Trincheras<\/em>.<\/strong> 2021. Presentado en el Ciclo Cicatrizar, proyecto de creaci\u00f3n dramat\u00fargica entre Espa\u00f1a y Colombia.<\/p>\n\n\n\nEl protagonista de la obra es un hombre traumatizado por la guerra, obsesionado por las terribles vivencias que ha experimentado en el campo de batalla y por las v\u00edctimas que provoc\u00f3. Este dolor ha generado consecuencias en la mujer a la que amaba y en su hijo y tambi\u00e9n en su nieta, que de alg\u00fan modo se han sentido, en alg\u00fan momento, obligados a deshacer la maldici\u00f3n que perturba a toda la familia. En este texto, en el que tampoco hay acotaciones, estamos ante una nueva mirada hacia las v\u00edctimas de la guerra. Mediante r\u00e9plicas a varias voces (cartas, recuerdos, textos que revelan el pensamiento del personaje, sus circunstancias y tambi\u00e9n elementos que podr\u00edan formar parte de las acotaciones), Gracia Morales va encadenando una sugestiva y r\u00edtmica historia que juega con el tiempo (los mismos personajes pueden aparecer, encarnados por distintos int\u00e9rpretes, con distinta edad, en la misma escena) y en la que lo narrativo y lo teatral confluyen. Todo ello a trav\u00e9s de una f\u00e1bula m\u00edtica, muy fragmentada (casi un puzle que el lector espectador debe participar en ordenar) de ra\u00edz po\u00e9tica y en la que lo narrativo, lo po\u00e9tico y lo teatral confluyen, aportando y sumando cualidades a favor de la historia.<\/p>\n\n\n\n
Est\u00e1 presente de nuevo como en NN12<\/em> la tragedia de las v\u00edctimas de la violencia cuyos cuerpos yacen olvidados y que no poseen una voz para denunciar su situaci\u00f3n. Todo ello en un ambiente po\u00e9tico, on\u00edrico, sensorial, casi como si de un cuento legendario se tratara.<\/p>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n
CUESTIONARIO:<\/strong><\/p>\n\n\n\nTom\u00e1s Af\u00e1n<\/strong>.- Hay un mont\u00f3n de estudios sobre tu obra en franc\u00e9s \u00bfc\u00f3mo interpretas el hecho de que se investigue sobre tu trabajo teatral m\u00e1s en Francia que aqu\u00ed en Espa\u00f1a?<\/em><\/p>\n\n\n\nGracia Morales<\/strong>.- En Francia existe un grupo de investigadoras e investigadores (aunque son la mayor\u00eda mujeres) que tienen un gran inter\u00e9s en el teatro espa\u00f1ol m\u00e1s reciente. Se llamaron en su momento \u201cLas Roswita\u201d. Destaca, especialmente, la Universidad de Toulouse Le Mirail (con Monique Mart\u00ednez, Agn\u00e8s Surbezy y Emmanuelle Garnier, entre otros), donde se desarrolla una colecci\u00f3n de teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo. Yo tuve la suerte de conocer a este grupo en una de mis estancias de investigaci\u00f3n en Francia. Que el teatro espa\u00f1ol tenga ese reconocimiento en el \u00e1mbito universitario es fundamental para darle visibilidad entre los\/as estudiantes. Adem\u00e1s, en ese pa\u00eds vecino hay un gran inter\u00e9s intelectual, general, sobre la dramaturgia contempor\u00e1nea, que creo que es algo de lo que carecemos aqu\u00ed. En Espa\u00f1a el grupo m\u00e1s activo en este sentido es SELITEN@T, que realiza congresos anuales dedicados al teatro m\u00e1s reciente, pero falta una mirada m\u00e1s amplia, desde la Universidad, a la dramaturgia actual.<\/p>\n\n\n\nT.A.-<\/strong> Tambi\u00e9n en Iberoam\u00e9rica se valoran y representan muchos de tus textos. \u00bfCrees que el centralismo de las instituciones teatrales de nuestro pa\u00eds provoca que obras tan interesantes como las tuyas tengan dificultades para hacerse un hueco en la cartelera de los teatros p\u00fablicos?