Madridesteatro.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLos problemas sobre la condici\u00f3n humana, constante en su teatro, son abordados desde una amplia perspectiva que indaga en la condici\u00f3n femenina. En este sentido, podr\u00eda calificarse a Resino de pionera de un teatro feminista. Dentro de esta l\u00ednea cabr\u00eda situar a la tendencia que Patricia O\u00b4Connor ha situado dentro del mon\u00f3logo femenino de tendencia intimista y psicol\u00f3gica (2006, p. 29). En ella se inscriben los mon\u00f3logos de La sed<\/em> y La boda<\/em>, correspondientes a distintas etapas de su trayectoria. Tambi\u00e9n cabr\u00eda englobar sus obras Los er\u00f3ticos sue\u00f1os de Isabel Tudor<\/em> y Nueva historia de la princesa y el drag\u00f3n<\/em> bajo este teatro que explora la condici\u00f3n femenina. Cuando ya en los a\u00f1os noventa algunos cr\u00edticos teatrales situaban a la dramaturga dentro de la l\u00ednea de un teatro feminista, Resino afirmaba que no se considera una autora de teatro feminista, pues no escribe guiada por un sexo en concreto, sino que, m\u00e1s bien, le influir\u00eda su propia condici\u00f3n de mujer a la hora de realizar ciertos planteamientos art\u00edsticos e ideol\u00f3gicos (1996, p. 32). Con todo, gran parte de su producci\u00f3n dram\u00e1tica ofrece posibilidades de an\u00e1lisis desde una perspectiva de g\u00e9nero, como ya muestran las distintas aproximaciones cr\u00edticas centradas en los personajes femeninos de su obra.<\/p>\n\n\n\nDentro de los problemas de la condici\u00f3n humana como gran tema de su teatro, cabr\u00eda identificar la frustraci\u00f3n y el conflicto entre realidad y deseo o individuo y sociedad como constantes de su teatro. La cr\u00edtica es un\u00e1nime al situar estos conflictos en el centro de la dramaturgia de Resino (Serrano, Guti\u00e9rrez Carbajo), si bien cabr\u00eda mencionar otros temas recurrentes como la enfermedad, la vejez, las relaciones familiares (y, en especial, las maternofiliales), la violencia de g\u00e9nero, y los problemas del teatro. Todas estas inquietudes configuran un teatro de la \u201cmordedura\u201d (en t\u00e9rminos artaudianos), que se enfrenta directamente al lector y al espectador revelando realidades inc\u00f3modas que, en ocasiones, nos violentan.<\/p>\n\n\n\n
Una de las vertientes de la trayectoria literaria de Carmen Resino m\u00e1s estimables y que mejor revelan esta capacidad para adentrarse en realidades inc\u00f3modas para el espectador es su modalidad de teatro breve. Gran parte de sus piezas teatrales breves han sido publicadas a partir de la d\u00e9cada de los ochenta en antolog\u00edas y revistas especializadas, entre las que destacan Dramaturgas espa\u00f1olas de hoy<\/em> (1988) y la edici\u00f3n biling\u00fce One-Act Spanish plays by Women about Women<\/em> (1998) de la hispanista Patricia O\u00b4Connor, o la revista de estudios teatrales Estreno: cuadernos de Teatro Espa\u00f1ol Contempor\u00e1neo <\/em>de la Universidad de Cincinnati (Ohio), instituci\u00f3n que tambi\u00e9n ha acogido la representaci\u00f3n de varias de sus piezas teatrales breves (Ultimar detalles<\/em>, 1984; Personal e intrasferible<\/em>, 1994), signo de la proyecci\u00f3n internacional de la dramaturga. La revista Estreno<\/em> no solo constituye un ejemplo del inter\u00e9s que su obra ha suscitado en el \u00e1mbito acad\u00e9mico nacional e internacional, sino que adem\u00e1s ha facilitado la publicaci\u00f3n de algunas de sus piezas teatrales, reflexiones de la autora acerca del g\u00e9nero teatral (\u201cMiscel\u00e1nea, algunas observaciones sobre el panorama teatral actual\u201d, 2011) y entrevistas como \u00bfPor qu\u00e9 no estrenan las mujeres en Espa\u00f1a?