{"id":2228,"date":"2023-12-07T13:58:02","date_gmt":"2023-12-07T12:58:02","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2228"},"modified":"2023-12-13T09:16:35","modified_gmt":"2023-12-13T08:16:35","slug":"escribir-sin-referentes-dramaturgas-construyendo-una-genealogia-femenina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/escribir-sin-referentes-dramaturgas-construyendo-una-genealogia-femenina\/","title":{"rendered":"Escribir sin referentes: dramaturgas construyendo una genealog\u00eda femenina"},"content":{"rendered":"\n

Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a
Gobierno de Cantabria<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

De sobra es conocida la posici\u00f3n marginal a que hemos sido relegadas las mujeres en cuanto a la conformaci\u00f3n de la historia y el arte oficial, limitando nuestras apariciones p\u00fablicas o silenciando nuestras aportaciones<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

En enero de 2020, la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a present\u00f3 el informe La Voz de la Academia. Igualdad en las Artes Esc\u00e9nicas<\/em><\/span>3<\/sup><\/a><\/span>, resultado de la consulta realizada por la propia instituci\u00f3n a sus miembras y miembros acerca de su sentir en torno al tema de la igualdad de g\u00e9nero. Algunas de las conclusiones fueron que, en ese momento, hab\u00eda un 33% de presencia femenina en la Academia y esta cifra se tomaba como representativa de la presencia de mujeres en las AAEE. Entre las causas de esta menor presencia se aducen: \u201cLa falta de tradici\u00f3n de asociacionismo femenino, la dificultad de conciliar familia y profesi\u00f3n, la educaci\u00f3n machista recibida, los prejuicios del sistema patriarcal y la consiguiente invisibilizaci\u00f3n tras siglos de dicho sistema. Casi las mismas razones que han ido jalonando hist\u00f3ricamente la incorporaci\u00f3n de la mujer al espacio p\u00fablico\u201d (Fern\u00e1ndez Valbuena y J\u00f3dar Peinado, eds., 2019: 7). Otra de las causas que se apuntaban era la desafecci\u00f3n de los propios hombres hacia las creaciones femeninas, de manera que, cuando el objeto de estudio es el teatro escrito por mujeres, la participaci\u00f3n femenina alcanza cotas cercanas al 100%<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. Por supuesto, este desinter\u00e9s tiene que ver con que las creaciones y producciones de las mujeres con una tem\u00e1tica espec\u00edficamente femenina se consideran, asimismo, destinadas a p\u00fablico femenino; mientras que, al contrario, los motivos masculinos se consideran universales.<\/p>\n\n\n\n

En septiembre del mismo a\u00f1o, la Asociaci\u00f3n Cl\u00e1sicas y Modernas presentaba la 2\u00aa edici\u00f3n de su informe \u201c\u00bfD\u00f3nde est\u00e1n las mujeres en las Artes Esc\u00e9nicas?\u201d, que conclu\u00eda \u2014de forma similar a como lo hac\u00eda en la 1\u00aa edici\u00f3n\u2014 que el n\u00famero de autoras representadas es del 22% (en la 1\u00aa edici\u00f3n era del 23%). Por su parte, en el informe \u201c\u00bfEs una quimera la igualdad de hombres y mujeres en las artes?\u201d, surgido del encuentro del mismo nombre, celebrado en 2015, y organizado por la misma Asociaci\u00f3n, se declaraba que exist\u00eda un sentir general de igualdad que en la realidad no era efectiva o que las mujeres no percib\u00edan de la misma manera que sus compa\u00f1eros:<\/p>\n\n\n\n

De modo general en Espa\u00f1a, en el \u00e1mbito de la cultura diversos informes y estudios constatan una contradicci\u00f3n entre los datos objetivos que evidencian desigualdades entre mujeres y hombres en el \u00e1mbito de la cultura y las artes, y \u201cel sentir de la profesi\u00f3n\u201d que percibe que la igualdad es una realidad conseguida en la que se ha ido progresando de \u201cforma natural\u201d, sin necesidad de poner en marcha medidas concretas para reducir las discriminaciones existentes (que consideran que no existen)<\/em> (Borja, Mateo y Ojeda, 2015: 2).<\/p>\n\n\n\n

Queda demostrada, por tanto, la todav\u00eda lejana igualdad de representaci\u00f3n de las mujeres creadoras en los panoramas culturales, su presencia paritaria en el \u00e1mbito p\u00fablico y la consideraci\u00f3n de su voz y perspectiva como universal. Ocultando nuestra voz o nuestra perspectiva sobre determinados aspectos de la historia, se priva al sistema de las aportaciones de la mitad de la humanidad y hay que recalar en el hecho de que \u201ccuando no se escuchan las voces femeninas el mundo deja de ser un lugar seguro\u201d, afirma la dramaturga Beatriz Cabur (2016b).<\/p>\n\n\n\n