<\/em><\/p>\n\n\n\nG. M.-<\/strong> Creo que s\u00ed. Pareciera que viviendo en Granada, parad\u00f3jicamente, estoy m\u00e1s cerca de Buenos Aires o Ciudad de M\u00e9xico (gracias a internet), que de Madrid. Habr\u00eda que partir de la base de que estamos en un momento muy fruct\u00edfero y potente de la dramaturgia espa\u00f1ola. Somos, felizmente, muchas personas las que estamos escribiendo un teatro de calidad, con est\u00e9ticas muy diversas. Pero, en ese sentido, es dif\u00edcil ganar visibilidad en medio de tantos nombres interesantes. Vivir en Granada es estar en la periferia (t\u00fa lo sabes tambi\u00e9n, que vives en Ja\u00e9n). Porque Madrid sigue siendo el eje central y las instituciones nacionales que tienen all\u00ed su sede, como el Centro Dram\u00e1tico Nacional, se nutren, sobre todo, de lo que tienen en la propia ciudad (o en otro de los ejes de producci\u00f3n, que es Barcelona), pero se atiende poco a lo que se est\u00e1 creando en otras comunidades.<\/p>\n\n\n\nT.A.-<\/strong> \u00bfTe sientes parte de la denominada Generaci\u00f3n Romero Esteo que naci\u00f3 a ra\u00edz del inter\u00e9s del Centro Andaluz de Teatro en llevar a cabo acciones formativas y de apoyar a una serie de j\u00f3venes autores galardonados en el Certamen Romero Esteo?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M.-<\/strong> Depende de lo que entendamos por \u201cGeneraci\u00f3n\u201d. S\u00ed que siento que hay un grupo de dramaturgas y dramaturgos cuya presencia fue decisiva para m\u00ed en mis primeros a\u00f1os de aprendizaje: t\u00fa mismo, Antonio Hern\u00e1ndez, Javier Berger, Marilia Samper, D\u00e1maris Matos, Jos\u00e9 Ortu\u00f1o, Sergio Rubio, Juan Alberto Salvatierra, Carmen Pombero, David Montero, Jos\u00e9 Manuel Mora, Miguel Palacios\u2026 Gracias a la iniciativa del Centro Andaluz de Teatro, participamos juntos en talleres y encuentros, nos present\u00e1bamos a los mismos premios (el Romero Esteo, pero tambi\u00e9n el Marqu\u00e9s de Bradom\u00edn, por ejemplo), y a veces uno\/a ganaba y otra\/o quedaba finalista\u2026 Fueron unos a\u00f1os muy importantes para m\u00ed: supusieron encontrar compa\u00f1eros\/as de viaje justo cuando empezaba a desarrollarme en el \u00e1mbito de la dramaturgia y me result\u00f3 muy enriquecedora esa convivencia. Adem\u00e1s, es cierto que nos movemos en una franja de edad similar. Ahora bien, esa amistad y compa\u00f1erismo no evita que cada quien tenga, y haya desarrollado, su estilo propio. Creo que nos mantenemos unidos\/as por un respeto, un cari\u00f1o y un inter\u00e9s por lo que est\u00e1 haciendo cada quien (de hecho, seguimos coincidiendo en bastantes eventos), pero, a la vez, reconocemos que nos movemos en b\u00fasquedas diferentes.<\/p>\n\n\n\nT.A.-<\/strong> \u00bfTu condici\u00f3n de profesora universitaria especialista en literatura iberoamericana ha influido en tu estilo y el desarrollo de tus proyectos dramat\u00fargicos?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M.-<\/strong> S\u00ed, sin duda. Yo sigo nutri\u00e9ndome constantemente de la literatura en espa\u00f1ol que se escribe al otro lado del Atl\u00e1ntico. Ya me influ\u00eda antes de ser profesora, porque desde que era adolescente me ha fascinado la literatura hispanoamericana: Cort\u00e1zar, Borges, Rulfo, Poniatovska, Vallejo, Neruda, Pizarnik, Peri Rossi\u2026 Les le\u00eda ya antes de empezar a estudiar filolog\u00eda hisp\u00e1nica; pero ahora, mi labor docente, me lleva a seguir siempre atenta a lo que se escribe por all\u00e1 (sabiendo que es un campo inabarcable). \u00daltimamente estoy investigando bastante sobre la dramaturgia latinoamericana, lo cual sigue siendo un modo de aprendizaje.