Autor, director, escen\u00f3grafo, gestor teatral y ensayista, entre otras muchas facetas, Jes\u00fas Campos Garc\u00eda, una de las personalidades creadoras m\u00e1s originales del teatro espa\u00f1ol de los \u00faltimos tiempos, nace en Ja\u00e9n el 18 de diciembre de 1938. Su relaci\u00f3n con las artes esc\u00e9nicas se inicia como espectador a una edad muy temprana, ya que asiste con regularidad a toda clase de espect\u00e1culos, especialmente comparsas, desfiles, marionetas y actuaciones de calle, as\u00ed como comedias, sainetes y zarzuelas que ofrec\u00eda el Teatro Cervantes, \u00fanico referente cultural de su ciudad natal. Con menos de diez a\u00f1os construye un peque\u00f1o teatro de cart\u00f3n en el que representa con piezas recortables la legendaria historia de San Jorge y el drag\u00f3n, un mito que m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s versionar\u00eda en La fiera corrupia <\/em>(2009a), y participa muy pocos a\u00f1os despu\u00e9s, cuando su afici\u00f3n por el teatro se va consolidando, como actor principal del paso de Lope de Rueda, La tierra de Jauja<\/em>, montaje en el que se encarga asimismo del atrezo, la caracterizaci\u00f3n y algunas partes de la escenograf\u00eda, como si de alguna manera ya estuviese anunciando su futura concepci\u00f3n totalizadora del hecho teatral.<\/p>\n\n\n\n En 1956, cuando se encuentra cursando su primer a\u00f1o de medicina, estudios que abandonar\u00e1 apenas un a\u00f1o despu\u00e9s, se acerca al mundo de los Teatros Universitarios, tan prol\u00edferos durante los a\u00f1os de dictadura. Despu\u00e9s de unos meses asistiendo y participando en las sesiones del TEU de Granada, Campos asume el cargo de ayudante de regidur\u00eda en el espect\u00e1culo La Danza de la Muerte<\/em>, basado en la obra de Juan Rodrigo Alonso de Pedraza de 1551, que varias d\u00e9cadas despu\u00e9s revisa y actualiza en su obra Danza de ausencias <\/em>(1993). A lo largo del mismo a\u00f1o, Jes\u00fas Campos funda el Grupo Il\u00edberis, cuya direcci\u00f3n y coordinaci\u00f3n simultanea con el trabajo en el TEU de Granada. Tratando de reproducir el mismo tipo de relaciones que hab\u00eda mantenido en Almer\u00eda con pintores y otros artistas del Grupo Indaliano<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>, Campos congrega peri\u00f3dicamente a creadores, literatos, intelectuales, escen\u00f3grafos y bailarines para la celebraci\u00f3n de tertulias, recitales y exposiciones pict\u00f3ricas. Si bien el grupo se disuelve prematuramente, esta serie de experiencias y reuniones art\u00edsticas otorgan a Campos un rico bagaje que alcanza su m\u00e1ximo grado en el poemario Amor de Tierra y<\/em> Agua<\/em>, ganador del Tercer Premio Nacional Universitario en la categor\u00eda de poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n En 1959 el autor publica su primera obra teatral en la revista La Estafeta Literaria<\/em>, una pieza breve que propone una actualizaci\u00f3n del mito cristiano de Salom\u00e9 cargada de simbolismo y en la que se percibe cierta influencia de las representaciones vanguardistas de C\u00e1mara y Ensayo a las que sol\u00eda asistir por aquel entonces. Tr\u00edptico<\/em>, aun siendo diferente del resto de su corpus, presenta ciertos elementos que ser\u00e1n definitorios, a saber, el uso de la simbolog\u00eda como estrategia comunicativa, la tensi\u00f3n desmedida entre el di\u00e1logo realista y las situaciones faltas de l\u00f3gica, la reescritura de un mito o la importancia de los signos no verbales, como la luz o la m\u00fasica, que daban lugar a un conjunto pre\u00f1ado de connotaciones y mensajes impl\u00edcitos. Adem\u00e1s, se trata del punto de partida de la amplia trayectoria art\u00edstica del autor. Sin embargo, la cr\u00edtica, al igual que el autor, suele omitir esta primera obra en la valoraci\u00f3n global de la producci\u00f3n teatral de Campos y muchos son los prologuistas y estudiosos de su obra que sit\u00faan el inicio de su producci\u00f3n teatral en la d\u00e9cada de los setenta con Matrimonio de un autor teatral con la Junta de Censura <\/em>(1997a), pues ser\u00e1 en estos a\u00f1os cuando comience a publicar y estrenar con mayor regularidad.