{"id":2245,"date":"2023-12-07T14:49:50","date_gmt":"2023-12-07T13:49:50","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2245"},"modified":"2023-12-13T09:17:03","modified_gmt":"2023-12-13T08:17:03","slug":"mujeres-escribiendo-para-la-escena-ayer-y-hoy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/mujeres-escribiendo-para-la-escena-ayer-y-hoy\/","title":{"rendered":"Mujeres escribiendo para la escena, ayer y hoy"},"content":{"rendered":"\n

Dramaturga y actriz<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Siento a las mujeres que escriben para la escena \u201choy\u201d como un reflejo, un fruto, una consecuencia de las mujeres que escribieron para la escena \u201cayer\u201d. Leyendo las reflexiones sobre sus propias po\u00e9ticas, redactadas por las doce dramaturgas que han tenido cabida en el primer volumen de Escribir para la escena, hoy<\/em><\/span>1<\/sup><\/a><\/span>,<\/em> encuentro rasgos que me trasladan a lo que leo e intuyo sobre las primeras dramaturgas que florecieron en la Italia del Renacimiento.<\/p>\n\n\n\n

Aparte de algunos casos aislados de autoras recluidas en conventos y alg\u00fan manuscrito con firma de mujer seglar<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, se puede estimar el a\u00f1o 1588 como inicio de la actividad editorial de textos teatrales impresos en la \u00e9poca en la que se escribieron, firmados por mujeres. En esta fecha, Isabella Andreini (1562-1604)<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> publica Mirtilla <\/em>y Maddalena Campiglia (1553-1595) publica Flori, <\/em>seguidas de Valeria Miani, quien publica Amorosa speranza<\/em> en 1604. Estas obras de teatro pastoral surgen dentro de un \u201ccaldo de cultivo\u201d de mujeres que se dedican tambi\u00e9n a otros g\u00e9neros literarios en la regi\u00f3n italiana del V\u00e9neto, durante el Renacimiento.<\/p>\n\n\n\n

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An extraordinary period of creativity by a number of women writers who were lucky enough to be born in Venice and the territories under the Serenissima\u2019s rule (Padua, Vicenza, Rovigo) and work in the second half of the sixteenth century and the beginning of the seventeenth.<\/em><\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n(Toronto, Canad\u00e1: Victoria University, 2010, p. 2)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\u00bfEsto quiere decir que no hubo antes dramaturgas, a excepci\u00f3n de algunas mujeres enclaustradas sin cargas familiares, o con unas condiciones culturales excepcionales como fue el caso de Moderata Fonte? No se puede afirmar rotundamente que no las hubiera, pero sin duda, si las hubo, la historia se ha encargado de ocultarlas. De hecho, entre las mencionadas anteriormente, a pesar de que algunas gozaron de mucho \u00e9xito durante su vida, no han sido investigadas hasta tiempos recientes, al igual que las autoras del Siglo de Oro Espa\u00f1ol<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>. La presencia de la mujer en las artes suele estar condicionada por las ideolog\u00edas y las pol\u00edticas de natalidad, que les permiten expresar o no p\u00fablicamente sus inquietudes art\u00edsticas, convirti\u00e9ndose en modelos positivos o negativos para la sociedad. Adem\u00e1s, la literatura dram\u00e1tica, destinada a la puesta en escena, requiere unas habilidades sociales y recursos econ\u00f3micos que tradicionalmente han sido m\u00e1s dif\u00edciles de conseguir para las mujeres, que pasamos gran parte de nuestras vidas entregadas a la crianza de los hijos y el cuidado de las familias, aparte de prejuicios morales y otros condicionantes biol\u00f3gicos como los fallecimientos prematuros por causas reproductivas. De este modo, finales tr\u00e1gicos como el de Isabella Andreini, que muere de un aborto durante su regreso a Italia despu\u00e9s de una gira de varios meses en Francia, podr\u00edan ser ejemplos disuasorios para otras mujeres, utilizados por los estamentos de poder.<\/p>\n\n\n\n

Es dif\u00edcil dar cuenta del deseo de escribir teatro de tantas mujeres que no han disfrutado del acceso a la educaci\u00f3n, as\u00ed como de la cantidad de obras escritas y estrenadas en conventos que despu\u00e9s han sido pasto de las llamas de la censura, o de la cantidad de obras escritas por mujeres y firmadas por hombres para poder garantizarles la luz p\u00fablica. Es incluso dif\u00edcil dar cuenta de las obras de autor\u00eda femenina estrenadas en las d\u00e9cadas m\u00e1s recientes, casi siempre de forma precaria, en salas peque\u00f1as y sin una repercusi\u00f3n en publicaciones y medios de comunicaci\u00f3n. Por eso, es tan importante el esfuerzo de visibilizaci\u00f3n de la dramaturgia femenina que est\u00e1 realizando la colecci\u00f3n Escribir para la escena, hoy,<\/em> en su voluntad de incluir de forma paritaria a dramaturgas y dramaturgos, aun siendo conscientes de que la realidad de este sector dista mucho de serlo, seg\u00fan podemos leer en la presentaci\u00f3n de su primer volumen: \u201csabemos que esta paridad, de momento, no es real dentro de la Academia (79% autores y 21% autoras aproximadamente) ni fuera de ella.\u201d<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> Las investigaciones de Conor Fahy acerca de la mujer en las academias literarias del siglo XVI<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>, desvelan que, siendo Intronati la primera academia formalmente identificada como tal en Italia, solamente admiti\u00f3 como miembro a una mujer, la poetisa Laura Battiferri, que figura en su lista de miembros de 1557, y esto, siendo la poes\u00eda uno de los g\u00e9neros m\u00e1s cultivados hist\u00f3ricamente por las mujeres. Fahy cita a cinco mujeres m\u00e1s que fueron admitidas en varias academias durante la segunda mitad del siglo XVI, puntualizando: \u201cWomen members remained a rarity, the honour being accorded only to a few, distinguished in some way or another.<\/em>\u201d<\/span>8<\/sup><\/a><\/span> Entre ellas, se encuentra Isabella Andreini, que fue admitida el 1601 en la Academia Intenti<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>, en la que se le dio el sobrenombre de La Accesa<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

