremos que estar los autores y los directores.<\/p>\n\n\n\n

Es cierto que sobre las relaciones entre autores y directores ha habido muchos estudios, art\u00edculos y comentarios. Muchas veces he tenido la impresi\u00f3n que una mala experiencia por alguna de las dos partes ha desembocado en una generalizaci\u00f3n, como cualquiera, m\u00e1s cerca de la banalidad que de la comprensi\u00f3n del fen\u00f3meno creacional espec\u00edfico del hecho teatral. Entre los miles de espect\u00e1culos que en un periodo de tiempo se pueden producir \u00bfC\u00f3mo no va a haber tensiones entre los diferentes oficios que componen este arte de s\u00edntesis de varios lenguajes? Comprender sus diferentes sensibilidades y llegar a acuerdos es un factor fundamental para lograr buenos resultados. Y, no podemos olvidar que, en una pr\u00e1ctica tan pasional y tan llena de egos, se pueden producir en cualquier proceso de montaje muchas y variadas tensiones. Nunca me ha preocupado si al final se han canalizado de un modo positivo.<\/p>\n\n\n\n

L\u00f3gicamente, como pienso que cada autor, cuando escribo tengo en mi cabeza una determinada puesta en escena, pero si no admito que solo estoy escribiendo una partitura para diferentes resoluciones esc\u00e9nicas, puedo incurrir en diferentes formas de frustraciones. Al final siempre pienso que quedar\u00e1 el posible libro, o posible lugar donde quede el texto, mi literatura dram\u00e1tica, que podr\u00e1 ser confrontado con la concreta puesta en escena que se haya realizado.<\/p>\n\n\n\n

Lo que resulta apasionante del teatro hoy, aun con todas las inc\u00f3gnitas que ha abierto la pandemia y sus b\u00fasquedas en lenguajes h\u00edbridos y trans-dramat\u00fargicos, es como desde hace ya mucho tiempo los caminos y territorios a la investigaci\u00f3n de modos y formas de construir dramaturgias y ponerlas en escena, han abierto m\u00faltiples herramientas para su desarrollo. Un ejemplo concreto lo estoy viviendo en mis experiencias con el teatro comunitario, donde a partir de un hecho concreto que ata\u00f1e a la comunidad concreta planteo un trabajo de construcci\u00f3n del texto junto a las improvisaciones y el trabajo cotidiano con los integrantes de esa experiencia. De ese modo, adem\u00e1s, la puesta en escena es una consecuencia del trabajo dial\u00e9ctico con los actores.<\/p>\n\n\n\n

Otro tema interesante para el debate actual proviene de la proliferaci\u00f3n de lo que el autor uruguayo. Sergio Blanco, denomina \u201cauto ficci\u00f3n\u201d y que ya la argentina Vivi Tellas, hab\u00eda llamado, \u201cBiodrama\u201d. Ah\u00ed, los l\u00edmites dramat\u00fargicos, actorales y de direcci\u00f3n quedan menos delimitados que al abordar un texto tradicional, por lo que los m\u00e1rgenes de investigaci\u00f3n se ampl\u00edan en esas propuestas, ya que en muchos casos puede suceder que todos los roles caigan en una misma persona. Siempre he planteado que toda estrategia de creaci\u00f3n en la escena contempor\u00e1nea es posible y lo que debemos pedir es que sea lo suficientemente atrayente y fascinante para no dejarnos llevar por el esnobismo de la moda o la simple f\u00f3rmula formal.<\/p>\n\n\n\n

Sigo teniendo la sensaci\u00f3n que, escribir para el teatro hoy, es una tarea llena de dificultades art\u00edsticas. Son tantos los medios de comunicaci\u00f3n que el progreso ha proporcionado a la sociedad que, a veces, la gente califica al teatro como algo \u201cantiguo\u201d. Es curioso que no pase con la novela o la poes\u00eda, pero me parece que lo que se juzga como anticuado es la ceremonia de la representaci\u00f3n. Por eso, el territorio de necesaria dial\u00e9ctica entre material textual y puesta en escena adquiere un alto valor en las b\u00fasquedas y experimentaciones actuales.<\/p>\n\n\n\n

