{"id":130,"date":"2021-06-06T12:38:00","date_gmt":"2021-06-06T12:38:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=130"},"modified":"2023-03-23T17:14:51","modified_gmt":"2023-03-23T16:14:51","slug":"el-teatro-de-franco-mole","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/el-teatro-de-franco-mole\/","title":{"rendered":"El teatro de Franco Mol\u00e8"},"content":{"rendered":"\n

Un acto de amor que dura toda la vida<\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n del italiano al castellano por Simone Trecca.<\/p>\n\n\n\n

1967. La cultura italiana est\u00e1 en fermento. Se respira un aire nuevo, chispeante y revolucionario. Todo debe ser subvertido, tambi\u00e9n el teatro. As\u00ed escribe Edoardo Fadini en La Stampa<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

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Se inaugura en Ivrea el Congreso para un nuevo teatro promovida por cr\u00edticos, directores y actores que firmaron el manifiesto por un nuevo teatro que apareci\u00f3 en la revista Sipario<\/em>. Participaron, entre otros, Alberto Arbasino, Corrado Augias, Carmelo Bene, Marco Bellocchio, Antonio Calenda, Liliana Cavani, Leo de Berardinis, Roberto Guicciardini, Emanuele Luzzati, Franco Mol\u00e8, Franco Quadri, Luca Ronconi, Edoardo Sanguineti, Aldo Trionfo\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ah\u00ed est\u00e1n, las nuevas promesas del panorama teatral italiano (y no solo teatral, ya que muchos ir\u00e1n pronto a trabajar en el cine). Abandonan pol\u00e9micamente los escenarios de los teatros oficiales para cultivar espacios alternativos en salas peque\u00f1as, s\u00f3tanos y garajes. Esto es lo que un c\u00e9lebre cr\u00edtico de la \u00e9poca, Ghigo de Chiara, del peri\u00f3dico L\u2019Avanti<\/em>, rebautiz\u00f3, en Roma, \u00abel complejo del s\u00f3tano\u00bb. Como una forma de gruyere, ya muy perforada por catacumbas y alcantarillas, la Ciudad Eterna parec\u00eda por esos a\u00f1os querer reescribir sus memorias del subsuelo. En esos s\u00f3tanos, a veces en orgulloso aislamiento, frente a j\u00f3venes furias desali\u00f1adas y ateridas, las nuevas vanguardias experimentaron, al principio, de manera emocional, ocasional, para luego hundir lentamente sus ra\u00edces en un terreno m\u00e1s s\u00f3lido y compacto, lo que permiti\u00f3 desarrollar ciertas percepciones y experiencias cotidianas.<\/p>\n\n\n\n

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Caravaggio, de F. Mole, 1978<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Es este el clima en el que nace art\u00edsticamente Franco Mol\u00e8 (1939-2006), entre los exponentes de relieve de este \u201cnuevo teatro\u201d, dramaturgo, director de escena, actor e infatigable promotor del Teatro Alla Ringhiera de Roma (cuyo nombre es un homenaje al teatro que che V\u00e1clac Havel fund\u00f3 en Praga). Pero el teatro de Mol\u00e8, era poco menos que un s\u00f3tano: planta baja, siete contraventanas que daban a la calle y cuatro puertas grandes que daban al patio interior; no era inc\u00f3modo, no estaba h\u00famedo, era acogedor, estaba bien decorado, era luminoso. Simplemente un peque\u00f1o teatro con 99 asientos, cuya sala, de estructura tradicional, escenario y platea separados por un tel\u00f3n, pod\u00eda adaptarse a las diversas necesidades de puesta en escena. Para quienes no est\u00e9n familiarizados con Roma, se encontraba a medio camino entre la c\u00e1rcel de Regina Coeli y Porta Settimiana, a la sombra del Gianicolo y del roble de Tasso, junto al Palazzo Corsini y frente a la Villa Farnesina, a un tiro de piedra del T\u00edber y de las secuoyas del Jard\u00edn Bot\u00e1nico. Cualquiera que desee buscarlo hoy, sin embargo\u2026 Eso es, ya no est\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