No tenemos muchos datos sobre las representaciones de las obras de teatro de las primeras dramaturgas italianas. Podemos suponer que se hizo alguna funci\u00f3n de Flori<\/em>, puesto que su autora pertenec\u00eda a la nobleza, estamento que constitu\u00eda mayoritariamente el p\u00fablico de este g\u00e9nero dram\u00e1tico. No tenemos datos de las representaciones de Mirtilla,<\/em> aunque s\u00ed una nota sucinta del descontento de su autora en el pr\u00f3logo de su obra posterior Lettere <\/em>(1607), <\/em>publicada p\u00f3stumamente: \u201csi fece vedere nel Teatro del Mondo molto male in affetto, per colpa di proprio sapere (io non lo nego) ma per mancamento ancora d\u2019altrui cortesia (e non v\u2019ha dubbio)\u201d<\/em><\/span>11<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

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No conocemos el motivo por el que Isabella deja escrita esta alusi\u00f3n, que contrasta con las tempranas y m\u00faltiples reediciones que se hicieron de Mirtilla, as\u00ed como su r\u00e1pida traducci\u00f3n al franc\u00e9s y los elogios del editor Sebastiano Delle Donne, que figuran como pr\u00f3logo a la segunda reedici\u00f3n<\/span>12<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\"Escribir<\/figure>\n\n\n\n

Lo que s\u00ed podemos tener claro es que para Andreini era importante la puesta en escena. \u00a1C\u00f3mo no!, la puesta en escena de su obra es importante para cualquier dramaturgo, incluso para una autora cuya producci\u00f3n m\u00e1s extensa es en narrativa, como Lourdes Ortiz, cuando escribe teatro, lo hace \u201csiempre con la perspectiva de que el texto escrito se encarne en escena\u201d<\/span>13<\/sup><\/a><\/span>. Isabella Andreini, adem\u00e1s, ten\u00eda la escena siempre presente, puesto que dedic\u00f3 su vida a ejercer como actriz de teatro, incluso interpretando sus propios textos para el personaje La Enamorada de Commedia dell\u2019Arte<\/em>, donde cada actor decide lo que dice y hace en escena, dentro de las coordenadas del argumento que marca el director. El discreto reproche de Andreini me recuerda lo que escribe Carmen Resino:<\/p>\n\n\n\n

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Creo, sinceramente, que no se me ha tratado con la suficiente apreciaci\u00f3n. No voy a emplear el t\u00e9rmino justicia, que es muy terminante, pero alguien que ya muri\u00f3 y de peso en el mundo del teatro, eso dijo, que no se me hab\u00eda hecho justicia, aunque tambi\u00e9n es cierto que no hizo nada por remediarlo.<\/span>14<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Personalmente, tambi\u00e9n estoy llena de reproches hacia hombres poderosos que promet\u00edan impulsar mi carrera y \u00fanicamente se aprovecharon de mi trabajo. Tampoco me atrevo a dar ning\u00fan nombre p\u00fablicamente, a dejarlo por escrito, porque, aunque muertos ya, su prestigio contin\u00faa alz\u00e1ndose sobre las cabezas de tantas mujeres de las artes esc\u00e9nicas dolidas, que no queremos hacernos peor \u201cprensa\u201d, denunciando a los art\u00edfices de estas y otras actitudes hacia nuestra persona y nuestro trabajo. Las dificultades que sufrimos dentro del medio pueden llevarnos a la mayor\u00eda de las dramaturgas a decir con Carmen Resino \u201c<\/em>Eso es lo malo. Que, a veces, no estoy\u201d.<\/span>15<\/sup><\/a><\/span> Eso es lo malo que las autoras, muchas veces, no estamos. A veces, porque los criterios y actitudes mis\u00f3ginas nos dejan fuera y otras simplemente no estamos porque, cuando somos j\u00f3venes, no nos lo permiten o no nos alientan, y cuando somos adultas, tenemos demasiada carga familiar, o porque necesitamos trabajar m\u00e1s para ganar lo mismo o menos, lo que nos deja menos tiempo para esta actividad tan mal remunerada.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, compartimos otras dificultades que aquejan tambi\u00e9n a nuestros compa\u00f1eros varones. La escritura dram\u00e1tica es una forma de literatura peculiar, que est\u00e1 \u00edntimamente ligada al hecho teatral, destinada a que un p\u00fablico la disfrute en directo. Tal vez, por la naturaleza ef\u00edmera del teatro y la relaci\u00f3n tan directa con una sociedad determinada, la literatura dram\u00e1tica est\u00e1 condenada a ser denostada por la generaci\u00f3n inmediatamente posterior, que quiere disfrutar su propio tiempo, su propio estar en la escena del mundo. Y por ello, muchas veces, es necesaria la distancia de varias generaciones para poner en valor y redimensionar los mensajes impl\u00edcitos en el teatro de tiempos pasados, buceando entre los escombros para rescatar a los autores y las obras que en cada momento se consideran dignas de supervivencia. En las \u00faltimas d\u00e9cadas, estamos poniendo una gran atenci\u00f3n en todos los asuntos relacionados con la mujer a nivel p\u00fablico y privado. No es extra\u00f1o que, desde nuestro momento, queramos revisar el trabajo de las dramaturgas precedentes para contextualizar el trabajo de las contempor\u00e1neas. Es evidente que en otros tiempos esto no ha sido una prioridad. En la presentaci\u00f3n del primer volumen de Escribir para la escena, hoy <\/em>tambi\u00e9n se hace referencia al car\u00e1cter joven y emergente de la dramaturgia femenina, como dato esperanzador. Lo cierto es que en la actualidad hay muchas m\u00e1s dramaturgas que en cualquier periodo hist\u00f3rico. Aunque tambi\u00e9n es mucho mayor ahora el \u00edndice de poblaci\u00f3n, es cierto que nuestra sociedad est\u00e1 viviendo un cambio real en el que las cargas familiares se comparten m\u00e1s que en las generaciones anteriores, las pol\u00edticas favorecen la igualdad de g\u00e9neros y los avances tecnol\u00f3gicos permiten una comunicaci\u00f3n y difusi\u00f3n menos discriminada de las obras estrenadas y publicadas. La experiencia de las autoras contempor\u00e1neas puede ayudarnos a reflexionar sobre las condiciones que pudieron vivir nuestras antecesoras, Laura Iglesia, quien ejerce varias profesiones dentro del medio teatral, confiesa vivir:<\/p>\n\n\n\n

