{"id":2170,"date":"2023-12-04T18:07:49","date_gmt":"2023-12-04T17:07:49","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2170"},"modified":"2023-12-13T09:32:47","modified_gmt":"2023-12-13T08:32:47","slug":"se-acabo-teatro-breve-del-desamor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/se-acabo-teatro-breve-del-desamor\/","title":{"rendered":"\u00a1Se acab\u00f3! Teatro breve del desam<\/em>or"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cNo hay burlas con el humor\u201d<\/h3>\n\n\n\n
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\"\u00a1Se<\/figure>\n\n\n\n



\u00a1Se acab\u00f3! Teatro breve del desam<\/em>or,<\/em>
de Manuel Carrera D\u00edaz (Coord.). <\/p>\n\n\n\n

Los Libros de Umsaloua. Sevilla. 2023.<\/p>\n\n\n\n

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El humor es algo muy serio. Y todas las grandes creaciones de la literatura dram\u00e1tica universal desde Arist\u00f3fanes han utilizado este recurso para elaborar sus obras. Y en este caso se trata de textos breves, igualmente de gran tradici\u00f3n teatral. No hay m\u00e1s que recordar Los Pasos<\/em> de Lope de Rueda, los Entremeses<\/em> de Cervantes, los Sainetes<\/em> de Ram\u00f3n de la Cruz o Las Farsas Maravillosas<\/em> de Alfonso Zurro.<\/p>\n\n\n\n

La tem\u00e1tica del humor es infinita. No hay l\u00edmites para el humor. Admite temas gloriosos como la vida, el amor, el sexo o el triunfo. Y temas funestos como la muerte, el crimen o la traici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La editorial Libros de Umsaloua acaba de publicar un volumen de nueve piezas teatrales con el rotundo t\u00edtulo de \u00a1SE ACAB\u00d3!. Teatro breve del desamor<\/em>. En ellas seis autoras y dos autores, coordinados por el profesor Manuel Carrera, especulan esc\u00e9nicamente sobre las consecuencias funestas que trae consigo una ruptura amorosa. La mayor parte de ellos provienen del mundo universitario, lo que le da una enorme soltura y competencia en el manejo del lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

Resulta especialmente ic\u00f3nica la pieza breve en clave dram\u00e1tica de Jean Cocteau \u201cLa voz humana\u201d sobre la mujer abandonada. Tan ic\u00f3nica se hizo que el compositor Francis Poulenc la convirti\u00f3 en \u00f3pera en 1958 y se estren\u00f3 al a\u00f1o siguiente en el Teatro Nacional de la \u00d3pera C\u00f3mica de Par\u00eds. Este famoso mon\u00f3logo escrito en 1930 ya hab\u00eda sido llevado a la pantalla en 1948 por Roberto Rossellini con Anna Magnani bajo el t\u00edtulo de L<\/em>\u00b4Amore<\/em>. Y m\u00e1s recientemente actrices como Simone Signoret, Ingrid Bergman o Liv Ullman lo han llevado al cine y a la escena. Sin olvidar a nuestra Carmen Maura en Mujeres al borde de un ataque de nervios<\/em> de Pedro Almod\u00f3var. O la m\u00e1s actual adaptaci\u00f3n del propio  Almod\u00f3var con Tilda Swinton.<\/p>\n\n\n\n

Existen en el teatro contempor\u00e1neo otras piezas ya cl\u00e1sicas que abordan el mismo tema con indudable valor, eficacia e influencia. Tales como Antes del desayuno<\/em> de Eug\u00e9ne O\u00b4Neill o La m\u00e1s fuerte<\/em> de Ibsen. Sin olvidar el mito de Medea. Que va desde la tragedia de Eur\u00edpides en el siglo V a. C. pasando por S\u00e9neca hasta la \u00f3pera de Cherubini o la misma Norma<\/em> de Bellini.<\/p>\n\n\n\n

