ACERCARSE A RODOLF SIRERA EN TRES ETAPAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n La trayectoria de Sirera (Val\u00e8ncia, 1948) como autor teatral dio comienzo a finales de los a\u00f1os sesenta del siglo pasado y, aunque su dedicaci\u00f3n a la escritura de textos originales ha tenido momentos de mayor o menor intensidad, esta se ha mantenido activa hasta el d\u00eda de hoy \u2013\u2013justo en el momento en el que cerramos este art\u00edculo nos llegan noticias sobre nuevas piezas. Estamos hablando, por tanto, de una obra extensa, en la que al lado de piezas largas vemos un buen n\u00famero de textos breves, junto a incursiones puntuales en el teatro musical, para t\u00edteres, para p\u00fablico infantil o en la danza. Asimismo, el ejercicio de la traducci\u00f3n, versi\u00f3n y adaptaci\u00f3n ha ocupado un espacio importante en la carrera de nuestro autor. No olvidemos, adem\u00e1s, que parte de su escritura fue llevada a cabo junto a su hermano, Josep Llu\u00eds Sirera (Val\u00e8ncia, 1954-2015), constituyendo un t\u00e1ndem autorial a lo largo de varias d\u00e9cadas. Pero no solo nos encontramos ante un dramaturgo sino que su actividad inicial se centr\u00f3 en otros \u00e1mbitos del sistema teatral y, con posteriodad, en la escritura audiovisual.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de los muchos premios obtenidos por obras individuales, esta trayectoria, despu\u00e9s de las dos primeras d\u00e9cadas, comenz\u00f3 a ser reconocida. En 1991 recibe el premio Sanchis Guarner de la Diputaci\u00f3 de Val\u00e8ncia al conjunto de su producci\u00f3n literaria, en 1997 se le concede el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya por Maror<\/em> pero tambi\u00e9n por su contribuci\u00f3n como dramaturgo a la dignificaci\u00f3n y renovaci\u00f3n de la literatura dram\u00e1tica catalana actual y en 2003 es el autor homenajeado en la XI Muestra de Teatro Espa\u00f1ol de Autores Contempor\u00e1neos. En los \u00faltimos a\u00f1os ha recibido el Premio de Honor de las Artes Esc\u00e9nicas de la Generalitat Valenciana (2019) y el Premio de Honor de la Asociaci\u00f3n de Empresas de Artes Esc\u00e9nicas del Pa\u00eds Valenciano (2020). Fuera del \u00e1mbito ling\u00fc\u00edstico catal\u00e1n, las obras de Rodolf Sirera han tenido tambi\u00e9n una destacada difusi\u00f3n a partir de la traducci\u00f3n de sus textos a diecis\u00e9is lenguas, un proceso que se inicia especialmente a partir de los primeros a\u00f1os ochenta y con El ver\u00ed del teatre<\/em> como protagonista. Entre los idiomas en los que se ha podido conocer el trabajo de Sirera destacan el castellano, con veinticuatro textos, y el franc\u00e9s, con once. Estas traducciones han sido sobre todo editadas, pero tambi\u00e9n objeto de lecturas dramatizadas o han sido llevadas a escena, de manera singular El ver\u00ed del teatre<\/em>, montado en m\u00faltiples pa\u00edses y en once lenguas distintas. Junto al reconocimiento institucional y del sector teatral, cabe destacar la atenci\u00f3n que la obra de Sirera ha despertado en los investigadores, en especial desde la \u00faltima d\u00e9cada del siglo pasado. En la extensa lista de publicaciones dedicadas al autor, disponemos de estudios colectivos centrados en parte o globalmente en su obra y de una monograf\u00eda (P\u00e9rez Gonz\u00e1lez 1998) que aborda las que aqu\u00ed consideramos sus dos primeras etapas.<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n 1. Sirera en tiempos del teatro independiente valenciano<\/strong><\/p>\n\n\n\n En esta etapa, que coincide inicialmente con el periodo de estudios universitarios, comienza la actividad teatral de Sirera con la creaci\u00f3n del Centre Experimental de Teatre (1968-1972) y, posteriormente, El Rogle (1972-1976), en un momento de tr\u00e1nsito del teatro de c\u00e1mara al teatro independiente (Rossell\u00f3 1997 y 2010a). Estamos, por tanto, ante un dramaturgo surgido de la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, ya que lo veremos tambi\u00e9n actuando y dirigiendo. En estos primeros a\u00f1os destaca un hecho trascendental como fue la asunci\u00f3n del catal\u00e1n, en su variedad valenciana, como lengua para la escena, con la obra La Pau (retorna a Atenes)<\/em>, escrita en 1969 y estrenada en 1970. A continuaci\u00f3n vino Homenatge a Florent\u00ed Montfort<\/em> (1971), primera pieza preparada con Josep Llu\u00eds Sirera, que El Rogle estrena en 1972.