Esta invisibilizaci\u00f3n, en definitiva, esta posici\u00f3ndesprestigiada o minusvalorada desde la que se mira y participa en el mundo provoca que uno de los temas predominantes en la dramaturgia femenina<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> sea el an\u00e1lisis del papel de las mujeres en la sociedad patriarcal y la denuncia de situaciones de discriminaci\u00f3n: \u201cHan surgido algunos sujetos femeninos, sobre todo, que han reflejado en sus textos o han puesto en escena o han sabido captar los mensajes, con un af\u00e1n de resistencia y trasgresi\u00f3n, sobre la defensa de la igualdad, la dignidad y el respeto que como seres libres merecen\u201d (Romera Castillo, 2007: 23) y en la b\u00fasqueda de referentes mediante la conformaci\u00f3n de una genealog\u00eda femenina.<\/p>\n\n\n\n

Las creadoras se interrogan acerca de su posici\u00f3n en el mundo del teatro y la cultura, concluyendo que su situaci\u00f3n es tan desalentadora<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> que han de echar mano de modelos femeninos que sirvan como referencia en las luchas contra la opresi\u00f3n de g\u00e9nero. Estos referentes ser\u00e1n mujeres marginadas que han sido expulsadas de la historia, cuya recuperaci\u00f3n es necesaria para elaborar una genealog\u00eda femenina sobre la que construir un mundo igualitario. Por ello, la revisi\u00f3n de figuras femeninas hist\u00f3ricas ser\u00e1 una caracter\u00edstica del teatro escrito por mujeres de finales del siglo xx, a tenor de lo expresado por Wilfried Floeck (2007: 111), quien establec\u00eda esta caracter\u00edstica para la obra de Paloma Pedrero, representativa, por otra parte, de esta tendencia.<\/p>\n\n\n\n

La funesta conclusi\u00f3n es que las mujeres tienen un lugar marginal reservado en el mundo del arte y que el paradigma de referencia sigue siendo masculino<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>, por ello el teatro actual, fundamentalmente el escrito por mujeres, se ha encargado de recuperar referentes femeninos; basten como ejemplos el proyecto 365 Women a Year<\/em>, del que surgi\u00f3 el volumen del mismo nombre y que pretend\u00eda dar visibilidad a referentes femeninos escribiendo una obra de teatro al d\u00eda durante un a\u00f1o<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>. En cuanto al rescate de figuras espec\u00edficas, cabe mencionar la exhaustiva labor investigadora de la dramaturga Juana Escabias en torno a la figura de Ana Caro Mall\u00e9n: Vida y obra de Ana Caro Mall\u00e9n<\/em> (2017). Otra figura objeto de reivindicaciones es Maruja Mallo, revisitada por Carmen Vi\u00f1olo en Pero<\/em>, \u00bfqui\u00e9n es Maruja Mallo?<\/em>(2015), a partir de una iniciativa de Projecte Vaca (Asociaci\u00f3n de Creadoras Esc\u00e9nicas), y por Vanesa Sotelo en El retrato de la sibila <\/em>(2016). En esta l\u00ednea debemos mencionar asimismo la antolog\u00eda Plumas, jaulas y collares<\/em> (Fern\u00e1ndez Soto, ed., 2022)<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>, que incluye piezas teatrales de autoras y autores actuales que pretenden rescatar mujeres activistas \u2014pol\u00edticas, artistas e intelectuales\u2014 que lucharon contra el franquismo y por la libertad.<\/p>\n\n\n\n

Como explica Laura Rubio Galletero, gran representante de este inter\u00e9s por recuperar referentes femeninos, \u201clas autoras estamos desmadradas\u201d (2022), por lo que para ella, la genealog\u00eda feminista es una l\u00ednea de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

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Genealog\u00eda feminista: el objetivo de una escritura dram\u00e1tica que escoge personajes hist\u00f3ricos (p\u00fablicos o famosos), contextos e hitos como material ficcional tiene como objetivo la restituci\u00f3n de la Historia de las mujeres, una suerte de reescritura de la Historia oficial o al menos, su complementariedad con ella para generar el debate p\u00fablico sobre objetividad y verdad<\/em>.<\/p>\n(Rubio, 2021)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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PERSONAJES-ARTISTAS CONTRA LAS IMPOSICIONES PATRIARCALES<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuestras dramaturgas actuales, por tanto, han de echar mano de otras artistas que las precedieron y que, probablemente como ellas, tuvieron que establecer un debate interno entre seguir sus aspiraciones de expresi\u00f3n subjetiva y realizaci\u00f3n profesional o elegir el rol que el patriarcado ten\u00eda destinado para ellas. Por ello, vamos a encontrarnos una serie de textos teatrales en los que las protagonistas, mujeres artistas \u2014escritoras, pintoras o fil\u00f3sofas\u2014 han de dedicar buena parte de su desempe\u00f1o profesional a desembarazarse de los cilicios patriarcales.<\/p>\n\n\n\n