<\/p>\n\n\n\n Esta posici\u00f3n de la cr\u00edtica se debe no solo a la antipat\u00eda del autor hacia sus obras de juventud, manifestada p\u00fablicamente en numerosas ocasiones, sino, en primer lugar, a que aquellas piezas inaugurales no se publicaron ni estrenaron, aunque algunas fueron premiadas \u2014hablamos de obras como La lluvia<\/em>, El abominable caso de las corbatas<\/em>, Despedida<\/em>, Furor<\/em>, La grieta<\/em> o \u00bfEs aqu\u00ed donde ha muerto mi hermano?<\/em>, entre otras\u2014. Ninguna de ellas, a excepci\u00f3n de Tr\u00edptico <\/em>y Las escaleras<\/em> (2015) \u2014esta \u00faltima revisada y editada en 2015\u2014 fue publicada y actualmente se encuentran sin localizar, de modo que este conjunto de obras inaugurales de su trayectoria nunca ha podido ser cr\u00edticamente valorado. El hecho de que hayan permanecido sin ver la luz se debe en gran medida a que Campos Garc\u00eda rechazaba estas obras inaugurales por considerarlas de dudosa validez. El segundo motivo es que el autor abandon\u00f3 temporalmente el mundo de la escena tras la publicaci\u00f3n de Tr\u00edptico <\/em>durante casi una d\u00e9cada, siendo su presencia intermitente en el panorama teatral de estos a\u00f1os, por lo que no es de extra\u00f1ar que estas primeras obras no tuviesen la repercusi\u00f3n y la atenci\u00f3n necesarias para ser consideradas como una parte fundamental de su corpus.<\/p>\n\n\n\n Por tanto, la producci\u00f3n dram\u00e1tica del autor debe ser entendida como un conjunto coherente y compacto, disgregado \u00fanicamente por los abandonos o intermitencias del autor del panorama esc\u00e9nico. Dado que no son, por tanto, razones est\u00e9ticas, sino de naturaleza m\u00e1s bien cronol\u00f3gica lo que separa de alguna manera las obras de Campos Garc\u00eda, es m\u00e1s acertado realizar una clasificaci\u00f3n de estas en bloques y no en etapas, ya que este t\u00e9rmino implicar\u00eda una evoluci\u00f3n o un cambio sustancial en la manera creadora de Jes\u00fas Campos que nunca se ha producido.<\/p>\n\n\n\n Podemos dividir, entonces, m\u00e1s de seis d\u00e9cadas de actividad teatral en dos bloques fundamentales: uno que comprender\u00eda las obras escritas hasta la desaparici\u00f3n del r\u00e9gimen dictatorial y que ser\u00edan, por lo tanto, Tr\u00edptico<\/em>, Matrimonio\u2026<\/em>, En un nicho amueblado <\/em>(1975), Nacimiento, pasi\u00f3n y muerte de\u2026 por ejemplo: t\u00fa <\/em>(1976), 7000 gallinas y un camello <\/em>(1938), Blancanieves y los siete enanitos gigantes<\/em> (1998) y Es mentira<\/em> (1980) \u2014esta \u00faltima se estren\u00f3 de manera tard\u00eda en el a\u00f1o 1980, sin embargo, fue escrita a\u00f1os antes, cuando el franquismo a\u00fan daba sus \u00faltimos coletazos\u2014; y un segundo bloque, e insistimos, que no fase o etapa, que abarcar\u00eda todas aquellas obras que vieron la luz durante el periodo democr\u00e1tico, desde su reincorporaci\u00f3n definitiva a los escenarios en 1990 con Entrando en calor <\/em>(2001) hasta la actualidad, en 2016, con su \u00faltima obra \u2026y la casa crec\u00eda<\/em>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Las obras del primer bloque anunciaban las l\u00edneas est\u00e9ticas y tem\u00e1ticas que marcar\u00edan definitivamente su teatro