{"id":1945,"date":"2023-06-06T17:07:08","date_gmt":"2023-06-06T15:07:08","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=1945"},"modified":"2023-06-14T13:11:10","modified_gmt":"2023-06-14T11:11:10","slug":"federico-en-carne-viva-de-jose-moreno-arenas-desde-el-inconformismo-y-la-provocacion-fuera-mascaras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/federico-en-carne-viva-de-jose-moreno-arenas-desde-el-inconformismo-y-la-provocacion-fuera-mascaras\/","title":{"rendered":"Federico, en carne viva, <\/br>de Jos\u00e9 Moreno Arenas: <\/br>desde el inconformismo y la provocaci\u00f3n, \u00a1fuera m\u00e1scaras!"},"content":{"rendered":"\n<p>Director de escena y Director de la ESAD de Sevilla<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-full is-resized\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/PD59-16-MC-1.jpg\" alt=\"Federico, en carne viva, de Jos\u00e9 Moreno Arenas\" class=\"wp-image-1947\" width=\"225\" height=\"364\" srcset=\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/PD59-16-MC-1.jpg 300w, https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/PD59-16-MC-1-186x300.jpg 186w\" sizes=\"(max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p><br><br><br><br><em>Federico, en carne viva<\/em>, <br>de Jos\u00e9 Moreno Arenas. <\/p>\n\n\n\n<p>Granada: Diputaci\u00f3n de Granada, 2022.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Vaya por delante mi elogio a la cuidad\u00edsima edici\u00f3n del Servicio de Publicaciones de la Diputaci\u00f3n de Granada, inequ\u00edvoca forma de apostar por la cultura, por el teatro. \u00a1Enhorabuena por partida doble: mimar a \u201csus\u201d autores y difundir sus creaciones m\u00e1s all\u00e1 de horizontes de estrecho mirar!<\/p>\n\n\n\n<p>El metateatro es una de las esencias indiscutibles en la producci\u00f3n de Moreno Arenas para adentrar al p\u00fablico en su discurso. En palabras de Rafael Ruiz Pleguezuelos, y en relaci\u00f3n con la obra objeto de estas l\u00edneas, \u00abun metateatro que est\u00e1 realizando una funci\u00f3n cr\u00edtica que casi me atrever\u00eda a etiquetar como filol\u00f3gica. <em>Federico, en carne viva<\/em> sorprende al espectador desdoblando a los personajes para diseccionar sus vidas de ficci\u00f3n, y sopesar el valor que se atribuye a las obras de las que forman parte\u00bb. Por ello, no es <em>Federico, en carne viva<\/em> un juego shakespeariano de teatro dentro del teatro; crea un sistema de espejos donde, en un no-espacio y durante un no-tiempo, Federico Garc\u00eda Lorca y Margarita Xirgu tornan en personajes, el creador es cuestionado por su propia creaci\u00f3n, la musa-int\u00e9rprete y el personaje interpretado debaten, Federico hombre y Federico creador se cuestionan\u2026 Y todo ello ante un p\u00fablico abocado a fluctuar entre el espacio esc\u00e9nico y el espacio que, por tradici\u00f3n, le corresponder\u00eda como observadores mudos y al que Moreno Arenas, con su maestr\u00eda dramat\u00fargica de tintes brechtianos, hace saltar por los aires forzando a ser juez y parte.<\/p>\n\n\n\n<p>La obra dram\u00e1tica de Moreno Arenas no escatima esfuerzos en provocar al espectador, en quitar la m\u00e1scara a sus personajes para descubrir un espejo donde el p\u00fablico pueda verse reflejado, y en <em>Federico, en carne viva<\/em> no iba a ser menos. Presenta el autor de Albolote a una leyenda de la vega granadina renegada y venerada a partes iguales por quienes se han empe\u00f1ado, seg\u00fan colores, ideolog\u00edas e intereses, en silenciar en el inframundo o en elevar a los altares. Para todos ellos, el inconformista Jos\u00e9 Moreno Arenas crea esta ficci\u00f3n en carne viva incluyendo datos guardados en el olvido durante d\u00e9cadas, poniendo nombre a lo que la historia ha pretendido no hacerlo, desnudando y reescribiendo a Federico con la letra de las cartas escondidas bajo los cerrojos de las apariencias y del miedo. \u00ab\u00bfOcultar\u00edamos el magn\u00e1nimo hallazgo del descubrimiento de una nueva pir\u00e1mide por no modificar la historia contada sobre las grandes construcciones egipcias?\u00bb, como me dir\u00eda el autor albolote\u00f1o en nuestro primer encuentro en territorio fronterizo norteamericano.