Las poetisas malditas Anne Sexton y Sylvia Plath recreadas por Laura Rubio Galletero en Techo de cristal<\/em> (2017) sufren la marginaci\u00f3n y humillaci\u00f3n por parte de sus parejas y su entorno por no someterse a los roles de esposa y madre. Esta lucha contra sus propios deseos de aspiraci\u00f3n personal acaba con sus vidas. Anne se empe\u00f1a en destacar la escritura como su trabajo<\/em> y no aquel de madre y esposa por el que no es remunerada: \u201c\u00a1No cocino, no bordo manteles! Escribir es lo que tengo. Aplaude mi resistencia\u201d (Rubio, 2017: 87). Por su parte, el personaje de Sylvia Plath siente la frustraci\u00f3n cuando no es reconocida por su trabajo ni por su propio marido, que se siente amenazado en cierto modo por un posible \u00e9xito de su esposa. El laureado Ted Hughes desprecia los poemas de su esposa una y otra vez, por lo que ella se pregunta si el \u00e9xito est\u00e1 vedado a las mujeres: \u201cSylvia.- Cuando una posee todas las cualidades para alcanzar el \u00e9xito y no lo logra. Cuando tus dones y tus astros se alinean para que brilles y siempre est\u00e1s habitando la sombra [\u2026] \u00bfQu\u00e9 sucede? \u00bfAlgunas personas hemos nacido para quedarnos en una promesa?\u201d (Rubio, 2017: 119).<\/p>\n\n\n\n

El m\u00e9rito de Sylvia es eclipsado por el de su marido; esta ocultaci\u00f3n del nombre por el de la pareja masculina le sucede a Gerda Taro, personaje de Los perros en danza<\/em> (2010), de Mar\u00eda Velasco, invisibilizada bajo el pseud\u00f3nimo de Robert Capa, que acog\u00eda el trabajo de ella y de su novio: Andr\u00e9 Friedman: \u201cYo firmo las fotos con seud\u00f3nimo masculino. [\u2026]. A veces con el nombre de mi novio. Las mujeres siempre nos desdibujamos\u201d (Velasco, 2010: 124). Las aspiraciones de Gerda Taro trascienden lo meramente fotogr\u00e1fico, ya que ella quiere intervenir activamente en la Guerra Civil, para lo cual, necesita separarse de su pareja: \u201cFotografiar es un acto de no intervenci\u00f3n, a m\u00ed me gustar\u00eda intervenir, hacer algo, cualquier cosa, pero r\u00e1pido. [\u2026]. Lo que yo quiero es\u2026 Quiero pasar a la acci\u00f3n\u201d (Velasco, 2010: 138).<\/p>\n\n\n\n

\"Los
Los perros en danza<\/em> (2020), de Mar\u00eda Velasco. Fuente: madridesteatro.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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La presi\u00f3n del patriarcado para ocultar los logros femeninos se pone en evidencia en Nefertiti y PIII <\/em>(2016), de Beatriz Cabur. En esta pieza el personaje de la Autora pretende montar El horizonte del sol<\/em>, una obra que rescate la figura de Nefertiti, utilizando para ello a su investigadora en el siglo xx, la Mujer en la Sombra que, como su propia denominaci\u00f3n, no se atreve a salir a la luz por miedo a las represalias de los hombres:<\/p>\n\n\n\n

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Los hombres de tu vida. Los hombres de la m\u00eda. <\/em>[\u2026]; los que ni se sabe que est\u00e1n y controlan todo; <\/em>[\u2026]; los que est\u00e1n mejor valorados aunque sean peores; los que llegan m\u00e1s alto que t\u00fa y son unos ineptos que no te llegan ni a la suela de los zapatos <\/em>[\u2026]. Los hombres en general. Los que deciden nuestro rumbo y destino<\/em>.<\/p>\n(Cabur, 2016: 32)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Este miedo desemboca en el propio rechazo de la Mujer a ser la protagonista de la obra, poniendo de relevancia el hecho de c\u00f3mo se articula la Historia oficial, ignorando siempre la parte de la que son protagonistas las mujeres. Finalmente, a la Autora no se le permite y es secuestrada por Amenohtep. El PIII<\/em> del t\u00edtulo es un pitido que aparece cada vez que se pronuncia el nombre de alguna mujer que ha realizado importantes descubrimientos, para no despertar los recelos de los hombres. El personaje de La Mujer en la Sombra se niega a encarnar el papel de Nefertiti que la Autora le ha atribuido por miedo a las represalias masculinas, de modo que advierte a su creadora: \u201cTen cuidado con tanta ambici\u00f3n, no es un atributo que se les permita tener a las mujeres\u201d (Cabur, 2016: 42).<\/p>\n\n\n\n