posterior, que son fundamentalmente la confluencia del absurdo con las formas populares, la utilizaci\u00f3n de la alegor\u00eda dentro de unos moldes est\u00e9ticos (hiper)realistas, el poder de la imagen visual y los signos esc\u00e9nicos, la dimensi\u00f3n existencialista \u2014cuasi filos\u00f3fica\u2014 y la prevalencia del humor con intenci\u00f3n cr\u00edtica. Tampoco en el \u00e1mbito de la escena es perceptible una profunda transformaci\u00f3n, ya que desde sus comienzos pervive ese perfecto equilibrio entre el di\u00e1logo y los signos no verbales que ha sido siempre el resultado de una firme concepci\u00f3n totalizadora del hecho teatral.<\/p>\n\n\n\n Las m\u00e1s de cincuenta piezas dram\u00e1ticas que conforman su producci\u00f3n teatral entre obras extensas y de corta duraci\u00f3n mantienen, por tanto, si no un estilo \u2014concepto del que reniega sistem\u00e1ticamente el propio autor\u2014, una manera particular de entender y concebir el hecho teatral, pese a que cada una haya sido escrita en diferentes etapas vitales o periodos hist\u00f3ricos en los que cada vez predominaban unas tendencias esc\u00e9nicas y una determinada situaci\u00f3n pol\u00edtica. El corpus del dramaturgo se caracteriza por una extraordinaria coherencia, a veces un tanto dif\u00edcil de percibir y a veces evidente, que ser\u00eda fruto de la peculiar concepci\u00f3n que el autor tiene del mundo, una cosmovisi\u00f3n intransferible sobre la vida y el arte que, si bien en un determinado momento se manifest\u00f3 con mayor ahogo como resultado del contexto represor del franquismo, persiste con actitud consecuente y constante a trav\u00e9s del tiempo. <\/p>\n\n\n\n Desde las primeras piezas compuestas a finales de la d\u00e9cada de los cincuenta hasta los estrenos y publicaciones m\u00e1s recientes \u2014en septiembre de 2023 publica su \u00faltimo libro, Un mundo cruel<\/em>\u2014, el conjunto de obras de Jes\u00fas Campos Garc\u00eda presenta una serie de rasgos formales y estil\u00edsticos que, si bien con el tiempo ha ido depurando, en esencia, son los mismos. En primer lugar, la producci\u00f3n teatral del autor establece un juego constante con los c\u00f3digos de comunicaci\u00f3n verbales y no verbales, a veces incluso aparentemente contradictorio, aunque finalmente pleno de sentido, que refuerzan el alcance pol\u00edtico de la pieza. Los signos visuales, sonoros, auditivos o gestuales, sin olvidar la propuesta escenogr\u00e1fica, se conjugan con el texto con absoluta pertinencia para matizar, ampliar o transformar el sentido \u00faltimo de la obra, tal y como se percibe en 7000 gallinas y un camello<\/em>, Es mentira<\/em>, Entrando en calor<\/em>, Triple salto mortal con pirueta <\/em>(1997b) o A ciegas <\/em>(1997). Las obras de Campos Garc\u00eda tambi\u00e9n se caracterizan por una evidente desintegraci\u00f3n de las nociones de tiempo y espacio. En La fiera corrupia<\/em>, Ella consigo misma <\/em>(2015), Naufragar en Internet <\/em>(2000), Triple salto mortal con pirueta <\/em>o \u201cEl profanador de sepulturas\u201d (2012), por citar solo algunos ejemplos, los personajes est\u00e1n confinados a espacios desconocidos e intangibles que se corresponden finalmente con realidades metaf\u00edsicas inexplicables \u2014el recuerdo, la alucinaci\u00f3n, la mente y sobre todo la muerte\u2014. Este tipo de entornos suele coincidir con espacios opresores y asfixiantes que acosan al personaje hasta destruirlo, reflejando as\u00ed la presi\u00f3n y el abuso que ejercen las estructuras sociales y pol\u00edticas al individuo \u2014por ejemplo, \u201cLas escaleras\u201d, Matrimonio de un autor teatral con la Junta de Censura<\/em>, En un nicho amueblado<\/em>, 7000 gallinas y un camello<\/em>, Es mentira<\/em>, \u201cEl profanador de sepulturas\u201d, Triple salto mortal con pirueta<\/em>, Entrando en calor <\/em>o \u201cMundo charcutero\u201d (2015)\u2014.