{"id":2259,"date":"2023-12-07T17:44:23","date_gmt":"2023-12-07T16:44:23","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2259"},"modified":"2023-12-13T09:17:27","modified_gmt":"2023-12-13T08:17:27","slug":"dramaturgia-y-estatuto-del-artista-pocas-novedades-para-una-actividad-inasible-pero-cierta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/dramaturgia-y-estatuto-del-artista-pocas-novedades-para-una-actividad-inasible-pero-cierta\/","title":{"rendered":"Dramaturgia y Estatuto del Artista. Pocas novedades para una actividad inasible, pero cierta"},"content":{"rendered":"\n
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A MODO DE INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Este no es un art\u00edculo cient\u00edfico<\/em>, ni siquiera acad\u00e9mico, sino una reflexi\u00f3n desde una, o mejor dicho, varias experiencias. La m\u00eda personal no me parece demasiado dilatada, el a\u00f1o pr\u00f3ximo apenas cumplir\u00e9 sesenta: la mitad de la vida,<\/em> para un optimista como yo. He escrito y producido teatro durante treinta a\u00f1os, nada m\u00e1s, y a\u00fan sigo escribiendo, ahora tambi\u00e9n narrativa. Pero afortunadamente puedo hablar tambi\u00e9n a partir de otras experiencias, sacadas de profesionales amigos y conocidos y, sobre todo, de los 24 dramaturgos que han participado en el primer volumen del libro \u201cEscribir para la escena, hoy\u201d, que la Academia de Artes Esc\u00e9nicas ha publicado este a\u00f1o, en el que he tenido el privilegio de participar como co-editor y al que tambi\u00e9n har\u00e1n referencia otros art\u00edculos en este n\u00famero. Aprovechando ese feliz hecho, que coincide en el tiempo con las entradas en vigor de varias medidas del nuevo \u201cEstatuto del Artista\u201d, intentar\u00e9 dar una visi\u00f3n a vista de p\u00e1jaro sobre las dificultades profesionales y vitales de una actividad<\/em> bastante precaria, la de dramaturgo. Lo har\u00e9  ci\u00f1\u00e9ndome un poco a los aspectos m\u00e1s prosaicos y econ\u00f3micos, lo siento<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>, para ver en qu\u00e9 medida este Estatuto puede venir a aliviarlos. O no.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfLA DRAMATURGIA ES UNA PROFESI\u00d3N?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con diecis\u00e9is a\u00f1os dudaba entre estudiar ciencias o letras. Biolog\u00eda\/Medicina o Filolog\u00eda\/Literatura. Pero, entre todas aquellas opciones, no dudaba de que tendr\u00eda un trabajo. Podr\u00eda haber sido m\u00e9dico y haber sacado plaza, era buen estudiante, adem\u00e1s de heredar la consulta de mi padre, conocido ginec\u00f3logo en Granada. Si hubiera hecho Biolog\u00eda, o Filolog\u00eda, me ve\u00eda como profesor de Universidad, mientras segu\u00eda escribiendo.<\/p>\n\n\n\n

Todos ellos eran trabajos reconocidos: tendr\u00eda un horario, unas responsabilidades claras y, a cambio, un sueldo. Al final estudi\u00e9 Medicina, pero colgu\u00e9 el t\u00edtulo, una vez obtenido (no sin pena), y me fui a Madrid para probar suerte en la RESAD, que entonces me tiraba m\u00e1s. Mi familia intent\u00f3 repescarme para la causa, pero no hubo manera porque tuvimos suerte,<\/em> y el teatro que empezamos a hacer, entre varios profesionales amigos<\/em>, en una compa\u00f1\u00eda fundada nada m\u00e1s terminar los estudios superiores de interpretaci\u00f3n, gust\u00f3. Nos ofrecieron un teatro en Lisboa, luego otro. Estrenamos en Madrid, comenzamos a girar por toda la pen\u00ednsula, y m\u00e1s tarde por Am\u00e9rica Latina, vendiendo funciones. Ganamos premios, escrib\u00ed y estrenamos m\u00e1s obras, vendimos muchos espect\u00e1culos, nos compramos un local, invertimos en equipos, furgonetas y estuvimos treinta a\u00f1os produciendo, viviendo; pusimos en pie m\u00e1s de treinta espect\u00e1culos, corrimos mundo, pagamos nuestras facturas y formamos familias.<\/p>\n\n\n\n