Esta advertencia amenazante la encontramos asimismo en las palabras que Mar\u00eda Folguera pone en boca de Jer\u00f3nimo Graci\u00e1n dirigidas a su amiga Teresa de Ahumada, a quien recrimina que se aventure a transitar los caminos de la intelectualidad reservados al g\u00e9nero masculino: \u201cTen cuidado con esas visiones. Es un esc\u00e1ndalo. Podr\u00eda malinterpretarlas cualquiera\u201d (Folguera, 2018: 115). Folguera recoge la reivindicaci\u00f3n que de esta pensadora hiciera Simone de Beauvoir<\/span>10<\/sup><\/a><\/span> para denunciar en La guerra seg\u00fan Santa Teresa <\/em>(2018) la apropiaci\u00f3n patriarcal del cuerpo de esta pensadora convertida en reliquias para la comercializaci\u00f3n (C. se refiere a Jer\u00f3nimo Graci\u00e1n y J. a Teresa de Ahumada):<\/p>\n\n\n\n

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C.- No me gusta que fantasees conmigo. Me resulta extra\u00f1o que me robes mi propia imagen y hagas conmigo lo que te parezca.<\/em><\/p>\n\n\n\n

J.- Yo te he robado. Eso te molesta. Como si fueras una reliquia en un altar. No est\u00e1s acostumbrado a que te miren. Y sin embargo ser\u00e1s t\u00fa el que dentro de unos a\u00f1os corte un trocito de m\u00ed para llev\u00e1rselo por el mundo<\/em>.<\/p>\n(Folguera, 2018: 115-116)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Del mismo modo, el cuerpo y la salud de Elizabeth Sidall, modelo de la Ofelia de Millais, tambi\u00e9n es utilizado hasta la tortura y la muerte como se ve en Ofelia flotando en el r\u00edo <\/em>(2021), de Laura Rubio Galletero. Siddall tambi\u00e9n pierde la vida a causa de los caprichos patriarcales, del mismo modo que otras personajes de la autora como Anne Sexton, Sylvia Plath o Lady Day (Billy Holliday en Lady Day<\/em> (Rubio Galletero, 2018). En este mon\u00f3logo, la pintora y poetisa se encuentra enferma, dolencia derivada de las horas dentro del agua a las que le somet\u00eda Millais. El personaje de Sidall evoca estos momentos en un mon\u00f3logo a la vez que sus deseos frustrados de ser pintora y poeta, relegados tanto por las aspiraciones de su marido, Rossetti, como por su origen humilde que contrastaba con el refinamiento de la familia de este. Si su clase social no le permiti\u00f3 entrar en la academia prerrafaelista, pudo acceder a este c\u00edrculo art\u00edstico gracias a su belleza, pero como modelo de Millais. La belleza como \u00fanico atributo femenino aceptable para el patriarcado tambi\u00e9n es denunciado por Beatriz Cabur en Nefertiti y PIII<\/em> cuando afirma que esta cualidad invisibiliz\u00f3 el resto de atributos de la emperatriz: \u201cResponsable y ejecutora de la primera revoluci\u00f3n religiosa de la historia y condenada a ser un mero busto bonito en un museo. Reducida a la narrativa masculina. El mayor m\u00e9rito de la mujer es la belleza. Qu\u00e9 ignominia\u201d (Cabur, 2016: 43).<\/p>\n\n\n\n

El cuerpo de Mar\u00eda Blanchard, pintora recuperada por Inge Mart\u00edn en La petite Blanchard<\/em> (2016) tambi\u00e9n es objeto de juicios patriarcales en forma de burlas y ultrajes a causa de la cifoescoliosis que sufr\u00eda. Blanchard huye de Par\u00eds a ra\u00edz del estallido de la Primera Guerra Mundial y se refugia en Espa\u00f1a, donde su obra es ignorada, por ello el personaje de Mar\u00eda protesta porque a las mujeres se las ha de presentar con cualidades excepcionales para su sexo<\/em>,a fin de que sean reconocidas: \u201c\u00bfEn calidad de qu\u00e9 Ram\u00f3n? […] \u00bfDe pintora o de artista ex\u00f3tica para tu congregaci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo era lo que escribiste de m\u00ed para presentarme en la exposici\u00f3n? \u00bfVaronilmente maligna?\u201d (Mart\u00edn, 2016: 111), le espeta a Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna en la obra de Inge Mart\u00edn. El mismo Ram\u00f3n reconoce la incomprensi\u00f3n que sufre la obra de la pintora: \u201cUna de las formas del genio femenino de nuestra \u00e9poca y que tan incomprendida ha sido en la exposici\u00f3n Pintores \u00cdntegros que organic\u00e9 en Madrid el mes pasado\u201d (Mart\u00edn, 2016: 98).<\/p>\n\n\n\n