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sin embargo, el tratamiento de estos espacios vol\u00e1tiles e indeterminados \u2014y tambi\u00e9n de los juegos y superposiciones temporales\u2014 es hiperrealista tanto en el lenguaje como en el comportamiento de los personajes. Se trata de un recurso t\u00e9cnico muy recurrente en su dram\u00e1tica que configura un realismo completamente libre y que supera los l\u00edmites de la verosimilitud exigida por esta est\u00e9tica. Jes\u00fas Campos violenta las formas del realismo a trav\u00e9s de situaciones ins\u00f3litas, disparatadas o imposibles, entre ellas, la aparici\u00f3n de fantasmas, el parto de un hombre, el juego con ratas parlantes, los viajes en el tiempo, la imposici\u00f3n de un entierro a los hijos o el crecimiento descontrolado y aut\u00f3nomo de una casa. Esta estrategia de hacer veros\u00edmil lo inveros\u00edmil se incluye dentro de la tendencia del autor de transgredir las formas y g\u00e9neros de la tradici\u00f3n literaria como intento de innovaci\u00f3n \u2014el auto sacramental en A ciegas<\/em>, el sainete en En un nicho amueblado<\/em>, la alta comedia en Triple salto\u2026 <\/em>y en y la casa crec\u00eda<\/em> o el hiperrealismo en 7000 gallinas y un camello<\/em> y Entrando en calor<\/em>. En otras obras, adem\u00e1s de la revisi\u00f3n de los g\u00e9neros de la tradici\u00f3n, el autor lleva a cabo un proceso de fusi\u00f3n de diferentes est\u00e9ticas y formas que dan como resultado un conjunto armonioso e intransferible. Aunque en Nacimiento, pasi\u00f3n y muerte de\u2026 por ejemplo: t\u00fa<\/em> trabajaba con el ritual, la farsa, el mimo y otros muchos g\u00e9neros, lo m\u00e1s habitual es que mezcle en una misma obra diferentes f\u00f3rmulas de la tradici\u00f3n, por lo general, los elementos del sainete con los del absurdo \u2014\u201cLas escaleras\u201d, En un nicho amueblado<\/em>, Matrimonio de un autor teatral con la Junta de Censura <\/em>o A ciegas<\/em>\u2014.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, tambi\u00e9n encontramos que el autor tiende de manera natural hacia las formas aleg\u00f3ricas y farsescas para analizar diferentes realidades pol\u00edticas y sociales. Por un lado, Jes\u00fas Campos se sirve de una estructura parab\u00f3lica que toma como punto de partida una situaci\u00f3n cotidiana \u2014como en y la casa crec\u00eda<\/em>, 7000 gallinas y un camello<\/em>, Triple salto mortal con pirueta<\/em> o Matrimonio de un autor teatral con la Junta de Censura<\/em>\u2013 o bien surrealista \u2013como en Es mentira<\/em>, En un nicho amueblado<\/em>, A ciegas<\/em> o \u201cEl profanador de sepulturas\u201d\u2014. Por otro lado, es muy frecuente que el autor deforme la realidad del hombre mediante diferentes procedimientos propios de la farsa, tales como la deshumanizaci\u00f3n \u2014Nacimiento\u2026<\/em>, \u201cLas escaleras\u201d, \u201cVida social (en lugares comunes) (2015)\u201d\u2014, la imitaci\u00f3n c\u00f3mico grotesca de ciertas conductas humanas \u2014\u201cEl traje de cuero\u201d (2005), \u201cLa juventud es el futuro\u201d (2015)\u2014, la inserci\u00f3n de t\u00edteres que repiten con intenci\u00f3n par\u00f3dica escenas protagonizadas por hombres \u2014Nacimiento\u2026<\/em>\u2014 o la animalizaci\u00f3n \u2014Nacimiento\u2026<\/em>, Es mentira<\/em>, \u201cP\u00e1jaros en la trena\u201d (2015)\u2014.