Pero nunca tuvimos un trabajo<\/em>. No tuvimos un horario y las responsabilidades las marcaban nuestros sue\u00f1os (y tambi\u00e9n nuestras dificultades, todo hay que decirlo). A cambio, tampoco tuvimos un sueldo. El dinero que consegu\u00edamos pagarnos a nosotros mismos fue suficiente, de forma irregular, pero alcanz\u00f3. Tambi\u00e9n era incierto, con el peso que esto tiene en tu planificaci\u00f3n vital, como saben todos los c\u00f3micos y teatreros del mundo. Hemos sido felices, casi siempre, y durante estos a\u00f1os hemos conseguido ampliar nuestras formas de ingreso econ\u00f3mico, a trav\u00e9s de distintos y variopintos mecanismos, de modo que se puede contemplar la segunda mitad de la vida (sigo siendo un optimista), sino con desahogo, s\u00ed con confianza. Confianza en uno mismo, mezclada con la capacidad o el gusto por asumir riesgos que, tambi\u00e9n hay que decirlo, se han cultivado cuidadosamente durante toda una vida.<\/p>\n\n\n\n

Hablo en plural porque el teatro es una actividad colectiva, y mi experiencia como dramaturgo se ha ejercido siempre desde esa condici\u00f3n, aunque tambi\u00e9n he realizado bastantes encargos para otras compa\u00f1\u00edas, en las que no he participado directamente en la producci\u00f3n. Hoy en d\u00eda es m\u00e1s frecuente la figura del dramaturgo-orquesta<\/em>, como le llaman algunos. Profesionales en los que la escritura teatral adquiere especial relevancia, pero que est\u00e1n \u2013estamos\u2013 dentro del mundo de la producci\u00f3n teatral, tambi\u00e9n a nivel econ\u00f3mico, sea como productores, directores, actores o un poco de todo. De los 24 dramaturgos participantes en el primer volumen de Escribir para la escena, hoy<\/em>, al menos 17 podr\u00edan ser encuadrados en esa categor\u00eda<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, y no es algo fortuito. Esto no quiere decir que, adem\u00e1s de formar parte del mundo de la producci\u00f3n teatral de una forma importante en sus vidas, no se ganen el sustento o complementen ingresos haciendo otras cosas, generalmente docencia, encargos o servicios relacionados con ese mundo. Los 7 dramaturgos restantes<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>, que obtienen sus ingresos de otras actividades, tambi\u00e9n suelen estar relacionados, al menos a nivel personal, con estructuras de producci\u00f3n teatral. El dramaturgo aislado en su torre de marfil pr\u00e1cticamente no existe hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Hablando una vez con Juan Mayorga, hace unos a\u00f1os, ambos coincid\u00edamos en la impresi\u00f3n de que, en nuestro pa\u00eds, no existen autores teatrales que puedan vivir solo de sus ingresos a trav\u00e9s de las taquillas, al menos de forma continuada y estable (la venta de libros ni se considera). Quiz\u00e1s Galcer\u00e1n<\/em>, coment\u00e1bamos entonces. Un estreno comercial mantenido en cartel durante muchos meses es una gran fuente de ingresos para el autor original, eso es indudable. Lo dif\u00edcil es mantener la presencia en la cartelera a lo largo de toda una vida profesional.<\/p>\n\n\n\n

\"Escribir<\/figure>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n existen compa\u00f1\u00edas y estructuras de producci\u00f3n (dejando a un lado lo p\u00fablico, naturalmente) que consiguen vivir exclusivamente del teatro. Y no digo esto para reclamar mejor tratamiento a los dramaturgos por parte de los productores (cuesti\u00f3n en la que no voy a entrar y que en Europa est\u00e1 bastante bien solucionada con la legislaci\u00f3n sobre derechos de autor, cosa que no ocurre en el mercado anglosaj\u00f3n), sino para mostrar el car\u00e1cter colectivo de la aventura teatral, tambi\u00e9n en lo econ\u00f3mico y en la inmensa mayor\u00eda de los casos. Lo cierto es que si uno se obstina en ser solo<\/em> dramaturgo, ver\u00e1 que, como escritor, cultiva un g\u00e9nero que editorialmente no se vende. Y, como parte del proceso teatral, estar\u00e1 siempre obligado a buscar el reconocimiento de ese medio teatral, <\/em>ese colectivo que puede llegar a montar sus obras y generar dinero (y difusi\u00f3n) a trav\u00e9s del espect\u00e1culo. Una posici\u00f3n compleja (aunque no m\u00e1s que la de los directores, actores, iluminadores o escen\u00f3grafos).<\/p>\n\n\n\n