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Con el miedo de parecer una acaparadora egoc\u00e9ntrica, cuando en realidad lo que soy es una pobre empresaria (\u2026) trabajando duro y resolviendo con la mayor soltura posible los problemas que van surgiendo en el trabajo diario. Nada nuevo bajo el sol, nada que los comediantes de la antig\u00fcedad no hicieran siglos antes.<\/span>16<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Isabella Andreini adem\u00e1s de autora de la pastoral Mirtilla<\/em> y de obras de otros g\u00e9neros literarios, fue una de las primeras mujeres que realiz\u00f3 giras internacionales como actriz,<\/span>17<\/sup><\/a><\/span> de una de las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s famosas de aquel momento, Gelosi. A trav\u00e9s de las giras internacionales que realizaron por varios pa\u00edses europeos, las compa\u00f1\u00edas de Commedia dell\u2019Arte<\/em> influyeron en la dramaturgia de autores tan relevantes como Shakespeare, cuya comedia El sue\u00f1o de una noche de verano<\/em> presenta paralelismos importantes con Mirtilla.<\/em><\/span>18<\/sup><\/a><\/span> Otra caracter\u00edstica importante de esta mujer de teatro que abarc\u00f3 no solo la escritura y la interpretaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n posiblemente, la direcci\u00f3n y la gesti\u00f3n en artes esc\u00e9nicas, es que pertenec\u00eda a una clase social humilde, probablemente de comerciantes, al contrario de otras autoras como Maddalena Campiglia de ascendencia nobiliaria y Valeria Miani hija de un doctor en leyes que tuvo adem\u00e1s varios familiares dedicados a profesiones intelectuales y se cas\u00f3 con un noble. No se conocen los m\u00e9ritos de ning\u00fan antecesor de Isabella, \u00fanicamente los de ella, su esposo y su hijo Giambattista, quienes triunfaron entre el pueblo y la nobleza \u00fanicamente gracias a sus habilidades art\u00edsticas, sin apoyos familiares de ning\u00fan tipo. Este rasgo les acerca m\u00e1s a nuestros tiempos que a la herencia medieval, sobre todo a Isabella quien, siendo mujer, consigui\u00f3 hacerse un hueco en los c\u00edrculos en los que apenas ten\u00edan cabida unas pocas hijas de clases sociales privilegiadas.<\/p>\n\n\n\n

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Benche nel mio nascimento la Fortuna mi sia stata avara di quele comodit\u00e0, che si convenivano per ci\u00f2 fare, e benche sempre i\u2019sia stata lontanissima da ogni quiete, onde non ho potuto dir con Scipione, che mai non mi son veduta men otiosa, che quando era otiosa.<\/em><\/span>19<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n(Venecia, Italia: Marc\u2019Antonio Zaltieri, 1607: 2)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Probablemente, estas circunstancias que ella percibe como un h\u00e1ndicap para el desarrollo de su literatura pudieron suponer una ventaja para su desempe\u00f1o como actriz internacional, al no tener una familia fuertemente enraizada en las convenciones sociales que limitaran su exposici\u00f3n p\u00fablica como mujer. Aunque en este ejercicio, aparte de numerosas alabanzas que nos han llegado sobre la forma de actuar y de escribir de Isabella, podemos suponer que tambi\u00e9n sufri\u00f3 las dificultades propias de exponerse al p\u00fablico: \u201cIn Renaissance society, any woman who exhibited herself in public was doing so to sexual effect even if she had no sexual intenci\u00f3n\u201d<\/span>20<\/sup><\/a><\/span> lo que genera fuertes cr\u00edticas por parte de miembros de la Iglesia en este per\u00edodo de la Contrarreforma. Aunque lo cierto es que su dedicaci\u00f3n a la escena imprime en su literatura dram\u00e1tica unas caracter\u00edsticas novedosas. En este sentido, es inspiradora la forma en que Paloma Pedrero escribe sobre las creaciones colectivas, inquietudes e improvisaciones de sus inicios con el grupo Cachivache: \u201cEn nuestros ensayos improvis\u00e1bamos sobre el escenario y sal\u00edan algunas cosas muy buenas, de modo que comenc\u00e9 a transcribir aquello que cre\u00e1bamos entre todos.\u201d<\/span>21<\/sup><\/a><\/span> Del mismo modo, imagino a Isabella Andreini, si no transcribiendo los ensayos e improvisaciones de su compa\u00f1\u00eda, s\u00ed adaptando la composici\u00f3n de su obra a las capacidades de los actores que la formaban. Francesco Andreini, esposo y compa\u00f1ero de trabajo de la autora, en el Pr\u00f3logo a los lectores de Le bravure del Capitano Spavento<\/em><\/span>22<\/sup><\/a><\/span>, cuenta que la compa\u00f1\u00eda Gelosi, para la que ambos trabajaban como actores, representaba distintos tipos de obras, entre ellas las pastorales, por lo que seguramente fuera esta compa\u00f1\u00eda la que estren\u00f3 Mirtilla.<\/em> Tambi\u00e9n Paloma pedrero confiesa: \u201cintento escribir desde los personajes, utilizando mi experiencia de actriz. Porque hay que dejar a los personajes expresarse en libertad. Desde los personajes surgir\u00e1 la emoci\u00f3n, las contradicciones, El Mundo de los sentidos, la poes\u00eda teatral.\u201d<\/span>23<\/sup><\/a><\/span> Influencia que conoce bien Heidi Steinhardt \u201cTrabajar en una triple faceta esc\u00e9nica, adem\u00e1s de escribir soy actriz y directora, vuelve inevitable el di\u00e1logo entre ellas (\u2026) cada faceta que desarrollo est\u00e1 nutrida y enriquecida por las otras dos\u201d<\/span>24<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Mirtilla<\/figure>\n\n\n\n