<\/em>, donde se recogen declaraciones de Resino junto a las de otras connotad\u00edsimas dramaturgas como Ana Diosdado.<\/p>\n\n\n\n El teatro breve de Carmen Resino, enmarcado por la cr\u00edtica teatral en la est\u00e9tica de la neovanguardia de los a\u00f1os sesenta, ilustra la necesaria integraci\u00f3n del lenguaje verbal y del conjunto de signos esc\u00e9nicos, donde el texto y la representaci\u00f3n forman una unidad indisoluble para la expresi\u00f3n dram\u00e1tica. Dentro del conjunto de signos esc\u00e9nicos, el gesto y el grito elocuentes contribuyen a despertar la incomodidad del espectador, a desactivar su amnesia perceptiva. Esta \u201cmordedura\u201d atraviesa al teatro breve de Resino y es muy visible en obras como \u00a1Mam\u00e1, el ni\u00f1o no llora!<\/em> y La sed<\/em>, ambas editadas en el volumen Teatro breve y<\/em> El oculto enemigo del profesor Schneider<\/em> (1990). Estas obras, junto con otras de sus piezas teatrales breves (Ultimar detalles<\/em>, Auditorio, La Actriz<\/em>), han formado parte de espect\u00e1culos como Espejos rotos<\/em> (C\u00e1tedra de Extensi\u00f3n Universitaria de Gij\u00f3n, 1984) y Teatro Minimal<\/em> (Teatro Principal Palma de Mallorca, 1996). La incomunicaci\u00f3n, la frustraci\u00f3n y el malestar interior de las protagonistas son el hilo conductor de ambas obras, en las que Resino se anticipa a temas candentes en nuestros d\u00edas, como la maternidad y la sexualidad. En \u00a1Mam\u00e1, el ni\u00f1o no llora!<\/em>, la maternidad no deseada de una madre revela los verdaderos sentimientos que \u00e9sta alberga hacia su hijo discapacitado, la monstruosidad de una madre que comete una doble transgresi\u00f3n: la ruptura del instinto \u201cnatural\u201d que constituye el amor de una madre, y la ruptura del c\u00f3digo moral, al agredir a un ni\u00f1o con discapacidad m\u00faltiple. La sed<\/em> nos presenta a una joven frustrada por su virginidad y su necesidad de aceptaci\u00f3n masculina en una sociedad patriarcal donde la sexualidad de la mujer se ve atravesada por los calificativos de \u201czorra\u201d o \u201cmojigata\u201d. Asimismo, la frialdad y la desatenci\u00f3n que muestra la Nieta hacia la Abuela refleja el abandono y la marginaci\u00f3n en una sociedad donde no se prioriza el cuidado de unos mayores que ya no son \u00fatiles para la sociedad. Este tema lo retomar\u00e1 en La \u00faltima reserva de las pieles rojas<\/em>, perteneciente a otra etapa posterior de su teatro.<\/p>\n\n\n\nEl lenguaje expl\u00edcito y directo adoptado por la dramaturga en estas obras breves, la capacidad de los signos paraverbales (los gestos, las modulaciones de la voz, el grito, el uso de la luz) para revelar la conciencia y el malestar interior de los personajes, y los desdoblamientos que se producen a partir de espejos f\u00edsicos y metaf\u00f3ricos (personajes-espejo), configuran un teatro inc\u00f3modo, subversivo y violento que, como ya ha advertido Virtudes Serrano, gran conocedora del teatro de Resino, evoca el teatro de la crueldad y su expresionismo deformante (1994, p.38).<\/p>\n\n\n\nEn el aparente disparate que representan los personajes (\u00c9l, Ella) de F\u00f3rmula tres<\/em> <\/em>(\u00a1stress, mucho stress!)