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Cena Cypriani<\/em> (1982),
de G. Immonide.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Era 1968 cuando Mol\u00e8 lo inaugur\u00f3 con un nuevo texto suyo, Concerto Grosso per Brugh, <\/em>despu\u00e9s de su estreno absoluto como dramaturgo en Roma, tres a\u00f1os antes, en el Teatro Eliseo, con Evaristo<\/em>, montaje que revel\u00f3 al p\u00fablico capitolino un jovenc\u00edsimo Thomas Milian reci\u00e9n salido del Actor\u2019s Studio de Nueva York e inmediatamente reclutado por Luchino Visconti. Encontrar una definici\u00f3n exhaustiva para Mol\u00e8 es labor ardua. Muchos lo han intentado. Los cr\u00edticos de la \u00e9poca, por ejemplo: \u00abEs un autor que no se permite concesiones\u00bb (Massimo Dursi \u2013 Il Resto del Carlino<\/em>); \u00abde Mol\u00e8 puede decirse que desde\u00f1a el \u00e9xito. No le interesa el aplauso. Prefiere la atenci\u00f3n\u00bb (Giovanni Mosca \u2013 Il Corriere d\u2019Informazione<\/em>); \u00abcon Mol\u00e8, por lo menos, tenemos el gusto de la sorpresa\u2026\u00bb (Aldo Trifiletti \u2013 La Voce Repubblicana<\/em>); \u00abFranco Mol\u00e8 est\u00e1 hambriento de teatro\u00bb (Ettore Zocaro \u2013 Momento Sera<\/em>)\u2026 Quiz\u00e1, para ofrecer un retrato plausible, har\u00eda falta el encanto y la frescura del extraordinario artista que fue Aldo Palazzeschi, para escribir dignamente la f\u00e1bula de Mol\u00e8. Para los amigos, sencillamente Franco, un c\u00e1ndido   enamorado de la escena dram\u00e1tica, que un buen d\u00eda, decepcionado por los ejercicios ret\u00f3ricos de sus m\u00e1s ilustres colegas, alquila una especie de cuchitril en la via dei Riari y funda la Compagnia alla Ringhiera, montando, desde la noche de la inauguraci\u00f3n, en ese lejano 1968, algunos de los espect\u00e1culos m\u00e1s vivos y estimulantes, presentados entre debates e incomprensiones desde la vanguardia. El caso Mol\u00e8 incita casi con prepotencia a se\u00f1alar una manera antigua y a la vez nueva de servir al teatro. Esto es, desde la humildad, animados por una dedici\u00f3n completa y un esp\u00edritu de sacrificio al l\u00edmite de la consunci\u00f3n f\u00edsica.<\/p>\n\n\n\n

Pero tal vez la definici\u00f3n m\u00e1s exacta nos la sugiera uno de sus personajes, Michele, el protagonista de una de sus piezas m\u00e1s exitosas, Caravaggio, <\/em>representado durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, un montaje de paisajes y luces que desvelan la Roma del XVI por la que se mov\u00eda Michelangelo Merisi:<\/p>\n\n\n\n

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Quer\u00eda decirle a alguien lo que pensaba sin re\u00f1ir. Quer\u00eda decirle a alguien que soy un buen pintor que nadie conoce, que pinto mejor que nadie, que quiero hacer un fresco del tama\u00f1o de la pared de Santa Maria In Trastevere, \u00a1que quiero impresionar a todos con la novedad de mi propuesta! Que quiero involucrar la vida real, la de todos los d\u00edas, que quiero capturar en el lienzo la misma luz que vemos cada ma\u00f1ana, al abrir los ojos. Me gustar\u00eda decirles a todos que los santos eran gente como nosotros, cansados, feos, sucios, sudorosos, malolientes, que nadie ha ido nunca al cielo, \u00a1que el cielo no existe!<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Este, s\u00ed, este era el esp\u00edritu de Franco Mol\u00e8.<\/p>\n\n\n\n

