{"id":137,"date":"2021-06-06T12:45:00","date_gmt":"2021-06-06T12:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=137"},"modified":"2023-03-23T17:15:24","modified_gmt":"2023-03-23T16:15:24","slug":"alberto-miralles-puro-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/alberto-miralles-puro-teatro\/","title":{"rendered":"Alberto Miralles. Puro teatro."},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Alberto Miralles desde muy joven dedica su tiempo y esfuerzo a hacer teatro. Sus primeros textos, direcciones y estrenos se remontan a los a\u00f1os sesenta, tambi\u00e9n las primeras distinciones y premios<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. Su inspiraci\u00f3n vital humanista hace que Miralles curse estudios en distintas disciplinas y que conozca el mundo, la historia y la literatura como para poder dramatizarlo con agilidad y belleza. Fue Presidente de la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro a cuya fundaci\u00f3n contribuy\u00f3 y ejerci\u00f3 una constante actividad en el universo espa\u00f1ol del Arte Dram\u00e1tico. En 2004 muere prematuramente; sus obras ahora hablan por \u00e9l y con \u00e9l porque su teatro es atemporal e invita en cada momento a la reflexi\u00f3n sobre temas y problemas de la m\u00e1s rotunda actualidad.<\/p>\n\n\n\n

Nacido en Elche (Alicante) en el a\u00f1o 1940, nuestro autor se titul\u00f3 en Qu\u00edmica en la Escuela de Peritos Industriales de Barcelona, all\u00e1 por el a\u00f1o 1963; en esta misma ciudad obtiene en 1966 el t\u00edtulo de Interpretaci\u00f3n en el Instituto del Teatro, donde ejercer\u00e1 como docente, y se licencia en Filolog\u00eda Rom\u00e1nica (Literatura Espa\u00f1ola) en el a\u00f1o 1973.<\/p>\n\n\n\n

Su vital vinculaci\u00f3n con el teatro procede, sin duda, de su car\u00e1cter activo y sagaz (Serrano, 2004: 12), su inquietud en busca de la libertad de expresi\u00f3n y de la rebeld\u00eda frente al poder amenazador y represivo que, con el arte dram\u00e1tico, combat\u00eda sin descanso.  Estas caracter\u00edsticas conducen a Miralles a fundar el Grupo Experimental C\u00e1taro, cuyo ideario parte del concepto de \u201cverdad\u201d, una verdad que se muestra al p\u00fablico para involucrarlo en ella, tomar conciencia y rechazar la injusticia y la mentira del sistema. Desde la fundaci\u00f3n de C\u00e1taro el teatro y la visi\u00f3n del mismo de Miralles no deja de recordar el esp\u00edritu y el alma del teatro griego, un teatro \u201cpol\u00edtico\u201d que en su objetivo m\u00e1s puro -al margen del desv\u00edo de usos pr\u00e1cticos- pretende unir a la comunidad y reflexionar sobre los problemas que est\u00e1n acuciando a los ciudadanos y frente a los que es necesario rebelarse. Este esp\u00edritu teatral originario, que mucho tiene de pol\u00edtico pero tambi\u00e9n de ritual, se representa tambi\u00e9n en las obras, de un modo o de otro y a ello nos vamos a referir en estas p\u00e1ginas.<\/p>\n\n\n\n

A la incesante labor teatral de Alberto Miralles, junto a los espect\u00e1culos que lleva a cabo con el grupo C\u00e1taro y la escritura de sus obras, se une la elaboraci\u00f3n de una serie de estudios te\u00f3ricos sobre el teatro del momento. Prolog\u00f3 la versi\u00f3n espa\u00f1ola del libro de Wellwarth (Teatro espa\u00f1ol underground<\/em>)<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, que servir\u00e1 de marco, como afirma Virtudes Serrano,<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> \u201cpara los j\u00f3venes contestatarios de los setenta\u201d y durante toda su vida public\u00f3 monograf\u00edas  y ensayos en los que reflexionaba sobre el teatro en su tiempo, el teatro alternativo e independiente, la situaci\u00f3n pol\u00edtica durante la dictadura y despu\u00e9s de ella y su repercusi\u00f3n sobre la sociedad y el arte dram\u00e1tico o el futuro o \u201cno futuro\u201d del teatro espa\u00f1ol, prestando profunda atenci\u00f3n a los autores contempor\u00e1neos espa\u00f1oles y sus obras.<\/p>\n\n\n\n