<\/p>\n\n\n\n Aparte de la escritura de textos originales, asistimos a un trabajo intenso de versi\u00f3n y adaptaci\u00f3n, del que surgen dos textos estrenados por El Rogle en 1973: Peret o els miracles de l\u2019ast\u00facia<\/em> y Tres forasters de Madrid<\/em>, versi\u00f3n libre de Josep Llu\u00eds Sirera, adaptada para la escena por Rodolf Sirera, a partir del texto de Escalante. Este montaje, seg\u00fan afirmaba Monle\u00f3n (1974: 58), obligaba \u00aba hablar de una nueva etapa del \u00abteatro valenciano\u00bb\u00bb. Este periodo de actividad esc\u00e9nica se cierra con Mem\u00f2ria general d\u2019activitats<\/em> (1976), un trabajo colectivo de El Rogle con dramaturgia de Sirera (Rossell\u00f3 2011). Asimismo, encontramos la primera de las trilog\u00edas escritas con su hermano, La desviaci\u00f3 de la par\u00e0bola<\/em>, iniciada con El brunzir de les abelles<\/em>, estrenada por El Rogle en 1976, El colera dels d\u00e9us<\/em>, premio Carlos Arniches de Alicante 1976, y El capvespre del tr\u00f2pic<\/em>, premio Ciutat d\u2019Alcoi 1977. Desde lo que podr\u00edamos decir la iniciativa propia, y como primera pieza totalmente en solitario, encontramos Plany en la mort d\u2019Enric Ribera<\/em> (1972), texto galardonado con el premio Ciutat de Granollers ese mismo a\u00f1o. Dentro de su escritura m\u00e1s personal, nos ofrece tambi\u00e9n un primer conjunto de piezas breves escritas entre 1974 y 1975.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de los montajes valencianos, destaca la primera escenificaci\u00f3n que se hizo en Catalu\u00f1a a partir de Plany en la mort d\u2019Enric Ribera<\/em>, obra publicada en 1974, en edici\u00f3n biling\u00fce, en Pipirijaina Textos, que recibi\u00f3 el premio Serra d’Or de la Cr\u00edtica 1975. La producci\u00f3n, estrenada en 1977 por Teatre del Celobert, \u200b\u200bcon direcci\u00f3n de Joan Oll\u00e9, obtuvo el premio Ciutat de Barcelona 1978. Una segunda obra se estrena en Barcelona en 1978, El brunzir de les abelles<\/em>, a cargo de L’Ou Nou y direcci\u00f3n de Joan Bas. Esta es una muestra de la buena acogida que Sirera obtuvo en Catalu\u00f1a, reflejada tambi\u00e9n en la publicaci\u00f3n de textos. As\u00ed, desde 1972 se inicia su difusi\u00f3n en la colecci\u00f3n El Galliner de Edicions 62, con Homenatge a Florent\u00ed Montfort<\/em>, a la que siguieron La Pau (retorna a Atenes)<\/em> (1975), Tres variacions sobre el joc del espejo<\/em> (1977), que re\u00fane diferentes piezas breves, y al a\u00f1o siguiente Mem\u00f2ria general d\u2019activitats<\/em>. Desde Val\u00e8ncia, la editorial Tres i Quatre da a conocer la obra de los Sirera: La farsa de Misser Pere Path\u00e9lin<\/em> (1973) y los textos de la primera trilog\u00eda. De hecho, El brunzir de les abelles<\/em> inicia la colecci\u00f3n Tres i Quatre Teatre en 1976 \u2013premio Serra d\u2019Or 1977\u2013, en 1979 se edita El c\u00f2lera dels d\u00e9us<\/em> y en 1980 El capvespre del tr\u00f2pic <\/em>\u2013premio Val\u00e8ncia de la Cr\u00edtica 1981.<\/p>\n\n\n\n Pero no olvidemos que toda esta actividad, entre 1971 y 1979, se acompa\u00f1a del ejercicio de la cr\u00edtica y la reflexi\u00f3n teatral para publicaciones valencianas (Gorg<\/em>, Cartelera Turia<\/em>, La Marina<\/em> y Valencia Semanal<\/em>), pero tambi\u00e9n para Destino<\/em>, Serra d\u2019Or <\/em>y Primer Acto<\/em>. En este momento de cambio de etapa encontramos, adem\u00e1s, las aportaciones de Sirera a la planificaci\u00f3n teatral, a partir de su participaci\u00f3n en el Congr\u00e9s de Cultura Catalana y en el volumen L\u2019autonomia del Pa\u00eds Valenci\u00e0 i la seua plicaci\u00f3 pr\u00e0ctica<\/em>, publicadas ambas en 1978.