Como podemos comprobar, la ruptura amorosa a modo de abandono del amante es una constante hist\u00f3rica en el desarrollo del arte esc\u00e9nico. Para los creadores contempor\u00e1neos, autoras y autores, supone un desaf\u00edo impresionante el abordar propuestas originales.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9jeme<\/em> es el t\u00edtulo de un breve relato en forma de carta convertido en mon\u00f3logo teatral de la profesora de la Sorbona Marcelle Sauvageot que falleci\u00f3 de tuberculosis en 1934 en una cl\u00ednica suiza. Este mon\u00f3logo de amor traicionado, de excelente valor literario y emocional, surge cuando la autora, estando ingresada en Suiza, recibe la carta de su amante dici\u00e9ndole que se casa con otra con estas palabras: \u201cMe caso…..Seguiremos siendo amigos\u201d<\/em>. Y ante la actitud de su amante en fuga, sintiendo que \u201dle cortaban lentamente la carne de un costado\u201d, reacciona rechazando orgullosa y violentamente la amistad que se le ofrece. El texto ha sido publicado recientemente en la editorial Perif\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n

En el libro que nos ocupa encontramos piezas de toda \u00edndole, tanto c\u00f3micas como dram\u00e1ticas, farsas e incluso del absurdo. Con notas de recomendaciones de su montaje de Lola Mendoza Serrano, e interesantes ilustraciones.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo escribe Terapia para desAmada<\/em>, un desenfadado mon\u00f3logo de una mujer de buena posici\u00f3n social y formaci\u00f3n universitaria que relata, sin cortarse un pelo, su peripecia vital y frustraci\u00f3n amorosa ante el dilema de tirar la toalla definitivamente. Excelente propuesta para lucimiento de una talentosa actriz tragic\u00f3mica.<\/p>\n\n\n\n

En La tarde de oto\u00f1o de Margarita Olmo<\/em> de Carmen Caballero Rojas nos enfrentamos a la soluci\u00f3n de una vida plagada de obst\u00e1culos y dificultades por la v\u00eda r\u00e1pida de una sensible y melanc\u00f3lica dama de cierta edad y honorable conducta. Ideal para una actriz veterana de porte distinguido y majestuosa dignidad.<\/p>\n\n\n\n

Cuando le\u00ed esta burbujeante y divertida comedia de Inma Calder\u00f3n titulada \u00a1Al archivo!<\/em>, pens\u00e9 enseguida en An\u00e1lisis perfecto hecho por un loro<\/em>, de Tennesse Williams, cambiando St. Louis por Sevilla. Dos se\u00f1oras de buen ver, maduritas y atractivas, se encuentran como buenas amigas en la casa de una de ellas. Como su cuerpo les pide guerra, una convence a la otra, que est\u00e1 de baj\u00f3n, para irse a quemar la ciudad echando una canita al aire. Pero un giro inesperado cambia las tornas y lo que parece que era, no lo es. Dos buenas actrices, con solera y desparpajo, pueden hacer de esta pieza una creaci\u00f3n verdaderamente desbordante.<\/p>\n\n\n\n

Del prolifero y experimentado autor Juan Garc\u00eda Larrondo tenemos: Eres \u201cYO\u201d mi pr\u00edncipe azul (Soliloquio de soledad en sologamia)<\/em>. Al leer este texto pens\u00e9 de inmediato en la pel\u00edcula de 2020 de Iciar Bolla\u00edn La boda de Rosa<\/em>, en la que se plantea una situaci\u00f3n sumergida profundamente en el teatro del absurdo. La ficci\u00f3n nos permite con toda propiedad traspasar los l\u00edmites de la realidad y tomarnos toda clase de libertades. Evidentemente, que alguien encuentre en s\u00ed mismo la deseada felicidad, es perfectamente posible. Nadie puede impedir que una persona haga con su cuerpo y esp\u00edritu lo que m\u00e1s le convenga. Y, con una determinaci\u00f3n arrasadora, Soledad, la protagonista de este mon\u00f3logo, suplica al Santo Cristo en la sacrist\u00eda de la Iglesia que la ilumine ante el dilema que supone su matrimonio y la decisi\u00f3n definitiva de hacerlo consigo misma. Atrayente reto para una actriz volcada en mostrar sus recursos melodram\u00e1ticos llev\u00e1ndolos al l\u00edmite. Porque el autor tiene la virtud de condensar en un breve espacio temporal toda la experiencia vital del personaje.<\/p>\n\n\n\n