<\/p>\n\n\n\n En relaci\u00f3n con este \u00faltimo punto, con la imitaci\u00f3n par\u00f3dica y grotesca del modo de vivir del individuo contempor\u00e1neo, podemos se\u00f1alar otra caracter\u00edstica de la producci\u00f3n teatral de Campos Garc\u00eda que ser\u00eda la reescritura de mitos y leyendas del imaginario popular y cultural. A veces lleva a cabo la deconstrucci\u00f3n en clave de humor de figuras literarias o b\u00edblicas \u2014d.juan@simetrico.es<\/em> (2009) y A ciegas<\/em>\u2014 y otras simplemente una actualizaci\u00f3n de estas \u2014Tr\u00edptico<\/em>, La fiera corrupia<\/em>\u2014, pero ambos casos con una clara intenci\u00f3n cr\u00edtica que pone en tela de juicio realidades como la desigualdad de g\u00e9nero, la represi\u00f3n ideol\u00f3gica, los peligros de las drogas en los j\u00f3venes o la decadencia del mundo actual.<\/p>\n\n\n\n En muchas de sus obras, detectamos asimismo cierto gusto por el juego con los niveles dram\u00e1ticos, que el autor tambi\u00e9n suele fusionar con la realidad del espectador. La t\u00e9cnica metateatral se manifiesta en el teatro de Campos a trav\u00e9s de la autorreferencialidad, es decir, obras que reflexionan sobre el teatro desde el teatro \u2014es el caso de Matrimonio…<\/em>, \u201cA papel bien sabido no hay c\u00f3mico malo\u201d, Entremeses variados<\/em>, \u201cMundo charcutero\u201d, \u201cEl no lugar\u201d (2005) o \u201cEl club de la tragedia\u201d (2015)\u2014, a trav\u00e9s del metateatro, que definimos como la superposici\u00f3n de niveles dram\u00e1ticos en que se mueven los personajes y que no se pueden diferenciar \u2014Entrando en calor<\/em>\u2014 y, por \u00faltimo, a trav\u00e9s del teatro dentro del teatro \u2014La fiera corrupia<\/em>, \u201cMundo charcutero\u201d\u2014. En este nivel t\u00e9cnico, adem\u00e1s, es frecuente que el autor prolongue uno de los niveles dram\u00e1ticos hasta fusionarlo con la realidad del espectador, ya sea extendiendo el escenario hasta el patio de butacas \u2014Tr\u00edptico<\/em>, 7000 gallinas y un camello<\/em>, A ciegas<\/em>, Danza de ausencias<\/em>\u2014 o dilatando la funci\u00f3n con objetos, ruidos o situaciones que van m\u00e1s all\u00e1 de la hora y media de funci\u00f3n \u2014A ciegas<\/em>, 7000 gallinas y un camello<\/em>, Es mentira<\/em>, En un nicho amueblado<\/em>\u2014.<\/p>\n\n\n\n Observamos que el humor como estrategia comunicativa es otra constante en la producci\u00f3n dram\u00e1tica de nuestro integral hombre de teatro. La mayor\u00eda de sus obras son ricas en juegos de palabras, dobles sentidos, chistes verdes, deformaciones ling\u00fc\u00edsticas, manipulaci\u00f3n humor\u00edstica de refranes y frases hechas o bromas escatol\u00f3gicas; pero, adem\u00e1s de este ingenio verbal que utiliza el autor con habilidad, lo m\u00e1s habitual es la utilizaci\u00f3n del humor negro. Campos Garc\u00eda se sirve del humorismo para reflexionar sobre los aspectos m\u00e1s desagradables y preocupantes del hombre y su realidad. De esta manera, el horror y la risa se unen con maestr\u00eda en obras como Entrando en calor<\/em>, En un nicho amueblado<\/em>, Es mentira<\/em>,\u201cPareja con tenedor\u201d (2006a) o \u201cEl traje de cuero\u201d, en las que aborda la violencia de g\u00e9nero, la falta de libertad de la mujer, la pena de muerte o la incapacidad para vivir del individuo contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n Estamos ante un teatro que transgrede sistem\u00e1ticamente la visi\u00f3n que la sociedad espa\u00f1ola contempor\u00e1nea tiene acerca de muy numerosos temas, utilizando tambi\u00e9n de modo habitual variados procedimientos t\u00e9cnicos que rompen con la habitual concepci\u00f3n del espacio y el tiempo, que confrontan la realidad y la fantas\u00eda creando una nueva realidad, un nuevo marco y un nuevo modo de relacionarse los personajes entre s\u00ed y con la realidad en la que est\u00e1n insertos. Todas las obras escritas por el autor est\u00e1n