{"id":168,"date":"2021-06-06T13:05:00","date_gmt":"2021-06-06T13:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=168"},"modified":"2023-03-23T17:02:43","modified_gmt":"2023-03-23T16:02:43","slug":"nuevos-equipos-nuevas-ediciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/nuevos-equipos-nuevas-ediciones\/","title":{"rendered":"Nuevos equipos, nuevas ediciones"},"content":{"rendered":"\n
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VVAA, Madrid:
Centro Dram\u00e1tico Nacional, 2020-2021<\/p>\n\n\n\n

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La llegada de Alfredo Sanzol a la direcci\u00f3n del Centro Dram\u00e1tico Nacional ha tra\u00eddo aparejada, como suele ser habitual con la entrada de nuevos equipos, adem\u00e1s de cambios en los criterios de programaci\u00f3n o gesti\u00f3n, la presentaci\u00f3n de una nueva l\u00ednea editorial. En este caso se trata, adem\u00e1s de la publicaci\u00f3n de la revista  semestral Dram\u00e1tica<\/em>, que pretende relacionar las artes esc\u00e9nicas con otros campos del pensamiento, la cultura o la ciencia, de una colecci\u00f3n que recoge los textos de autor\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea estrenados en el CDN. Hasta el momento en que escribimos estas l\u00edneas han llegado a nuestras manos el ejemplar, La pira<\/em>, que aglutina los nueve textos que recogieron el palpitar de sus autores en torno a la pandemia; La panadera<\/em>, de Sandra Ferr\u00fas; El bar que se trag\u00f3 a todos los espa\u00f1oles<\/em>, de Alfredo Sanzol; Los papeles de S\u00edsifo<\/em>, de Harkaitz Cano, y El combate del siglo<\/em>, de Denise Duncan, muestra m\u00e1s que suficiente para apreciar las diferencias tem\u00e1ticas y estil\u00edsticas de estos dramaturgos de procedencias geogr\u00e1ficas tambi\u00e9n dispares.<\/p>\n\n\n\n

Esta iniciativa de Alfredo  Sanzol, continuista de la desarrollada por Ernesto Caballero con su colecci\u00f3n Los autores del Centro, materializa lo que \u00e9l denomina \u201cel objetivo n\u00famero uno de mi proyecto al frente de la instituci\u00f3n\u201d, es decir, \u201cpromover la dramaturgia espa\u00f1ola contempor\u00e1nea, precisamente para que podamos seguir dando voz a todos aquellos que no la tienen y tambi\u00e9n a todos aquellos que no la tuvieron\u201d. Estas publicaciones, adem\u00e1s de acercarnos el texto que sirve de base al espect\u00e1culo exhibido en el CDN, es un importante documento para preservar la memoria de lo que hemos visto sobre el escenario: en \u00e9l se ofrece la ficha de estreno, con el elenco y sus equipos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos, y un suficiente n\u00famero de fotograf\u00edas que permiten apreciar la escenograf\u00eda, el vestuario e, incluso, la disposici\u00f3n del espacio esc\u00e9nico en su conjunto.<\/p>\n\n\n\n

Puesto que en el objetivo de estas l\u00edneas, en las que aprovechamos para dar la bienvenida a esta nueva colecci\u00f3n, es la realizaci\u00f3n de una rese\u00f1a, hemos fijado nuestra atenci\u00f3n en el espect\u00e1culo que, en lo que va de temporada, ha alcanzado mayor repercusi\u00f3n entre el p\u00fablico y la cr\u00edtica: El bar que se trag\u00f3 a todos los espa\u00f1oles<\/em>, enigm\u00e1tico t\u00edtulo del texto de Alfredo Sanzol. Tras ver el montaje es recomendable la lectura de esta obra puesto que permite apreciar  en toda su complejidad los valores literarios y conceptuales que se pueden y suelen \u201cescapar\u201d al espectador.<\/p>\n\n\n\n