<\/p>\n\n\n\n 2. Sirera en tiempos de la institucionalizaci\u00f3n cultural<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una segunda etapa da comienzo durante la Transici\u00f3n, cuando el protagonismo lo asumen tanto la escritura como la gesti\u00f3n cultural en diversos niveles de la administraci\u00f3n valenciana, en unos a\u00f1os en los que asistimos a la transformaci\u00f3n del sector teatral. As\u00ed pues, a ra\u00edz de las elecciones municipales de 1979, que propician una mayor\u00eda de izquierdas en la Diputaci\u00f3 de Val\u00e8ncia, Sirera inaugura un primer per\u00edodo como gestor teatral en esta instituci\u00f3n. Un segundo per\u00edodo se vincula a la Generalitat Valenciana, ya que entre 1984 y 1988 es jefe del Servicio de M\u00fasica, Teatro y Cinematograf\u00eda, a\u00f1os en los que se crearon el Institut Valenci\u00e0 d\u2019Arts Esc\u00e8niques, Cinematografia i M\u00fasica y el Centre Dram\u00e0tic de la Generalitat Valenciana (CDGV). En 1990 regresa al Principal de Val\u00e8ncia en calidad de director gerente, cargo que desempe\u00f1a hasta enero de 1993. En septiembre de ese mismo a\u00f1o se reincorpora a la administraci\u00f3n auton\u00f3mica como jefe del Servicio de Promoci\u00f3n Cultural y Medios Audiovisuales, puesto que ocupa hasta octubre de 1995.<\/p>\n\n\n\n Respecto a la escritura de textos originales, esta etapa se inicia con varias piezas escritas en solitario de forma simult\u00e1nea: Arnau <\/em>(1978), inspirado en el poema El comte Arnau<\/em>, de Josep M. de Sagarra, premio Ignasi Igl\u00e9sias de la Diputaci\u00f3 de Barcelona 1978, L\u2019assassinat del doctor Moraleda<\/em> (1978) y El ver\u00ed del teatre<\/em> (1978), un encargo de Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola en Catalu\u00f1a para la serie Lletres Catalanes<\/em>. Siguieron nuevos encargos como Bloody Mary Show<\/em> (1979), montado por L\u2019Horta Teatre en 1983, con direcci\u00f3n de Juli Leal, un director muy presente en la carrera de Sirera. La primera de la classe<\/em> (1984), en versi\u00f3n original y tambi\u00e9n en traducci\u00f3n castellana de Marina Navarro, es estrenada por el Teatre Estable del Pa\u00eds Valenci\u00e0 en 1986. Con esta obra, seg\u00fan Gall\u00e9n (1999: 70), se retoma el contacto con la escena catalana, ya que es montada en 1988 por Teatre de Barcelona. Posteriormente, vino Funci\u00f3 de gala <\/em>(1985), que adaptada en dos actos fue estrenada por el CDGV en 1990.<\/p>\n\n\n\n Aparte de la edici\u00f3n biling\u00fce de Plany en la mort d\u2019Enric Ribera <\/em>(1974), la difusi\u00f3n de la escritura de Sirera fuera del \u00e1mbito de la lengua catalana tiene un primer hito en el montaje de El veneno del teatro<\/em>, a cargo del Centro Dram\u00e1tico Nacional. El espect\u00e1culo, dirigido por Emilio Hern\u00e1ndez a partir de la traducci\u00f3n de Jos\u00e9 Mar\u00eda Rodr\u00edguez M\u00e9ndez, se estren\u00f3 en el Teatro Mar\u00eda Guerrero en 1983, se repuso en 1985 e hizo gira en 1986. Adem\u00e1s, se emiti\u00f3 en el segundo canal de Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola en la serie La voz humana<\/em> (1987) y el texto fue editado en 1985.<\/p>\n\n\n\n En este per\u00edodo encontramos una segunda trilog\u00eda escrita con Josep Llu\u00eds, Trilogia de les ciutats<\/em>, formada por Cavalls de mar<\/em> (1986), premio Teatre Principal de Palma 1988, La partida<\/em> (1989) y La ciutad perduda<\/em> (1993), galardonada el mismo a\u00f1o con el Born de Ciutadella. De 1987 es Indian Summer<\/em>, un texto destacado en la trayectoria de nuestro autor, que junto a Cavalls de mar<\/em> impulsan la l\u00ednea del teatro m\u00e1s experimental. Indian Summer<\/em> da lugar a una coproducci\u00f3n del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas y de los centros dram\u00e1ticos de la Generalitat de Catalunya y de la Generalitat Valenciana, bajo la direcci\u00f3n de Guillermo Heras (1991). La obra fue reconocida en 1992 con el premio de la Generalitat Valenciana al mejor texto estrenado. Las piezas largas para adultos se acompa\u00f1an de otros formatos como dos libretos de \u00f3pera \u2013El pr\u00edncep<\/em> (1984) y, con Josep Llu\u00eds Sirera, El triomf de Tirant <\/em>(1991)\u2013 o la obra para ni\u00f1os La princesa del desert<\/em>, incluida en el volumen de Manel Cubedo y Rodolf Sirera, El teatre a l\u2019escola <\/em>(1991).