Desde 1967 hasta 2004 Alberto Miralles public\u00f3 numeros\u00edsimas obras, de duraci\u00f3n normal y breves, de estas \u00faltimas se han publicado tres vol\u00famenes en la editorial Fundamentos con estudios de reconocidos cr\u00edticos<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. A trav\u00e9s de un friso caleidosc\u00f3pico de personajes que abarcan la historia pasada y m\u00e1s inmediata, la literatura, la intelectualidad y sus figuras puestas en escena y la contemporaneidad cotidiana, Miralles se muestra autor de la acci\u00f3n dram\u00e1tica en su sentido m\u00e1s puro, h\u00e1bil ensamblador del lenguaje y el pensamiento y excelente constructor de historias paradigm\u00e1ticas que invitan a la reflexi\u00f3n y, a la agitaci\u00f3n. Puro teatro.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 2004, gracias a la iniciativa editorial de Jes\u00fas Campos, Presidente entonces de la AAT, se reunieron sus obras en dos vol\u00famenes introducidos por distinguidas personalidades de la cr\u00edtica y el teatro. Catorce obras y una selecci\u00f3n de su teatro breve, \u201cque no menor\u201d, como recuerda Cristina Santolaria (2004: 469) re\u00fanen estos dos vol\u00famenes que constituyen, junto al resto de los editados en esta colecci\u00f3n, un preciad\u00edsimo bien de la dramaturgia espa\u00f1ola de los siglos XX-XIX.<\/p>\n\n\n\n

Junto a la introducci\u00f3n general realizada por Virtudes Serrano, los pr\u00f3logos o introducciones particulares corren a cargo de Mar\u00eda Jos\u00e9 Ragu\u00e9 Arias (La guerra. El hombre<\/em>), Rosa Navarro Dur\u00e1n (Col\u00f3n. Versos de Arte menor por un var\u00f3n ilustre<\/em>), Mariano de Paco (C\u00e9firo agreste de ol\u00edmpicos embates<\/em>), Domingo Miras (El jard\u00edn de nuestra infancia<\/em>), Magda Ruggeri Marchetti (La fiesta de los locos<\/em>), Julio Hu\u00e9lamo (El trino del diablo<\/em>) y Cristina Santolaria (Teatro breve: \u00a1Quedan detenidos!, C\u00e9sar, es necesario que hablemos, El volc\u00e1n de la pena escupe llanto, A.M., Patera. Requiem<\/em>) en el tomo I; Gregorio Torres Nebrera (P\u00edntame en la eternidad<\/em>), Ricard Salvat (Centellas en el s\u00f3tano del museo<\/em>), Manuel P\u00e9rez (La felicidad de la piedra<\/em>), C\u00e9sar Oliva (Juegos prohibidos<\/em>), M\u00aa Francisca Vilches de Frutos (\u00a1Hay mot\u00edn, compa\u00f1eras!<\/em>), Jos\u00e9 Monle\u00f3n (El \u00faltimo drag\u00f3n del mediterr\u00e1neo<\/em>) y Mariano de Paco Serrano (Los amantes del demonio<\/em>) en el tomo II; como ep\u00edlogo de este tomo se publica la obra Metempsicosis <\/em>que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica a t\u00edtulo p\u00f3stumo en el a\u00f1o 2005.<\/p>\n\n\n\n

La lectura de la introducci\u00f3n general y de las correspondientes a cada una de las obras iluminan el universo teatral y vital de Alberto Miralles acompa\u00f1ando como gu\u00eda de informaci\u00f3n y reflexi\u00f3n a cada uno de sus textos. Estos y otros textos quedan tambi\u00e9n recogidos en la Biblioteca virtual Miguel de Cervantes que forma parte del portal de la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro. En la semblanza que de \u00e9l realiza Mar\u00eda Jos\u00e9 Ragu\u00e9 en esta p\u00e1gina se destaca la polifac\u00e9tica personalidad teatral del autor<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>:<\/p>\n\n\n\n

\n

Hombre de teatro en todas sus facetas. Renov\u00f3 el teatro espa\u00f1ol en los a\u00f1os 60 del pasado siglo con sus espect\u00e1culos \u00abC\u00e1taro\u00bb (La guerra y el hombre<\/em>, C\u00e1tarocol\u00f3n<\/em>, C\u00e1tarojob<\/em>\u2026) en la l\u00ednea del teatro radical y experimental de su tiempo en Europa y EEUU, de ese teatro que se hac\u00eda sobre los escenarios y de acuerdo con los sucesos mundiales contempor\u00e1neos.<\/p>\n\n\n\n