En la pieza de Mercedes Le\u00f3n \u00a1En qu\u00e9 momento!<\/em> nos encontramos un texto de dos personajes cuyas acotaciones describen al detalle las acciones, permiti\u00e9ndonos descubrir que la autora, adem\u00e1s de poseer un indudable talento dram\u00e1tico como tal, acredita su s\u00f3lida experiencia como directora esc\u00e9nica. Y advertimos tambi\u00e9n otra novedad, y es que esta vez es el var\u00f3n el que sufre las consecuencias del desamor. Por regla general el teatro desde la antig\u00fcedad se ha centrado en presentarnos a la mujer sufriendo el rechazo o el abandono del var\u00f3n, sea esposo o amante. Y es curioso ese punto de vista porque la realidad nos muestra que tambi\u00e9n ellos son repudiados o abandonados y sufren por ello. Tal vez se piensa que el manifestar el dolor masculino ante el rechazo sea s\u00edntoma de debilidad cuando se trata del llamado sexo fuerte. El conflicto surge cuando las precauciones que se toman para preservar la relaci\u00f3n se quiebran y aparece la realidad desnuda. Entonces cada uno de los personajes descubre al otro como es en realidad y aparece la decepci\u00f3n. El texto juega con elementos que lo acercan a lo absurdo y le otorga enorme vitalidad. Sin duda puede ser un agradable placer para los actores que la representen.<\/p>\n\n\n\n

Astral<\/em>, de la prol\u00edfica dramaturga, ensayista y poeta Isabel Mart\u00edn Salinas, nos lleva al campo de lo on\u00edrico, reflejado en dos personajes que han creado una distancia entre ellos que es imposible su entendimiento en un di\u00e1logo plagado de insultos, recriminaciones y desprecio, con ecos del Albee de \u00bfQui\u00e9n teme a Virginia Woolf?<\/em> y del Sanch\u00eds Sinisterra de \u00a1Ay Carmela!<\/em>, al jugar con lo sobrenatural. Un texto original sin duda y muy incisivo y poderoso.<\/p>\n\n\n\n

Desir\u00e9e Ortega Cerpa es la autora de La sal de la tierra<\/em>. Esta multipremiada autora se adentra en el mundo cl\u00e1sico griego con aromas shakesperianos para narrarnos, a modo de leyenda, una historia familiar con secretos ocultos, sospechas, intrigas y venganzas que le dan un aire misterioso y remoto. Un interesante texto con tres personajes con lazos de sangre y una historia com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

En Desa-copla-dos<\/em> Bel\u00e9n P\u00e9rez Daza nos ofrece una especie de comedia musical fresca y divertida utilizando en sus di\u00e1logos fragmentos de conocidas coplas y canciones que le dan un aire ligero y despreocupado a la trama de ruptura sentimental. Un texto alegre que satiriza de alg\u00fan modo los argumentos de locura, pasi\u00f3n y celos y los hace rid\u00edculos y memorables. Se le nota a la autora su oficio para manejar los mimbres del hecho teatral.<\/p>\n\n\n\n

Rafael Portillo nos presenta con su pieza: \u00bfMe quieres, no me quieres?<\/em> una inteligente reflexi\u00f3n sobre los vaivenes de la condici\u00f3n humana con una envidiable destreza. Con cuatro personajes y un solo decorado, el autor organiza un enredo familiar de evidente econom\u00eda de medios donde la armon\u00eda inicial se quiebra por el ego\u00edsmo de uno de los personajes y se restablece al final mediante la astucia de otro personaje que se sirve de la codicia del anterior. Mientras le\u00eda esta obra me acord\u00e9 de \u201cLa huella\u201d del brit\u00e1nico Peter Shaffer, donde se da un vuelco a la trama utilizando el enga\u00f1o y la falsedad.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1SE ACAB\u00d3! Teatro breve del desamor<\/em>, es un interesante y cautivador libro que re\u00fane nueve piezas sobre el tema del desamor de diferentes estilos y desde distintos puntos de vista y que aporta a nuestra dramaturgia otra visi\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

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