<\/p>\n\n\n\nT.A.-<\/strong> \u00bfDe qu\u00e9 modo tu pr\u00e1ctica teatral (como actriz y como impulsora de la compa\u00f1\u00eda Remiendo) ha supuesto una evoluci\u00f3n en tu escritura?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M.-<\/strong> Remiendo Teatro ha sido mi laboratorio, mi sost\u00e9n, mi motor\u2026 Durante bastante tiempo, solo Remiendo me daba la oportunidad de \u201ctestear\u201d mis obras en escena. Estar en esta compa\u00f1\u00eda, como ayudante de direcci\u00f3n, como actriz, como persona que ayuda a recoger escenograf\u00edas y a mover focos, me ha dado una dimensi\u00f3n pr\u00e1ctica de lo teatral, de la que yo carec\u00eda.<\/p>\n\n\n\nSi hoy puedo afirmar que escribo obras \u201cteatrales\u201d (no solo \u201cdram\u00e1ticas\u201d) es gracias a esa experiencia que me ha aportado vivir, desde dentro, la realidad esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n
Adem\u00e1s, actuar me ha ayudado tambi\u00e9n a comprender mejor y m\u00e1s hondamente a mis personajes; las t\u00e9cnicas interpretativas me facilitan ponerme m\u00e1s en sus vivencias, como autora.<\/p>\n\n\n\n
T.A<\/strong>.- Has escrito muchos textos para proyectos colectivos. \u00bfTe sientes c\u00f3moda en procesos creativos de grupo?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M.-<\/strong> S\u00ed, en general s\u00ed. Son procesos estimulantes. Te llevan hacia lugares que quiz\u00e1 yo sola no habr\u00eda transitado tanto. Tambi\u00e9n necesitas tener la flexibilidad necesaria para ver las cosas desde otro punto de vista, y eso siempre es importante para un creador: mantener ese equilibrio \u2013tan precario- entre la ambici\u00f3n y la humildad. Debo decirte que me comprometo mucho en estos procesos (pero es que quiz\u00e1 yo soy, de hecho, una persona intensa, que se entrega mucho con lo que hace).<\/p>\n\n\n\nT.A<\/strong>.- Te dedicas a la docencia universitaria y eres impulsora de la Escuela de Teatro Remiendo de Granada, todo un referente en la ense\u00f1anza esc\u00e9nica. \u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n te merece el panorama de la ense\u00f1anza dramat\u00fargica en nuestro pa\u00eds, m\u00e1s all\u00e1 de las escuelas de arte dram\u00e1tico?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- Ciertamente, hay much\u00edsimo por hacer. M\u00e1s all\u00e1 de algunos talleres, siempre espor\u00e1dicos, la opci\u00f3n m\u00e1s reglada reside, como t\u00fa se\u00f1alas, en las escuelas de arte dram\u00e1tico. Algunas, como la RESAD, en Madrid, est\u00e1n haciendo una labor incre\u00edble. Pero, de nuevo, hay que irse a Madrid. Incluso en las ESAD andaluzas no est\u00e1 muy desarrollada la l\u00ednea de la escritura dram\u00e1tica. Y falta una programaci\u00f3n de cursos m\u00e1s estable en las instituciones p\u00fablicas (por ejemplo, en Esc\u00e9nica, aqu\u00ed en Granada, apenas se favorece esa rama de la creaci\u00f3n teatral).<\/p>\n\n\n\nT.A<\/strong>.- Entre tus textos hay algunos que tienen cierto car\u00e1cter experimental y otros que parecen concebidos para un p\u00fablico m\u00e1s amplio, \u00bfa la hora de pensar nuevos proyectos te condiciona su posible viabilidad? \u00bfSueles concebir algunas de tus obras para su eventual puesta en escena por parte de Remiendo Teatro?