{"id":173,"date":"2021-06-06T13:07:00","date_gmt":"2021-06-06T13:07:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=173"},"modified":"2023-03-23T17:02:30","modified_gmt":"2023-03-23T16:02:30","slug":"teatro-y-deportes-en-los-inicios-del-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/teatro-y-deportes-en-los-inicios-del-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Romera Castillo (Ed.)
Verbum, 2021<\/p>\n\n\n\n

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A primera vista, teatro y deporte son dos disciplinas dispares. Sin embargo, el segundo sirve de inspiraci\u00f3n a dramaturgos y creadores de todas las edades para pensar la influencia del deporte y los deportistas en la sociedad actual y abordar cuestiones como el \u00e9xito, el fracaso o la perfecci\u00f3n. Este volumen, titulado Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI <\/em>y editado por el profesor Romera Castillo, recoge estudios actuales sobre las relaciones entre teatro y deporte, en forma de reflexiones m\u00e1s generales o a trav\u00e9s de obras concretas, escritos tanto por profesionales del teatro como por acad\u00e9micos. Se trata de las ponencias que formaron parte de la vig\u00e9simo novena edici\u00f3n del Seminario Internacional del mismo nombre organizado por el Centro de Investigaci\u00f3n de Semi\u00f3tica, Literatura, Teatro y Nuevas Tecnolog\u00edas (SELITEN@T), que se llev\u00f3 a cabo de manera telem\u00e1tica en diciembre de 2020.<\/p>\n\n\n\n

Esta monograf\u00eda comienza, como es costumbre, con una introducci\u00f3n del profesor Romera Castillo, que repasa la labor y prol\u00edfica trayectoria del Seliten@t, dirigido por \u00e9l mismo tras haber impulsado su creaci\u00f3n en el a\u00f1o 1991. Asimismo, incide en que este centro de investigaci\u00f3n fue pionero en estudiar la dimensi\u00f3n espectacular del teatro. Posteriormente, con el prop\u00f3sito de presentar la tem\u00e1tica de los estudios recopilados, expone la conexi\u00f3n entre deportes y cultura y plantea la siguiente pregunta: \u201c\u00bfel deporte no es tambi\u00e9n cultura?\u201d (p.20). A esto, a\u00f1ade la fascinaci\u00f3n que el deporte, especialmente el f\u00fatbol, suscita entre los profesionales del teatro; verdaderos forofos son, por ejemplo, Jorge Eines y Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez, que hablan en este volumen sobre su obra El Trinche. El mejor jugador del mundo<\/em>. Por otro lado, en el desglose de art\u00edculos, se refiere tambi\u00e9n a las propuestas teatrales de discurso feminista, a partir de la visi\u00f3n de las deportistas, la exploraci\u00f3n de los estereotipos de g\u00e9nero o la violencia dom\u00e9stica.<\/p>\n\n\n\n

Ante tal diversidad de estudios, la primera secci\u00f3n (\u201cPanoramas\u201d) supone una aproximaci\u00f3n al tema a trav\u00e9s de art\u00edculos que resultan tanto informativos como reflexivos o filos\u00f3ficos. L\u00f3pez Mozo elabora la introducci\u00f3n de Romera Castillo y ofrece al lector un recorrido detallado por las obras que se nutren de temas deportivos en el siglo XXI, aportando incluso una lista de obras de autores espa\u00f1oles; en dicha lista, se adelantan t\u00edtulos que se estudiar\u00e1n m\u00e1s adelante, entre otros, Playoff<\/em>, de Marta Buchaca, Bajo el agua<\/em>, de Mar G\u00f3mez Gonz\u00e1lez, Reikiavik<\/em>, de Juan Mayorga, La carrera<\/em>, de Eva Hibernia, o Eudy<\/em>, de Itziar Pascual.<\/p>\n\n\n\n