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El bar que se trag\u00f3 a todos los espa\u00f1oles<\/em> nos permite conocer aspectos biogr\u00e1ficos de Sanzol que, en \u00faltima instancia, determinan su escritura; nos permite descubrir m\u00e1s cabalmente la estructura del relato sobre la vida de Jorge Arizmendi desvelada por su hija Nagore y por Evaristo, el camarero de uno y todos los bares que pueblan el relato; nos permite entender en toda su extensi\u00f3n el t\u00edtulo de la obra, el significado de ese bar que simboliza la aton\u00eda vital, la asfixia existencial, la monoton\u00eda, la intolerancia, \u2026 que, al margen de marcos hist\u00f3rico-geogr\u00e1ficos, se puede tragar las ansias de vivir y la libertad de las personas. Como se trag\u00f3 el idealismo del padre de Angelines que tuvo que salir exiliado de Espa\u00f1a por pertenecer \u201ca la Espa\u00f1a humanista y librepensadora que lucha y resiste a la Contrarreforma [\u2026] yo soy la Espa\u00f1a de las tres culturas y las cuatro lenguas. Yo soy la Espa\u00f1a que ilumina y causa admiraci\u00f3n por su osad\u00eda y libertad\u201d (p.87). Pero esta asfixia no es privativa de quienes tuvieron que salir de su pa\u00eds, tambi\u00e9n est\u00e1 presente en la de los que se quedaron, en los que, cada festivo, su vida consiste en \u201cDespertarse tarde. Vestirse de domingo. Ir a misa. Ir de bares. Comer. Echar la partida en el bar. Ir al front\u00f3n. Tomarse un patxar\u00e1n en el bar del front\u00f3n. Ir de bares y cenar\u201d (p.104).<\/p>\n\n\n\n

Lo que defiende Sanzol mediante la peripecia de Jorge es la valent\u00eda para afrontar cambios en la vida, el derecho a tener una segunda oportunidad, pero tambi\u00e9n que \u201cEs necesario tener cuidado con la vida para hacer que lo cotidiano tenga poes\u00eda. La brutalidad es entregarse a la falta de esperanza, a la inercia, es entregarse a una mirada sobre s\u00ed mismo llena de tristeza\u201d (p.122).<\/p>\n\n\n\n

La lectura del texto, igualmente, nos permite corroborar una sensaci\u00f3n que percibimos en la puesta en escena, la sensaci\u00f3n de vislumbrar dos obras diferentes, la segunda de las cuales, m\u00e1s teatral, tiene lugar en Roma, ciudad a la que el protagonista ha acudido para intentar agilizar su dispensa papal. Aqu\u00ed sentimos que nos deslizamos hacia una disparatada y desternillante farsa protagonizada por el vital Txistorro, frente a una primera parte que narra la peripecia vital de Jorge desde un realismo po\u00e9tico m\u00e1s reflexivo y dilucidador del pensamiento de Sanzol sobre el periodo franquista, la libertad, el enamoramiento, los recuerdos familiares, etc.<\/p>\n\n\n\n

Acercarnos a El bar que se trag\u00f3 a todos los espa\u00f1oles<\/em> desde el texto dram\u00e1tico nos permite, as\u00ed mismo, percibir los aromas de Segismundo y sus reflexiones sobre la libertad, del absurdo mihurano de Tres sombreros de copa<\/em> o de La cantante calva<\/em>, de Ionesco, referente, por otra parte, en absoluto ajenos al mundo creativo de Alfredo Sanzol.<\/p>\n\n\n\n

Tanto por el g\u00e9nero utilizado, los mecanismos humor\u00edsticos, las reflexiones sobre la necesidad de afrontar con valent\u00eda los cambios que se nos aparecen en nuestro devenir cotidiano, la estructuraci\u00f3n en escenas cortas pobladas de numerosos personajes que, con sus di\u00e1logos, evidencian el pensamiento de su creador, los giros narrativos, los personajes no convencionales, \u2026 convierten El bar que se trag\u00f3 a todos los espa\u00f1oles<\/em> en un pivote m\u00e1s que jalona la brillante, peculiar  y personal trayectoria de Alfredo Sanzol.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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