Juana Escabias, en el cap\u00edtulo de Escribir para la escena, hoy<\/em> que titula \u201cConvulsi\u00f3n\u201d desvela las pautas que sigue habitualmente para componer sus obras: en una primera fase arma una estructura racional en la que, seg\u00fan las normas aristot\u00e9licas, los hechos ocurren siempre como consecuencia de otros que ocurrieron anteriormente, mientras que en una segunda fase \u201cte sobrevienen ideas que no sabes de d\u00f3nde salen ni por qu\u00e9 aparecen. Es un fen\u00f3meno curioso, todo brota de uno, de tus vivencias, de tus recuerdos, de tu totalidad, pero no aciertas a localizar de d\u00f3nde o por qu\u00e9.\u201d<\/span>25<\/sup><\/a><\/span> Siempre me ha interesado entender de d\u00f3nde brota todo ese material al que alude Escabias (no en vano, la primera carrera que estudi\u00e9 fue Psicolog\u00eda), como tambi\u00e9n me interesa indagar en la vida, los pensamientos y los sentimientos de aquellas autoras renacentistas a trav\u00e9s de los rasgos con los que construyeron los personajes que pueblan sus obras. As\u00ed, la escena entre el S\u00e1tiro y la Ninfa Filli de la pastoral Mirtilla<\/em>, aun correspondi\u00e9ndose con una estructura fija de este g\u00e9nero teatral en el que habitualmente aparece un s\u00e1tiro que acosa a un personaje femenino, su contenido difiere much\u00edsimo de las escenas de este corte en otras obras. Mientras que, en la mayor\u00eda de las pastorales, es un mero tr\u00e1mite para someter al personaje femenino \u2014ninfa o pastora\u2014 a una encerrona de la que la libera el personaje masculino que est\u00e1 enamorado de ella y a quien ella rechaza, con el objetivo de que cambie el signo del sentimiento de la v\u00edctima, la escena escrita por Andreini presenta matices mucho m\u00e1s elaborados. Para empezar, el S\u00e1tiro no est\u00e1 reducido a ser un personaje gen\u00e9ricamente lascivo, sino que lleva varios meses enamorado de Filli, sufriendo sus desdenes, lo que le hace mucho m\u00e1s interesante y vulnerable. De este modo, la riqueza con la que Andreini construye a su S\u00e1tiro engrandece tambi\u00e9n \u2014actuando como antagonista\u2014, a la ninfa protagonista de la escena. Adem\u00e1s, el personaje de la ninfa Filli tambi\u00e9n es grande por s\u00ed mismo, puesto que, en lugar de limitarse a ser una pobre f\u00e9mina indefensa a merced de la brutalidad del S\u00e1tiro \u2014cuya \u00fanica escapatoria es la casualidad de que su enamorado llegue oportunamente a contemplar la situaci\u00f3n de abuso y la libere\u2014, Filli elabora una estrategia para reducir a su agresor y librarse por s\u00ed misma de la violencia que quiere ejercer sobre ella, como pago a los desdenes recibidos por el amor no correspondido. La habilidad con la que Andreini construye la relaci\u00f3n entre estos dos personajes antag\u00f3nicos y c\u00f3mo balancea el poder que ejerce cada uno sobre el otro en los distintos momentos de la escena, me lleva a imaginar a la propia autora viviendo situaciones en las que tuvo que lidiar con hombres poderosos, esquivando sus deseos y haciendo prevalecer los propios respecto al desempe\u00f1o de su profesi\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas. Maddalena Campiglia, tal vez por tener una ascendencia nobiliaria estaba suficientemente protegida de \u201cdepredadores sexuales\u201d y no sinti\u00f3 la necesidad de expresar a trav\u00e9s de la escena entre el s\u00e1tiro y la ninfa de su pastoral Flori <\/em>ninguna vivencia de la \u00edndole retratada por Isabella Andreini, limit\u00e1ndose a construir una escena tan coyuntural como la de sus compa\u00f1eros masculinos escritores de pastorales.<\/p>\n\n\n\n

Laila Ripoll manifiesta abiertamente la funci\u00f3n utilitaria del texto teatral que permite denunciar y desahogarse: \u201cEscribir para la escena siempre (\u2026) porque puedo decir lo que de otra manera no podr\u00eda. Porque en la escena hay met\u00e1fora y acci\u00f3n porque hay poes\u00eda que toma cuerpo y voz.\u201d<\/span>26<\/sup><\/a><\/span> Ser\u00eda maravilloso poder pedir a aquellas autoras de \u201cayer\u201d que escribieran sobre su propia po\u00e9tica, hacerles las mismas preguntas que a nuestras autoras de \u201choy\u201d \u00bfqu\u00e9 sentido tiene escribir teatro? \u00bfqu\u00e9 significa para ti escribir para la escena? Pero es impensable, \u00a1pura utop\u00eda! Para acercarnos al por qu\u00e9 y el c\u00f3mo de su escritura, hace falta indagar en sus textos, despoj\u00e1ndolos de los recursos debidos a su \u00e9poca, para llegar a lo esencial de la autor\u00eda. De alguna manera, aquellas de \u201cayer\u201d tambi\u00e9n nos han dejado notas sobre sus po\u00e9ticas, en sus dedicatorias a modo de pr\u00f3logo. As\u00ed, Andreini, comienza as\u00ed el paratexto que dedica a la Marquesa Lavinia del Vasto:<\/p>\n\n\n\n