Dedicado desde finales de los 70 a un teatro m\u00e1s literario, extraordinariamente rico en su lenguaje, en \u00e9l sigui\u00f3 luchando contra lo que crey\u00f3 injusto y atacando en todo momento los males de su tiempo. Luch\u00f3 contra la marginaci\u00f3n de los autores espa\u00f1oles vivos lo que le llev\u00f3 a fundar en 1991 la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro, de la que fue primer Secretario General y posteriormente Presidente. El estilo \u00abc\u00e1taro\u00bb sigui\u00f3 vivo en su magisterio de actores, de actores totales, sobre todo en el Taller de Artes Imaginarias (TAI) de Madrid. Public\u00f3 63 obras por las que obtuvo 26 premios<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

En la relectura del teatro de Alberto Miralles iniciada hace meses para elaborar este trabajo reclam\u00f3 nuestra atenci\u00f3n la primera obra del Tomo I (La guerra. El hombre<\/em>, publicada por primera vez en Primer Acto<\/em>, 89, octubre 1967). En ella percibimos una influencia de la comedia aristof\u00e1nica que se refleja tanto en el contenido como en la forma. Ya lo hab\u00edamos advertido en otros de sus textos protagonizados por grupos de mujeres en obras como Comisar\u00eda especial para mujeres<\/em>, Cuando las mujeres no pod\u00edan votar, Hay mot\u00edn, compa\u00f1eras<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
CataroCol\u00f3n,<\/em> 1969. Fuente: CDAEM
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Miralles conoce con detalle el teatro de Arist\u00f3fanes y en particular se interesa por la obra La asamblea de mujeres<\/em>, de la que realiza una bella y original versi\u00f3n, La asamblea de mujeres. Versi\u00f3n pri\u00e1pica de Alberto Miralles a desprop\u00f3sito de las ideas de Arist\u00f3fanes, <\/em>publicada en el a\u00f1o 1981 (Madrid, Fundamentos, con pr\u00f3logo de Jos\u00e9 Monle\u00f3n y ep\u00edlogo de Marga Pi\u00f1ero), estrenada en julio de 1984. Pese a que el propio autor en nota al texto afirma que no le interesa Arist\u00f3fanes (NOTA: \u201cAl adaptador le importa un culo Arist\u00f3fanes. \u00c9l lo \u00fanico que quiere es cobrar derechos de autor para joder con hetairas\u201d), consideramos que esta afirmaci\u00f3n constituye una forma m\u00e1s de conectar con la profunda iron\u00eda presente en la Comedia Antigua y que no s\u00f3lo le interesa, sino que recrea a estas mujeres que se re\u00fanen para enfrentarse a los hombres y tomar la Asamblea con un af\u00e1n de mostrar la posibilidad de rebeli\u00f3n de la mujer, de su aparici\u00f3n en la vida p\u00fablica y pol\u00edtica y de la necesaria renovaci\u00f3n de su status<\/em> frente a la marginalidad a la que el hombre la ha sometido, indicando la necesidad de  la solidaridad femenina frente al poder opresor,  como har\u00e1 tambi\u00e9n en las obras dedicadas a protagonistas femeninas en clave hist\u00f3rica (Cuando las mujeres no pod\u00edan votar<\/em>) o contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, las huellas y la reinterpretaci\u00f3n del teatro griego en la obra de Miralles se extienden m\u00e1s all\u00e1 de los temas y su tratamiento. Desde esta clave, quisimos acercarnos a algunas de sus obras poniendo como ejemplos algunos de los ricos textos que con original maestr\u00eda evocan estas manifestaciones teatrales.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de los temas, es la estructura y el esp\u00edritu del drama griego, su sentido m\u00e1s profundo, el que sale a la luz a trav\u00e9s de la mirada dram\u00e1tica de este gran autor. La guerra. El hombre<\/em> es un emblem\u00e1tico ejemplo de ello. Se\u00f1ala Mar\u00eda Jos\u00e9 Ragu\u00e9 (2004: 40) que en los ensayos de aquel teatro C\u00e1taro los temas que se trataban eran temas de la actualidad, recortes de peri\u00f3dico provocaban la reflexi\u00f3n en los ensayos a los que ella asist\u00eda, noticias sobre las agitaciones que acuciaban el mundo: La guerra, la violencia, el racismo, la esclavitud, la violencia sexual, el peligro de ataques nucleares\u2026<\/p>\n\n\n\n