<\/em>, editada en el citado volumen de 1990 y tambi\u00e9n representada, puede detectarse la influencia del teatro del absurdo. Esta obra nos presenta a una pareja que escenifica cada noche, mediante un maniqu\u00ed, la anterior ruptura amorosa de \u201cElla\u201d. Esta acci\u00f3n repetida en la pareja, que puede resultar rid\u00edcula, c\u00f3mica y pueril, desencadena, sin embargo, un di\u00e1logo sobre la monoton\u00eda de la vida en pareja, la falta de tiempo dentro del ritmo acelerado de la sociedad actual, la dificultad de conciliaci\u00f3n familiar y el sometimiento a un materialismo exacerbado. Esta falta de tiempo queda reforzada por la absurda <\/em>necesidad de representar cada noche la escena de la ruptura amorosa. Los celos y la masculinidad fr\u00e1gil del protagonista constituyen, asimismo, un signo par\u00f3dico de la toxicidad del amor concebido como posesi\u00f3n del otro.<\/p>\n\n\n\nOtra de las obras breves que mejor ejemplifican el eco del surrealismo y del expresionismo vinculado a estas est\u00e9ticas teatrales de la crueldad y del absurdo es Personal e intrasferible<\/em>, basada en su relato previo Expropiaci\u00f3n<\/em>. Esta obra ha sido editada en dos ocasiones en antolog\u00edas teatrales publicadas por la editorial Fundamentos (1988 y 1998), y llevada al extranjero para representar al teatro espa\u00f1ol en la Programaci\u00f3n Cultural Internacional de la Embajada de Espa\u00f1a en B\u00e9lgica. A partir de la expresi\u00f3n del duelo de un hombre que se dirige a su mujer ya fallecida, Resino desarrolla el tema de lo privado frente a lo p\u00fablico y la concepci\u00f3n de la propiedad como identidad del ser humano. Este sentido de la propiedad del protagonista se agudiza a partir de la p\u00e9rdida de su casa y de su mujer (concebida, en este caso, como un bien material m\u00e1s). El car\u00e1cter grotesco y abyecto de esta obra culmina con el acto de canibalismo final, donde el personaje engulle el cad\u00e1ver de su esposa, m\u00e1xima expresi\u00f3n del conflicto entre identidad y propiedad. <\/p>\n\n\n\nEn la producci\u00f3n teatral breve de Resino tiene cabida otro de los grandes temas de su dramaturgia: la reflexi\u00f3n sobre el mundo del teatro y de la actuaci\u00f3n. Entre estas obras metateatrales cabr\u00eda rese\u00f1ar Auditorio<\/em>, obra representada en el marco de la Sociedad General de Autores y Editores (Madrid, 2000) y en el espect\u00e1culo Teatro Minimal<\/em> (Palma de Mallorca, 1996). La banalizaci\u00f3n de la cultura como t\u00e9rmino vac\u00edo de significado en la sociedad actual y la concepci\u00f3n del teatro como mero entretenimiento para un amplio p\u00fablico se proponen en esta obra como algunos de los problemas de un teatro desprovisto de su sentido art\u00edstico, literario y filos\u00f3fico. Las reflexiones sobre el g\u00e9nero teatral tambi\u00e9n est\u00e1n muy presentes en La recepci\u00f3n, <\/em>obra en tres actos y editada en el volumen Teatro diverso: 1973-1992<\/em> (2001). Esta obra se plantea como una \u201creuni\u00f3n de resentidos\u201d, seis autores de teatro que van a ser condecorados por su contribuci\u00f3n a la dramaturgia y que, sin embargo, son olvidados en un antiguo palacio que simboliza su pertenencia al pasado y su situaci\u00f3n marginal en la sociedad. La responsabilidad del intelectual, la necesidad de preservar un teatro cr\u00edtico frente a la conversi\u00f3n del teatro en un espect\u00e1culo de masas (\u201clo que se dice, ha dejado de tener importancia\u201d p. 84), el desplazamiento de este g\u00e9nero frente al protagonismo de la televisi\u00f3n y del cine, o la falta de reconocimiento de la figura del autor son algunos de los problemas que se plantean a partir del intercambio de opiniones que se produce entre los personajes. Interesantes son tambi\u00e9n las reflexiones acerca de la corporalidad como fuente de expresi\u00f3n en el teatro y particularidad de este g\u00e9nero, aspecto que, adem\u00e1s, constituye una marca esencial del teatro de Resino. La declamaci\u00f3n de algunos pasajes de obras de grandes dramaturgos como Shakespeare, Moli\u00e8re, Jarry o Strindberg acent\u00faa la metateatralidad que caracteriza a esta obra desde sus inicios.