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ARTISTAS Y PENSADORAS QUE NOS LEGAN SU LUCHA POR LA LIBERTAD<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una vez que las mujeres han tomado conciencia de la estrechez de someterse a las imposiciones patriarcales en forma de roles de g\u00e9nero, comienzan una carrera de activismo por su libertad. Este ejercicio de lucha se materializa en una serie de obras art\u00edsticas que funcionan como legado donde mirarnos las generaciones venideras de mujeres y que nuestras dramaturgas ponen en valor como parte tambi\u00e9n de esta conformaci\u00f3n de una genealog\u00eda femenina.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>La labor de las hermanas Boulanger es reivindicada por Laura Rubio en Las Boulanger<\/em> (2021), m\u00fasicas de principios del siglo XX, Lily y Nadia, pioneras en el mundo de la m\u00fasica: Lily, compositora vanguardista, primera mujer en ganar el Prix de Roma, fallecida tempranamente; Nadia, pedagoga y maestra de algunos de los grandes m\u00fasicos del siglo XX y compositora. En la obra, antes de morir Lily, esta le hace prometer a su hermana que terminar\u00e1 la \u00f3pera que estaba componiendo y Nadia se debate toda su vida entre su inseguridad ante el momento de la composici\u00f3n art\u00edstica, su vocaci\u00f3n como pedagoga y sus trabajos como directora de grandes orquestas internacionales. No obstante, su trayectoria art\u00edstica estar\u00e1 jalonada por la lucha contra los prejuicios de g\u00e9nero:<\/p>\n\n\n\n

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Nadia.- <\/em>(A medida que Nadia prosigue con el discurso nos hemos trasladado al verdadero certamen del Prix de Roma en 1909). \u201c…siento la responsabilidad de honrar al linaje Boulanger y a la sagrada m\u00fasica, sobre todo, a trav\u00e9s de la pieza que hoy defiendo, la cantata titulada <\/em>La Sir\u00e8ne, cuya partitura pueden seguir en la copia que he dispuesto en sus mesas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

(Se empieza a escuchar de fondo el llanto, primero contenido y luego desatado, de Lili, mientras Nadia se prepara para dirigir su cantata).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lili.- \u00a1No es justo \u00a1Es la tragedia m\u00e1s terrible del mundo! <\/em>(Lili se acerca con un peri\u00f3dico entre las manos). F\u00edjate, d\u00e9cima p\u00e1gina. \u00a1Un esc\u00e1ndalo de \u00edndole nacional! Qu\u00e9 nacional\u2026 \u00a1Internacional!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nadia.- Lili, para.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lili.- No, Nadia, no. Hasta el primer ministro ha tenido que intervenir. \u00a1Lee, lee lo que pone! \u201cSe hace indispensable que a Madmoiselle Boulanger se la valore por sus m\u00e9ritos y no por su sexo\u201d<\/em>.<\/p>\n(Rubio Galletero, 2021: 26)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Contra los prejuicios de g\u00e9nero lucha la Mary Wollestonecraft que recrea Paloma Pedrero en Mary para Mary <\/em>(2018). Mary protagoniza este mon\u00f3logo diez d\u00edas antes de morir y cuando acaba de alumbrar a Mary Shelley. Sabe que est\u00e1 en sus \u00faltimos momentos, de modo que se encuentra en la necesidad de legar su trabajo y sabidur\u00eda surgidos a ra\u00edz de su confrontaci\u00f3n con el contexto patriarcal. Este legado adquiere forma de conferencia que Mary, en su delirio, piensa que est\u00e1 impartiendo al p\u00fablico real que ella ficcionaliza en su audiencia. Clama por la libertad de las mujeres y se dirige a los hombres para que suelten las cadenas que impiden a estas desarrollarse porque han sido etiquetadas y definidas por ellos: \u201c\u00a1Les ordeno, se\u00f1ores, que me escuchen! \u00a1Son ustedes los que tienen que soltar generosamente nuestras cadenas!!\u201d (5). Mary est\u00e1 convencida de que el verdadero camino para lograr la autonom\u00eda de las mujeres frente a los roles de g\u00e9nero es el conocimiento y la educaci\u00f3n, que posibilitar\u00e1 que estas puedan tomar las decisiones que conciernen a sus propios cuerpos y a sus vidas: \u201cQueridas se\u00f1oras, tienen que ejercitar su cuerpo y su mente. […]. Consciencia de que el \u00fanico camino es el conocimiento\u201d<\/span>11<\/sup><\/a><\/span>, de ah\u00ed su defensa a ultranza de la educaci\u00f3n para las mujeres con el fin de escapar a la infantilizaci\u00f3n que nos procura el patriarcado: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 quieren mantenernos siempre en un estado de infancia? Fijaos qu\u00e9 pat\u00e9tico es ser ni\u00f1a a mi edad\u201d (4).<\/p>\n\n\n\n