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Io cominciai quasi da scherzo, Illustrissima, & Eccellentissima Signora, ad attendere \u00e0 gli studi della Poesia, e di tanto diletto gli trovai, ch\u2019io non h\u00f2 mai pi\u00f9 potuto da s\u00ec fatti trattenimenti rimanermi, e c<\/em>ome dal Cielo mi sia stato negato, ingegno atto \u00e0 s\u00ec alto, e nobile essercitio; non per questo mi son\u2019io sgomentata, anzi mi sono ingegnata d\u2019assomigliarmi \u00e0 quelli, che nati, & allevati nell\u2019Alpi nevose, \u00f2 campi sterili, non per\u00f2 lasciano di coltivarli \u00e0 tutto lor potere per renderli pi\u00f9, che possano fecondi.<\/em><\/span>27<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Manifestando as\u00ed una mezcla de diversi\u00f3n y esfuerzo, de intuici\u00f3n y conocimiento adquirido, como el que deja entrever Eva Hibernia en su definici\u00f3n de \u201cLa palabra como instinto\u201d<\/span>28<\/sup><\/a><\/span>, desarrollando su disquisici\u00f3n como una met\u00e1fora por la que compara sus herramientas de dramaturga con las labores de astillero que ata\u00f1en al oficio de la mar. Isabella, por una parte, se reconoce un talento otorgado por Dios que no debe dejar perder, aunque este talento tenga sus limitaciones, que ella intenta superar con el trabajo esforzado y seguramente, no exento de impaciencia. En la dedicatoria de Mirtilla<\/em>, su primera obra publicada, que firma cuando tiene veintis\u00e9is a\u00f1os, se retrata a s\u00ed misma verbalizando palabras impulsivas, pero sin duda, debi\u00f3 tener paciencia para escribir esta obra en verso medido y en ocasiones rimado, dedicando a esta actividad el tiempo robado al necesario descanso. Tambi\u00e9n Denise Despeyroux se balancea en esta dicotom\u00eda: \u201ccreo que hay en la escritura una tensi\u00f3n permanente entre la paciencia y su carencia (\u2026) buscar la palabra que se ajuste al abismo requiere sin duda de paciencia\u201d<\/span>29<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, tanto en la dedicatoria de Mirtilla<\/em> como en la de lettere, <\/em>Isabella deja bien clara su intenci\u00f3n de trascender a la vida mortal a trav\u00e9s de su obra literaria, sin duda en contraposici\u00f3n a su ejercicio de actriz condenado a desaparecer, como es inherente a la naturaleza de las artes esc\u00e9nicas en vivo, y en consonancia con el momento hist\u00f3rico en el que vive, en el que el hombre \u2014mujer en este caso\u2014, es importante por s\u00ed mismo y no solo en funci\u00f3n de ser una criatura de Dios, como lo era en la \u00e9poca precedente. \u201cScribo, ergo sum: si potrebbero condensare in questa formula il senso e la portata del noto fenomeno rappresentato dall\u2019infittirsi delle scriture femminili nel corso del Rinascimento. Scrivere, infatti, \u00e8 sinonimo di prestigio, quindi di potere.\u201d<\/em><\/span>30<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Isabella Andreini, Magdalena Campiglia y Valeria Miani, para poder hacerse un hueco dentro de la dramaturgia de su \u00e9poca, tuvieron que seguir las reglas del g\u00e9nero que triunfaba en aquellos momentos y ten\u00eda m\u00e1s posibilidades de ser impreso y difundido que otros, la pastoral. Aunque se mostraron osadas en parte de sus contenidos, tuvieron que plegarse en otros a una estructura social y religiosa que ejerc\u00eda una fuerte presi\u00f3n sobre la mujer y sobre el teatro. Por fortuna, las dramaturgas contempor\u00e1neas est\u00e1n menos encorsetadas que aquellas pioneras. Como es l\u00f3gico, la humanidad ha ido evolucionando en el arte dram\u00e1tico como en otros terrenos del conocimiento. Victoria Szpunberg puede permitirse asegurar: \u201cme cansa el teatro did\u00e1ctico, que pretende dar lecciones morales al espectador, y el teatro demasiado calculado me aburre tambi\u00e9n, sobre todo si va acompa\u00f1ado de correcci\u00f3n pol\u00edtica, lo veo falso y reprimido.\u201d<\/span>31<\/sup><\/a><\/span>  Las pioneras tuvieron que ser pol\u00edticamente correctas y terminar su pastorales con la celebraci\u00f3n del amor correspondido dentro de la pareja heterosexual, aunque se permitieran algunas digresiones importantes en otras escenas, que las acercan m\u00e1s a las creadoras de nuestro tiempo que a sus coet\u00e1neos escritores.<\/p>\n\n\n\n

\n

In comparison to other literary dramatic genres, pastoral drama was flexible, and it could be readily adapted for different purposes. It lent itself well to escapism, but it also offered writers an opportunity to hint at asocial blueprint, drawing readers and audiences into a new world.<\/em><\/span>32<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Escucho a menudo, sobre las mujeres que han despuntado en la literatura de per\u00edodos anteriores, que fueron adelantadas a su tiempo. Esta tendencia de otorgar un car\u00e1cter \u00fanico a las mujeres que han destacado ya est\u00e1 presente en la obra de Lope de Vega, quien dice de Isabella Andreini, en la Silva Nona del Laurel de Apolo: \u201c<\/em>por mujer tan rara Isabela Andreyna\u201d<\/span>33<\/sup><\/a><\/span>, aludiendo a este car\u00e1cter de mujer extraordinaria. En la misma Silva en que dice por boca del Secretario de Apolo:<\/p>\n\n\n\n

\n

Y dijo que la pluma que ofend\u00eda
en lengua de mujer se convert\u00eda,
y enti\u00e9ndese mujer de bajo modo,
que son varones las dem\u00e1s en todo.<\/span>34<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

De donde podemos inferir la gran misoginia de la sociedad de aquel momento, que alcanza incluso a un dramaturgo que cuida a su p\u00fablico femenino ofreciendo como personajes protagonistas a mujeres de gran val\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\"Flori<\/figure>\n\n\n\n

No creo que las artistas sean ni adelantadas ni retrasadas respecto a los tiempos que les toca vivir. Son las pol\u00edticas, las leyes, las costumbres y las necesidades, las que impiden, permiten o favorecen que sus deseos y aptitudes puedan nutrirse por la educaci\u00f3n, fortalecerse por el sistema asociativo y exponerse p\u00fablicamente. Prueba de ello es que, a partir del momento en que se permiti\u00f3 a la mujer el acceso a la universidad en igualdad de condiciones, ha crecido exponencialmente la obtenci\u00f3n de t\u00edtulos universitarios, superando en n\u00famero a los hombres \u2014aunque lo cierto es que para ellos sigue siendo m\u00e1s accesible el empleo, incluso con menor formaci\u00f3n, debido a condicionantes sociales y prejuicios heredados\u2014. Si algunas mujeres han despuntado y nos han llegado noticias de ellas en la posteridad, ha sido debido a m\u00faltiples factores, sin duda el talento es uno de ellos, pero tambi\u00e9n las condiciones particulares de sus vidas. Tengamos en cuenta que las mujeres que escribieron teatro en el siglo XVI y principios del XVII no pudieron asistir a la universidad<\/span>35<\/sup><\/a><\/span> y solo algunas pudieron disfrutar de un entorno intelectualmente rico, gracias al contacto con familiares instruidos, como es el caso de Moderata Fonte. Las dramaturgas de cualquier \u00e9poca son producto de su tiempo, lo que escribieron y nos ha llegado o no nos ha llegado \u2014por mor de los mandatos de confesores de quemar la obra o la desatenci\u00f3n de la imprenta\u2014, es absolutamente producto de su tiempo y refleja el sentimiento de las mujeres contempor\u00e1neas suyas, que bien pudieron ser su fuente de inspiraci\u00f3n y su p\u00fablico. No me gusta tildar de adelantada a su tiempo a una mujer en detrimento de las dem\u00e1s, porque de este modo se convierte en una suerte de \u201cexcepci\u00f3n que confirma la regla\u201d, prevaleciendo la menor valoraci\u00f3n del g\u00e9nero femenino. Aunque tambi\u00e9n es cierto que no han sido solamente hombres los art\u00edfices de la supremac\u00eda de los planteamientos machistas, sino que muchas mujeres los han defendido a ultranza como forma de supervivencia y para obtener privilegios dentro de los sistemas patriarcales.<\/p>\n\n\n\n