<\/p>\n\n\n\nLa Actriz<\/em>, pieza breve tambi\u00e9n incluida en la representaci\u00f3n de Teatro Minimal<\/em>, incluye la variable de g\u00e9nero, acusando la problem\u00e1tica de un teatro superfluo que concibe a las mujeres como meros atractivos visuales. Esta cosificaci\u00f3n de las actrices y, especialmente, de las m\u00e1s j\u00f3venes, entronca con la frustraci\u00f3n profesional que siente la protagonista, quien aspira a encarnar la figura de Santa Teresa y, sin embargo, se ve abocada al eterno papel pasivo de la mujer bella y seducida por varios hombres.<\/p>\n\n\n\nLa forma del mon\u00f3logo est\u00e1 presente en distintas modalidades de su dramaturgia, si bien es caracter\u00edstica de un teatro breve de tono intimista y psicol\u00f3gico. Junto a La sed<\/em>, obra a la que nos refer\u00edamos por su proximidad a un teatro artaudiano e inc\u00f3modo, cabr\u00eda mencionar La boda<\/em>, obra merecedora del Premio Buero Vallejo (2004). Carmen Resino aborda en este mon\u00f3logo de la Hija la complejidad de las relaciones maternofiliales, en las que el amor puede verse reemplazado por el reproche, la envidia y el rencor. Lo interesante de este mon\u00f3logo es que pone de manifiesto las dificultades y fracasos que puede conllevar la experiencia materna, presentando a la hija como una ant\u00edtesis del modelo de perfecci\u00f3n representado por la madre. Del mismo modo, en La Otra boda<\/em>, publicada en la antolog\u00eda editada por Ana Mar\u00eda D\u00edaz Marcos Escenarios de crisis: Dramaturgas espa\u00f1olas en el nuevo milenio <\/em>(2018), se reflejan los aspectos negativos de una relaci\u00f3n maternofilial asfixiante y absorbente. Ambas obras pueden concebirse como un proyecto teatral conjunto y construido a partir del trauma de la madre, de la frustraci\u00f3n y del fracaso existencial. En este caso, la frustraci\u00f3n se concreta en la homosexualidad reprimida del protagonista y la imposibilidad de vivir libremente en un entorno social y familiar dominado por los prejuicios y la homofobia. Se dirige, as\u00ed, a las cenizas de su madre, evocando los recuerdos traum\u00e1ticos de una infancia marcada por la represi\u00f3n y el castigo. Las palabras con las que concluyen ambas obras subrayan la imposibilidad de realizaci\u00f3n personal a la que se ven abocados los personajes: \u201cAl final, mam\u00e1, siempre te sales con la tuya\u201d. En Los mercaderes de la belleza<\/em>, la represi\u00f3n de la homosexualidad tambi\u00e9n es el tema que subyace tras el encuentro de dos expertos en arte. Resino juega con la figura del falsificador de arte extendiendo su sentido sem\u00e1ntico al del hombre fingidor que oculta y rechaza su verdadera orientaci\u00f3n sexual, aquel que est\u00e1 \u201cfuera de la ley\u201d, es decir, de la heteronorma. Con gran acierto, Joaqu\u00edn Vida sostiene en el pr\u00f3logo de la edici\u00f3n de 1992 (Los mercaderes de la belleza. Los er\u00f3ticos sue\u00f1os de Isabel Tudor<\/em>) que el m\u00e9rito de esta obra reside en la \u201ccomplejidad interna que recubre su aparente sencillez con variadas intencionalidades\u201d. <\/p>\n\n\n\nFinalista del Premio Lope de Vega en 1974 es el drama de ambientaci\u00f3n hist\u00f3rico-mitol\u00f3gica Ulises no vuelve<\/em>, obra editada en Teatro diverso<\/em> (2001), representada en el Festival de Teatro de Toledo (1984), y fruto de una obra anterior titulada La vuelta de Ulises.