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M.-<\/strong> Creo que el grado de dificultad o experimentaci\u00f3n de mis textos se debe m\u00e1s a mi propia evoluci\u00f3n como dramaturga que a las previsiones de una probable puesta en escena.<\/p>\n\n\n\nDe hecho, Remiendo ha montado algunas de mis obras, pero no todas. Y ha trabajado con algunas m\u00e1s sencillas y otras m\u00e1s complejas.<\/p>\n\n\n\n
En algunos casos, cuando empezaba a escribir, ya sab\u00eda que Remiendo iba a producir el texto: eso pas\u00f3 con Como si fuera esta noche, A paso lento o La grieta, entre animales salvajes (escrita en coautor\u00eda con mi amigo Juan Alberto Salvatierra). En otros casos, como en NN 12, primero compuse la obra y luego surgi\u00f3 la posibilidad de que Remiendo lo estrenara.<\/p>\n\n\n\n
La intenci\u00f3n de Remiendo no ha sido nunca hacer un espect\u00e1culo \u201ccomercial\u201d, pero es cierto que algunas de las propuestas que hemos abordado han sido m\u00e1s arriesgadas que otras.<\/p>\n\n\n\n
T.A<\/strong>.- Alternas la publicaci\u00f3n de libros de teatro y de poes\u00eda. \u00bfCrees que esto implica determinadas caracter\u00edsticas en tu trabajo dram\u00e1tico y po\u00e9tico? \u00bfHay permeabilidad entre ambos \u201cconductos creativos\u201d?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- S\u00ed, s\u00ed que los hay. Por ejemplo, encuentro que, en mi teatro, tiendo al uso de un elemento tradicionalmente po\u00e9tico: la met\u00e1fora. Me gusta usar elementos que funcionan como met\u00e1foras puras en el \u00e1mbito teatral: la escalera de Quince pelda\u00f1os, el puente de Un lugar estrat\u00e9gico, la tierra en Un horizonte amarillo en los ojos, la presencia del hombre enfermo o del espacio deterior\u00e1ndose en Mal olor\u2026<\/p>\n\n\n\nAdem\u00e1s, soy muy muy cuidadosa y exigente (cada vez m\u00e1s) con el uso de la palabra, algo que me ha ense\u00f1ado la poes\u00eda: leo y releo y corrijo y corrijo y vuelvo a corregir, cada intervenci\u00f3n de cada personaje o cada verso en un poema.<\/p>\n\n\n\n
T.A<\/strong>.- Adem\u00e1s, me da la sensaci\u00f3n de que existe una pulsi\u00f3n por la que confluyen elementos de la narrativa y el teatro en algunos de tus textos. \u00bfConsideras que son herramientas que se pueden utilizar para desarrollar una historia sin temor a que se generen conflictos \u201cfronterizos?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- Yo soy una lectora voraz de todos los g\u00e9neros: teatro, poes\u00eda, novela, cuento, ensayo\u2026 Creo que cada g\u00e9nero tiene sus propios elementos, pero tambi\u00e9n hay zonas \u201cfronterizas\u201d, como t\u00fa comentas, zonas de intersecci\u00f3n. Me gusta transitar esas zonas, s\u00ed, porque me seduce la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nYo llevo escribiendo desde que soy ni\u00f1a. Empec\u00e9 escribiendo poes\u00eda cuando ten\u00eda ocho o nueve a\u00f1os y luego comenc\u00e9 a componer relatos y, finalmente, descubr\u00ed lo teatral. Nunca he abandonado esta forma de estar en el mundo, que supone estar atenta a lo que puede ser convertido en un texto verbal. Y claro, despu\u00e9s de tanto tiempo, si no me propongo retos nuevos, me aburro.<\/p>\n\n\n\n