La actualidad de sus temas que persistir\u00e1 a trav\u00e9s de diferentes formas de expresi\u00f3n dram\u00e1tica a lo largo del tiempo coincide tambi\u00e9n con la posici\u00f3n de Arist\u00f3fanes frente a los acontecimientos de su \u00e9poca, no en el sentido ideol\u00f3gico ni de toma de postura, sino en el de la actitud cr\u00edtica de dos dramaturgos preocupados y ocupados en reflexionar y reflejar en distintas claves la coyuntura y los problemas de su sociedad contempor\u00e1nea. Entre estas claves est\u00e1 el humor, humor \u00e1cido, sat\u00edrico, que rasga el alma en ocasiones y hace sonre\u00edr de tristeza en otras. Humor explosivo, a veces escatol\u00f3gico, que refleja las pasiones m\u00e1s humanas y los desequilibrios de una sociedad manipulada.<\/p>\n\n\n\n

Este humor cr\u00edtico de forma y fondo aparece, como tambi\u00e9n ocurre en la comedia antigua, mezclado con la poes\u00eda y la belleza de la expresi\u00f3n, con un estilo cuidado e imaginativo: el juego de palabras, la intertextualidad, la musicalidad, la invenci\u00f3n y creaci\u00f3n de t\u00e9rminos, la sonoridad, la s\u00e1tira, la iron\u00eda, estrategias ret\u00f3ricas incluso para burlarse de la propia ret\u00f3rica vac\u00eda y pol\u00edtica\u2026 Caracterizan las obras del dramaturgo c\u00f3mico del siglo V. a. C. y, sin duda, las de Alberto Miralles.<\/p>\n\n\n\n

Junto a estos rasgos, llama la atenci\u00f3n la herencia estructural relacionada con el teatro griego, el car\u00e1cter ritual originario, el uso de los coros que en muchas de sus obras realiza Miralles y que no resulta de ning\u00fan modo casual. A estos aspectos se refer\u00eda el dramaturgo en \u201cYo no era antifranquista: Franco era antiteatral\u201d:<\/p>\n\n\n\n

\n

Nosotros iniciamos un trabajo con una idea pol\u00edtica:  sobre el escenario igual que fuera de \u00e9l; y con una idea est\u00e9tica: devolver al actor toda su primitiva, ritual importancia [\u2026] Nuestro estilo se orientaba hacia el empleo del coro como elemento principal, usando cuantos recursos f\u00edsicos pueda disponer para transgredir el espacio esc\u00e9nico, transform\u00e1ndolo, traslad\u00e1ndolo, vivific\u00e1ndolo. Era la premonici\u00f3n de la fiesta teatral.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Desde La guerra. El hombre <\/em>este personaje com\u00fan, voz del pueblo en muchas ocasiones, reflexi\u00f3n general, agonista conjunto, respuesta social en ocasiones solo voz, aparece en sus textos. Lo encontraremos tambi\u00e9n en Col\u00f3n. Versos de Arte menor por un var\u00f3n ilustre, <\/em>estrenada el 11 de diciembre de 1968 en el Teatro Espa\u00f1ol de Madrid y publicada por primera vez en Primer Acto (104 enero 1969) con el t\u00edtulo de C\u00e1taroCol\u00f3n o versos de Arte menor por un var\u00f3n ilustre, <\/em>con pr\u00f3logo de Jos\u00e9 Monle\u00f3n: \u201cAlberto Miralles: Pol\u00e9mico y solidario\u201d (pp. 7-10). Se trata en esta ocasi\u00f3n de un Coro de 8 o 9 actores (4 mujeres y cinco hombres). En otras ocasiones, como en la pieza P\u00edntame en la eternidad<\/em> el coro es \u201cla voz del pueblo que se rebela\u201d que se escucha pero no se ve. De un modo o de otro este importante personaje colectivo aparece en sus textos con significativa relevancia.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Comisar\u00eda especial para mujeres,<\/em> 1992. Fuente: CDAEM, Pilar Cembrero<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En El jard\u00edn de nuestra infancia, <\/em>obra dedicada a Antonio Buero Vallejo \u201cdesenmascarador de cr\u00edticos dalt\u00f3nicos, con admiraci\u00f3n, respeto y solidaridad\u201d, se evoca tambi\u00e9n la esencia de lo tr\u00e1gico en el teatro griego con una reinversi\u00f3n de los significados, como se\u00f1ala Domingo Miras en el pr\u00f3logo (2004: 269):<\/p>\n\n\n\n