Mientras escribo estas reflexiones para nuestra revista me encuentro en M\u00e9xico participando de una experiencia que no hab\u00eda realizado hasta ahora. Dirijo en una coproducci\u00f3n entre la COMPA\u00d1\u00cdA NACIONAL DE M\u00c9XICO y la Compa\u00f1\u00eda de Quer\u00e9taro SABANDIJAS DE PALACIO, una obra de la mexicana Mariana Hartas\u00e1nchez, llamada Bic\u00e9falo<\/em>. Lo curioso del proyecto es que estoy dirigiendo el mismo texto, pero con dos repartos distintos. En cada montaje la pareja de la obra es diferente a la otra. El trabajo de mesa y dramaturgia de la obra se hizo a la vez, e incluso la autora es una de las actrices de uno de los repartos. Y, sin embargo, aunque la l\u00ednea estructural de la puesta en escena es similar, he decidido que, a partir de los trabajos de improvisaciones en los ensayos y la propia especificidad de modo de interpretar de los elencos, los matices, tanto de interpretaci\u00f3n, como de  movimiento son realmente interesantes. Por tanto, no me cabe duda de c\u00f3mo un mismo texto nunca es reinterpretado en el escenario de la misma manera. Aunque en este caso el espacio escenogr\u00e1fico, el atrezo o la m\u00fasica es la misma en los dos montajes.<\/p>\n\n\n\n

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Bic\u00e9falo,<\/em> de Mariana Hartas\u00e1nchez y direcci\u00f3n de Guillermo Heras. Compa\u00f1\u00eda Nacional de M\u00e9xico y la Compa\u00f1\u00eda de Quer\u00e9taro Sabandijas de Palacio.
Fuente: Sabandijasdepalacio.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Al igual que en el siglo pasado nuestros abuelos tuvieron que vivir la mal llamada \u201cgripe espa\u00f1ola\u201d, y la superaron sin los avances cient\u00edficos de la actualidad, puede que tardemos, pero la Humanidad superar\u00e1 otra pandemia m\u00e1s, aunque algunas futuras puedan ser mucho m\u00e1s terribles. En el siglo pasado, despu\u00e9s de esa epidemia y una gran guerra mundial, estallaron de una forma incre\u00edble los llamados movimientos de vanguardia y de ah\u00ed una sacudida enorme al modo de entender la construcci\u00f3n de la literatura dram\u00e1tica tradicional. Los surrealistas, dada\u00edstas, constructivistas, futuristas, expresionistas y creadores de la Bauhaus, fulminaron los c\u00e1nones art\u00edsticos de la tradici\u00f3n y abrieron caminos insospechados para la nueva \u00e9poca que se abr\u00eda. No me olvido que con la ascensi\u00f3n de los diferentes fascismos que aparecieron en Europa, nuevamente se produjo un retroceso hasta que llegaron los a\u00f1os 60.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfSuceder\u00e1 algo parecido en los pr\u00f3ximos a\u00f1os? Desde luego es dif\u00edcil predecir, puede que todo quede en mi deseo de seguir viendo como las Artes Esc\u00e9nicas, en todas sus manifestaciones, avanzan en funci\u00f3n de los logros de las ciencias y las humanidades y nos siguen guiando, en ese  territorio fundamental que es la preservaci\u00f3n de nuestra memoria.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es cierto que despu\u00e9s de tantos a\u00f1os dedicados a la pr\u00e1ctica teatral, creo, que en todas sus facetas, he tenido muchas veces que debatir el tema entre las relaciones de los dramaturgos y los directores. Tal vez porque, fundamentalmente durante muchos a\u00f1os solo me dediqu\u00e9 a la direcci\u00f3n, pero desde que a finales de los […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1044,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[67,11,32],"tags":[],"class_list":["post-1043","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-director-autor-hoy","category-drama56","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1043"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1055,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1043\/revisions\/1055"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1044"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}