<\/em> En ella puede apreciarse la capacidad de Resino para adaptar el mito del h\u00e9roe Ulises a un contexto b\u00e9lico contempor\u00e1neo donde el honor y la apariencia suponen imperativos morales destructivos y opresores para el individuo. La familia adopta una forma esperp\u00e9ntica donde las relaciones se tensan y se deterioran a causa de la desaparici\u00f3n de la figura del padre, sin la cual no puede concebirse el equilibrio y el orden dentro de la familia patriarcal. La concepci\u00f3n de los hijos como proyecciones id\u00e9nticas de los padres, la inacci\u00f3n como principio vital, y el sacrificio como deber moral de la madre son algunos de los temas que se plantean desde la visi\u00f3n cr\u00edtica de un contexto contempor\u00e1neo. Desde esta perspectiva, la eterna espera y el sacrificio de las madres de familia (como Pen\u00e9lope) suponen una forma de violencia simb\u00f3lica que se ha perpetuado desde or\u00edgenes mitol\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\nAunque represente otra modalidad dram\u00e1tica dentro de su producci\u00f3n, la comedia De pel\u00edcula<\/em> (tambi\u00e9n publicada en volumen Teatro diverso<\/em>) presenta significativos paralelismos con Ulises no vuelve<\/em>. Como subraya la autora en el ep\u00edlogo de esta edici\u00f3n, estas obras pueden resultar muy distintas s\u00f3lo en apariencia, pues en ambas se aborda la complejidad de los comportamientos humanos (2001, p.169). En concreto, cabr\u00eda resaltar el sacrificio de las madres de familia como nexo entre ambas obras, un sacrificio que, en el caso de la comedia, acaba combati\u00e9ndose. Se ofrece una visi\u00f3n esperanzadora que, como reconoce la propia Resino, no es frecuente en su dramaturgia, marcada por el destino tr\u00e1gico del ser humano.<\/p>\n\n\n\nLa comedia en el teatro de Carmen Resino trasciende la superficialidad de los temas destinados al entretenimiento de un gran p\u00fablico. A\u00fana la diversi\u00f3n y la evasi\u00f3n que ofrecen tramas como las planteadas en De pel\u00edcula<\/em> o Pop y patatas fritas<\/em>, por mencionar algunos ejemplos significativos. En esta \u00faltima, que ha sido representada en el Teatro Reina Victoria de Madrid (1991), se abordan cuestiones relacionadas con la inestabilidad que domina la vida de los m\u00e1s j\u00f3venes, la falta de certezas, de empat\u00eda hacia el otro, y la imposibilidad de establecer compromisos ante el individualismo que impera en nuestras vidas. En este caso, el tono esperanzador tambi\u00e9n se percibe en un desenlace que, aunque cargado de renuncias personales, resulta conciliador.<\/p>\n\n\n\nPop y patatas fritas, de Carmen Resino. (Teatro Reina Victoria de Madrid, 1991). Fot\u00f3grafa: Pilar Cembrero. Fuente: Archivo CDAEM.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSi bien el recorrido trazado hasta el momento da buena cuenta de la variedad est\u00e9tica y gen\u00e9rica del teatro que Carmen Resino ha cultivado a lo largo de su trayectoria, lo cierto es que ha existido una tendencia a encasillarla dentro del teatro hist\u00f3rico. En esta modalidad, Resino parte de figuras hist\u00f3ricas para abordar conflictos atemporales y universales y, en especial, cabr\u00eda resaltar el tratamiento de conflictos que han atravesado a la condici\u00f3n femenina a lo largo del tiempo. Este es el caso de la pieza hist\u00f3rica Los er\u00f3ticos sue\u00f1os de Isabel Tudor<\/em>, publicada en 1992 y representada en esta misma d\u00e9cada en el Teatro Romea de Murcia. Esta obra se centra en conflictos que afectan a la configuraci\u00f3n de lo femenino como un conjunto de roles preestablecidos, un asunto de rabiosa actualidad