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RECONOCIMIENTO SOCIAL Y PROFESIONAL. HACIENDA<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Todav\u00eda hoy, si haces una b\u00fasqueda en Google preguntando por el \u201cep\u00edgrafe del IAE\u201d<\/em> para escritores, en muchos resultados te saldr\u00e1 el 861, Secci\u00f3n 2: pintores, escultores, ceramistas, artesanos, grabadores y artistas similares. <\/em>Para dramaturgos<\/em>, mejor ni preguntar, porque, adem\u00e1s del 861, te propondr\u00e1n meterte entre los publicistas, productores de espect\u00e1culos en salas y locales, de espect\u00e1culos al aire libre, de espect\u00e1culos taurinos, de espect\u00e1culos fuera de establecimientos permanentes; entre los instaladores para espect\u00e1culos deportivos, deportivos no titularidad de los organizadores; en la expedici\u00f3n de billetes de espect\u00e1culos p\u00fablicos; en las decoraciones esc\u00e9nicas; la construcci\u00f3n (obras) y algunos otros. Al margen de la torpeza de los buscadores y como an\u00e9cdota, la b\u00fasqueda en la p\u00e1gina (no oficial) de www.iae.com.es de \u201cdramaturgos, teatro\u201d, te propone el ep\u00edgrafe 661.5: Comercio al por menor de prendas especiales<\/em>, lo que no deja de tener su aquel metaf\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n

Bromas aparte, el caso es que, para cada una de estas categor\u00edas, hay un ep\u00edgrafe en el IAE desde 1950 m\u00e1s o menos. Pero, hasta hace pocos meses, no lo hab\u00eda para escritores o dramaturgos. Por sorprendente que resulte, jam\u00e1s ha existido, a nivel tributario, la Actividad Econ\u00f3mica de \u201cescritor\u201d, en ninguna de sus modalidades, en nuestro pa\u00eds, hasta el 2022<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. \u00bfPor qu\u00e9? Seguramente por lo incierto de su retribuci\u00f3n o, mejor dicho, de su capacidad para generar dinero (y por tanto, impuestos). Editores, s\u00ed. Vendedores o libreros, tambi\u00e9n. Transportistas o distribuidores, por supuesto. Pero no escritores ni dramaturgos. Al fin y al cabo el IAE es un impuesto sobre ganancias presuntas<\/em>, no sobre ganancias reales<\/em><\/span>5<\/sup><\/a><\/span>. Porque, \u00bfqu\u00e9 dinero se espera que genere, directamente, un escritor? Ninguno. Es un dato a tener en cuenta para que, los que empiezan, sepan d\u00f3nde se meten. \u00bfEsto es malo? No lo s\u00e9. Pero s\u00ed s\u00e9 que es reflejo de una realidad. Quiz\u00e1s merezca una reflexi\u00f3n aqu\u00ed el hecho de que el escritor pueda ser tan solo un crisol de la sociedad, como algunos argumentan: sus obras, en el fondo, emanan del colectivo. Es tan solo su cristalizaci\u00f3n en un volumen editado<\/em> (es decir, supuestamente puesto a prueba y seleccionado), imprimido<\/em>, distribuido<\/em> y puesto a la venta,<\/em> como objeto o producto<\/em>, lo que genera dinero. La diferencia entre manuscrito y libro, tan se\u00f1alada por los editores. Realidad amenazadora para los que se sienten creadores<\/em> pero, al mismo tiempo, portadora de una libertad sin fin, si uno tiene el valor de asumir el riesgo y las consecuencias.<\/p>\n\n\n\n

Es cierto que las nuevas tecnolog\u00edas, que hoy permiten a un autor colocar su texto a disposici\u00f3n de toda <\/em>la humanidad (o m\u00e1s o menos) con un clic<\/em>, cambian las reglas del juego, transformando la informaci\u00f3n o la publicidad sobre ese texto, en la llave. Ya quedan menos escaparates a cientos de kil\u00f3metros hasta los que llevar un objeto: ahora sobre todo hay que conseguir que la gente sepa de \u00e9l<\/em>. En cierto sentido es una mejora gigantesca. En otro sentido, desde el punto de vista del autor individual, puede ser incluso m\u00e1s dif\u00edcil que antes, considerando la selva de las comunicaciones actuales. En cualquier caso, me he desviado hacia la problem\u00e1tica del escritor en general, pero el dramaturgo comparte la misma problem\u00e1tica editorial y a\u00f1ade otra a\u00fan m\u00e1s compleja. Porque la mayor\u00eda de las veces no se trata de que el resto de la gente<\/em> lea tu texto (o quiz\u00e1s s\u00ed, para algunas dramaturgias m\u00e1s cercanas a la poes\u00eda, madre de todo), sino de que se lleve a escena. Escribir teatro<\/em> o escribir para la escena<\/em>. Sutilezas ling\u00fc\u00edsticas pero fundamentales para los que nos dedicamos a esto. Y al igual que en los g\u00e9neros puramente literarios, es el libro el que genera dinero (no el manuscrito), el producto<\/em> teatral<\/em> que genera dinero no es el texto, sino el espect\u00e1culo, vivo y en directo. <\/p>\n\n\n\n