\n

Estamos, pues, ante el viejo rito de la matanza del padre, pero una matanza que no va seguida de la sacralizaci\u00f3n del sacrificado, sino de su demonizaci\u00f3n. Y esto nos hace pensar, junto con varias alusiones que a lo largo de la obra se han hecho al \u201cexilio interior\u201d y \u201cexterior\u201d en relaci\u00f3n con Laura y V\u00edctor respectivamente, as\u00ed como la apelaci\u00f3n a \u201cmi libertad\u201d de la madre [\u2026]y otros muchos matices dispersos en el texto, que bajo la aparente comedia con drama familiar hay enterrada una obra m\u00e1s general de car\u00e1cter pol\u00edtico: bajo el jard\u00edn est\u00e1 sepultado un gran padre perverso que tiraniz\u00f3 a todo un pa\u00eds y sobre cuya tumba debemos pisar para salir hacia la luz.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Las analog\u00edas entre la historia de esta familia y el mito de los Atridas son notables. En la pieza no se hace menci\u00f3n de la leyenda ni de sus personajes, est\u00e1 ambientada en el presente y sus h\u00e9roes son decodificados y presentados como \u201cantih\u00e9roes\u201d, pero los mitemas cl\u00e1sicos aparecen latentes en el texto. La espera de V\u00edctor, el hijo pr\u00f3digo, el \u201ch\u00e9roe que vuelve a casa\u201d despu\u00e9s de a\u00f1os alejado, nos recuerda el regreso de Orestes para vengar la muerte de su padre pero, en este caso, no es esa la finalidad del regreso, sino conseguir la herencia que cree que dej\u00f3. La madre ejecutora del crimen act\u00faa en defensa propia y de sus hijos ante un desalmado esposo que ha vendido a su familia pero no deja de tener una conexi\u00f3n con la Clitemnestra del mito griego que aguarda la llegada de Agamen\u00f3n y termina con su vida. Tambi\u00e9n en las dos hermanas, Laura y Sita encontramos rasgos de las j\u00f3venes Electra e Ifigenia. Laura ha tenido que venderse para que su familia sobreviviera tras los hechos delictivos cometidos por su padre, en realidad es una v\u00edctima del mismo, como Ifigenia lo fue ejecutada a manos de Agamen\u00f3n. Pero tambi\u00e9n tiene recelo hacia su madre con la que constantemente choca, record\u00e1ndonos a Electra, la desconsolada hu\u00e9rfana del Atrida que se enfrenta a su madre en las tragedias griegas. El personaje de Sita es especialmente hermoso, tierno e interesante. Esta joven \u201cdiferente\u201d siente una admiraci\u00f3n hacia su hermano que recuerda a la de Electra hacia Orestes. Adem\u00e1s, vive, como la hija de Agamen\u00f3n en Co\u00e9foros <\/em>y las Electras<\/em> de S\u00f3focles y Eur\u00edpides encerrada en un mundo propio, consumi\u00e9ndose en su dolor y contemplada como una desquiciada. El final de la pieza tambi\u00e9n nos evoca la tragedia griega. Por una parte, se produce un reconocimiento o anagn\u00f3risis interior en el personaje de Sita al disponerse, al final de la obra, a abrir la puerta (despu\u00e9s de diez a\u00f1os encerrada) y dejar que \u201centre la vida\u201d. La luz se hace protagonista de esta escena como lo fuera de la tercera parte de la Orest\u00edada<\/em> de Esquilo, Eum\u00e9nides<\/em>, cuando las Erinies son convertidas por Atenea en Eum\u00e9nides<\/em> y desfilan bienaventuradas con antorchas luminosas; en la acotaci\u00f3n final se\u00f1ala Miralles: \u201cabre la puerta, y de la calle entra un resplandor po\u00e9tico y todos los sonidos del universo\u201d (330).<\/p>\n\n\n\n

Desde el interior de un drama familiar el conflicto se desarrolla a trav\u00e9s de la reflexi\u00f3n sobre el bien y el mal y sus l\u00edmites, la violencia y la ambici\u00f3n humana y el abuso de poder, temas todos ellos universales y protagonistas de los textos de Alberto Miralles presentados desde muy diversas perspectivas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
\u00a1Hay mot\u00edn, compa\u00f1eras!<\/em>. Fuente: CDAEM, Daniel Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En \u00a1Hay mot\u00edn, compa\u00f1eras!<\/em> Las protagonistas establecen conexiones s\u00f3lidas con las hero\u00ednas cl\u00e1sicas, proyectadas en la actualidad e incluso se define a las presas tal y como exactamente se considera a las mujeres tr\u00e1gicas: Helena (con hache, nuevo gui\u00f1o a la mitolog\u00eda hel\u00e9nica) habla de ellas en estos t\u00e9rminos:<\/p>\n\n\n\n

