{"id":1238,"date":"2021-12-19T15:48:00","date_gmt":"2021-12-19T14:48:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=1238"},"modified":"2023-03-23T16:54:56","modified_gmt":"2023-03-23T15:54:56","slug":"una-fabrica-de-recuerdos-y-emociones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/una-fabrica-de-recuerdos-y-emociones\/","title":{"rendered":"Una f\u00e1brica de recuerdos y emociones"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Centro Nacional de Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas (1984-1994)<\/strong>
<\/em>Centro de Documentaci\u00f3n de Artes Esc\u00e9nicas
y de la M\u00fasica,
INAEM, Ministerio de Cultura, 2021<\/p>\n\n\n\n

Debemos agradecer todos los que, de un modo u otro, nos dedicamos a las artes esc\u00e9nicas, el impagable trabajo que ha realizado el Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica (CDAEM-INAEM), recogiendo, con amplitud y brillantez, la historia de aquel singular proyecto interdisciplinar que se denomin\u00f3 Centro Nacional de Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas-CNNTE.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a este extenso documento de recuperaci\u00f3n de la memoria hemos podido revivir algunos, conocer otros, la impresionante movilizaci\u00f3n de la autor\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea que, en los diez a\u00f1os de vida, realiz\u00f3 el CNNTE.<\/p>\n\n\n\n

Un centro que se caracteriz\u00f3 por el compromiso por las propuestas de vanguardia, por los nuevos creadores y, en especial, por la aproximaci\u00f3n a nuevos lenguajes o terrenos art\u00edsticos. Un centro para que autores, directores, actores, core\u00f3grafos, bailarines, compositores, m\u00fasicos pudieran crear sus obras desde la m\u00e1s absoluta libertad.<\/p>\n\n\n\n

No hay duda de que aquel fue un proyecto arriesgado, un proyecto de construcci\u00f3n a largo plazo que, en su momento, no se pudo, o no se quiso ver, con la perspectiva suficiente, tal como ahora lo podemos apreciar. Quiz\u00e1s por eso se le puso fin. Lo cierto es que todo lo que hizo en sus diez a\u00f1os de vida, y que esta publicaci\u00f3n del Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica nos pone ante nuestros ojos, es impresionante. Entre otros grandes aciertos, gracias a la labor del CNNTE, la danza teatro en Espa\u00f1a empez\u00f3 a ser, aunque t\u00edmidamente, un fen\u00f3meno conocido y que muchos agentes culturales comenzaron a tener en cuenta.<\/p>\n\n\n\n

Guillermo Heras, creador y director del CNNTE, desarroll\u00f3 un proyecto para las artes esc\u00e9nicas de vanguardia desde el riesgo, dando la m\u00e1s absoluta libertad a los creadores. Prueba de su acierto es que la gran mayor\u00eda de los protagonistas de aquellos a\u00f1os que han continuado en la profesi\u00f3n ocupan hoy la primera l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\n