\"Presentaci\u00f3n
Presentaci\u00f3n del volumen 1 de Escribir para la escena, hoy en el 24 Sal\u00f3n Internacional del Libro Teatral. Foto: Sergio Reyes.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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OPINIONES AUTORIZADAS<\/strong><\/strong><\/span>6<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

En el primer volumen de Escribir para la escena, hoy<\/em>, se recogen numerosos testimonios que dan fe de esta realidad. Comenta Jos\u00e9 Moreno Arenas (1954, Albolote, Granada): \u201cEl s\u00ed <\/em>[a escribir] es vocacional, con los pros y contras que conlleva; y es compartido con otro s\u00ed: una actividad profesional que no solo da estabilidad y seguridad a mi vida en todos sus aspectos, sino que tambi\u00e9n me permite gozar de independencia para escribir lo que quiero escribir, para garabatear lo que realmente me importa, aquello que deseo transmitir, y sin atender a intereses de compa\u00f1\u00edas, editoriales, etc. Como dec\u00eda mi padre, \u201cen mi hambre no hay quien mande\u201d, aunque ello comporte, adem\u00e1s, el alejamiento del cogollo en donde se cuece \u201clo teatral\u201d.<\/em> Un resumen dolorosamente cierto que abunda en lo que comentaba antes: asumir el riesgo y las consecuencias de escribir de forma totalmente vocacional, sin admitir l\u00edmites ni condicionantes ni siquiera por parte del mundo donde<\/em> se cuece lo teatral<\/em>. Como dec\u00eda Lewis Carroll, todos los caminos llevan a alguna parte, con tal de que se camine el tiempo suficiente. <\/em>Y es esta una opci\u00f3n totalmente v\u00e1lida que, adem\u00e1s \u2013y como es patente en este caso\u2013, es capaz de producir textos teatrales de enorme inter\u00e9s. Abundando en esto, Antonio Tabares (La Palma, 1973) apunta: \u201cCuando escribo siempre pienso en el escenario, pero rara vez pienso en qui\u00e9n representar\u00e1 la obra, si se estrenar\u00e1 o no, y en qu\u00e9 circunstancias. No tengo preferencias ni trato de marcarme metas porque no vivo del teatro, y eso me da una gran libertad. Claro que quiero que mis textos se representen, pero asumo las servidumbres de vivir en una isla tan peque\u00f1a como La Palma<\/em>\u201d. Nuevamente la libertad que aporta la distancia y la independencia.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1adiendo un matiz diferente, Victoria Spunzberg (Buenos Aires, 1973) apunta: \u201cMe dedico al teatro desde siempre, tengo la sensaci\u00f3n de que no s\u00e9 hacer otra cosa, o pocas cosas s\u00e9 hacer. Doy clases de dramaturgia desde hace muchos a\u00f1os, me atrever\u00eda a decir que aprend\u00ed a escribir teatro dando clases, que aprendo dando clases, hace tiempo que me gano la vida as\u00ed. \u00bfEso se puede decir?<\/em>\u201d. A la independencia econ\u00f3mica que le brinda la docencia, a\u00f1ade la independencia formativa<\/em>, que es otro tema de calado. La mayor\u00eda de las profesiones liberales (actividades profesionales<\/em>, para Hacienda) han construido su entorno a base de siglos de acci\u00f3n gremial, primero, luego de Colegios Profesionales, finalmente de Academias y Universidades… todas han contribuido ferozmente a reglamentar la formaci\u00f3n necesaria, a delimitar las responsabilidades y las obligaciones de sus profesionales. Todo ello ha significado una mejora y una dignificaci\u00f3n positiva: m\u00e9dicos, abogados, ingenieros, arquitectos, veterinarios, etc. \u00bfPero en qu\u00e9 medida esto es igualmente necesario, o deseable, para las artes? \u00bfEs deseable \u2013o posible\u2013 una reglamentaci\u00f3n y una Academia para ejercer<\/em> la poes\u00eda? Y conste que no estoy poniendo en duda la necesidad de aprendizaje <\/em>(esto ser\u00eda una estupidez), sino la necesidad normativa y las barreras corporativas para las expresiones subjetivas y art\u00edsticas. Defiendo sin titubeos la formaci\u00f3n, incluida la esc\u00e9nica, como algo maravilloso y conveniente, voy por mi tercera carrera (Medicina, Interpretaci\u00f3n, y ahora estudio Historia en la UOC<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>). Pero creo que, aun as\u00ed, morir\u00e9 sabiendo que no habr\u00e1 mejor universidad para escribir y actuar que las tablas y la vida, pura y dura. Y que alguien con muchas horas de vuelo en ambas podr\u00e1 siempre igualar, e incluso mejorar, todos los t\u00edtulos del mundo. Y esto no lo pienso ni lo pensar\u00e9 jam\u00e1s de un m\u00e9dico, mundo que tambi\u00e9n conozco desde dentro. Es importante comprenderlo para saber por qu\u00e9 la dramaturgia (como la poes\u00eda) dif\u00edcilmente podr\u00e1n llegar nunca, creo,  a ser un trabajo<\/em> al uso.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s por eso a los que llevamos muchos a\u00f1os en esto tampoco nos llama la atenci\u00f3n cuando Aurora Mateos aconseja a los futuros dramaturgos que lo dejen<\/em>, que no escriban<\/em>, que se dediquen \u201ca actividades que os den un placer inmediato, que no os lleven a la frustraci\u00f3n<\/em>\u201d. <\/em>O cuando Denise Despeyroux realiza un alegato lleno de humor y distanciamiento sobre la dif\u00edcil carrera del dramaturgo, dando a entender que se trata de una carrera de fondo que no termina nunca<\/em> y plante\u00e1ndose, incluso en forma de obra (a pesar de todo, le puede la escritura), si la \u201cPaciencia debe morir\u201d, aludiendo quiz\u00e1s a esa espera interminable por llegar a un estatus<\/em> donde realizar tu trabajo no suponga siempre dar una pirueta con doble salto mortal atr\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