Desde aquellas primeras pioneras hasta las dramaturgas actuales no podemos trazar una l\u00ednea continua. Si aquellas nos parecen ahora adelantadas a su tiempo, es porque despu\u00e9s se han sucedido periodos hist\u00f3ricos empe\u00f1ados en echar tierra encima de su obra, en los que la mujer desaparece de la vida social y cultural, y se ningunea tambi\u00e9n a las que estuvieron presentes en su momento hist\u00f3rico. El conocimiento sobre la dramaturgia femenina no ha tenido continuidad, por eso tenemos la sensaci\u00f3n de estar siempre empezando, siempre surgiendo. Nos convertimos en un titular atractivo \u201cla moderna, la nueva, dramaturgia femenina\u201d, lo que eclipsa el esfuerzo de las predecesoras. Con la perspectiva que me dan las tres d\u00e9cadas vividas en esta profesi\u00f3n desde que estren\u00e9 mi primera obra de teatro como autora, puedo afirmar qu\u00e9, muchas veces, lo que dec\u00edamos las dramaturgas hace ya bastantes a\u00f1os vuelven a decirlo las dramaturgas actuales como si fuese una absoluta novedad y esto es porque no hemos tenido, en la mayor\u00eda de los casos, los medios para hacer una difusi\u00f3n amplia de nuestra obra en los escenarios m\u00e1s importantes ni de publicar nuestros textos. Incluso en un medio que potencialmente puede producir m\u00e1s impacto como es el cinematogr\u00e1fico, nuestras obras tambi\u00e9n pasan antes al olvido porque habitualmente las producimos con presupuestos muchos m\u00e1s bajos que las de nuestros colegas hombres, tenemos muchas menos oportunidades y muchas veces las que tenemos no podemos aprovecharlas porque las obligaciones familiares que tradicionalmente recaen sobre nuestro g\u00e9nero nos ocupan mucho m\u00e1s tiempo.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de la Historia, el sentimiento de superioridad intelectual masculina est\u00e1 incluso en el pensamiento de las mujeres que han destacado intelectualmente. Campiglia escribe en su dedicatoria a la Marquesa de Soragna Isabella Palavicina: \u201cSono tuttavia sicurissima che, sendo ella tanto virile nei pensieri e nelle operazioni quanto donna nel bellissimo sembiante e negli onestissimi portamenti, aggradir\u00e0 questo mio rozzo parto, e la viva candidezza del cuore con che lo accompagno.\u201d<\/em><\/span>36<\/sup><\/a><\/span> Aunque es dif\u00edcil saber si esta forma de expresi\u00f3n es una creencia real u obedece a la ret\u00f3rica de la humildad impuesta socialmente a la mujer, formando parte adem\u00e1s de un pr\u00f3logo que, obedeciendo a la norma imperante, est\u00e1 cargado de convencionalismos respecto de la alabanza de la figura a quien se lo dedica y la modestia de quien lo escribe. En la dedicatoria a la misma obra que dedica Campiglia a Lord Curzio Gonzaga escribe:<\/p>\n\n\n\n

\n

La gentilezza del cortesissimo animo di Vostra Signoria Illustrissimo m\u2019ha dato sicurezza, nonch\u00e9 speranza, ch\u2019ella sia per difender questo mio poema pastorale da tutti quelli del sesso virile, i quali se ne scopriranno detrattori, o per maligna disposizione o per abuso di sinistro giudizio contra i componimenti poetici delle donne.<\/em><\/span>37<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Un ejemplo de hombre que ha trabajado para promocionar la obra de una mujer lo encontramos en Francesco Bolzetta,<\/span>38<\/sup><\/a><\/span> editor de la pastoral Amorosa Speranza<\/em> de Valeria Miani, que dedica a la Se\u00f1ora Marietta Uberti Descalzi:<\/p>\n\n\n\n

\n

Havendo all altezza dell\u2019intelletto acompagnata una ebatissima cognitione degli studii di poesia, si come haver\u00e0 potuto conoscere tutti gli ornamenti, e ilumi, de\u2019 quali il presente Poema \u00e8 fregato, e risplende, cos\u00ec potr\u00e0 parimente con la sola auttorit\u00e0 del giuditio suo eserli saldo, e sicuro scudo contra ciascuno, che con invidiosa temerit\u00e0 presumesse di biasimarlo. Questi saranno per avventura molte, e mossi tutti dalla stessa cagione. Percioche falsamente persuadendosi, che da feminile ingegno opera pur di mezzana bont\u00e0, non che interamente perfetta non possa nascere senza avere ad alcuna altra cosa riguardo, qual si voglia \u00f2 Poetico, \u00f2 altro componimento di Donna, bene speso senza haverlo prima altrimenti n\u00e8 veduto, n\u00e8 letto, sono soliti di dannare indifferentemente, e sprezzare, dando chiaro segno di non sapere, che in tutte le et\u00e0 passate si sian sempre moltissime Donne in ogni maniera di laudevole studio andate avanzando in guisa, che habbian potuto contender del primo luogo con gli huomini pi\u00f9 famosi del tempo loro.<\/em><\/span>39<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Lo cual demuestra que, hace m\u00e1s de cuatro siglos, hab\u00eda hombres y mujeres que ten\u00edan mucha mayor conciencia de la discriminaci\u00f3n de g\u00e9nero, de la que ten\u00edamos hace cuatro d\u00e9cadas. No obstante, del an\u00e1lisis de los textos escritos por las dramaturgas para Escribir para la escena, hoy<\/em>, podr\u00eda desprenderse que, cuanto m\u00e1s arraigada est\u00e1 la conciencia de g\u00e9nero en la sociedad, menos necesitan tenerla presente las autoras en la reflexi\u00f3n sobre sus po\u00e9ticas. Cuanto m\u00e1s j\u00f3venes son y, por tanto, han disfrutado un porcentaje mayor de sus a\u00f1os vividos en una sociedad m\u00e1s igualitaria, se sienten m\u00e1s integradas en la vida cultural y tienen m\u00e1s y mejores opciones laborales, lo que les posibilita profundizar en el discurso sobre otro tipo de cuestiones relacionadas con la creaci\u00f3n. No obstante, tratan temas que afectan directa y \u00fanicamente a la mujer, como la violencia obst\u00e9trica que encontramos entre los temas que trata Beatriz Cabur, y a menudo adoptan el femenino para hablar de un plural, que tambi\u00e9n contiene elementos masculinos. Isabella Andreini, en relaci\u00f3n con su condici\u00f3n de mujer, no se muestra inferior a los hombres, pero s\u00ed se reconoce distinta a la mayor\u00eda de las de su sexo:<\/p>\n\n\n\n