marcadas por una fuerte actitud de compromiso pol\u00edtico que cuestiona, descompone, trasforma, violenta e invierte los valores del mundo que conocemos. A pesar de la disparidad tem\u00e1tica y de la pluralidad de lenguajes o formatos con los que los asuntos teatrales son abordados, existe un intenso af\u00e1n de denuncia que atraviesa el conjunto de obras de Jes\u00fas Campos Garc\u00eda. Sus textos, combinados con una puesta en escena atrevida, conforman ejercicios pol\u00edticamente irreverentes, socialmente comprometidos e ideol\u00f3gicamente controvertidos. En este espacio de resistencia y compromiso, el autor arroja sobre los escenarios altas dosis de reflexi\u00f3n y pensamiento, adoptando una actitud cr\u00edtica ante todo aquello que sumerge al ser humano en una espiral de violencia contra s\u00ed mismo. El teatro de Campos Garc\u00eda es un juego constante de provocaci\u00f3n y subversi\u00f3n que explora la naturaleza humana desde un punto de vista social, pol\u00edtico y personal. <\/p>\n\n\n\n Se advierte en sus textos cierta preocupaci\u00f3n por aquellos aspectos de calado existencial que el autor aborda no sin cierto pesimismo. El devenir de la sociedad, la naturaleza del hombre y su estilo de vida o el vac\u00edo existencial que caracteriza la realidad contempor\u00e1nea son algunas de las inquietudes que Campos vierte en sus obras para dejar al descubierto en sus debilidades e imperfecciones un mundo a la deriva que reincide en la violencia y en el sinsentido. Sus textos presentan la lucha in\u00fatil del individuo contra su propio destino o contra un sistema opresor y alienante, una lucha de la que se deriva la idea de que la existencia es equivalente al sufrimiento, tal y como se expresa en Nacimiento\u2026<\/em>, En un nicho amueblado<\/em>, Es mentira<\/em>, Entrando en calor<\/em> o A ciegas<\/em>, adem\u00e1s de en otras muchas piezas breves.<\/p>\n\n\n\n En otras obras, por el contrario, el pesimismo existencial se manifiesta a trav\u00e9s del absurdo o el sinsentido de la vida. Los personajes se ven acosados por una estructura superior a ellos, generalmente en el teatro de Campos ser\u00e1n el trabajo y las convenciones sociales como el matrimonio, que les incapacita para elegir libremente y les arrebata cualquier prop\u00f3sito vital. La acusada p\u00e9rdida de la l\u00f3gica hace incluso que las acciones m\u00e1s vejatorias y abusivas pasen desapercibidas para los personajes. As\u00ed sucede, por ejemplo, en 7000 gallinas y un camello<\/em>, y la casa crec\u00eda<\/em>, \u201cLas escaleras\u201d o \u201cVida social (en lugares comunes)\u201d, en las que los protagonistas intentan sobrevivir a la irracional inercia de en un entorno o sistema hostil e inseguro y del que no saldr\u00e1n victoriosos.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n En lo relativo a la existencia, al autor tambi\u00e9n le gusta indagar en aquellas realidades inexplicables o desconocidas para el hombre. La muerte, el envejecimiento o la enfermedad son estados que Campos Garc\u00eda concibe como un misterio inherente a la naturaleza del hombre que debe ser desentra\u00f1ado desde diferentes puntos de vista, como hizo en Danza de ausencias<\/em>, Naufragar en internet<\/em>, Pat\u00e9tico jinete del rock and roll <\/em>(2002b), Triple\u2026<\/em>, \u201cA papel bien sabido no hay c\u00f3mico malo\u201d (2005), \u201cEl club de la tragedia\u201d y Entrando en calor<\/em>. De esta reflexi\u00f3n que el autor lleva a cabo en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, se derivan algunos subtemas tambi\u00e9n de fundamental importancia. El deseo de sobrevivir a la muerte y continuar la existencia m\u00e1s all\u00e1 de ella es un sentimiento que experimentan varios de sus protagonistas cuando se sienten que el final de sus vidas es inminente. Este anhelo por seguir viviendo a toda costa esconde un fuerte vitalismo que se vincula en las obras del dramaturgo con el goce y el disfrute, es decir, experiencias placenteras para el individuo, como el sexo, la seducci\u00f3n, el sentido del humor o el baile, que expresan las ganas de vivir y el amor por la vida.