La realidad es que, salvo en el caso de alg\u00fan teatro p\u00fablico europeo que ha llegado a contratar a profesionales de la escritura dram\u00e1tica como darmaturgistas <\/em>(ignoro bajo qu\u00e9 ep\u00edgrafe o escalaf\u00f3n remunerativo) , este oficio, profesi\u00f3n, arte, vocaci\u00f3n o como quieras llamarlo (al final la prosaica denominaci\u00f3n de Hacienda va a ser la m\u00e1s adecuada: actividad<\/em>), no ha tenido apenas reconocimiento en parte alguna del universo oficial<\/em>, ni impositivo ni remunerativo. Sin embargo la larga n\u00f3mina de grandes nombres universales est\u00e1 ah\u00ed, desde Esquilo y Eur\u00edpides a Lope de Vega, pasando por Shakespeare, Calder\u00f3n o Moli\u00e8re. Curioso, \u00bfno?<\/p>\n\n\n\n

\"El<\/figure>\n\n\n\n
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EL ESTATUTO DEL ARTISTA. HISTORIA<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cLa Organizaci\u00f3n de las Naciones Unidas para la Educaci\u00f3n, la Ciencia y la Cultura, (UNESCO) aprob\u00f3\u0301 en 1980 una Recomendaci\u00f3n relativa a la condici\u00f3n del artista, en la que instaba a los estados miembros a mejorar la situaci\u00f3n profesional, social y econ\u00f3mica de los artistas, mediante la aplicaci\u00f3n de pol\u00edticas y medidas relacionadas con la formaci\u00f3n, la seguridad social, el empleo, los ingresos y las condiciones impositivas, la movilidad y la libertad de expresi\u00f3n<\/em><\/span>8<\/sup><\/a><\/span>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A ra\u00edz de esta recomendaci\u00f3n \u2014de hace 43 a\u00f1os, todo hay que decirlo\u2014, el Parlamento europeo elabor\u00f3 una Resoluci\u00f3n (20\/10\/21) pidiendo a los Estados miembros que elaboraran un marco jur\u00eddico e institucional para apoyar la creaci\u00f3n art\u00edstica. Este marco deber\u00eda contener disposiciones razonables e integrales sobre la realidad contractual, la seguridad social, coberturas sanitarias, impuestos, etc., y adecuarse a la normativa europea.<\/p>\n\n\n\n