\n

Hor essend\u2019io stata dalla bont\u00e0 del Sommo Fattore mandata ad esser Cittadina del Mondo, & essendo per avventura questo desiderio di sapere nato in me pi\u00f9 ardente, che in molt\u2019altre Donne dell\u2019et\u00e0 nostra, lequali come che scuoprano in virt\u00f9 de gli studi molte, e molte esser divenute celebri, & immortali, nondimeno vogliono solamente attender (e ci\u00f2 sia detto con pace di quelle che \u00e0 pi\u00f9 alti, & \u00e0 pi\u00f9 gloriosi pensieri hanno la mente rivolta) all\u2019ago, alla conocchia, & all\u2019arcolaio; essendo dico in me nato ardentissimo il desiderio di sapere, h\u00f2 voluto \u00e0 tutta mia possanza alimentarlo<\/em><\/span>40<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

En este af\u00e1n de diferenciarse de los roles atribuidos tradicionalmente a la mujer, Isabella no alude en la dedicatoria de sus obras<\/span>41<\/sup><\/a><\/span> a su condici\u00f3n de madre, a pesar de haber tenido siete hijos, cuya gestaci\u00f3n y presumiblemente su crianza, llev\u00f3 a cabo mientras escrib\u00eda y hac\u00eda giras por Europa como actriz.  Complejo que no alcanza a Aurora Mateos, quien confiesa: \u201cMi hijo Marco est\u00e1 muy enfermo y a pesar del sufrimiento, no cambiar\u00eda ni un segundo de los malos momentos a cambio de la alegr\u00eda que es verle sonre\u00edr. Marco me ha ense\u00f1ado la esencia de la vida.\u201d<\/span>42<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\u201cDramaturgos hay muchos, de infinitos tipos, pelajes y cataduras\u201d,<\/span>43<\/sup><\/a><\/span> y en el camino de encontrar la propia \u201cvoz\u201d, conscientemente o no, es importante tener modelos en los que inspirarse. Con referencia a las autoras renacentistas a las que hemos mencionado, Finucci escribe:<\/p>\n\n\n\n

\n

Many of these women knew each other and drew inspiration from the others\u2019 work, for the success of one motivated another to strive for the same. Miani perhaps would not have written her Amorosa speranza were it not for the earlier examples of Andreini and Campiglia, whose pastorals, respectively La Mirtilla and Flori, came out in 1588.<\/em><\/span>44<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Aunque, obviamente, los modelos no tienen por qu\u00e9 ser del mismo g\u00e9nero, como se desprende de la afirmaci\u00f3n de Beatriz Cabur:<\/p>\n\n\n\n

\n

La voz de cada escritora, y la de S\u00f3focles, Lope, Mayakovsky, Shakespeare, Valle Incl\u00e1n, Buero, Borges, y todos los dem\u00e1s est\u00e1n formadas de muchas otras voces, y al escribir nos posicionamos en torno a ellas. Todo texto acaba siendo un eslab\u00f3n en la cadena, muy complejamente organizada, de otros textos.<\/span>45<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\"Amorosa<\/figure>\n\n\n\n

En cuestiones dramat\u00fargicas  (y me atrever\u00eda a decir que en cualquier otra), no tiene sentido la lucha de sexos. Gracias a un hombre, como fue Francesco Andreini, nos han llegado varias reediciones de las obras que Isabella public\u00f3 en viday la publicaci\u00f3n p\u00f3stuma de Lettere <\/em>y Frammentti di alcune scriture<\/em><\/span>46<\/sup><\/a><\/span>, <\/em>donde se recogen algunas de las escenas entre Enamorada y Enamorado, que Isabella escribi\u00f3 para interpretar ella misma, siendo la \u00fanica actriz de la que conservamos estas escenas escritas, aunque s\u00ed nos han llegado las de otros actores.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En mi experiencia personal, he recibido apoyo para desarrollar mi carrera de un buen n\u00famero de hombres. Creo en los beneficios de la uni\u00f3n de mujeres y hombres contra la discriminaci\u00f3n y el maltrato hacia cualquier individuo, sea cual sea su sexo o su identificaci\u00f3n de g\u00e9nero, en cualquier \u00e1mbito de la vida, as\u00ed como en la escritura dram\u00e1tica. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda citada<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Andreini da Pistoia, Francesco, Le bravvre del capitano Spauento: divise in molti ragionamenti in forma di dialogo<\/em> (Venetia: Vicenzo Somasco, 1615).<\/p>\n\n\n\n

Andreini, Isabella, Lettere D\u2019Isabella Andreini Padovana. Comica Gelosa et Academica Intenta Nominata L\u2019Accesa. Dedicate al Serenissimo Don Carlo Emanuel, Duca di Savoia. Con Previlegio & Licentia de\u2019 Superiori.<\/em>, ed. Gieronimo Bordon (Venecia, Italia: Marc\u2019Antonio Zaltieri, 1607)
<https:\/\/archive.org\/details\/imageGX461NarrativaOpal\/mode\/2up<\/a>><\/p>\n\n\n\n

____, Mirtilla: Pastorale \/ d\u2019Isabella Andreini, Comica Gelosa<\/em> (Verona, Italia: Sebastiano Dalle Donne y Camillo Franceschini, 1588).<\/p>\n\n\n\n