y que, en la l\u00ednea del posibilismo de Buero Vallejo, Resino aborda a partir de la reina Isabel I de Inglaterra. Isabel Tudor se presenta como v\u00edctima de la virtud moral que supone la castidad en la sociedad en la que vive, de manera que su intensa actividad sexual debe permanecer oculta ante el mundo. La concepci\u00f3n de la virginidad como virtud representada en el personaje de la \u201cReina Virgen\u201d incita a reflexionar sobre un desigual tratamiento social de la virginidad en funci\u00f3n del g\u00e9nero que llega hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\nOtro tema muy distinto es el abordado en La visita<\/em>, drama hist\u00f3rico en un acto ambientado en la ocupaci\u00f3n nazi de Francia y publicado en C\u00e1tedra en 2017. Luis Perezagua, actor que represent\u00f3 en este mismo a\u00f1o de su publicaci\u00f3n el papel protagonista de la obra, reconoc\u00eda, al referirse al inicio de este proyecto de escenificaci\u00f3n: \u201cMe enamor\u00e9 de la funci\u00f3n, me enamor\u00e9 de los personajes, y ca\u00ed en esa pasi\u00f3n de querer hacer teatro\u201d.<\/p>\n\n\n\nLo hist\u00f3rico constituye en esta obra el marco donde se desarrolla la que es una constante en el teatro de Resino: el conflicto entre el deber y el deseo. No obstante, conviene subrayar el gran talento de la dramaturga para esbozar a un personaje hist\u00f3rico como Hitler, caracterizado por la maldad y la deshumanizaci\u00f3n. En La visita<\/em>, asistimos a un dictador y asesino que admira la belleza, la m\u00fasica, el teatro, y que se emociona al recitar una balada de Schiller. La empat\u00eda y la conexi\u00f3n emocional que siente el protagonista al observar a Hitler no solo nos muestra un lado humano del dictador, sino que desencadena el conflicto \u00e9tico del franc\u00e9s, quien no ha sido capaz de matarlo. El hecho de que sea \u00e9ste el motivo por el cual el protagonista no se atreva a presionar el gatillo, y no su propia integridad f\u00edsica y la de su familia, hace de este drama una reflexi\u00f3n acerca de \u201cla banalidad del mal\u201d, siguiendo la expresi\u00f3n acu\u00f1ada por Arendt. En este sentido, esta obra nos induce a repensar el concepto del mal (en cuanto t\u00e9rmino simplificado) y la complejidad del ser humano, capaz de cometer las mayores atrocidades y actos cruentos, al tiempo que se emociona, r\u00ede, llora, y siente. As\u00ed, el protagonista admite su flaqueza: \u201cEs dif\u00edcil matar a alguien que admira lo mismo que t\u00fa, que se emociona con lo mismo que t\u00fa\u201d (p. 211). <\/p>\n\n\n\nOtra de las figuras en las que ha indagado la autora es la del revolucionario franc\u00e9s Jos\u00e9 Fouch\u00e9, protagonista de dos de sus piezas teatrales: La \u00faltima jugada de Jos\u00e9 Fouch\u00e9<\/em> (publicada junto a La visita<\/em> en la edici\u00f3n de C\u00e1tedra de 2017) y Le mitrailleur (El ametrallador)<\/em>, publicada por Ediciones Ant\u00edgona el pasado a\u00f1o. Se trata de dos obras que, si bien han sido publicadas en momentos distintos, admiten una lectura conjunta que nos permite adentrarnos en la personalidad de un personaje controvertido como Fouch\u00e9. Su evoluci\u00f3n desde su apoyo y contribuci\u00f3n a la Revoluci\u00f3n francesa, al Imperio napole\u00f3nico y, posteriormente, a la Restauraci\u00f3n borb\u00f3nica, lo presenta como un pol\u00edtico corrupto en el que la ambici\u00f3n y el deseo de poder prevalecen sobre cualquier ideal. As\u00ed, en La \u00faltima jugada de Jos\u00e9 Fouch\u00e9<\/em>, Resino nos muestra su faceta como pol\u00edtico, centrada, en esta obra, en la etapa de la Restauraci\u00f3n borb\u00f3nica. Por