{"id":1110,"date":"2021-12-18T15:47:00","date_gmt":"2021-12-18T14:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=1110"},"modified":"2023-03-23T16:57:31","modified_gmt":"2023-03-23T15:57:31","slug":"companyia-de-comdiants-la-baldufa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/companyia-de-comdiants-la-baldufa\/","title":{"rendered":"Companyia de Comdiants La Baldufa"},"content":{"rendered":"\n

Premio Nacional de Artes Esc\u00e9nicas para la Infancia y la Juventud 2020<\/em><\/h2>\n\n\n\n

\u201cEl p\u00fablico familiar se acerca virgen al teatro, se sienta en la platea con menos informaci\u00f3n y vive de una manera m\u00e1s libre su conexi\u00f3n con la escena\u201d. Son palabras de Enric Blasi, miembro de la Companyia de Comediants La Baldufa, que expresa as\u00ed el porqu\u00e9 la formaci\u00f3n leridana eligi\u00f3 dedicar su trabajo al p\u00fablico infantil. \u201cNos escapamos as\u00ed\u201d \u2014contin\u00faa\u2014 \u201cde la presi\u00f3n del mundo [el teatro] adulto condicionado por las caras famosas, el \u00e9xito, la cr\u00edtica\u2026 y otros factores desvinculados de nuestro trabajo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Bye bye confetti.<\/em>
Fuente: labaldufateatre.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, la compa\u00f1\u00eda naci\u00f3 en Lleida (\u201cpracticamos el leridanismo<\/em>, nos gusta llevar el nombre de nuestra ciudad por el mundo\u201d). Sus or\u00edgenes parten de un grupo de teatro performativo amateur, del que 6 personas se escindieron para transitar el camino de la profesionalizaci\u00f3n. Naci\u00f3 as\u00ed La Baldufa, que en breve se redujo a las tres personas que han conformado el grupo hasta la actualidad: Carles Pijuan, Emiliano Pardo y Enric Blasi; el \u00faltimo de los nombrados ha sido interlocutor en esta entrevista indirecta.<\/p>\n\n\n\n

A finales de 2020 vieron recompensado su trabajo con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la juventud que otorga el Ministerio de Cultura. En el acta del jurado se destac\u00f3, entre otros m\u00e9ritos, la apuesta por temas complejos y controvertidos y su consideraci\u00f3n del espectador como ser capaz, cr\u00edtico y reflexivo, sea cual sea su edad.<\/p>\n\n\n\n

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Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan. Drago.<\/em>
Fuente: labaldufateatre.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Temas tab\u00fa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNo sabemos qui\u00e9n tiene potestad para decidir cu\u00e1les son los temas tab\u00fa; los que somos padres o nos relacionamos con ni\u00f1os y ni\u00f1as sabemos que en su d\u00eda a d\u00eda no hay temas tab\u00fa, ellos tienen la habilidad y la capacidad de hablar de todo, evidentemente desde su momento vital, desde sus experiencias y sus motivaciones, pero esto nos hace pensar que no hay temas tab\u00fa sino una sociedad algo hip\u00f3crita que cree, con una idea burguesa del teatro, que hay temas a eludir. Nosotros no lo creemos y no lo practicamos; hablamos de todo y la experiencia nos demuestra que los ni\u00f1os agradecen cuando te relacionas con ellos de manera sincera\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Esos temas complejos y controvertidos a los que hac\u00eda menci\u00f3n el jurado han sido muchos y variopintos en las creaciones del sello Baldufa: la muerte (El Pr\u00edncipe Feliz<\/em>), la cr\u00edtica al poder (en varias obras), el amor homosexual (El libro imaginario<\/em>), la enfermedad de Alzheimer (Cirque D\u00e9j\u00e0 vu<\/em>), la vida de un convicto en la c\u00e1rcel (Mi padre es un ogro<\/em>), la pobreza (El Pr\u00edncipe Feliz, Pinocchio<\/em>), la lucha por un cargo o la forja de un l\u00edder tan disparatado como aquellos que lo eligen (Bye bye, Confetti<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Temas complejos que \u2014quiero resaltarlo\u2014 La Baldufa aborda desde la simbolizaci\u00f3n que lo art\u00edstico requiere, con la verdad esc\u00e9nica del buen teatro y que se aleja de planteamientos burdamente expl\u00edcitos y moralejas omnipresentes. Tratar determinadas tem\u00e1ticas en el teatro para la infancia no es garant\u00eda de calidad, por mucho que algunos lo utilicen como tarjeta de presentaci\u00f3n con acento mercadot\u00e9cnico. El teatro moralizante de anta\u00f1o tiene continuidad en el teatro didacticista <\/em>de hoy, que sacrifica trama, di\u00e1logos y personajes para favorecer el mensaje.<\/p>\n\n\n\n