Este magisterio es donde el personaje de Rosa Parks \u2015recreado por Itziar Pascual en Variaciones sobre Rosa Parks<\/em> (2006)\u2015 encuentra la raz\u00f3n para recordar y revivir el incidente del autob\u00fas, apremiada por una periodista que quiere poner en valor, d\u00e9cadas despu\u00e9s, este hecho originario de la lucha por los derechos de las personas racializadas: \u201cMe pregunto por qu\u00e9 esa ni\u00f1a va a tener que pelear tanto y tan duro por todo. Me pregunto por qu\u00e9 no puede ser artista y pintora y pintar mujeres negras. Me pregunto por qu\u00e9 tiene que esperar a que las cosas sean de otro modo. Me pregunto qui\u00e9n decide qu\u00e9 es justo e injusto, qui\u00e9n decide sobre los dem\u00e1s\u201d (Pascual, 2006: 11)<\/span>12<\/sup><\/a><\/span>. Itziar Pascual recrea en este texto a una Rosa Parks en la senectud que se encuentra con la batalla personal de legar su experiencia contado su lucha por sus derechos, de denunciar las manipulaciones a las que fue sometido su testimonio y, por otro lado, las cr\u00edticas de su entorno para que cejara en su empe\u00f1o de defenderse.<\/p>\n\n\n\n

\"Variaciones
Variaciones sobre Rosa Parks<\/em> de Itziar Pascual. Foto: David Ruiz. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

La libertad de Rosa Parks es el s\u00edmbolo que enarbola la Safo de Diana Crist\u00f3bal en Safo de Lesbos<\/em> (2016). La autora reconstruye la biograf\u00eda de esta poetisa del siglo VII, directora de una Academia de mujeres j\u00f3venes que viven en total libertad sexual y creativa antes de casarse. Presenta as\u00ed una sociedad que veintisiete siglos despu\u00e9s parece m\u00e1s avanzada que la actual. Diana Crist\u00f3bal muestra a este grupo de mujeres conviviendo con absoluta independencia, lideradas por Safo, poetisa que nos ha legado en sus poemas el ejemplo de vivir en absoluta libertad al margen de las normas sociales o las costumbres.<\/p>\n\n\n\n

La consecuci\u00f3n de la libertad de expresi\u00f3n es otro derecho que las artistas a lo largo de la historia han conseguido para las futuras generaciones, ejemplo de lo cual puede ser el personaje de la escultora Juana de la Vega que crea Mar G\u00f3mez Glez en Fuga mundi<\/em> (2021), inspirado en la escultora real del Barroco Luisa Rold\u00e1n. Juana es acusada de herej\u00eda y castigada a ser recluida en un convento por esculpir una talla de la Virgen con apariencia morisca, una pena cargada de connotaciones de g\u00e9nero. Juana es consciente de que su libertad de expresi\u00f3n ha sido constre\u00f1ida a causa del fanatismo religioso imperante en la \u00e9poca: \u201cToda mi vida he encogido y ensanchado a merced del tiempo. Y cuando por fin toqu\u00e9 la dureza incontestable, la fij\u00e9 en una tabla, la hicieron le\u00f1a y me encerraron\u201d (G\u00f3mez Glez, 2008: 34). La separaci\u00f3n de la artista de su propia creaci\u00f3n provoca da\u00f1o f\u00edsico y mental: \u201cDesde que me separ\u00e9 de la imagen me falta el alma; casi no duermo y el silencio me pesa. La quietud es terrible cuando se tiene miedo\u201d (G\u00f3mez Glez, 2008: 22). El sufrimiento de Juana cuando la apartan de su esencia, de su arte, es el hecho que hace plantearse la necesidad de la libertad de expresi\u00f3n en el arte.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, es necesario rescatar para la memoria colectiva a todas las mujeres an\u00f3nimas que tambi\u00e9n fueron protagonistas de la historia, como pretende el personaje de Francisca Pizarro, hija y sobrina de los conquistadores, elegida por Julieta Soria para Mestiza<\/em> (2018). A medio camino entre dos mundos por su condici\u00f3n mestiza, es quien mejor puede servir de revulsivo para desmantelar el oficialismo fan\u00e1tico y reconstruir una Historia m\u00e1s cercana a la verdad objetiva, sin olvidar ninguno y ninguna de sus protagonistas. Francisca exige que se restablezca el lugar de la historia para las mujeres. Entrevistada por Tirso de Molina le descubre una parte no contada de la Historia y mostrar\u00e1 que se puede ser cristiana y pagana, espa\u00f1ola y peruana y que esa es en realidad la historia de la Conquista. Es necesario, por tanto, consignar en el relato oficial a las mujeres que intervinieron en el curso de la historia y denunciar los abusos cometidos contra ellas:<\/p>\n\n\n\n