En ese sentido, por ejemplo, ese no usar acotaciones que t\u00fa has diagnosticado en algunos de mis \u00faltimos textos, ha sido una b\u00fasqueda de otra forma distinta de proponer la obra teatral (aproxim\u00e1ndome a lo que se ha llamado \u201cnarraturgia\u201d).<\/p>\n\n\n\n
Creo que hay que arriesgarse a ir modificando la propia voz y no quedarse en el espacio donde ya nos sentimos c\u00f3modos.<\/p>\n\n\n\n
T.A<\/strong>.- Tambi\u00e9n has explorado formatos novedosos como por ejemplo la webserie (en el germen de tu obra \u201cLa grieta\u201d). \u00bfQu\u00e9 opinas de las creaciones h\u00edbridas que a ra\u00edz del confinamiento y de la no presencialidad se generaron como alternativa (y despu\u00e9s como complemento) de la escena tradicional?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- Opino que estas creaciones son otro g\u00e9nero. No son teatro. No pueden funcionar desde las premisas puras de la teatralidad, porque el teatro es esencialmente covivencial. Pero tambi\u00e9n es cierto que, bien desarrolladas, estas propuestas logran crear mundos propios.<\/p>\n\n\n\nHace pocos meses el CELCIT estren\u00f3 una obra m\u00eda, escrita particularmente para plataformas digitales, que se titula \u201cEntre paredes y espejos\u201d. Est\u00e1 disponible gratuitamente en YouTube, y vamos por las mil trescientas visualizaciones. Para m\u00ed fue un trabajo interesante prever que esa propuesta iba a hacerse mediante zoom. Y us\u00e9 elementos que no hubiera utilizado en un texto teatral. Sobre todo, destacar\u00eda las posibilidades que se generan desde el \u00e1mbito de lo privado. Porque, ciertamente, mediante ese formato que propiciaba una c\u00e1mara del ordenador, se entraba en lo m\u00e1s \u00edntimo de la persona: en su casa, en su dormitorio, en el primer plano de su rostro\u2026 Trat\u00e9 de explorar por ah\u00ed: en ese \u00e1mbito de lo oculto, de lo on\u00edrico, de lo prohibido, incluso.<\/p>\n\n\n\n
T.A<\/strong>.- Leyendo \u201cEl caso Garay\u201d encontraba ciertos paralelismos entre tu ficci\u00f3n dist\u00f3pica y nuestra realidad pand\u00e9mica sobre todo en determinadas din\u00e1micas que se generaban por la distribuci\u00f3n masiva de un f\u00e1rmaco de car\u00e1cter global\u2026 \u00bfhas experimentado alg\u00fan dej\u00e0 v\u00fb o te has sentido un poco \u201cvidente\u201d a ra\u00edz de acontecimientos y din\u00e1micas recientes relacionadas con el coronavirus?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- Me ha ocurrido un poco, s\u00ed. Esa sensaci\u00f3n de amenaza global, esa irrupci\u00f3n de las premisas m\u00e9dicas-sanitarias en el \u00e1mbito de lo privado\u2026 Pero f\u00edjate que, para m\u00ed, el texto m\u00edo que m\u00e1s podr\u00eda pre-anunciar lo que est\u00e1 ocurriendo es Mal olor. Esa obra \u2014que yo escrib\u00ed sin saber del todo yo misma qu\u00e9 escond\u00eda esta historia\u2014 est\u00e1 muy emparentada con la noci\u00f3n de crisis, de deterioro\u2026 conceptos que creo que han agudizado a ra\u00edz de la situaci\u00f3n pand\u00e9mica global.<\/p>\n\n\n\nT.A<\/strong>.- Desde mi punto de vista existe una intencionalidad \u00e9tica muy importante en casi todas tus obras, \u00bfconsideras que el teatro debe cumplir una funci\u00f3n social?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- Llevas raz\u00f3n en que mi teatro cumple esa funci\u00f3n \u00e9tica. No es algo que me hubiera propuesto previamente, \u00bfsabes?, pero s\u00ed, est\u00e1 ah\u00ed. Mis textos primerizos ten\u00edan una dimensi\u00f3n m\u00e1s metaf\u00edsica, pero luego esta tendencia hacia la cr\u00edtica de la actualidad se fue definiendo, de forma natural.