Mol\u00e8 naci\u00f3 en Terni, en 1939. Tras cursar estudios cl\u00e1sicos y jur\u00eddicos, da comienzo a su carrera teatral con un grupo universitario y estrena como autor gracias a Ruggero Jacobbi en el Eliseo de Roma. Entra en el equipo  directivo de la Associazione Nuovo Teatro en Ivrea. Forma parte de la redacci\u00f3n de la revista Teatro<\/em> junto con Ettore Capriolo, Franco Quadri, Edoardo Fadini y Giuseppe Bertolucci. Dirige el Teatro Studio de la Universit\u00e0 de Urbino con Luciano Codignola y Mario Missiroli y funda, en Roma, el Teatro Alla Ringhiera.<\/p>\n\n\n\n

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Madame Bovary,<\/em> de G. Flauvert. 1978.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Recuerda el editor Giuseppe Paolo Samon\u00e0, el primero en publicar algunas de sus piezas, en el pr\u00f3logo del libro Affacciati alla Ringhiera<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

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Querido Franco, creo poder decirte, sin dudarlo, que el d\u00eda de nuestro primer encuentro me pareciste poco menos que un loco. S\u00ed, loco, has entendido bien. Despu\u00e9s de todo, estaba un poco avisado en este sentido. Me hab\u00edan llamado por la ma\u00f1ana diciendo: Hay un tipo extra\u00f1o que viene de Terni y tiene muchas ganas de hablar contigo esta tarde. Lo acompa\u00f1an otros amigos que tambi\u00e9n son un poco extra\u00f1os. Pero me parecen buena gente\u2026<\/p>\n\n\n\n