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Las aventuras del bar\u00f3n de Muchausen.<\/em>
Fuente: labaldufateatre.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por eso es importante no quedarse en un planteamiento reduccionista en torno a las tem\u00e1ticas, sino analizar la obra en su conjunto, como hecho esc\u00e9nico total. Y es en esa integridad, en el sentido de totalidad pero tambi\u00e9n de rectitud, es donde reside el valor de La Baldufa.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNos apoyamos en tres patas: el compromiso social, nos gusta que nuestros espect\u00e1culos ayuden a que los ni\u00f1os piensen y se planteen preguntas, ayudarles en la construcci\u00f3n de un esp\u00edritu cr\u00edtico. Otra pata es un compromiso est\u00e9tico, Carles Pijuan es licenciado en Bellas Artes y siempre aporta su universo de coherencia est\u00e9tica. La tercera pata es que nuestro teatro entretenga en el mejor sentido de la palabra\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Guillermo Tell.<\/em>
Fuente: labaldufateatre.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Para desarrollar esa funci\u00f3n noble de divertir, que tanto defendi\u00f3 y analiz\u00f3 Bertolt Brecht, el grupo catal\u00e1n utiliza uno de sus registros estelares, el humor \u201cque nos parece una buena herramienta de conexi\u00f3n con el p\u00fablico\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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L. L.- Se nota en vuestras obras que os encontr\u00e1is c\u00f3modos haciendo humor. Pr\u00e1cticamente, est\u00e1 presente en todas, yo dir\u00eda que a excepci\u00f3n de El pr\u00edncipe feliz<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

E.B.- S\u00ed, el humor nos permite conectar con el espectador. Es verdad que no utilizamos el gag sino el humor de situaci\u00f3n, de peque\u00f1as sucesiones de historias y momentos que acostumbran a generar m\u00e1s una sonrisa que una carcajada. Nos sentimos muy c\u00f3modos con el humor ingl\u00e9s, con esa forma un tanto surrealista de entender las relaciones entre los personajes, y s\u00ed, el humor es un sello aplicable a muchos espect\u00e1culos de La Baldufa.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Cirque deja vu.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lo cierto es que en m\u00e1s de 20 a\u00f1os de historia, el grupo ha tocado palos distintos y ha utilizado disciplinas y t\u00e9cnicas de muy diversa naturaleza. Desde el humor gestual a la palabra rabiosamente \u00e1cida; desde recursos como t\u00edteres, m\u00e1scaras, figuras planas, sombras, proyecciones\u2026 al trabajo interpretativo desnudo; desde el silencio de la voz en off<\/em> al di\u00e1logo trepidante; desde la liturgia del teatro de sala a la imprevisibilidad del teatro de calle.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEs verdad que cuando miramos atr\u00e1s y repasamos la trayectoria, nos definimos como una compa\u00f1\u00eda con productos muy heterog\u00e9neos; como la poes\u00eda extrema de El Pr\u00edncipe Feliz<\/em> o la gamberrada suprema del Bye bye, Confetti<\/em> u otros de ra\u00edz muy infantil como Safari<\/em> o L\u00edo en la granja\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L.L.- Tambi\u00e9n hab\u00e9is hecho teatro de calle, con Drago<\/em> y Zeppelin. <\/em>\u00bfC\u00f3mo es la conexi\u00f3n con el p\u00fablico en la calle?<\/p>\n\n\n\n

E.B.- Las actuaciones de sala dan un est\u00e1ndar de calidad alto porque hay elementos como la luz, el silencio, la c\u00e1mara negra\u2026que crean un ritual conocido para el p\u00fablico. La calle es ese mundo abierto, ca\u00f3tico, imprevisible\u2026 Seguramente nuestras mejores actuaciones se han dado en la calle pero tambi\u00e9n las peores, por eso que tiene la calle de incontrolable. A nosotros nos produce nervios actuar en calle pero a veces genera una magia absoluta que viene dada por lo que tiene de democratizaci\u00f3n del espacio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