<\/p>\n\n\n\nYo creo que el teatro cumple siempre una funci\u00f3n social, pero no tiene el porqu\u00e9 ser siempre una funci\u00f3n de \u201cdenuncia\u201d. Puede haber un teatro m\u00e1s de entretenimiento, de \u201cir a pasar el rato y ya est\u00e1\u201d. Es leg\u00edtimo que este tipo de teatro exista tambi\u00e9n, por supuesto. Pero no es el que a m\u00ed (como escritora y como espectadora) me interese m\u00e1s. Yo me siento m\u00e1s concernida por un teatro interrogante, cr\u00edtico, cuestionador, in-quietante (es una palabra que me gusta mucho usar).<\/p>\n\n\n\n
El teatro de entretenimiento cumple tambi\u00e9n una funci\u00f3n social, claro; lo que ocurre es que, si ese \u201centretenerse\u201d implica idealizar la realidad o manipular, hasta desactivar, lo que son problemas importantes (como la violencia machista, la desigualdad econ\u00f3mica, etc.), entonces deja de parecerme honesto. Y para m\u00ed, esta noci\u00f3n, la de \u201chonestidad\u201d se va volviendo cada vez m\u00e1s necesaria, en el marco de una ideolog\u00eda dominante a veces tan superficial y maniquea.<\/p>\n\n\n\n
T.A<\/strong>.- En tus dos \u00faltimos textos hay una llamativa ausencia de acotaciones. \u00bfSe trata de una coincidencia o responde a una intencionalidad que puede tener continuidad en el futuro?<\/em><\/p>\n\n\n\nG.M<\/strong>.- Como te dec\u00eda antes, conlleva una intencionalidad consciente. Me apetec\u00eda probar un discurso dram\u00e1tico ausente de acotaciones. Pero no porque no las considere \u00fatiles o leg\u00edtimas. No es que haya renunciado ya para siempre al uso de este elemento, sino que, quiz\u00e1 influida por algunas lecturas recientes, me seduc\u00eda saber qu\u00e9 pasaba si renunciaba a su uso. Me gusta c\u00f3mo funciona esto en Buenos chicos y en Trincheras. Pero no s\u00e9 si en mi siguiente texto volver\u00e9 a ellas. Si las considero necesarias, ah\u00ed estar\u00e1n; si veo que no hace falta que est\u00e9n, resolver\u00e9 el modo de hacer ver las acciones f\u00edsicas o determinadas intenciones de otro modo. No lo tengo a\u00fan planificado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A veces las obras de Gracia Morales se desarrollan en lugares que nos resultan familiares y otras veces trascurren en entornos alejados de los par\u00e1metros de nuestra l\u00f3gica, pero siempre nos resultan, de alg\u00fan modo, cercanas. Sus personajes suelen arrastrar las consecuencias de conflictos b\u00e9licos o de cruentas campa\u00f1as de represi\u00f3n evidentes o soterradas, o […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1149,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,4],"tags":[],"class_list":["post-1147","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama56","category-nuestra-dramaturgia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1147","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1147"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1147\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1265,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1147\/revisions\/1265"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1149"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1147"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1147"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1147"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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