<\/p>\n\n\n\n La cuesti\u00f3n del poder, muy presente tambi\u00e9n en su prosa ensay\u00edstica, constituye una de las mayores preocupaciones del autor jienense, cuyos personajes, independientemente de que se encuentren en un espacio p\u00fablico o en uno privado, deben enfrentarse \u2014cuando no resignarse por la violencia incisiva del sistema\u2014 a diversos abusos de poder en una lucha en la que, por lo general, ser\u00e1n cruelmente aplastados. Son temas que aparecen con mucha insistencia en las obras de Campos Garc\u00eda y que, como vemos, guardan generalmente relaci\u00f3n con la realidad del hombre y la corrupci\u00f3n de las estructuras sociales y pol\u00edticas en que se mueve. Por eso, es muy frecuente encontrar como materia dram\u00e1tica asuntos como la violencia de g\u00e9nero \u2014\u201cLa n\u00famero 17\u201d (2005), \u201cNoche de bodas\u201d (2004), \u201cEl traje de cuero\u201d y \u201cPareja con tenedor\u201d\u2014, el sensacionalismo de los medios de comunicaci\u00f3n \u2014\u201cEl famoseo\u201d (2005), \u201cPena y Pene\u201d (2005), A tiro limpio <\/em>(1996)\u2014, la imperturbabilidad del individuo occidental ante los acontecimientos pol\u00edticos \u2014\u201cEl mando a distancia\u201d, \u201cDe compras\u201d\u2014, la violencia del mundo \u2014\u201cLa primera en morir\u201d (2003), \u201cLa juventud es el futuro\u201d\u2014, el fanatismo ideol\u00f3gico y la doble moral \u2014\u201cDanza del Orden Nuevo\u201d, La cabeza del diablo <\/em>(2002b), \u201cEl solo una enfermedad\u201d (2006), \u201cEl olor de las met\u00e1foras\u201d (2005), A tiro limpio<\/em>, d.juan@simetrico.es<\/em>\u2014, la corrupci\u00f3n econ\u00f3mica, laboral y pol\u00edtica \u2014y la casa crec\u00eda<\/em>, \u201cMundo charcutero\u201d, \u201cP\u00e1jaros en la trena\u201d, Matrimonio\u2026<\/em>, \u201cEl profanador de sepulturas\u201d, \u201cLas escaleras\u201d\u2014 y el fracaso de las relaciones de pareja o de la propia instituci\u00f3n matrimonial \u2014Triple\u2026<\/em>, Entrando en calor<\/em>, En un nicho amueblado<\/em>, Nacimiento\u2026<\/em>\u2014.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, el hecho teatral tambi\u00e9n se configura como uno de los asuntos dram\u00e1ticos m\u00e1s importantes en la producci\u00f3n de Campos Garc\u00eda. De un lado, encontramos obras que manifiestan a trav\u00e9s de la voz de un actor el amor por la profesi\u00f3n \u2014\u201cA papel bien sabido no hay c\u00f3mico malo\u201d y \u201cEl club de la tragedia\u201d\u2014; de otro, aborda la inestable y preocupante situaci\u00f3n del teatro espa\u00f1ol \u2014\u201cMundo charcutero\u201d, \u201cEl club de la tragedia\u201d\u2014, lo que estar\u00eda en plena coherencia con sus ideas pol\u00edticas acerca del enga\u00f1oso sistema de subvenciones p\u00fablicas, la marginaci\u00f3n de la autor\u00eda espa\u00f1ola, la sobreexplotaci\u00f3n de textos insustanciales y la censura econ\u00f3mica e ideol\u00f3gica que aun se ejerce en el mundo de las artes; y, finalmente, se sirve igualmente de los textos breves para poner en cuesti\u00f3n la frivolidad de ciertos c\u00edrculos del actual mundo art\u00edstico y su inconsistencia \u2014\u201cMe acuso de ser hetero\u201d (2001a), \u201cMundo charcutero\u201d, \u201cEl no lugar\u201d y las piezas apertura y cierre del espect\u00e1culo Entremeses variados<\/em>\u2014.