<\/p>\n\n\n\n En estos primeros a\u00f1os noventa contin\u00faa la atenci\u00f3n desde Catalu\u00f1a, ya que la Compa\u00f1\u00eda Flotats estrena en 1992 un montaje de Cavalls de mar<\/em>, bajo la direcci\u00f3n de Josep M. Flotats, y al a\u00f1o siguiente ofrece El ver\u00ed del teatre<\/em>, en este caso dirigido por Orestes Lara. Como resultado de una ayuda a la creaci\u00f3n del Centre Dram\u00e0tic de la Generalitat de Catalunya (CDGC) Sirera escribe La caverna<\/em>, publicada en 1995. Finalmente, el CDGC produce la pieza Maror<\/em> (Les regles del g\u00e8nere)<\/em>, estrenada en 1996 en el Teatre Romea bajo la direcci\u00f3n de Joan Llu\u00eds Bozzo. Adem\u00e1s, en esta etapa se mantiene la presencia de textos de Sirera en Edicions 62, con el volumen que re\u00fane L\u2019assassinat del doctor Moraleda<\/em> y El ver\u00ed del teatre<\/em> (1978), Bloody Mary Show<\/em> (1980) \u2013premio Serra d\u2019Or 1981\u2013, La primera de la classe <\/em>(1985), El pr\u00edncep<\/em>\/Hist\u00f2ries de desconeguts<\/em> (1986), Cavalls de mar<\/em> (1988) \u2013premio Serra d’Or 1989\u2013 y Maror<\/em> (1995). Tambi\u00e9n se incluyen textos del per\u00edodo anterior como Plany en la mort d\u2019Enric Ribera<\/em> (1982) y El brunzir de les abelles <\/em>(1983). Asimismo, Tres i Quatre sigue difundiendo la escritura de los Sirera, con Funci\u00f3 de gala<\/em> (1987), el volumen Tres farses populars sobre l\u2019ast\u00facia<\/em> (1987), Revistes valencianes <\/em>(1990) y La ciutat perduda<\/em> (1994) \u2013premio dels Escriptors Valencians. En estos a\u00f1os se pone en marcha la colecci\u00f3n teatral de Bromera, que a partir de ese momento tambi\u00e9n dar\u00e1 a conocer parte de la producci\u00f3n de Sirera, como ocurre con Indian Summer<\/em> (1989).<\/p>\n\n\n\n Junto a la escritura de textos originales, durante estos a\u00f1os se encarga de la traducci\u00f3n y versi\u00f3n de diferentes obras, como la versi\u00f3n libre de La dama del mar <\/em>(1980), de Ibsen, para Teatres de la Diputaci\u00f3, y la traducci\u00f3n de El jard\u00ed dels cirerers<\/em> (1984), de Ch\u00e9jov, para el Instituto Shakespeare. Para el reci\u00e9n creado CDGV, lleva a cabo la traducci\u00f3n de L\u2019home, la b\u00e8stia i la virtut<\/em>, de Pirandello (1988), la traducci\u00f3n y versi\u00f3n de El mussol i la gata<\/em>, de Bill Manhoff (1989) y la traducci\u00f3n, junto a Empar Jim\u00e9nez, de Estimat mentider<\/em>, de Jerome Kilty (1991). Con Fernando G\u00f3mez Grande, Sirera traduce diversos textos de autor\u00eda francesa, recogidos en el volumen Teatre franc\u00e8s contemporani<\/em> (Tres i Quatre, 1993). Tambi\u00e9n durante estos a\u00f1os asistimos a dos encargos de la productora de Juan Jos\u00e9 Seoane, estrenados en el Teatro Alc\u00e1zar de Madrid: El canto de los cisnes<\/em>, una versi\u00f3n libre de Comedia a la antigua<\/em>, de Aleksei Arbuzov, para la Compa\u00f1\u00eda Amparo Rivelles\/Alberto Closas, representada entre 1993 y 1994, y la traducci\u00f3n y versi\u00f3n de Los padres terribles<\/em>, de Jean Cocteau, para la Compa\u00f1\u00eda Amparo Rivelles\/Nati Mistral (1995). Se acerca, asimismo, al mundo de la danza de la mano de Ananda Dansa, participando como dramaturgo en Pol de gel <\/em>(1993) y Frankenstein <\/em>(1997).<\/p>\n\n\n\n Mientrastanto, sigue su difusi\u00f3n en castellano con nuevas piezas editadas: Indian Summer <\/em>(1991 y 1992), La primera de la clase <\/em>(1993) y Caballos de mar<\/em> (1993). En esta etapa, adem\u00e1s, comienza la presencia internacional, con una difusi\u00f3n significativa en franc\u00e9s, a partir de traducciones de El ver\u00ed del teatre <\/em>desde 1983, escenificado por primera vez en 1985, de Bloody Mary Show<\/em>, estrenada en 1987, y de Indian summer, <\/em>editada en 1995. El ver\u00ed del teatre<\/em>, adem\u00e1s, se traduce al ingl\u00e9s (1987), al italiano, por primera vez en 1990, y al polaco en 1992.