Si L\u00f3pez Mozo comienza su estudio haciendo menci\u00f3n a algunas de las obras de la d\u00e9cada de los noventa del siglo pasado, en su mayor\u00eda breves, P\u00e9rez-Rasilla se remonta a obras anteriores firmadas por Lorca, Jardiel Poncela, Jos\u00e9 Mar\u00eda Bellido o, ya en la d\u00e9cada de los ochenta y noventa del siglo pasado, Ferm\u00edn Cabal, Ernesto Caballero, Ignacio Amestoy, Mart\u00ednez Mediero e Ignacio del Moral. Asimismo, afirma que, aunque no es un fen\u00f3meno nuevo, la presencia del deporte en la escena contempor\u00e1nea en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas ha aumentado considerablemente. Adem\u00e1s de confirmar la lista de obras y autores elaborada por L\u00f3pez Mozo, P\u00e9rez-Rasilla se\u00f1ala la parodia de las diversas pr\u00e1cticas deportivas en obras como la pantomima Olimplaff<\/em>, de Yllana, cuyo humor basado en la gestualidad remite inevitablemente a Slastic<\/em>, de Tricicle, estrenada en 1986 y representada en la ceremonia de clausura de los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

Esta primera secci\u00f3n m\u00e1s general termina con los art\u00edculos de Estaire y Aburto Gonz\u00e1lez; mientras la segunda se centra en autores y obras de tem\u00e1tica deportiva en el Pa\u00eds Vasco entre los a\u00f1os 2010 y 2020, el primero desarrolla una reflexi\u00f3n muy personal desde su perspectiva de dramaturgo en la que establece paralelismos entre teatro y deporte, o m\u00e1s bien entre juego teatral y juego deportivo, e insiste en la importancia del trabajo en equipo; para \u00e9l, escribir es un deporte. Estaire, adem\u00e1s, se atreve a afirmar que existe una dramaturgia del deporte y \u201cque las estructuras externas del deporte, de las competiciones deportivas, se han tomado con arreglo a cuestiones dram\u00e1ticas\u201d (p\u00e1g.110).<\/p>\n\n\n\n

Dubatti es el encargado de abrir la siguiente secci\u00f3n de esta monograf\u00eda, dedicada al deporte rey. En su art\u00edculo, el te\u00f3rico argentino desarrolla el concepto de \u201cteatralidad\u201d, que es extrapolable a toda actividad humana m\u00e1s all\u00e1 del teatro; como bien afirma, \u201cno todo es teatro, pero s\u00ed todo es teatralidad\u201d (p\u00e1g.137). En esta l\u00ednea, aborda \u201cEl f\u00fatbol como show<\/em>, como espect\u00e1culo de alta conciencia de actuaci\u00f3n y expectaci\u00f3n, dentro y fuera de la cancha\u201d (p\u00e1g.139), lo que incluye tanto a jugadores como a hinchas. Este estudio de Dubatti enlaza con el anterior de Estaire en lo que se refiere a pensar las semejanzas entre teatro y f\u00fatbol. Adem\u00e1s del trabajo grupal, Dubatti menciona tambi\u00e9n la reuni\u00f3n o convivio alrededor del acontecimiento, la ilusi\u00f3n de un tiempo propio, la presencia de cuerpos vivos, la importancia del conflicto o la existencia y aplicaci\u00f3n de reglas.<\/p>\n\n\n\n