Ahora no recuerdo todos los pormenores pero algunos s\u00ed, de forma fotogr\u00e1fica. Por ejemplo: en un momento determinado, para explicar mejor cierta idea de la relaci\u00f3n entre palabra y acci\u00f3n, empezaste a subir y bajar por la escalera que conduc\u00eda al entrepiso. Parec\u00edas tan pose\u00eddo por esa demostraci\u00f3n que por un momento tem\u00ed que, para ser m\u00e1s claro, te lanzar\u00edas al vac\u00edo. El encuentro, en cambio, finaliz\u00f3 sin eventos traum\u00e1ticos y con el compromiso de volver a encontrarnos pronto. Los dos est\u00e1bamos algo sugestionados, si es cierto que en unos d\u00edas decidimos que publicar\u00edamos la biograf\u00eda y las obras teatrales de ese joven genio\u2026 Y luego con mi socio Giulio Savelli llegamos a la conclusi\u00f3n de que en nuestro oficio, \u00a1lo normal era entrar en contacto con gente de todo tipo!<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La historia de Franco Mol\u00e8 es la historia de su teatro y de su compa\u00f1\u00eda, la Compagnia \u201cAlla Ringhiera\u201d, con la que realiz\u00f3 m\u00e1s de un centenar de montajes, pasando de los espect\u00e1culos de vanguardia como Settanta volte Sette<\/em> (1965), Il Giudizio del Dente <\/em>(1966), Le Armonie<\/em> (1966), Laudomia<\/em> (1968), Il Maschio educato<\/em> (1970), todas piezas de Mol\u00e8, a la commedia dell\u2019arte<\/em> con L\u2019Estate di Monna Lisa <\/em>(1974) perteneciente al gran repertorio del antiguo Teatro all\u2019italiana, al teatro medieval con la Leggenda di Tomaso <\/em>(1973) resultado de una reelaboraci\u00f3n de textos medievales de las tradiciones populares de la regi\u00f3n italiana Abbruzzo, a las representaciones sagradas con las puestas en escena de Cena Cypriani<\/em> (1982) de Giovanni Immonide (\u00a1enteramente en lat\u00edn!) y la Rappresentazione di Giovanni e Paulo <\/em>(1987) de Lorenzo de\u2019 Medici, a la relectura de grandes obras maestras de la literatura mundial como L\u2019amante di Lady Chatterley<\/em> (1972) y Madame Bovary<\/em> (1978), al teatro pol\u00edtico con Kennedy <\/em>(1974) de Luigi Preti y Molte voci intorno ad Oreste <\/em>(1969) de Mol\u00e8, sobre la historia del Movimento Studentesco romano, a las vanguardias teatrales europeas con los espect\u00e1culos Il Supermaschio <\/em>(1969) de Jarry e que estuvo de gira durante diez a\u00f1os, hasta llegar a las obras maestras de Mol\u00e8, Evaristo <\/em>(1965), Charles del Divino Amore <\/em>(1971), Caravaggio <\/em>(1978), , <\/em>que se represent\u00f3 por toda Italia\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Si te conquisto a ti, conquistar\u00e9 el mundo. Con mis matem\u00e1ticas te mostrar\u00e9 las pocas cosas con las que se pod\u00eda fantasear. Te imitar\u00e9 en todo. Te indicar\u00e9 el camino m\u00e1s all\u00e1 del cual no podr\u00e1s ir. Te mostrar\u00e9 que ya no estamos rodeados de rincones oscuros por descubrir, sino de la nada absoluta m\u00e1s iluminada. S\u00f3lo habr\u00e1 una direcci\u00f3n a seguir y te mostrar\u00e9 c\u00f3mo iluminarla lentamente y quiz\u00e1s ese camino sea infinito. Aparte de eso, no hay salvaci\u00f3n. Para nadie. Debemos resignarnos a encaminarnos todos hacia ella. La ciencia lo impone. Y convencer\u00e9 al mundo entero de que nos siga. Va a ser duro pero lo conseguiremos. No hacen falta \u00f3rdenes. No hacen falta armas. No hacen falta c\u00e1rceles. No hacen falta gobernantes. No hacen falta profesores. No hacen falta leyes. \u00a1No hacen falta dioses! (Se toca la cabeza.)<\/em> S\u00f3lo hace falta esta, esta, esta, esta\u2026 Todos tienen una, pero no lo saben, no lo saben\u2026 (F. Mol\u00e8, Evaristo<\/em>)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Evaristo<\/em> es una de sus piezas m\u00e1s exitosas, contando nada menos que con veinticuatro ediciones y reposiciones a lo largo de toda la pen\u00ednsula, una impetuosa interpretaci\u00f3n del personaje hist\u00f3rico franc\u00e9s Evariste Galois, genio de las matem\u00e1ticas, revolucionario y republicano, que pele\u00f3 contra la monarqu\u00eda de Luis Felipe de Orl\u00e9ans, muerto a los veinte, en 1832, en duelo (o posiblemente matado por la polic\u00eda).<\/p>\n\n\n\n

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I Cenci<\/em> (1970), de Antonin Artaud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se peculiar amor por Francia y su historia se renueva en dos textos que marcaron su carrera y sus \u00e9xitos, igualmente consagrados a sendas figuras borderline<\/em>: Charles del Divino Amore,<\/em> Premio IDI \u2013 St.Vincent como mejor novedad dramat\u00fargica, recorre la vida del ex oficial franc\u00e9s Charles de Foucault, quien pas\u00f3 de una existencia licenciosa a una de eremita y ap\u00f3stol de \u00c1frica del Norte, fundador de la orden de los peque\u00f1os hermanos de Jes\u00fas, y Lautrec, una giornata alle folies, <\/em>que junto con Caravaggio<\/em>, es una de sus mega-producciones con m\u00e1s de 25 actores en escena, un enorme fresco del Par\u00eds de finales del siglo XIX, protagonizado por el pintor Toulouse Lautrec y por el Moulin Rouge.<\/p>\n\n\n\n