el contrario, en Le mitrailleur<\/em> (t\u00edtulo derivado del ametrallamiento dirigido por Fouch\u00e9 en Lyon), la obra se focaliza en la dimensi\u00f3n m\u00e1s humana de Fouch\u00e9 y, en concreto, en su faceta paternal. Si en la primera Fouch\u00e9 es juzgado desde la mirada de Mar\u00eda Teresa de Borb\u00f3n, v\u00edctima de su quehacer pol\u00edtico en el pasado, en la segunda es \u00e9ticamente cuestionado por su propia hija. De nuevo, la contextualizaci\u00f3n hist\u00f3rica de su teatro constituye el marco de reflexi\u00f3n sobre cuestiones como la distinci\u00f3n entre el respeto individual y el respeto hist\u00f3rico, la historia como narrativa de los vencedores, o la subordinaci\u00f3n de la \u00e9tica del individuo a un bien social. En la medida en que todos contribuimos con nuestros actos al devenir de la historia, la culpa se presenta como un sentimiento universal que alcanza a todos los personajes, con independencia de su condici\u00f3n ideol\u00f3gica o clase social.<\/p>\n\n\n\n\u201cCrear duele\u201d, escribe Pedro V\u00edllora en el pr\u00f3logo de la m\u00e1s reciente publicaci\u00f3n teatral de Carmen Resino en el a\u00f1o 2022. En este volumen, donde tambi\u00e9n se incluye la ya mencionada obra Le mitrailleur (El ametrallador)<\/em>, se ha editado una obra que, a mi modo de ver, nos enfrenta con gran parte del significado de lo humano, con su dimensi\u00f3n m\u00e1s nociva, autodestructiva, y, simult\u00e1neamente, productiva, creadora e iluminadora. El t\u00edtulo de Esa fuerza ancestral, ese sentimiento<\/em> poderoso<\/em> expresa, en s\u00ed mismo, el contenido de esta obra. La fuerza ancestral es el amor innato e incondicional (y, en ocasiones, aniquilador) de una madre hacia sus hijos. Es la raz\u00f3n de su existencia y su mayor legado. Sin embargo, esta creaci\u00f3n (de vida y de literatura) no siempre resulta gratificante, pudiendo convertirse en el mayor obst\u00e1culo para poder seguir avanzando. Carmen Resino nos presenta el mundo inh\u00f3spito en el que vive un matrimonio de setenta a\u00f1os que ha perdido aquello que podr\u00eda continuar d\u00e1ndole sentido a su existencia: a su hija, y a su pasi\u00f3n por la escritura. Pero la fuerza ancestral gana la batalla, el instinto primitivo y maternal del cuidado prevalece cuando ya no queda ninguna esperanza. La deshumanizaci\u00f3n vuelve a aparecer como el vector principal de su teatro y, de nuevo, en el marco de unas relaciones maternofiliales marcadas por el vac\u00edo, la frialdad, y la indiferencia. La creaci\u00f3n, en esta obra, duele, porque deviene en destrucci\u00f3n y desesperanza.<\/p>\n\n\n\nCon este breve recorrido por algunas de las m\u00e1s significativas obras teatrales de Carmen Resino pretendo haber evidenciado la valiosa contribuci\u00f3n de esta autora a la dramaturgia espa\u00f1ola. Su trayectoria, iniciada en un contexto de ausencia de dramaturgas en la escena espa\u00f1ola, ha alcanzado un reconocimiento cr\u00edtico incuestionable y, si bien todav\u00eda no forma parte de manera sistem\u00e1tica de un canon literario en permanente construcci\u00f3n, estoy convencida de que ocupar\u00e1 un espacio fundamental en el proceso de inclusi\u00f3n de la autor\u00eda femenina en los manuales curriculares. No es una mera suposici\u00f3n: el merecido lugar que ocupa en la historia del teatro espa\u00f1ol lo revela. Carmen Resino no solo nos regala un teatro digno de ser representado, sino tambi\u00e9n le\u00eddo, un h\u00e1bito que cada vez est\u00e1 m\u00e1s ausente en nuestros d\u00edas. Si quieren recuperarlo, lean a Carmen Resino.