L.L.- \u00a1Os hab\u00e9is atrevido con la l\u00edrica!<\/p>\n\n\n\n

E.B.- El Liceu [Gran Teatre del Liceu] nos contact\u00f3 para adaptar una \u00f3pera para p\u00fablico familiar. Finalmente, nos pusimos de acuerdo en que ser\u00eda Guillermo Tell<\/em>, de Rossini. Pactamos que habr\u00eda en escena dos actores de La Baldufa, cuatro cantantes l\u00edricos y tres m\u00fasicos. Nuestro reto fue conseguir que parecieran una troupe<\/em>, que no fuera por libre cada equipo; creo que lo conseguimos y con un resultado notable.<\/p>\n\n\n\n

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Mi padre es un ogro<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De Pr\u00edncipe a Ogro. Ficci\u00f3n y realidad<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hay dos obras que se distinguen por cierto extra\u00f1amiento en las \u201ccreaciones baldufas\u201d, El Pr\u00edncipe Feliz<\/em> y Mi padre es un ogro<\/em>. Ambas contienen dramatismo de alta intensidad, aunque sus puntos de partida est\u00e9n muy alejados. Si el cuento melodram\u00e1tico hom\u00f3nimo de Oscar Wilde est\u00e1 en el origen de la primera, una situaci\u00f3n de la vida real est\u00e1 en la segunda.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

El pr\u00edncipe feliz<\/em> adapta \u201cel gran texto de Oscar Wilde, con la b\u00fasqueda de una est\u00e9tica, un preciosismo y una t\u00e9cnica milim\u00e9trica\u201c. La adaptaci\u00f3n, que a\u00fan resaltaba m\u00e1s lo tr\u00e1gico de la historia, fue reconocida con varios premios en distintos festivales espa\u00f1oles. A pesar del dramatismo, la obra no deja de ser un alegato a favor de cualidades humanas como la generosidad y la entrega sin l\u00edmites.<\/p>\n\n\n\n

Mi padre es un ogro<\/em> nace en el seno del barrio leridano de La Mariola, donde tiene la sede La Baldufa. Se trata de un barrio estigmatizado y con un alto \u00edndice de familias en riesgo de exclusi\u00f3n. La compa\u00f1\u00eda solo tuvo que observar una realidad que se daba a su alrededor para decidir el tema del que hablar en su pr\u00f3xima creaci\u00f3n. Un hombre preso escribe a su hijo; la obra transcurre sin di\u00e1logos, \u00fanicamente una voz en off<\/em> que lee una carta. En la escena vemos a un hombre rabioso, otras veces triste; siempre a\u00f1orante del hijo al que no ver\u00e1 crecer. No sabemos por qu\u00e9 cumple condena, ni si se hizo o no justicia; el espectador no se ve abocado a emitir ning\u00fan juicio moral sobre la conducta de este hombre, solo observa al reo en su dimensi\u00f3n humana de padre, en la angustia de alguien que no vivir\u00e1 su paternidad como hubiera deseado. Y esa es la grandeza y la complejidad de una obra que inusualmente evita cualquier modo de manique\u00edsmo y habla del bien y del mal con profundidad.<\/p>\n\n\n\n

 La obra se estren\u00f3 en 2017 y se ha representado en catal\u00e1n, castellano, euskera, ingl\u00e9s y franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\n

L.L.- \u00bfCu\u00e1l es el punto de partida para una creaci\u00f3n nueva?<\/p>\n\n\n\n

E.B.- Cuando planteamos el siguiente espect\u00e1culo, siempre o casi siempre, el punto de partida es el conflicto, grande o peque\u00f1o pero que se posiciona ante diferentes aspectos de la sociedad. Por eso a lo largo de nuestra historia hemos hablado de temas diversos a los que hemos aportado nuestra mirada. Sin dogmatismos, preferimos generar preguntas a dar respuestas. El conflicto es la madre. Queremos hablar de algo y generamos un tejido de complejidad dram\u00e1tica, en el que haya un conflicto que resolver o sobre el que pensar.<\/p>\n\n\n\n

La \u00faltima creaci\u00f3n, La f\u00e1bula de la ardilla<\/em>, habla de las diferencias y del mestizaje como forma de estar en el mundo. Sus protagonistas son un erizo y una ardilla, pero en realidad la acci\u00f3n comienza con una tragedia, un accidente en el que muere la madre ardilla, por lo que el erizo deber\u00e1 convertirse en padre adoptivo de una peque\u00f1a ardilla que ha quedado hu\u00e9rfana.<\/p>\n\n\n\n