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Lautrec.<\/strong> Hay que estar borrachos. Eso es todo. No estoy loco. Estar borrachos es el \u00fanico problema. Para no sentir la horrible carga del tiempo que te quiebra y te doblega hacia tierra, necesit\u00e1is emborracharos sin tregua\u2026
Jane.<\/strong> \u00bfPero con qu\u00e9, no sabes que te hace da\u00f1o?
Lautrec.<\/strong> \u00bfCon qu\u00e9? Vino, poes\u00eda o virtud, como quer\u00e1is, \u00a1pero emborrachaos!\u201d<\/p>\n(F. Mol\u00e8, Lautrec, una giornata alle folies<\/em>)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Seguramente durante toda su vida, Mol\u00e8 se ha emborrachado <\/em>de teatro, de teatro y libertad. Un poco como sus personajes, siempre ha sido al\u00e9rgico a las componendas, rechazando desde\u00f1osamente el aburguesamiento y reivindicando su independencia creativa que, paulatinamente, el mercado y la pol\u00edtica cultural le fueron erosionando, limitando cada vez m\u00e1s su radio de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Jourdan.<\/strong> El mundo mata a sus mejores hijos. La humanidad no tiene piedad hacia quienes son demasiado honestos. No tolera t\u00e9rminos de comparaci\u00f3n. Para quienes dicen la verdad, para quienes quitan las ilusiones, para quienes transforman la esperanza en la desesperaci\u00f3n de sus propios limites, no hay aire disponible.<\/p>\n(F. Mol\u00e8, Evaristo<\/em>)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Otra vez conviene acudir a las palabras del pr\u00f3logo de Giuseppe Paolo Samon\u00e0:<\/p>\n\n\n\n

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Querido Franco, la verdad es que t\u00fa no solamente est\u00e1s hecho a tu manera, sino que cuando lo haces a la manera de otros, ya no disfrutas (algo muy feo para quien tiene que entretener al p\u00fablico: sea con el Hamlet <\/em>o con el variet\u00e9, da lo mismo). Entontes puede decirse que te has mantenido independiente m\u00e1s por necesidad que por m\u00e9rito propio\u2026 Algo sobre tus obras, sin embargo, s\u00ed quiero decir. Algo sobre lo que durante tantos a\u00f1os \u2013 y tantos y tantos cambios, incluso tuyos \u2013 no ha cambiado. A saber, tu ser esencialmente un moralista, que domestica su rabia o, mejor dicho, la hace aguantable y comestible, narrando y poniendo en escena sus causas y sus fines.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Contar una vida en pocas p\u00e1ginas es dif\u00edcil. Siempre se tiene la sensaci\u00f3n de olvidar algo, quiz\u00e1 lo esencial, porque el teatro es vida y hay que vivirlo con y a trav\u00e9s de los cuerpos. Hoy Mol\u00e8 y su teatro ya no est\u00e1n pero, por suerte, s\u00ed est\u00e1n sus piezas, que siguen habl\u00e1ndonos y esperan a j\u00f3venes directores de escena capaces de interpretarlos y hacer que cobren nueva vida.<\/p>\n\n\n\n

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Lautrec, una giornata alle folies<\/em> (1980), de F. Mole.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El Teatro Alla Ringhiera cerr\u00f3 en los 90. Franco, hu\u00e9rfano ya de su casa, intent\u00f3 recorrer el camino de lo comercial para sobrevivir y, salvo alg\u00fan raro coletazo, ninguna de sus propuestas estuvo ya a la altura de su historia. Solo, no hab\u00eda conseguido promover esa aceleraci\u00f3n necesaria para rehuir las trampas estancadas de la rutina: \u00bfno lo consigui\u00f3 o no se pod\u00eda? Cualquier ilaci\u00f3n es leg\u00edtima. Por otro lado, ya empezaban a escasear los espacios para los grandes cr\u00edticos en la prensa, y Mol\u00e8 viv\u00eda fundamentalmente de la cr\u00edtica. Los operadores culturales que adquir\u00edan las novedades que sab\u00eda confeccionar ya no quer\u00edan correr ning\u00fan riesgo.<\/p>\n\n\n\n