Dudo que en los a\u00f1os siguientes se haya hecho una apuesta tan radical por parte de la Administraci\u00f3n p\u00fablica. Recordemos a quienes fueron sus responsables. Dos pol\u00edticos que, con talento y sabidur\u00eda, y desde el conocimiento interno de la profesi\u00f3n, sumado al momento hist\u00f3rico de apertura de nuestras fronteras art\u00edsticas, supieron dise\u00f1ar todo un programa de pol\u00edtica cultural concebida como un servicio p\u00fablico, que inclu\u00eda la creaci\u00f3n del CNNTE. Me refiero a Javier Solana como ministro de Cultura y Jos\u00e9 Manuel Garrido como Director General del INAEM. Ellos fueron los responsables \u00faltimos de este centro y, a su confianza y visi\u00f3n de futuro, muchos de nosotros, de los creadores\/as de entonces, de los de ahora, le debemos lo que somos actualmente. Y esto es as\u00ed, y hoy nadie discute la importante contribuci\u00f3n que el CNNTE hizo, en sus diez a\u00f1os de existencia, a favor de la consolidaci\u00f3n de un fen\u00f3meno emergente y desconocido: los que vivimos ese per\u00edodo, los que fuimos coprotagonistas de la gran labor de penetraci\u00f3n que se estaba realizando desde el CNNTE, tampoco fuimos conscientes en aquel momento del compromiso de Guillermo Heras y todo su equipo en dar a conocer en Espa\u00f1a la danza-teatro, o la danza de creaci\u00f3n como ahora la denominamos. Todos \u00e9ramos j\u00f3venes y est\u00e1bamos iniciando un camino de experimentaci\u00f3n en un campo, la danza, por el que hab\u00edamos tenido que abandonar este pa\u00eds. Al volver y comenzar a crear espect\u00e1culos en Espa\u00f1a, nos recogi\u00f3 el CNNTE y nos tutel\u00f3, sin importarle que nuestro empe\u00f1o art\u00edstico no viniera avalado por el p\u00fablico, demostrando que la insistencia es la \u00fanica forma de hacerse un hueco en un mercado inexistente. Crey\u00f3 y confi\u00f3 en estos nuevos creadores, nosotros, los de mi generaci\u00f3n, que nos mov\u00edamos en ese terreno fronterizo en el que el cuerpo en libertad sustitu\u00eda a las palabras. Crey\u00f3 y confi\u00f3, a pesar de nuestros errores \u2014que fueron muchos\u2014 defendiendo un discurso desde la administraci\u00f3n publica en el que lo \u00e9tico y lo est\u00e9tico se daban la mano caminando al un\u00edsono.<\/p>\n\n\n\n

Los que viaj\u00e1bamos por esta nueva geograf\u00eda ten\u00edamos en la experimentaci\u00f3n un campo virgen en el que el riesgo art\u00edstico y el mercado ni estaban en nuestro vocabulario ni lo conoc\u00edamos. Pese a este desconocimiento tanto del medio como de la producci\u00f3n entendida como gesti\u00f3n de las estructuras de creaci\u00f3n, tuvimos la inmensa suerte de tener en Guillermo Heras a un avalista excepcional que promovi\u00f3 y exhibi\u00f3 nuestros espect\u00e1culos, comprometi\u00e9ndose con este nuevo lenguaje casi desconocido en nuestro pa\u00eds, y nos facilit\u00f3 las oportunidades que, por nosotros mismos, no hubi\u00e9ramos alcanzado. Nos dio seguridad, nos abri\u00f3 puertas, nos permiti\u00f3 que las administraciones locales confiaran en nuestras propuestas\u2026 porque en el fondo, y aunque existiera cierta mirada condescendiente con el proyecto, si el CNNTE nos abr\u00eda su casa es porque deb\u00edamos de ser interesantes.<\/p>\n\n\n\n

Con toda la precariedad, con la falta de estabilidad en nuestras estructuras, con la ausencia de actuaciones y de p\u00fablico, con todos los etc\u00e9teras de los que empiezan, ten\u00edamos pasi\u00f3n, amor y confianza en el futuro. Ahora, con la perspectiva que da el tiempo transcurrido vemos qu\u00e9 poco hemos avanzado en afianzar una pol\u00edtica cultural global para la danza, una pol\u00edtica cultural dos veces intentada y dos veces fracasada, que proporcione estabilidad y tranquilidad para crear, eso que intent\u00f3 Guillermo Heras y que tan bien se desprende del documento del CDAEM. En cualquier caso, s\u00ed que hemos avanzado en la sensibilizaci\u00f3n y conocimiento del p\u00fablico, en los muchos espacios de representaci\u00f3n en los que se programa hoy danza en Espa\u00f1a. Y a pesar de las modas y de las dificultades, ello se debe, en gran medida, al trabajo y el entusiasmo de personas como Guillermo Heras, a instituciones cuya desaparici\u00f3n nunca lamentaremos bastante, y a pol\u00edticos como aquellos que, en su momento, tuvieron la suficiente visi\u00f3n de futuro para confiar en los creadores espa\u00f1oles y apostar por ellos.<\/p>\n\n\n\n

Gracias.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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