HELENA.<\/strong> Una mujer delincuente es doblemente peligrosa. Su delito mayor no es robar o matar, sino romper el esquema en el que se la ha colocado: hija obediente, esposa sumisa y madre abnegada. Pero si roba o mata, pone en tela de juicio la obediencia, la sumisi\u00f3n y el sacrificio. Y eso hasta usted (refiri\u00e9ndose a Luc\u00eda) deber\u00eda saberlo.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

La conexi\u00f3n con las hero\u00ednas tr\u00e1gicas es directa y la definici\u00f3n clara, pero \u00bfa qui\u00e9n se est\u00e1 refiriendo Helena? A las mujeres delincuentes, en general, sin duda, pero a una en particular: Rosario.<\/p>\n\n\n\n

Rosario es una joven de 18 a\u00f1os que est\u00e1 en la c\u00e1rcel por haber matado a su hijo, un hijo que ella imaginariamente acuna todav\u00eda y al que anhela alimentar con su pecho. El paralelismo con Medea surge de inmediato sin necesidad de nombrarla y de nuevo, como ocurri\u00f3 en la tragedia de Eur\u00edpides, se reflexiona sobre las razones de sus actos y la marginalidad a la que est\u00e1 condenada la mujer que, en lugar de ser una figura pasiva, toma la iniciativa y se rebela<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>:<\/p>\n\n\n\n

LUC\u00cdA.<\/strong> \u00a1Claro que lo s\u00e9, soy mujer!
HELENA.<\/strong> Pero se le ha olvidado porque para ser igual que los hombres ha imitado todo lo malo que ellos tienen. Y de lo malo, lo peor son sus prejuicios sobre nosotras. (Mira a ROSARIO.<\/em>) Si una madre mata a su hijo es un monstruo, no importa si a lo mejor lo salv\u00f3 de sufrir una vida de perros.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Y de la generalidad que nos conecta con el universal m\u00edtico para reflexionar sobre \u00e9l, volvemos al ejemplo de la desgraciada Rosario, obligada a prostituirse y maltratada por su marido que \u201cdaba en adopci\u00f3n a los hijos por una buena pasta\u201d:<\/p>\n\n\n\n

LUC\u00cdA.<\/strong> Pero si s\u00f3lo debe de tener 18 a\u00f1os.
HELENA.<\/strong> Y cinco hijos. Uno por a\u00f1o desde los 14.
AMELIA.<\/strong> \u00a1Qu\u00e9 barbaridad, pobrecilla!  \u00bfY su marido?
HELENA.<\/strong> Muy cabreado.
AMELIA.<\/strong> Es l\u00f3gico, \u00bfno?
HELENA.<\/strong>\u2013 Claro, ha perdido el negocio.
LUC\u00cdA.<\/strong> \u00bfQuiere decir que Rosario\u2026?
HELENA.<\/strong> S\u00ed, su marido la prostitu\u00eda. (338).<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Rosario es considerada una loca encerrada en la c\u00e1rcel y maltratada por las funcionarias, pero no lo estaba -dijeron- cuando mat\u00f3 a su hijo seg\u00fan la versi\u00f3n oficial o lo dej\u00f3 morir, seg\u00fan refiere Helena. El car\u00e1cter de loca es tambi\u00e9n un rasgo de las hero\u00ednas cl\u00e1sicas de la tragedia, \u201cloca\u201d es equivalente a mujer peligrosa y temible, como se repite una y otra vez en los versos cl\u00e1sicos. \u201cLoca\u201d parece Rosario que funde en ella otro rasgo de una mujer maltratada tradicionalmente por la violencia y el poder: Casandra, la princesa troyana que fue condenada a no ser cre\u00edda por Apolo, otra loca peligrosa que, sin embargo, conoce la verdad que el resto no quiere creer, Casandra est\u00e1 tambi\u00e9n en todas esas mujeres maltratadas representadas por Rosario.<\/p>\n\n\n\n