<\/p>\n\n\n\n<p>La frontera es el lugar de la fricci\u00f3n, del roce, del conflicto; es la frontera el punto de partida, esa regi\u00f3n donde no se puede permanecer, solo transitar. Ah\u00ed se sit\u00faa Moreno Arenas en muchas de sus obras y ah\u00ed tambi\u00e9n lo hace para volver a componer la historia de Federico Garc\u00eda Lorca, poni\u00e9ndolo ante nosotros en carne viva, en un no-tiempo l\u00edmite entre vida y muerte, en un no-espacio fronterizo entre la madre patria y el exilio, en una no-acci\u00f3n en la que navegan a la deriva sus personajes posibles y sus creaciones imposibles, en un no-conflicto aparente, una no-trama donde se atrincheran autor, musa y creaciones frente al temible exilio del olvido. As\u00ed, la memoria hist\u00f3rica, aspecto esencial en las creaciones de Moreno Arenas, bien podr\u00eda situarse en el primer lugar de la jerarqu\u00eda tem\u00e1tica de <em>Federico, en carne viva<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Tras el reconocimiento consciente sobre el autor y su creaci\u00f3n dram\u00e1tica y sin perder de vista el enamoramiento primero por la palabra escrita, por la ficci\u00f3n le\u00edda, por la poes\u00eda utilizada donde el lenguaje de Moreno Arenas alcanza la categor\u00eda de protagonista con su espacialidad y su expresividad, comienza el trabajo para adentrarse en el texto origen y ah\u00ed descubrir el conflicto generador de la obra: Federico frente a sus creaciones; de nuevo la frontera, \u201cteatro al aire libre\u201d vs. \u201cteatro bajo la arena\u201d. Conflicto entre los dramas rurales lorquianos y los textos surrealistas; el teatro comercial y el teatro surrealista. Federico Garc\u00eda Lorca como representante del teatro novedoso, europeizante, vanguardista y Margarita Xirgu, al mismo tiempo, del teatro comercial que responde a los intereses del p\u00fablico burgu\u00e9s. Federico capaz de sacrificar el teatro que le aporta la fama en pro del teatro que realmente desea hacer y Margarita en la b\u00fasqueda del lucimiento personal que la mantenga en lo m\u00e1s alto de la escena internacional. Conflicto entre los modos de hacer teatro. Federico con sus reflexiones no compartidas por Bernarda Alba, creador frente a creaci\u00f3n. El amor de El Rubio de Albacete, sentimientos frente a la moral establecida; vida \u00edntima contraviniendo normas sociales. Al final, una \u00fanica salida, una decisi\u00f3n: descender al inframundo, al infierno de la incomprensi\u00f3n, \u201cbajo la arena\u201d, a trav\u00e9s de la alcantarilla, para estar \u00abde eterna tertulia con Samuel Beckett\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Bien podr\u00eda haber concluido esta historia inconclusa y oscura de Espa\u00f1a con la colaboraci\u00f3n valiosa de los personajes compartiendo con Federico el fr\u00edo acerado de la noche del 18 de agosto de 1936 mientras, en f\u00fanebre cortejo, van recorriendo el camino desde el fat\u00eddico olivo hasta Granada por la carretera que une V\u00edznar y Alfacar con su cuerpo yacente; o mejor a\u00fan podr\u00eda haber concluido con la valiosa colaboraci\u00f3n en formaci\u00f3n de festivo cortejo, entre m\u00fasicas de guitarra, despidiendo con alborozo al poeta que, abrazado a su rubio de Albacete, alza su mano entre l\u00e1grimas de emoci\u00f3n desde la cubierta del transatl\u00e1ntico que les llevar\u00e1 allende los mares, poniendo as\u00ed el mejor final posible a esta historia llena de rivalidades pol\u00edticas en la ciudad en la que habitaba \u00abla peor burgues\u00eda de Espa\u00f1a\u00bb, como dijo el poeta. Un final digno del mejor melodrama porque Federico Garc\u00eda Lorca siempre tuvo presente en su vida la m\u00fasica como forma de expresi\u00f3n y esa misma relevancia no ha querido obviarla Moreno Arenas realizando una rigurosa y consciente selecci\u00f3n de las canciones populares que ha incluido en <em>Federico, en carne viva<\/em>, componiendo una sinton\u00eda de temas musicales vinculados a la trayectoria lorquiana con coda a modo de ep\u00edlogo surrealista. Cierra de esta manera, a mi entender muy acertadamente, su drama inconcluso con una acotaci\u00f3n a modo de epitafio donde reza \u00abconviven los acordes de \u201cAnda jaleo\u201d y de Josep Vicent. Oscuro Total. Cae el tel\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>La cosa est\u00e1 clara: desde el inconformismo y la provocaci\u00f3n, \u00a1fuera m\u00e1scaras!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Director de escena y Director de la ESAD de Sevilla Federico, en carne viva, de Jos\u00e9 Moreno Arenas. 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