<\/p>\n\n\n\n No podemos dejar de mencionar la amplia obra ensay\u00edstica que Jes\u00fas Campos Garc\u00eda ha ido publicando a lo largo de los a\u00f1os en varias y excelentes entrevistas y en breves pero reveladores art\u00edculos, que en total rondan la centena, en la que ha explicado con claridad sus ideas literarias y pol\u00edticas acerca del espect\u00e1culo teatral, que \u00e9l concibe de un modo muy personal y caracterizado, como hemos visto, por la transgresi\u00f3n en diversos grados de los c\u00f3digos tem\u00e1ticos o formales del teatro convencional, es decir, del que tiene como principio rector un limitado concepto de imitaci\u00f3n de la realidad.<\/p>\n\n\n\n Retomando el concepto de coherencia al que nos hab\u00edamos referido para definir su andadura teatral, podemos afirmar que existe una asombrosa reciprocidad entre la producci\u00f3n teatral del dramaturgo y su po\u00e9tica, probablemente debido a que su po\u00e9tica o concepci\u00f3n art\u00edstica naci\u00f3 posteriormente a la escritura y puesta en escena de sus obras, es decir, como producto de la reflexi\u00f3n sobre su propio proceso de creaci\u00f3n. Dir\u00edamos incluso que con el paso del tiempo no solo se ha reafirmado en aquellas convicciones literarias que tan tempranas nacieron, sino que tambi\u00e9n se ha alzado como un f\u00e9rreo defensor de algunas de las nociones m\u00e1s arraigadas de su ideario po\u00e9tico, en especial, aunque no las \u00fanicas, de la visi\u00f3n globalizadora del hecho teatral y la defensa del teatro breve como medio de comunicaci\u00f3n igualmente v\u00e1lido y eficaz que el extenso. <\/p>\n\n\n\n En este sentido, su cargo como presidente de la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro desde el a\u00f1o 1998 hasta 2016 le permiti\u00f3 materializar muchas de aquellas ideas que llamaban al cambio y a la revitalizaci\u00f3n del teatro espa\u00f1ol. Fund\u00f3 Las Puertas del Drama<\/em>, la revista oficial de la AAT, que pretend\u00eda ser un espacio para la opini\u00f3n cr\u00edtica y la reflexi\u00f3n \u2014no de estilo acad\u00e9mico\u2014 de asuntos teatrales, en su doble vertiente dram\u00e1tica y esc\u00e9nica. Organiz\u00f3 presentaciones de libros, encuentros literarios, lecturas dramatizadas y el concurso de escritura in situ<\/em>. Promovi\u00f3 la creaci\u00f3n del Sal\u00f3n Internacional del Libro Teatral y un espacio en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes para los autores de la AAT, as\u00ed como la difusi\u00f3n del teatro breve gracias a iniciativas, por citar solo las fundamentales, como los maratones de mon\u00f3logos y la edici\u00f3n de antolog\u00edas colectivas de piezas cortas.<\/p>\n\n\n\n Jes\u00fas Campos Garc\u00eda ha cumplido un papel fundamental en el teatro espa\u00f1ol de los \u00faltimos a\u00f1os. La encomiable labor del autor ha ayudado a la difusi\u00f3n de la dramaturgia actual, a la revalorizaci\u00f3n del formato breve y a la revitalizaci\u00f3n del teatro espa\u00f1ol, cuya cr\u00edtica situaci\u00f3n siempre ha denunciado abiertamente en sus numerosos art\u00edculos y conferencias. En el transcurso de casi m\u00e1s de sesenta a\u00f1os, ha participado del teatro como autor, escen\u00f3grafo, director y actor, pero tambi\u00e9n como ensayista y gestor cultural, facetas que pudo desarrollar en gran medida gracias a su presidencia en la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro. Resulta incalculable la valiosa aportaci\u00f3n a la escena espa\u00f1ola contempor\u00e1nea, en tanto que dramaturgo y promotor, de este comprometido e infatigable hombre de teatro.<\/p>\n\n\n\n![\"A](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/PD60-9-SH-1.jpg\")
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