Las presas acuerdan que Rosario saque una cinta en la que se demuestra lo que est\u00e1 sucediendo con ellas. Cuando se la lleven por su \u201clocura\u201d la esconder\u00e1 y la entregar\u00e1 a quien corresponda para que llegue el auxilio a las mujeres o, al menos, para que se sepa la verdad. Ante esta situaci\u00f3n, otra presa, To\u00f1a, advierte de que \u201ctambi\u00e9n matar\u00e1n a Rosario\u201d a lo que Luc\u00eda la presentadora de televisi\u00f3n que ha ido a rodar el reportaje del mot\u00edn responde: \u201c\u00bfPor qu\u00e9? Todos saben que est\u00e1 loca. Diga lo que diga, nadie la creer\u00e1\u201d. Tras una escena que evoca los ritos de las bacantes de la antig\u00fcedad en la que las presas manchan con su sangre rasg\u00e1ndose las venas a Rosario, actuando, como reza la acotaci\u00f3n con \u201cuna alegre ferocidad\u201d, Rosario \u201chabla l\u00facidamente\u201d:<\/p>\n\n\n\n

ROSARIO.<\/strong> Vale, pero no os pas\u00e9is, que si ven mucha [sangre] me creer\u00e1n muerta y no me llevar\u00e1n a la enfermer\u00eda.
AMELIA.<\/strong> \u00bfPero t\u00fa no estabas loca?
ROSARIO.<\/strong> Loca s\u00ed, pero tonta, no. (345)<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 la locura de Rosario es una forma de sabia estrategia para conseguir salvarse del peligro, una locura de lo no convencional, de la transgresi\u00f3n como rebeli\u00f3n y defensa ante la violencia y el ataque.  Estas brillantes escenas en las que se entrelaza la situaci\u00f3n contempor\u00e1nea de maltrato y marginalidad con la evocaci\u00f3n de mitos y ritos procedentes del imaginario de las hero\u00ednas griegas dotan a estos personajes femeninos de una dimensi\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del tiempo y del espacio y de un valor simb\u00f3lico incontestable.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
La edad de los prodigios,<\/em> 1987. Fuente: CDAEM, Chicho<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otra de las dedicaciones dram\u00e1ticas de Alberto Miralles fue el teatro para ni\u00f1os, \u00e1mbito del que desarrolla una important\u00edsima labor. Dirigi\u00f3 la compa\u00f1\u00eda infantil Trabalenguas con la que representa textos en los que se reconocen sus caracteres de autor rebelde e ingenioso creador. De entre sus muchas creaciones infantiles en la l\u00ednea que nos ocupa cabe destacar la pieza: H\u00e9roes mitol\u00f3gicos <\/em>estrenada en el a\u00f1o 1984 por la Compa\u00f1\u00eda el Diablo Cojuelo en el Teatro Lara de Madrid con direcci\u00f3n de Alberto Miralles, (AETIJ 2000) en la actualidad publicada en el portal del autor en la Biblioteca Cervantes Virtual.<\/p>\n\n\n\n

La obra es la primera de una trilog\u00eda titulada El Mundo del Gran Teatro<\/em> en la que, informa el propio autor en la nota inicial, que se escenifican tres periodos de la historia de la humanidad. A esta pieza sigue La edad de los prodigios<\/em> inspirada en el mundo medieval y publicada en 1994 (Castilla ediciones) y Capa y Espada<\/em> donde se recrea nuestro Siglo de Oro, editada en 1990 (Caja Espa\u00f1a, Col. Fuente dorada).<\/p>\n\n\n\n

El texto se ofrece flexible y susceptible de ser reestructurado por el director, puesto que el objetivo es el \u201cespect\u00e1culo escolar\u201d por lo que el n\u00famero de los actores depender\u00e1 de los alumnos que vayan a participar. La necesidad del autor de concretar los papeles hizo que la obra fuera representada por dos actrices y cuatro actores pero existe la posibilidad, afirma, de ampliar la n\u00f3mina.<\/p>\n\n\n\n