Si Dubatti ya se hab\u00eda referido a Maradona como \u201cun caso de prodigiosa teatralidad\u201d (p\u00e1g.139), Dimeo, en su estudio, profundiza en su figura y a\u00f1ade que \u201cDiego Armando Maradona decidi\u00f3 crear un personaje y se llamaba Maradona\u201d (p\u00e1g.171). El Trinche<\/em> Carlovich es todo lo contrario; tambi\u00e9n argentino, este jugador, que, dicen, podr\u00eda haber sido mejor que Maradona, rechaz\u00f3 jugar en primera divisi\u00f3n para vivir tranquilo, alejado del circo medi\u00e1tico. Ser\u00e1 en este jugador en quien se inspiren Eines y Fern\u00e1ndez para escribir El Trinche. El mejor jugador del mundo<\/em>. Eines escribe un homenaje po\u00e9tico tras su muerte, insistiendo en su amor por el juego y en la identificaci\u00f3n jugador-actor: el jugador tiene la pelota y el actor la acci\u00f3n, sostiene. Por su parte, Fern\u00e1ndez explica su intervenci\u00f3n en el proceso de escritura y la introducci\u00f3n del personaje del periodista como antagonista, al menos en un primer momento. La secci\u00f3n del deporte rey termina con el estudio de Mijares Verd\u00edn, una reflexi\u00f3n sobre \u201cla comunicaci\u00f3n instant\u00e1nea a nivel global\u201d (p\u00e1g.187) en torno a un partido de f\u00fatbol en concreto: el Real Madrid-Barcelona el 23 de abril de 2017.<\/p>\n\n\n\n

La siguiente secci\u00f3n de f\u00fatbol femenino y nataci\u00f3n incluye estudios realizados por mujeres sobre dramaturgas y, a su vez, sobre jugadoras de f\u00fatbol. Se abre con el estudio de Itziar Pascual sobre Eudy<\/em>, una obra suya que ella misma califica como \u201ctragedia contempor\u00e1nea\u201d. Basada en la vida de Eudy Simelane, defensora de los derechos LGTBQI+ tanto dentro como fuera del terreno de juego, Pascual ve en esta futbolista sudafricana un ejemplo de transmisi\u00f3n de valores a trav\u00e9s del deporte. Por otro lado, Pietro Nadal explora la perspectiva de g\u00e9nero o discurso feminista a partir de la puesta en escena de dos obras: Playoff<\/em>, de Marta Buchaca, y La partida<\/em>, de Vero Cendoya. Seg\u00fan la estudiosa, la primera permite adentrarse en la intimidad del vestuario y aborda el sentido del juego para las jugadoras que, m\u00e1s all\u00e1 de ganar, buscan \u201cel reconocimiento de su independencia y su val\u00eda\u201d (p\u00e1g.199), siendo v\u00edctimas o esclavas de sus propios pensamientos y de un complejo de inferioridad que permanece frente a la modalidad masculina; la segunda explora la combinaci\u00f3n de f\u00fatbol y la danza. Por cierto, no es la primera vez que en esta monograf\u00eda se menciona la danza en su intento de integrar las artes esc\u00e9nicas en su conjunto; tambi\u00e9n se menciona la obra Los hombres tambi\u00e9n mueven paredes<\/em>, de la compa\u00f1\u00eda Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner, que, seg\u00fan P\u00e9rez-Rasilla, utiliza \u201cEl deporte como met\u00e1fora existencial\u201d (p\u00e1g.95).<\/p>\n\n\n\n

B\u00e1ez Ayala se adentra en el estereotipo de hombre agresivo e incluso violento que emerge ante el acontecimiento deportivo a trav\u00e9s de la pieza breve Duod\u00e9cimo<\/em>, de la mexicana Virginia Hern\u00e1ndez. Por otro lado, J\u00f3dar Peinado tambi\u00e9n explora los vestuarios en Playoff<\/em>, pero junto a la obra Bajo el agua<\/em>, de Mar G\u00f3mez Gonz\u00e1lez, que denuncia las pr\u00e1cticas abusivas en nataci\u00f3n sincronizada. Por \u00faltimo, Surbezy analiza Los ni\u00f1os vienen al mundo gritando gol<\/em>, de Lola Blasco, y Las ni\u00f1as juegan al f\u00fatbol<\/em>, de Amaranta Osorio, para reflexionar sobre el poder de la palabra en la escenificaci\u00f3n del acontecimiento deportivo y sobre el lenguaje deportivo como expresi\u00f3n de liberaci\u00f3n y de denuncia en situaciones cotidianas.<\/p>\n\n\n\n