Una escenograf\u00eda de gran belleza pl\u00e1stica, que integra un piano de cola para ser tocado en directo enmarca las escenas, en las que se suceden las dificultades (por estilo de vida, morfolog\u00eda, modos de alimentarse\u2026) para relacionarse de tan extra\u00f1a relaci\u00f3n parental.<\/p>\n\n\n\n

L.L.- Siempre encontr\u00e1is inspiraci\u00f3n, algo nuevo que plantear, sin imponeros l\u00edmites por trabajar para el espectador infantil.<\/p>\n\n\n\n

E.B.- Se puede y debe hablar de todo, pero es verdad que hay que conocer los distintos momentos de evoluci\u00f3n social, emocional, f\u00edsica, psicol\u00f3gica\u2026 de la infancia y acercarse a esos tempos de una forma respetuosa, que atienda a su forma de sentir y entender el mundo de ese momento.<\/p>\n\n\n\n

L.L.- \u00bfHa cambiado la forma de conectar con el p\u00fablico?<\/p>\n\n\n\n

E.B.- En estos 25 a\u00f1os vemos un cambio sustancial en el p\u00fablico, hemos pasado de unos padres con hijos-objeto, entre los que hab\u00eda poca comunicaci\u00f3n y acompa\u00f1amiento, a unos padres activistas con un grado de implicaci\u00f3n y conocimiento muy altos; lo cual es positivo. Sin embargo, conlleva una parte negativa, un intervencionismo excesivo que desemboca en sobreprotecci\u00f3n. La famosa burbuja, el c\u00f3mo dirigirse a los ni\u00f1os para que no sufran, afecta a nuestra manera de entender el teatro, que busca la provocaci\u00f3n. Esos padres o madres que quieren que todo lo que llega a sus hijos est\u00e9 controlado entran en contradicci\u00f3n con nuestro trabajo. Los ni\u00f1os y las ni\u00f1as lo tienen clar\u00edsimo porque conectan con nuestras historias, pero a veces se genera tensi\u00f3n con la manera de estos padres de educar.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Obra<\/h2>\n\n\n\n
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El libro imaginario.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Desde que irrumpi\u00f3 en el panorama del teatro para infancia en Espa\u00f1a en 1999, cuando se present\u00f3 en la Fira de Titelles de Lleida, con el espect\u00e1culo Las aventuras del bar\u00f3n de Muchausen<\/em>, que ganar\u00eda dos a\u00f1os m\u00e1s tarde el Premio Feten al Mejor Espect\u00e1culo, La Baldufa ha desarrollado una espectacular trayectoria. Ha celebrado casi 5 mil funciones en los rincones m\u00e1s distantes del planeta. Catorce espect\u00e1culos de los que algunos se han mostrado en la mayor parte de pa\u00edses europeos, pero tambi\u00e9n en otros continentes como el americano y Asia.<\/p>\n\n\n\n

Su obra, ordenada por orden cronol\u00f3gico, abarca los siguientes t\u00edtulos:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • Las aventuras del bar\u00f3n de Munchausen<\/em> (1999)<\/li>\n\n\n\n
  • L\u00edo en la granja<\/em> (2004)<\/li>\n\n\n\n
  • Zeppelin<\/em> (2004)<\/li>\n\n\n\n
  • El libro imaginario<\/em> (2006)<\/li>\n\n\n\n
  • Drago<\/em> (2008)<\/li>\n\n\n\n
  • Nautilus<\/em> (2008)<\/li>\n\n\n\n
  • Cirque d\u00e8j\u00e1 vu<\/em> (2009)<\/li>\n\n\n\n
  • El pr\u00edncipe feliz<\/em> (2011)<\/li>\n\n\n\n
  • Guillermo Tell<\/em> (2012)<\/li>\n\n\n\n
  • Pinocchio<\/em> (2014)<\/li>\n\n\n\n
  • Safari <\/em>(2015)<\/li>\n\n\n\n
  • Mi padre es un ogro<\/em> (2017)<\/li>\n\n\n\n
  • Bye bye, Confetti<\/em> (2019)<\/li>\n\n\n\n
  • La f\u00e1bula de la ardilla<\/em> (2020)<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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