<\/p>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\nD\u00edaz Marcos, A. (2018). Escenarios de crisis: Dramaturgas espa\u00f1olas en el nuevo milenio<\/em>. Sevilla: Benilde Ediciones.<\/p>\n\n\n\nGabrielle, J. (1996). Entrevista con Carmen Resino. Estreno<\/em>, 2, 32-34.<\/p>\n\n\n\nGuti\u00e9rrez Carbajo, Francisco. (2017). Introducci\u00f3n. La \u00faltima jugada de Jos\u00e9 Fouch\u00e9. La visita<\/em>. Madrid: C\u00e1tedra, 9-96.<\/p>\n\n\n\nJim\u00e9nez Madrid, R. [2002, 4 de enero]. Tres momentos. Las piezas teatrales de Carmen Resino<\/em>. La Gaceta de Murcia.<\/p>\n\n\n\nO\u00b4Connor, P. (1984). \u00bfPor qu\u00e9 no estrenan las mujeres en Espa\u00f1a? Estreno: cuadernos de teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo<\/em>, 2, 13-25.<\/p>\n\n\n\n____. (2006). Introducci\u00f3n. One-Act Plays by Women about Women in the early years of the 21st Century<\/em>. Madrid: Fundamentos, 23-38.<\/p>\n\n\n\n____. (2006). Mujeres sobre mujeres: teatro breve espa\u00f1ol.<\/em> Madrid: Fundamentos.<\/p>\n\n\n\nOjeda, A. (2018). [2018, 23 de noviembre]. El teatro en los tiempos de las dramaturgas<\/em>. El Cultural.<\/p>\n\n\n\nResino, C. (1990). Teatro breve. El oculto enemigo del profesor Schneider<\/em>. Madrid: Fundamentos.<\/p>\n\n\n\n____. (1992). Los mercaderes de la belleza. Los er\u00f3ticos sue\u00f1os de Isabel Tudor<\/em>. Madrid: Fundamentos.<\/p>\n\n\n\n____. (2001). Teatro diverso: 1973-1992<\/em>. Servicio de Publicaciones de la Universidad de C\u00e1diz.<\/p>\n\n\n\n____. (2011). Miscel\u00e1nea: algunas observaciones sobre el panorama teatral actual. Estreno: cuadernos de teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo<\/em>, 2, 64-83.<\/p>\n\n\n\n____. (2017). La \u00faltima jugada de Jos\u00e9 Fouch\u00e9. La visita<\/em>. Madrid: C\u00e1tedra.<\/p>\n\n\n\n____. (2022). Esa fuerza ancestral, ese sentimiento poderoso. Le mitrailleur (El ametrallador)<\/em>. Madrid: Ediciones Ant\u00edgona.<\/p>\n\n\n\nSerrano, V. (1994). Las otras voces del teatro espa\u00f1ol: Carmen Resino. Espa\u00f1a Contempor\u00e1nea<\/em>, 7(2), 27-28.<\/p>\n\n\n\nTorres Marco, J.V. (2020). La virginidad en el espejo: La sed y Los er\u00f3ticos sue\u00f1os de Isabel Tudor de Carmen Resino. Estreno: cuadernos de teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo<\/em>, 2, 101-115. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Zaragoza El nombre de Carmen Resino es bien conocido en el \u00e1mbito de la cr\u00edtica teatral y entre aquellas que, concienzudamente, pese a algunas reticencias acad\u00e9micas todav\u00eda palpables, aportamos nuestra visi\u00f3n cr\u00edtica acerca de la obra de las grandes olvidadas de la dramaturgia espa\u00f1ola. Carmen Resino (Madrid, 1941) es estudiada y reconocida fundamentalmente […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1874,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[78,4,79],"tags":[],"class_list":["post-1873","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama59","category-nuestra-dramaturgia","category-teatro-breve"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1873","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1873"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1873\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1910,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1873\/revisions\/1910"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1874"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1873"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1873"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1873"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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