\n

FRANCISCA.- Las mujeres fueron utilizadas como esclavas, sirvientas y mancebas de los se\u00f1ores de la Conquista. Y las que eran de familia noble fueron usadas para crear lazos de parentesco y alianzas. Atahualpa, el gran inca, para negociar con mi padre le regal\u00f3 a su propia hermana. <\/em>[…] M\u00e1s tarde quiso casarse con una princesa inca de mayor alcurnia y se la cedi\u00f3 a otro espa\u00f1ol, su paje<\/em>.<\/p>\n(Soria, 2018: 56)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\"Julieta
Mestiza<\/em> (2018), de Julieta Soria. Foto: David Ruiz.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

EL ESTILO DE LAS MAESTRAS COMO INSPIRACI\u00d3N<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un paso m\u00e1s en el rescate y recuperaci\u00f3n de figuras femeninas relevantes es la asimilaci\u00f3n de este magisterio en forma de obra teatral. As\u00ed, contamos con un grupo piezas por poetisas, fil\u00f3sofas y creadoras, en general, de quienes nuestras dramaturgas toman prestado el esp\u00edritu de su est\u00e9tica para revisitar su obras y actualizar su legado.<\/p>\n\n\n\n

Si utilizamos el criterio cronol\u00f3gico, podr\u00edamos comenzar con Teresa de Cartagena, rescatada por Laura Rubio Galletero en Palacio de amor<\/em> (2020). Mar\u00eda, su protagonista, que a\u00fana caracter\u00edsticas de Teresa de Cartagena y Teresa de \u00c1vila, as\u00ed como referencias intertextuales (Vieites, 2019: 547), tiene una visi\u00f3n en la que a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n de una morada interior \u2014un palacio\u2014 lograr\u00e1 la uni\u00f3n con Dios. En esta uni\u00f3n m\u00edstica se hace m\u00e1s evidente el trasfondo er\u00f3tico de la experiencia m\u00edstica a trav\u00e9s de un lenguaje alucinado, propio del arrobamiento m\u00edstico. Una bella pieza que va construyendo el palacio interior, el refugio al conocimiento a medida que la abadesa va describiendo su visi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Aunque la tratamos m\u00e1s arriba, la intertextualidad tambi\u00e9n aparece en La guerra de Santa Teresa<\/em> (2018), de Mar\u00eda Folguera, en forma de fragmentos extra\u00eddos de obras de la pensadora renacentista, como el Libro de la Vida<\/em>, Conceptos del amor de Dios: sobre algunas palabras de los cantares de Salom\u00f3n<\/em>, Las moradas<\/em> o sus poes\u00edas<\/span>13<\/sup><\/a><\/span>. Folguera se inspira en el lenguaje de la pensadora renacentista, plagado de met\u00e1foras, s\u00edmbolos e hip\u00e9rboles, para ofrecernos una reinterpretaci\u00f3n o recuperaci\u00f3n de la abulense como una intelectual \u2015reconocida por la fil\u00f3sofa feminista Simone de Beauvoir\u2015, cuyo misticismo es su soluci\u00f3n intelectual al problema filos\u00f3fico de la trascendencia del Ser.<\/p>\n\n\n\n

En lo que se refiere al Siglo de Oro, destaca la figura de Ana Caro Mall\u00e9n que, como mencionamos m\u00e1s arriba, es objeto de estudio de la dramaturga e investigadora Juana Escabias y que, asimismo, Laura Rubio Galletero retoma en Mi agravio mud\u00f3 mi ser<\/em> (2015), una actualizaci\u00f3n de Valor, agravio y mujer<\/em> con determinados temas del feminismo actual, que nos invita a revisitar a la autora cl\u00e1sica como precursora de una tradici\u00f3n de literatura feminista que hunde sus ra\u00edces antes de lo pensamos. En esta se denuncia el amor <\/em>como imposici\u00f3n o como dedicaci\u00f3n femenina. Leonor juega as\u00ed con la subversi\u00f3n del significado de obsceno <\/em>que, normalmente, se refiere a lo que se separa de la norma, de lo establecido, pero que ella relaciona con la violencia de sujetarse, precisamente, a las obligatoriedades que impone el patriarcado:<\/p>\n\n\n\n