<\/p>\n\n\n\n Encontramos, tambi\u00e9n, dos aportaciones \u2013realizadas con Josep Llu\u00eds\u2013 a la difusi\u00f3n del repertorio valenciano, con Teatre<\/em>, de Faust Hern\u00e1ndez Casajuana (1993) y Teatre original complet<\/em>, de Eduard Escalante (1995). Pero junto a su dedicaci\u00f3n al mundo de la escena, en estos a\u00f1os de puesta en marcha de los medios p\u00fablicos de radiotelevisi\u00f3n en distintos territorios, nuestro autor inicia una nueva faceta como escritor audiovisual. Toda esta trayectoria, sin duda, motivaba las palabras de Ragu\u00e9-Arias (1996: 176) sobre Sirera como \u00abla figura m\u00e1s importante del teatro valenciano contempor\u00e1neo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n 3. Entre la escritura teatral y el guion televisivo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Alejado de la primera l\u00ednea de la gesti\u00f3n y con el cambio de gobierno en las instituciones valencianas, en esta etapa cobra protagonismo la escritura para televisi\u00f3n. As\u00ed pues, vemos a Sirera como guionista de Her\u00e8ncia de sang<\/em> (1995-1996) \u2013primera telenovela de Canal 9\u2013 y de A flor de pell<\/em> (1997). Adem\u00e1s, colabora con Josep M. Benet i Jornet en Nissaga de poder <\/em>(TV3, 1996-1998). Esta actividad se ampl\u00eda a medios de \u00e1mbito estatal, puesto que entre 1996 y 1999 es jefe de guiones de El S\u00faper<\/em> (Tele 5). Ya en el nuevo siglo, sigue escribiendo para TV3 pero tambi\u00e9n para TVE: entre 2005 y 2012 es argumentista, junto a Benet i Jornet y Antonio Onetti, y coordinador de guiones de Amar en tiempos revueltos<\/em>. Con posterioridad, coordina los guiones de diferentes adaptaciones: La catedral del mar<\/em> (Antena 3, TV3 y Netflix), La sonata del silencio<\/em> (TVE) y Los herederos de la tierra <\/em>(Antena 3, TV3 y Netflix), esta \u00faltima estrenada en 2022. En 2017, a partir de un argumento propio elaborado con Josep Llu\u00eds Sirera, dirige los guiones de Parany <\/em>(\u00c0 Punt, 2019).<\/p>\n\n\n\n Con el cambio de siglo, adem\u00e1s, lo vemos involucrado en distintas asociaciones u \u00f3rganos de representaci\u00f3n, como en las juntas directivas de la SGAE (2001-2011) o de la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro (2002-2014) y como miembro del Consejo del Teatro del INAEM (2002-2004). Asimismo, es miembro fundador de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a y vocal de su Junta Directiva entre 2014 y 2017, a la cual vuelve en 2022. Entre 2019 y 2023 forma parte de la Junta Directiva de la Academia Valenciana del Audiovisual.<\/p>\n\n\n\n Desde el punto de vista teatral, estos son a\u00f1os de transformaci\u00f3n del ecosistema esc\u00e9nico, con una p\u00e9rdida de peso del teatro p\u00fablico a favor de las compa\u00f1\u00edas privadas y la aparici\u00f3n de nuevas promociones de autores. En este contexto, en el que los nuevos responsables del teatro p\u00fablico no muestran inter\u00e9s por la escritura de Sirera, comprobamos que esta se caracteriza por cierta intermitencia. As\u00ed, y despu\u00e9s de un par\u00e9ntesis de cuatro a\u00f1os, vuelve a ofrecer textos originales: Punt de fuga<\/em> (1999) y las piezas breves Falta<\/em> (1998) y L\u2019\u00faltima cinta<\/em> (1999). Asistimos tambi\u00e9n a una nueva trilog\u00eda, Europa en guerra<\/em>, iniciada con Silenci de negra<\/em> (2000). Como encargo de Publicacions del Museu Internacional de Titelles d\u2019Albaida, surge La mirada de l\u2019alquimista<\/em>, editada en 2001 en Umbracles <\/em>\u2013premio de la Cr\u00edtica dels Escriptors Valencians 2002 y finalista en el Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica. Escrita tambi\u00e9n con Josep Llu\u00eds, encontramos El dia que Bertolt Brecht va morir a Finl\u00e0ndia <\/em>(2003), estrenada en 2006 por la Universitat de Val\u00e8ncia. En los inicios del nuevo siglo, adem\u00e1s, los hermanos se plantean una nueva versi\u00f3n de La partida<\/em> (2003) y la segunda entrega de la trilog\u00eda: Benedicat<\/em> (2005).