El Pleno del Congreso de los Diputados espa\u00f1ol, por su parte, ya hab\u00eda aprobado (por unanimidad), el 6 de septiembre de 2018, el informe de una Subcomisi\u00f3n para estudiar la redacci\u00f3n de un Estatuto del Artista y del Profesional de la Cultura. En este texto se asum\u00eda (por fin) la especificidad del trabajo de artistas y profesionales de la cultura, detallando 19 principios generales y 56 medidas concretas. El informe instaba al Gobierno a desarrollar un tratamiento legislativo espec\u00edfico para regular la actividad art\u00edstica. Este compromiso fue asumido en la pasada legislatura y el desarrollo del Estatuto del Artista se incluy\u00f3 dentro del Plan de Recuperaci\u00f3n, Transformaci\u00f3n y Resiliencia.<\/p>\n\n\n\n

La Comisi\u00f3n Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista se form\u00f3 en  julio de 2021, a trav\u00e9s del Real Decreto 639\/2021. Dicha comisi\u00f3n, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, reun\u00eda a los Ministerios de Trabajo y Econom\u00eda Social; Hacienda y Funci\u00f3n P\u00fablica; Educaci\u00f3n y Formaci\u00f3n Profesional; Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democr\u00e1tica; Inclusi\u00f3n, Seguridad Social y Migraciones; Universidades; as\u00ed como el de Asuntos Econ\u00f3micos y Transformaci\u00f3n Digital.<\/p>\n\n\n\n

El 22\/09\/2021 se reuni\u00f3 por primera vez, acordando crear cuatro grupos de trabajo: fiscal, laboral, seguridad social y educaci\u00f3n, que fueron elevando propuestas para su estudio, valora- con y posterior aprobaci\u00f3n. El sector cultural fue llamado a colaborar desde el inicio en todos los grupos de trabajo, lo que ha sido fundamental para explicar, comprender y discutir cada una de las cuestiones tratadas. Igualmente ha servido para actualizar la informaci\u00f3n y plantear nuevas necesidades a medida que iban surgiendo. A trav\u00e9s de m\u00e1s de 90 reuniones, los cuatro grupos de trabajo han contactado y colaborado con asociaciones y entidades del sector cultural, trabajando de forma conjunta y constructiva.<\/p>\n\n\n\n

Las reformas legislativas que integran el Estatuto del Artista reconocen, por primera vez en Espa\u00f1a, la excepci\u00f3n cultural: la de un sector caracterizado por una intermitencia laboral y unas especificidades que necesitan ser reguladas de forma espec\u00edfica.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La Comisi\u00f3n Interministerial para el Estatuto del Artista, presidida por el ex ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, reunidos el 22 de septiembre de 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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EL ESTATUTO DEL ARTISTA. PRINCIPALES MEDIDAS ACORDADAS<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vaya por delante que, de cara al trabajo espec\u00edficamente del dramaturgo, las medidas tienen poca trascendencia por todo lo ya visto m\u00e1s arriba: la escritura de un texto teatral no tiene el poder de generar unos ingresos m\u00ednimos por s\u00ed misma. Pero si el dramaturgo forma parte del equipo de producci\u00f3n, o es tambi\u00e9n int\u00e9rprete o t\u00e9cnico, pueden afectarle en mayor grado. En cualquier caso, afectan a las estructuras de producci\u00f3n y los colectivos teatrales, en torno a las cuales se mueven tambi\u00e9n los dramaturgos, por lo que es conveniente conocerlas. Resumo a continuaci\u00f3n las principales novedades, por \u00e1mbitos de aplicaci\u00f3n. Tambi\u00e9n hay algunas novedades que afectan al escritor a secas.<\/p>\n\n\n\n

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MEDIDAS EN EL \u00c1MBITO LABORAL<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se crea el contrato laboral art\u00edstico de duraci\u00f3n determinada, que tiene en cuenta la intermitencia del sector y que obliga a acreditar la causa justificativa de contrataci\u00f3n y su duraci\u00f3n. Esta ha sido siempre una de las principales reivindicaciones del sector esc\u00e9nico, caracterizado por per\u00edodos de producci\u00f3n y ensayos que no generan ingresos (aunque s\u00ed gastos), alternados con per\u00edodos de exhibici\u00f3n, muchas veces intermitente.<\/p>\n\n\n\n