____, Rime d\u2019Isabella Andreini Padouana comica gelosa.<\/em> (Mil\u00e1n, Italia: Girolamo Bordone, & Pietromartire Locarni, 1601).<\/p>\n\n\n\n

Andreini, Isabella, and Francesco Andreini, Frammenti di alcvne scrittvre della signora Isabella Andreini, comica gelosa, & academica intenta \/ raccolti da Francesco Andreini, comico geloso, detto il capitano Spavento<\/em>, ed. Flamminio Scala (Venecia, Italia: Gio. Battista Combi, 1620).<\/p>\n\n\n\n

Andrews, Richard, and Letizia Panizza, \u2018Isabella Andreini and others: women on stage in the late Cinquecento\u2019, in Women in Italian Renaissance Culture and Society<\/em>, LEGENDA (London, United Kingdom: Modern Humanities Research Association and Maney Publishing, 2000), pp. 316\u201333.<\/p>\n\n\n\n

Campbell, Julie D., Literary Circles and Gender in Early Modern Europe<\/em>, Women and Gender in the Early Modern World (Farnham: Ashgate Pub., 2007).<\/p>\n\n\n\n

Campiglia, Maddalena, Flori, a Pastoral Drama<\/em>, ed. Virginia Cox y Lisa Sampson (Chicago, EE. UU.: University of Chicago Press, 2004).<\/p>\n\n\n\n

Cox, Virginia, Women\u2019s Writing in Italy 1400-1650<\/em> (Baltimore, EE. UU.: The Johns Hopkins University Press, 2008).<\/p>\n\n\n\n

Escabias, Juana, Dramaturgas Del Siglo de Oro. Gu\u00eda Completa<\/em>, Cr\u00edtica, 42 (Madrid, Espa\u00f1a: Ant\u00edgona, 2022).<\/p>\n\n\n\n

Fahy, Conor, \u2018Women and Italian Cinquecento literary academies\u2019, in Women in Italian Renaissance Culture and Society<\/em>, ed. Letizia Panizza, LEGENDA (London, United Kingdom: Modern Humanities Research Association and Maney Publishing, 2000), pp. 438\u201352.<\/p>\n\n\n\n

Fonte, Moderata, \u2018Le Feste. Rappresentazione Avanti Il Serenissimo Prencipe Di Venezia Nicol\u00f2 Da Ponte Il Giorno Di S. Stefano 1581\u2019, in Scenes from Italian Convent Life 1480 – 1680: An Anthology of Theatrical Texts and Contexts<\/em>, ed. Quaintance y Elissa B. Weaver, 2009, pp. 193\u2013231.<\/p>\n\n\n\n

Garc\u00eda de Mesa, Roberto, Valle Hidalgo, Pilar J\u00f3dar Peinado, y Julio Salvatierra, eds., Escribir para la escena, hoy<\/em>, Libros de la Academia, 19 (Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a, 2023), i <https:\/\/academiadelasartesescenicas.es\/revista\/61\/escribir-para-la-escena-hoy-volumen-1\/<\/a>><\/p>\n\n\n\n

Hidalgo Jim\u00e9nez, Mar\u00eda del Valle, \u2018An\u00e1lisis Comparativo Entre Mirtilla Pastorale (1588), de Isabella Andreini, y El Sue\u00f1o de Una Noche de Verano (1600), de William Shakespeare\u2019, Actas Del I Congreso de Ala Este Revista de Teor\u00eda de La Literatura y Literatura Comparada<\/em>, 2023, 43\u201355.<\/p>\n\n\n\n

____, \u2018Isabella Andreini (1562 – 1604)\u2019, Valle Hidalgo<\/em> <https:\/\/www.valle-hidalgo.com\/isabellaandreini\/<\/a>><\/p>\n\n\n\n

____, \u2018Isabella Andreini en el origen de la dramaturgia femenina del siglo XVI\u2019, Investigartes<\/em>, 12, 2023, 26\u201333.<\/p>\n\n\n\n

Lope de Vega Carpio, F\u00e9lix, Laurel de Apolo, Con Otras Rimas.<\/em>, ed. Juan Gonz\u00e1lez (Madrid, 1930).<\/p>\n\n\n\n

Miani, Valeria, Amorosa Speranza, Favola Pastorale<\/em> (Venecia, Italia: Francesco Bolzetta, 1604).<\/p>\n\n\n\n

____, Celinda, A Tragedy<\/em>, ed. by Valeria Finucci, traducido por Julia Kisacky, The other voice in early modern Europe\u202f: The Toronto series, 8, Centre for Reformation and Renaissance Studies (Toronto, Canad\u00e1: Victoria University, 2010).<\/p>\n\n\n\n

Perrone, Carlachiara, \u2018So che donna amo donna\u2019 La Calisa di Maddalena Campiglia<\/em>, Pubblicazioni del Dipartimento di Filologia, Linguistica e Letteratura dell\u2019Universit\u00e0 di Lecce (Galatina Congedo Editore, 1996).<\/p>\n\n\n\n

\u2018Pieza de la semana – No<\/sup> 106 – La primera mujer graduada en el mundo\u2019, Museo Internacional del estudiante<\/em>.
<Ir a enlace<\/a>><\/p>\n\n\n\n

Plaza, A.M., and D. Ramos, \u2018Cien a\u00f1os de igualdad en la universidad\u2019, RTVE<\/em> <Ir a enlace<\/a>> [accessed 15 November 2023] <\/p>\n\n\n\n

Rees, Katie, \u2018Satyr Scenes in Early Modern Padua: Valeria Miani\u2019s Amorosa Speranza and Francesco Contarini\u2019s Fida Ninfa\u2019, en Italianist<\/em> (University of Cambridge, UK, 2014).<\/p>\n\n\n\n

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Dramaturga y actriz Siento a las mujeres que escriben para la escena \u201choy\u201d como un reflejo, un fruto, una consecuencia de las mujeres que escribieron para la escena \u201cayer\u201d. Leyendo las reflexiones sobre sus propias po\u00e9ticas, redactadas por las doce dramaturgas que han tenido cabida en el primer volumen de Escribir para la escena, hoy, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2250,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[89,88,32],"tags":[],"class_list":["post-2245","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama60","category-escribir-teatro-hoy","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2245","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2245"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2245\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2260,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2245\/revisions\/2260"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2250"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2245"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2245"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2245"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}