<\/p>\n\n\n\n Un nuevo contacto con el teatro catal\u00e1n tiene lugar con Raccord<\/em>, obra escrita dentro del proyecto T6 del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), estrenada bajo la direcci\u00f3n de Carme Portaceli en 2005. La pieza, editada ese mismo a\u00f1o, fue premio de la Cr\u00edtica dels Escriptors Valencians 2006 y premio Max al mejor texto dram\u00e1tico en catal\u00e1n. Como parte del proyecto \u00abL\u2019alternativa dels 70\u00bb, organizado por la Coordinadora de Sales Alternatives de Catalunya, encontramos un nuevo montaje de El ver\u00ed del teatre<\/em>, con direcci\u00f3n de Agathe Alexis, a ra\u00edz del cual obtiene en 2007, de nuevo, el premio Max.<\/p>\n\n\n\n Una pieza in\u00e9dita que simboliza un segundo momento sin continuidad es Auton\u00f2mics<\/em> (2004-2012). Son a\u00f1os que el autor caracteriza como \u00abtraves\u00eda del desierto\u00bb (Sirera 2011), durante la cualmantiene una presencia destacada como traductor y versionador. As\u00ed, participa en cuatro espect\u00e1culos de la compa\u00f1\u00eda La Pavana, dirigida por Rafa Calatayud: El miracle d\u2019Anna Sullivan<\/em>, de William Gibson (2001) y L\u2019home invisible<\/em>, obra inspirada en la novela del mismo t\u00edtulo de H. G. Wells, estrenada en 2014. Las otras dos fueron las versiones de Hedda Gabler<\/em>, de Ibsen, estrenada en 2004, y la de Una jornada particular<\/em>, de Ettore Scola y Ruggero Maccari (2011). El otro director con el que trabaja regularmente es Carles Alfaro. Una primera colaboraci\u00f3n se concreta en la adaptaci\u00f3n de La caiguda<\/em>, de Albet Camus, una producci\u00f3n de 2002 del TNC y Moma Teatre, que recibi\u00f3 m\u00faltiples reconocimientos.Tambi\u00e9n Alfaro dirige la traducci\u00f3n de Sirera de \u00bfQu\u00e9 pas\u00f3, Wanoulel\u00e9?<\/em>, de Layla Nabulsi, estrenada en el Centre de Arts Esc\u00e8niques de Salt en 2007. Adem\u00e1s, se encarga de la versi\u00f3n, a partir de las propuestas dramat\u00fargicas de Alfaro, de T\u00edo Vania<\/em>, de Ch\u00e9jov, una producci\u00f3n del Centro Dram\u00e1tico Nacional, estrenada y editada en 2008. La siguiente colaboraci\u00f3n es L\u2019estranger<\/em>, de Camus, con adaptaci\u00f3n de Alfaro y Sirera, una coproducci\u00f3n de El Canal-CAE Salt\/Girona y el Teatre Lliure \u2013premio Max 2014 a la mejor traducci\u00f3n o adaptaci\u00f3n. Y, finalmente, V\u00e0nia<\/em>, traducci\u00f3n de la versi\u00f3n de Alfaro de T\u00edo Vania<\/em>, de Ch\u00e9jov, una producci\u00f3n de Moma Teatre y Teatros del Canal, estrenada en 2016. Acompa\u00f1ado de G\u00f3mez Grande, traduce Diktat<\/em>, de Enzo Corman, llevado a escena en Barcelona en 2004, y Art<\/em>, de Yasmina Reza, producci\u00f3n de 2011 a cargo de Albena Teatre. Su \u00faltima traducci\u00f3n ha sido La teua m\u00e0 en la meua<\/em>, de Carol Rocamora, estrenada por L’Om Impreb\u00eds \u2013premio a la mejor versi\u00f3n, traducci\u00f3n o adaptaci\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas Valencianas 2022.<\/p>\n\n\n\n Ser\u00e1 ya durante la segunda d\u00e9cada del siglo cuando Sirera recupera la creaci\u00f3n de nuevos textos: Trio<\/em> (2012), obra producida en 2017, y, como resultado de su participaci\u00f3n en el Torneig de Dramat\u00fargia, Plagi <\/em>(2014), a partir del cual realizar\u00e1 una versi\u00f3n ampliada que se estrena en 2019. En 2015 asistimos a un nuevo texto con Josep Llu\u00eds Par\u00eds, anys 60<\/em>, producido en 2016 por la Universitat de Val\u00e8ncia. Esta ser\u00e1 la \u00faltima pieza escrita de principio a fin con su hermano, aunque veremos en Dinamarca<\/em> (2019), texto que cierra la \u00faltima trilog\u00eda, la clausura definitiva a los procesos de escritura conjunta. La pieza es llevada a escena por el Institut Valenci\u00e0 de Cultura (IVC), bajo la direcci\u00f3n de Alfaro, un montaje que obtiene un reconocimiento amplio en 2020 a trav\u00e9s de varios premios: el Serra d’Or, el de la Cartelera Turia, el