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Lautrec.<\/strong> Amigos, parto ya, parto, lejos, nos volveremos a ver no s\u00e9 dentro de cu\u00e1nto tiempo. Adieu Sarah Bernhardt del mercado de abastos, adieu Jane. Venid a verme amigos, \u00a1venid a verme cuando vuelva de mi largo viaje de exploraci\u00f3n!\u201d<\/p>\n(F. Mol\u00e8, Lautrec, una giornata alle folies<\/em>)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\u00bfY entonces? \u00bfQu\u00e9 es lo que podemos sacar de esta historia?<\/p>\n\n\n\n

25 textos originales propios, 15 adaptaciones, m\u00e1s de 80 montajes, 2529 representaciones, 369 plazas visitadas en Italia y Europa, 3 vol\u00famenes sobre la historia del Teatro Alla Ringhiera, decenas de tesis en la Universidad.<\/p>\n\n\n\n

A cada una de estas propuestas, la Ringhiera y Mol\u00e8 ofrecieron su honestidad intelectual, su preparaci\u00f3n profesional, provocaci\u00f3n y esc\u00e1ndalo, se\u00f1ales inequ\u00edvocas de teatro y magia esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

En debate p\u00fablico Vittorio Gassman y Giorgio Albertazzi se quejaron del hecho de que a la escena italiana le faltase azufre. Este es el olor que se huele hoy al hojear los textos de Franco Mol\u00e8.<\/p>\n\n\n\n

Brugh.<\/strong> Entonces, \u00bfte vas?
Nordia.<\/strong> Lo intento. \u00bfMe dejas los papeles?
Brugh. <\/strong>No.
Nordia.<\/strong> Falta poco y me despido de ti.
Brugh.<\/strong> Bueno, te cuento otra historia.
Nordia.<\/strong> \u00bfEsta tambi\u00e9n es verdadera?
Brugh.<\/strong> \u00a1Esta nunca lo ha sido!
Nordia.<\/strong> \u00bfQu\u00e9 historia es?
Brugh.<\/strong> La historia de mi \u00e9xito.
Nordia.<\/strong> Debe de ser graciosa.
Brugh.<\/strong> Depende. Pues mira, yo me sub\u00ed al podio y nada m\u00e1s darme la vuelta hacia el p\u00fablico, vi un mar de gente esperando que empezara a tocar. No se o\u00eda el vuelo de una mosca. Luego el concierto envuelto en una niebla, como en \u00e9xtasis. Y finalmente un mar de luz dio paso a los aplausos, largos, interminables, vigorosos, exaltadores, eternos\u2026
Nordia.<\/strong> Eternos, \u00bfcu\u00e1nto?
Brugh.<\/strong> No s\u00e9, todav\u00eda siguen\u2026<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

REFERENCIAS BIBLIOGR\u00c1FICAS
<\/strong>Ceriani, Ferdinando, Molte voci intorno alla Ringhiera<\/em>, Roma, Bulzoni, 2001
Mol\u00e8, Franco, Evaristo<\/em>, Roma, Samon\u00e0 e Savelli, 1965
Mol\u00e8, Franco, Charles del divino amore<\/em>, Roma, Samon\u00e0 e Savelli, 1967
Mol\u00e8, Franco, Il maschio educato e Molte voci intorno ad Oreste<\/em>, Roma, Samon\u00e0 e Savelli, 1973
Mol\u00e8, Franco, I giorni della luna, delle nevi e dei grilli \/ Teatro 1964-1989<\/em>, Roma, Bulzoni, 1989
Tambini, Donatella, Affacciati alla Ringhiera<\/em>, Venezia, Torre di Babele, 1986<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un acto de amor que dura toda la vida Traducci\u00f3n del italiano al castellano por Simone Trecca. 1967. La cultura italiana est\u00e1 en fermento. Se respira un aire nuevo, chispeante y revolucionario. Todo debe ser subvertido, tambi\u00e9n el teatro. As\u00ed escribe Edoardo Fadini en La Stampa: Se inaugura en Ivrea el Congreso para un nuevo teatro […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":131,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10,6],"tags":[],"class_list":["post-130","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama55","category-dramaturgia-extranjera"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=130"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":619,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130\/revisions\/619"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/131"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=130"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=130"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=130"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}