Para terminar, la monograf\u00eda incluye otros tres apartados, mucho m\u00e1s cortos en relaci\u00f3n a los anteriores. El primero de ellos se dedica al atletismo y, en \u00e9l, Eva Hibernia habla sobre su propia obra, La carrera<\/em>, en concreto de la influencia de la tradici\u00f3n suf\u00ed en el proceso de composici\u00f3n de la misma. Acto seguido, Nieto Yusta analiza la obra; en ella, el deporte vuelve a ser met\u00e1fora, en esta caso \u201cde superaci\u00f3n, libertad y autoconocimiento\u201d (p\u00e1g.285). En la siguiente secci\u00f3n dedicada al ajedrez, los estudios de Osuna y de Jim\u00e9nez Aguilar se centran en las obras Fin de partida<\/em>, de Samuel Beckett, y Reikiavik<\/em>, de Juan Mayorga, respectivamente. Osuna identifica en esta obra el ajedrez con el sufrimiento humano y con la divinidad simult\u00e1neamente; Jim\u00e9nez de Aguilar, por su parte, desglosa la obra de Mayorga y su contextualizaci\u00f3n en la Guerra Fr\u00eda para hablar de la \u201cpolitizaci\u00f3n del juego\u201d (p\u00e1g.301), la asociaci\u00f3n de este deporte con el bando comunista y un sistema que olvid\u00f3 a sus v\u00edctimas. Por \u00faltimo, en la secci\u00f3n de boxeo, Trecca explora el uso de estructuras del evento deportivo, en este caso del combate de boxeo, aplicadas a la dramaturgia de Rukeli<\/em>, de Carlos Contreras Elvira, obra basada en la vida de un boxeador gitano en la Alemania nazi.<\/p>\n\n\n\n

El volumen aqu\u00ed rese\u00f1ado se desmarca del \u00e1mbito period\u00edstico para explorar la relaci\u00f3n entre teatro y deportes a partir de voces y materiales, que, aun dispares, se complementan, creando espacios de di\u00e1logo entre los ponentes; la mayor\u00eda de los trabajos presentados inciden en la b\u00fasqueda de paralelismos entre ambas disciplinas y el uso o construcci\u00f3n del lenguaje, los escenarios y las estructuras del acontecimiento deportivo en la creaci\u00f3n de nuevas dramaturgias y espect\u00e1culos, especialmente con el prop\u00f3sito de tratar o denunciar acontecimientos en la sociedad actual. Los creadores y dramaturgos quedan fascinados con el poder de convocatoria de los acontecimientos deportivos o la emoci\u00f3n que suscitan y traspasan las fronteras de la dimensi\u00f3n deportiva, que termina por presentarse como met\u00e1fora y reflexi\u00f3n sobre el poder, la \u00e9tica o la pol\u00edtica, lo que incluye la perspectiva de g\u00e9nero. Se propone tambi\u00e9n en este volumen una lista de autores y obras a nivel nacional, regional e internacional, o autores y obras recurrentes, para facilitar la continuaci\u00f3n de la labor investigadora. Destacan, en este sentido las recopilaciones coordinadas por Guillermo Heras: Al borde del \u00e1rea<\/em> (1998), de piezas breves, y La mano de Dios. F\u00fatbol y teatro<\/em> (2021). Se trata de un volumen equilibrado e integrador que comienza con perspectivas generales o panor\u00e1micas para adentrarse despu\u00e9s en el f\u00fatbol y en otros deportes menos populares. Aunque no existen secciones para todos ellos, la presencia del ciclismo o el front\u00f3n en las creaciones esc\u00e9nicas se menciona en los art\u00edculos iniciales, con ejemplos tan significativos como el de Los Gondra<\/em>, de Borja Ortiz de Gondra, en lo que se refiere al deporte vasco. Quiz\u00e1 un pr\u00f3ximo volumen se ocupe de estos y otros deportes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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