\n

Lo obsceno para m\u00ed es la palabra amor. Amor, obsceno es que el amor sea nuestra \u00fanica v\u00eda de supervivencia. Hablar del amor, pensar en el amor, compartir amor con mis semejantes. Amor. \u00bfExiste otra prioridad? El amor no me ha salvado. El amor casi me mata. Se me meti\u00f3 dentro y me ech\u00f3<\/em>.<\/p>\n(Rubio Galletero, 2015)<\/span>14<\/sup><\/a><\/span><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Una forma de romper con estas imposiciones es dar voz a los temas que el patriarcado ha etiquetado como tab\u00fas, esto es, la menstruaci\u00f3n y la sexualidad femenina. Por ejemplo, Leonor, en Mi agravio mud\u00f3 mi ser<\/em> habla de la menstruaci\u00f3n desde una perspectiva m\u00edtica y trascendente, que contrasta con el rechazo y el miedo tradicional: \u201cMis ovarios son dos granadas. Cada ciclo lunar es un parto fallido, una explosi\u00f3n en el eje de la vida donde mana la sangre para limpiar mis pecados\u201d (Rubio Galletero, 2015).<\/p>\n\n\n\n

Ya en el siglo XX nos encontramos con La tumba de Mar\u00eda Zambrano<\/em> (2018), de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez, en la que como en La tumba de Ant\u00edgona<\/em>, de la fil\u00f3sofa malague\u00f1a, es visitada por familiares y amigos que la rodean. Mar\u00eda es un fantasma que se pasea por el escenario dialogando con los recuerdos de su vida convertidos tambi\u00e9n en fantasmas, revel\u00e1ndonos una vida de exilio, sufrimiento y compasi\u00f3n por su hermana torturada por los nazis. Llama la atenci\u00f3n la menci\u00f3n de las ni\u00f1as perdidas<\/em>, protagonistas de los dictados del padre de Mar\u00eda: \u201cEl dictado de hoy ha sido como siempre. Ni\u00f1as que se pierden, ni\u00f1as que se mueren, ni\u00f1as que un d\u00eda salen y no regresan\u201d (Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez, 2018: 28). Recordemos que tambi\u00e9n se dirigen a las ni\u00f1as las protagonistas de Variaciones sobre Rosa Parks<\/em>, de Itziar Pascual y de Mary para Mary<\/em>, de Paloma Pedrero quiz\u00e1 con el deseo de que se conviertan en interlocutoras o destinatarias \u00faltimas de esta genealog\u00eda femenina en construcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La tumba de Mar\u00eda Zambrano<\/em> (2018), de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez. Foto: marcosGpunto.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

La infancia tambi\u00e9n es protagonista en la poes\u00eda de Vict\u00f2ria Gras, recuperada en Versos perplexos<\/em> (2019), por el Colectivo Axoliti, con dramaturgia de Carmen Vi\u00f1olo y Ariadna Mart\u00ed<\/span>15<\/sup><\/a><\/span>, ya que sufri\u00f3 el estallido de la Guerra Civil a temprana edad por lo que en sus poemas se refleja el tema de la violencia de la guerra y sus efectos en ni\u00f1as y ni\u00f1os, as\u00ed como otros asuntos relacionados como la locura, los sue\u00f1os, el amor y las relaciones. Versos perplexos<\/em>, por tanto, es un espect\u00e1culo, una obra esc\u00e9nica que toma como punto de partida la poes\u00eda de Gras, en la que una actriz y una bailarina interact\u00faan e interpretan los poemas. El Colectivo Axoloti pretende reivindicar a esta escritora que vivi\u00f3 la Guerra Civil: \u201cHa llegado el momento de que se abra el camino a las escritoras universales. Que salgan de sus habitaciones propias, y que posean su parcela exterior, aquella que se les ha estado negando durante siglos\u201d (La Zancadilla<\/em>, 2020).<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

CONCLUSIONES<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

A partir de este somero recorrido por m\u00e1s de quince textos de esta \u00faltima d\u00e9cada de autor\u00eda femenina, podemos establecer una l\u00ednea tem\u00e1tica de recuperaci\u00f3n de referentes femeninos para la constituci\u00f3n de una genealog\u00eda que sirva como apoyo y ejemplo a las generaciones venideras de mujeres. Las dramaturgas actuales, amparadas por el auge del feminismo en el siglo XXI, han sentido la necesidad de posicionarse expl\u00edcitamente en favor de la lucha por la igualdad de las mujeres, su acceso al \u00e1mbito p\u00fablico y la necesidad de escuchar su voz y de tomar decisiones legislativas que impacten directamente en la adquisici\u00f3n de una libertad e independencia cada vez mayores.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

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Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a Gobierno de Cantabria INTRODUCCI\u00d3N De sobra es conocida la posici\u00f3n marginal a que hemos sido relegadas las mujeres en cuanto a la conformaci\u00f3n de la historia y el arte oficial, limitando nuestras apariciones p\u00fablicas o silenciando nuestras aportaciones. En enero de 2020, la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2236,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[89,88,32],"tags":[],"class_list":["post-2228","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama60","category-escribir-teatro-hoy","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2228","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2228"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2369,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2228\/revisions\/2369"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2228"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}