de la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos Valencianos, el Max a la mejor autor\u00eda teatral y el premio al mejor texto de las Artes Esc\u00e9nicas Valencianas. Las \u00faltimas piezas han sido la comedia musical Tic-tac<\/em>, escrita con Carles Alberola y Pasqual Alapont, producci\u00f3n del IVC estrenada en 2017, la cual consigue el Max a mejor espect\u00e1culo musical. Y Supervivents<\/em> (2019), un drama de familia in\u00e9dito. Tambi\u00e9n durante el nuevo siglo escribe algunas piezas breves, la \u00faltima de ellas el mon\u00f3logo Matinada<\/em> para Presoners<\/em> (2020), montaje de Albena reconocido como mejor texto en los Premios de las Artes Esc\u00e9nicas Valencianes 2021. En 2022 se encarga de los textos para Kabul<\/em>, espect\u00e1culo de danza creado por Ros\u00e1ngeles Valls.<\/p>\n\n\n\n Siguen en esta etapa las reposiciones de El ver\u00ed del teatre <\/em>y numerosas reediciones por parte de Edicions 62, adem\u00e1s de publicaren 1999 Punt de fuga<\/em> \u2013premio de la Cr\u00edtica de la AELC Jaume Vidal Alcover (2000). Aunque ser\u00e1n las editoriales valencianas las que dar\u00e1n a conocer la obra de Sirera en estos a\u00f1os. As\u00ed, Tres i Quatre publica las dos primeras piezas de la nueva trilog\u00eda: Silenci de negra<\/em> (2000) \u2013premio de teatro en los galardones de la Cr\u00edtica del IIFV (2001)\u2013 y Benedicat<\/em> (2006). Despu\u00e9s ser\u00e1 Bromera la que asuma el protagonismo, con El triomf de Tirant<\/em> (2000), la nueva versi\u00f3n de La partida<\/em> (2005), Trio<\/em> (2015) \u2013premio de la Cr\u00edtica dels Escriptors Valencians 2016\u2013 y un volumen con Dinamarca<\/em> y Plagi<\/em> (2019). Los dos textos que se vincularon a la Universitat de Val\u00e8ncia se publican en la colecci\u00f3n Teatro Siglo XXI de esta universidad en 2006 y 2019. Tambi\u00e9n contin\u00faa la edici\u00f3n de textos al castellano: Maror<\/em> (1998), Punto de fuga<\/em> y Silencio de negra <\/em>en 2002, La mirada del alquimista<\/em>, con edici\u00f3n digital de 2003, La caverna<\/em> (2005), Tr\u00edo <\/em>(2013),publicada junto a El veneno del teatro,<\/em> y Dinamarca<\/em> (2020).<\/p>\n\n\n\n Asimismo, siguen los montajes en castellano de El veneno del teatro<\/em>, entre los que destaca la coproducci\u00f3n de los Teatros del Canal, Maipo Arte Joven Internacional de Buenos Aires y Concha Busto Producci\u00f3n y Distribuci\u00f3n, estrenada en 2012 en Madrid y en 2013 en Buenos Aires. Con anterioridad, la pieza se hab\u00eda estrenado en Venezuela (1992), Argentina (1997), Puerto Rico (2001), M\u00e9xico (2003) y, posteriormente, Nueva York (2021). Tambi\u00e9n se intensifica la difusi\u00f3n de su obra a otros pa\u00edses, con traducciones al franc\u00e9s, entre otras, de La primera de la classe, Maror, Silenci de negra<\/em>, Raccord<\/em>, Benedicat<\/em>, El dia que Bertolt Brecht va morir a Finl\u00e0ndia<\/em> y Plagi<\/em>. Contamos, asimismo, con traducciones al italiano de Funci\u00f3 de gala<\/em> y La mirada de l\u2019alquimista<\/em> y en ingl\u00e9s encontramos Raccord<\/em>. En griego se escenifican o editan El ver\u00ed del teatre<\/em>, Indian Summer<\/em> y Maror<\/em>. El ver\u00ed del teatre<\/em>, adem\u00e1s, se traduce al portugu\u00e9s, al gallego, al eslovaco, al croata, al h\u00fangaro, al b\u00falgaro, al turco, al japon\u00e9s, al estonio y, finalmente, al chino.<\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n SOBRE FORMAS Y TEMAS EN LA OBRA DE SIRERA: ENTRE LA DIVERSIDAD Y EL COMPROMISO<\/strong><\/p>\n\n\n\n No es f\u00e1cil reducir una producci\u00f3n tan extensa a un conjunto de caracter\u00edsticas, y no solo porque hablamos de m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os de escritura sino porque, como hemos visto, en un mismo momento Sirera ofrece una diversidad de piezas. A pesar de ello, se constatan diferencias entre las etapas, como el hecho de que en la primera encontramos una mayor atenci\u00f3n a la historia valenciana y la voluntad de hacer una lectura de c\u00f3mo se hab\u00eda llegado a la