Este delicioso texto vuelve a traer a escena la representaci\u00f3n metateatral tan del gusto de nuestro autor tanto en obras de adultos como de p\u00fablico infantil. Por ejemplo, aparece esta estructura en C\u00e9firo agreste de Ol\u00edmpicos embates<\/em>, que fue publicada e Primer Acto (189, julio-octubre 1981) con el t\u00edtulo: C\u00e9firo agreste de Ol\u00edmpicos embates. (Come y calla que es cultura.), <\/em>estrenada en el a\u00f1o 1982 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, por la compa\u00f1\u00eda Octubre, con direcci\u00f3n de Antonio Corencia.  <\/em>Esta obra se desarrolla durante los ensayos de una compa\u00f1\u00eda que prepara un auto sacramental de Calder\u00f3n con el fin de conseguir una subvenci\u00f3n que les permita realizar el montaje que ya est\u00e1n preparando. En ella el autor reflexiona sobre la pol\u00edtica cultural que se lleva a cabo en esos momentos (M. de Paco, 2004:195).<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Capa y espada,<\/em> 1988. Fuente: CDAEM<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otro ejemplo de este tipo de teatro dentro del teatro lo constituye la pieza Juegos prohibidos (El crep\u00fasculo del paganismo romano<\/em>) estrenada por el TEU de Murcia en coproducci\u00f3n con ESAD de Murcia. En ella dos colegios, masculino y femenino, se re\u00fanen para la representaci\u00f3n de la obra de teatro El crep\u00fasculo del paganismo romano, <\/em>de nuevo a trav\u00e9s de la modulaci\u00f3n metateatral se tratan los temas que tanto inquietan a Miralles en su teatro como el abuso de poder o la falta de libertad.<\/p>\n\n\n\n

Otras son las obras que se articulan con esta estructura, pero volvamos ahora a la que nos ocupa. H\u00e9roes mitol\u00f3gicos<\/em> se desarrolla durante el ensayo de una obra de corte cl\u00e1sico en la que se ensamblan tres escenas inspiradas en la literatura \u00e9pica y dram\u00e1tica. La escena de Ulises y el C\u00edclope que podemos leer en el canto IX de la Odisea <\/em>de Homero, recreando con originalidad el momento en que Odiseo burla a Polifemo.<\/p>\n\n\n\n

Las otras escenas son de procedencia tr\u00e1gica, agones basados en el ciclo Tebano: La escena de Edipo y la Esfinge inspirada en Edipo Rey<\/em> de S\u00f3focles y los agones Ant\u00edgona-Ismene y Ant\u00edgona y Creonte y el correspondiente encierro de Ant\u00edgona a partir de la Ant\u00edgona<\/em> de S\u00f3focles, tomando de ella algunos versos emblem\u00e1ticos como la afirmaci\u00f3n de Ant\u00edgona: \u201cno he nacido para el odio, sino para el amor\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La obra se desarrolla durante un divertid\u00edsimo ensayo en el que adem\u00e1s de la reflexi\u00f3n did\u00e1ctica mitol\u00f3gica, Miralles ofrece la cara cotidiana y a la vez m\u00e1gica de la puesta en escena de las obras con b\u00fasqueda de attrezzo, elecci\u00f3n de iluminaci\u00f3n, efectos especiales\u2026 incluyendo a trav\u00e9s de los textos inspirados en la antig\u00fcedad griega reflexiones sobre el poder y su abuso, la libertad, el papel de la mujer y la necesidad de rebeli\u00f3n, el destino\u2026 Todo ello en un texto que se desenvuelve con humor y agilidad dotando a la pieza de un encanto muy especial.<\/p>\n\n\n\n

La actitud comprometida y el inter\u00e9s est\u00e9tico de Alberto Miralles se muestran en cada una de sus piezas. En su tem\u00e1tica se enfrenta a argumentos desgarradores, como el terrorismo de ETA, la inmigraci\u00f3n, los abusos del poder, la violencia sobre la mujer\u2026 Un teatro de denuncia de una calidad literaria y espectacular extraordinaria, un teatro que navega entre el pasado y el presente con magistral agilidad tanto en la forma como en el contenido. Mucho m\u00e1s se podr\u00eda decir del teatro de este autor; por ahora, sin embargo, solo nos queda insistir en que se trata de Puro Teatro. Gracias a Alberto Miralles por este oficio dram\u00e1tico que tan importante resulta para la historia del Teatro Espa\u00f1ol Contempor\u00e1neo y que es decisivo para determinar el modo de enfrentarnos al mundo a trav\u00e9s del compromiso del arte dram\u00e1tico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alberto Miralles desde muy joven dedica su tiempo y esfuerzo a hacer teatro. Sus primeros textos, direcciones y estrenos se remontan a los a\u00f1os sesenta, tambi\u00e9n las primeras distinciones y premios. Su inspiraci\u00f3n vital humanista hace que Miralles curse estudios en distintas disciplinas y que conozca el mundo, la historia y la literatura como para […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":138,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10,7],"tags":[],"class_list":["post-137","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama55","category-socio-de-honor"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=137"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":618,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137\/revisions\/618"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/138"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=137"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=137"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=137"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}