situaci\u00f3n presente. As\u00ed, las obras se acercan al siglo XIX, con Homenatge a Florent\u00ed Montfort <\/em>y desde el teatro hist\u00f3rico de la primera trilog\u00eda \u2013ubicada entre 1868 y 1902\u2013, o a la Guerra Civil y la posguerra con Plany en la mort d\u2019Enric Ribera<\/em>. En este per\u00edodo se observan relaciones con dos modelos caracter\u00edsticos de la dramaturgia del momento: el teatro \u00e9pico y el teatro documento. En el segundo caso encontramos un acercamiento singular (Rossell\u00f3 2010b), ya que no se da un ejercicio literal sino m\u00e1s bien una imitaci\u00f3n ir\u00f3nica a partir de personajes de ficci\u00f3n y la creaci\u00f3n de documentos<\/em>. Adem\u00e1s, durante los primeros a\u00f1os setenta asistimos a un importante trabajo de reescritura, en sus diferentes modalidades, con el objetivo de crear un teatro popular, el cual fue caracterizado por Sirera como \u00abde urgencia\u00bb (Cabal 2009: 224). En paralelo, Sirera nos ofrece propuestas de car\u00e1cter innovador: Plany en la mort d\u2019Enric Ribera<\/em>, que investiga con las formas musicales, Mem\u00f2ria general de activitats<\/em>, con conexiones autobiogr\u00e1ficas (Rossell\u00f3 2011), o las diversas piezas breves, donde metateatralidad y intertextualidad se convierten en elementos claves que reencontraremos en la escritura posterior. As\u00ed pues, se percibe ya una clara diversidad en la escritura de Sirera, que se mueve entre una producci\u00f3n m\u00e1s experimental y otra m\u00e1s accesible para un p\u00fablico amplio, que desempe\u00f1ar\u00e1 un papel importante en el proceso de consolidaci\u00f3n de un nuevo teatro valenciano.<\/p>\n\n\n\n En la segunda etapa contin\u00faa esta heterogeneidad de modelos, como ponen de manifiesto ya sus primeras obras: El ver\u00ed del teatre,<\/em> con dos personajes, espacio \u00fanico y tiempo real, y L\u2019assassinat del doctor Moraleda<\/em>, texto que experimenta con las formas del relato teatral mediante una estructura espaciotemporal compleja y diferentes mecanismos para mostrar el pasado. Eso s\u00ed, ambas abandonan los referentes locales para situarse en el Par\u00eds previo a la Revoluci\u00f3n o en las luchas coloniales a finales del siglo XIX. Pero Sirera tambi\u00e9n trabaja en obras marcadas por las conexiones autobiogr\u00e1ficas, de car\u00e1cter m\u00e1s innovador, como vemos en Indian Summer<\/em> (Rossell\u00f3 2013), ubicada en el presente, o La caverna<\/em>, en la que se nos traslada al siglo XIX. Experimenta, adem\u00e1s, con diversos g\u00e9neros, como el cabaret, la comedia y la intriga, con Bloody Mary Show<\/em>, La primera de la classe<\/em>, Funci\u00f3 de gala<\/em> o Maror<\/em>, con la voluntad de revisitar un teatro de repertorio. Aunque tampoco deja de lado la mirada sobre nuestra historia, en esta ocasi\u00f3n en torno a la Guerra Civil, con una segunda trilog\u00eda, a la que los hermanos Sirera incorporan nuevos recursos que suponen un cambio rotundo respecto a los planteamientos de la primera.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de la tercera etapa seguimos encontrando un abanico de propuestas. En un primer momento con piezas poco convencionales, como Punt de fuga<\/em> o Raccord<\/em>, en las que se ensayan mecanismos constructivos que nos sit\u00faan de nuevo en los l\u00edmites el relato teatral. Pero tambi\u00e9n con textos m\u00e1s accesibles, como Auton\u00f2mics<\/em>, Trio<\/em>, Plagi<\/em> o Supervivents<\/em>. Y, asimismo, tenemos un nuevo acercamiento hist\u00f3rico con la tercera trilog\u00eda, centrada ahora en la Europa de la Segunda Guerra Mundial, aunque discursivamente conectada a nuestra realidad. En esta ocasi\u00f3n, los hermanos Sirera lo har\u00e1n a partir de ciertos recursos formales que suponen ya una marca<\/em> propia, caracterizada por estructuras con dos niveles temporales, por el uso de la retrospecci\u00f3n y por la intriga o la sorpresa.<\/p>\n\n\n\n![\"Tres](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/PD59-11-RXR-1.jpg\")
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