{"id":2422,"date":"2024-06-01T10:53:14","date_gmt":"2024-06-01T08:53:14","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2422"},"modified":"2024-06-05T12:58:10","modified_gmt":"2024-06-05T10:58:10","slug":"la-vida-escenica-despues-de-la-guerra-civil-la-representacion-de-enrique-iv-de-luigi-pirandello-en-la-escena-valenciana-de-1939","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/la-vida-escenica-despues-de-la-guerra-civil-la-representacion-de-enrique-iv-de-luigi-pirandello-en-la-escena-valenciana-de-1939\/","title":{"rendered":"La vida esc\u00e9nica despu\u00e9s de la Guerra Civil: la representaci\u00f3n de Enrique IV de Luigi Pirandello en la escena valenciana de 1939"},"content":{"rendered":"\n
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Universitat de Val\u00e8ncia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Todos los estudiosos de la obra de Luigi Pirandello consideran que Seis personajes en busca de un autor <\/em>y Enrique IV<\/em> son las obras que lo consagraron como dramaturgo. Ambas fueron estrenadas entre 1921 y 1922. A partir de ese hecho, su fama salt\u00f3 las fronteras italianas y fue considerado el autor de teatro m\u00e1s moderno del momento.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, con la perspectiva que da un nuevo siglo, analizamos la repercusi\u00f3n que tuvo esta obra de Luigi Pirandello, en 1939, reci\u00e9n terminada la guerra civil espa\u00f1ola, en la ciudad de Valencia.<\/p>\n\n\n\n

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LUIGI PIRANDELLO: BIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luigi Pirandello naci\u00f3 el 28 de junio de 1867 en la ciudad siciliana de Agrigentum en el seno de una familia acomodada. Realiz\u00f3 estudios en Palermo, pero pronto se traslad\u00f3 a Roma y Bonn donde se especializ\u00f3 en lengua alemana. En 1894, regres\u00f3 a Roma donde contrajo matrimonio con Antonietta Portulano. Esta uni\u00f3n fue un pacto entre las familias de ambos para mantener el negocio familiar de la explotaci\u00f3n de las minas de azufre. A partir de ese momento, Pirandello, despreocupado de la econom\u00eda familiar, comenz\u00f3 a escribir. Al principio tuvo dificultades para publicar sus cuentos y novelas, pues no lograba encontrar editor. Cuando el negocio familiar quebr\u00f3 se vio obligado a buscar otros medios de sustento y Pirandello comenz\u00f3 a trabajar como profesor de alem\u00e1n en un instituto. Poco despu\u00e9s, su mujer enferm\u00f3 cosa que complic\u00f3 m\u00e1s su situaci\u00f3n econ\u00f3mica lo que le oblig\u00f3 a profesionalizar su escritura para conseguir m\u00e1s ingresos.<\/p>\n\n\n\n

En 1910 estren\u00f3 sus primeras piezas teatrales: La morsa<\/em> y Lum\u00ece di Sicilia<\/em>. En 1914, estall\u00f3 la Gran Guerra europea, su hijo mayor se alist\u00f3 para combatir contra los alemanes, aunque pronto fue hecho prisionero. Mientras tanto, en Roma, Pirandello continu\u00f3 escribiendo novelas, cuentos, dramas, etc., al mismo tiempo que daba clases en el instituto como catedr\u00e1tico de filolog\u00eda alemana. En 1918, al t\u00e9rmino de la guerra y con el regreso de su hijo, Pirandello intern\u00f3 a su esposa en un sanatorio y se dedic\u00f3 de lleno a la escritura.<\/p>\n\n\n\n

\"Luigi
Luigi Pirandello (1897-1936)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A principios de los a\u00f1os 20, su obra comenz\u00f3 a tener \u00e9xito en los escenarios. En 1922, estren\u00f3 Enrique IV<\/em>, una tragedia de corte shakesperiano y poco despu\u00e9s, Seis personajes en busca de autor<\/em> con la que rotundamente triunf\u00f3. En 1925, junto con su hijo Stefano y otros socios, fund\u00f3 el llamado Teatro Odescalchi, m\u00e1s conocido por el nombre de El Teatro d\u2019Arte, donde estrenaron los autores modernos, tanto italianos como extranjeros. En 1934, recibi\u00f3 el Premio Nobel. Falleci\u00f3 el 10 de diciembre de 1936 en Roma.<\/p>\n\n\n\n

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ENRIQUE IV O UN ELOGIO A LA MENTIRA QUE SE CONVIERTE EN VERDAD<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Enrique IV<\/em> probablemente sea la obra que mejor sintetice las experiencias dram\u00e1ticas de su autor. En casi todas las historias de teatro del siglo pasado, la consideran una tragedia de corte shakespeariano dentro del marco de las entreguerras europeas. La obra comienza en un d\u00eda de Carnaval cuando un grupo de amigos, todos ellos de la nobleza, llevan a cabo una mascarada. Belcredi, el protagonista, elige disfrazarse del rey Enrique IV de Alemania quien rein\u00f3 en 1100. Dentro de los festejos se lleva a cabo una cabalgada y cuando el protagonista fustiga al caballo \u00e9ste lo tira al suelo. El resultado del accidente es que recibe un fuerte golpe en la nuca. Despu\u00e9s de un ligero desmayo se recupera, sin embargo, ha perdido la noci\u00f3n del tiempo y cree ser el personaje hist\u00f3rico del que se ha disfrazado. Ante la persistencia de su demencia, sus allegados deciden recluirlo en un castillo. All\u00ed permanecer\u00e1 rodeado de enfermeros disfrazados de cortesanos para que contin\u00fae viviendo su fant\u00e1stica ficci\u00f3n. Transcurridos varios a\u00f1os, el protagonista recobra el juicio y se encuentra en la disyuntiva de saber si podr\u00e1 reincorporarse a la vida real o no. Belcredi se da cuenta de que ha perdido parte de su vida y con ella la juventud mientras cre\u00eda ser un personaje hist\u00f3rico. Tras este momento de lucidez se pregunta qui\u00e9n es m\u00e1s real \u00e9l o su m\u00e1scara. Cuando por fin decide tomar una decisi\u00f3n asume la mentira vivida con el convencimiento de que la vida real tambi\u00e9n es una ficci\u00f3n. Su propio fingimiento le mantiene en su supuesta locura a pesar de estar ya cuerdo.<\/p>\n\n\n\n

Las obras dram\u00e1ticas de Pirandello, por regla general, se las considera las precursoras del llamado teatro del absurdo. Se ha dicho que era el primer autor del calificado antiteatro hasta el punto de que sus textos, eran clasificados como psicol\u00f3gicos y filos\u00f3ficos. Pirandello usaba el suspense para captar la atenci\u00f3n del espectador y, una vez que \u00e9ste se encontraba inmerso en la trama, le invitaba a realizar una introspecci\u00f3n particular de lo que se desarrollaba en la obra como algo tan pr\u00f3ximo que pod\u00eda llegar a ser propio.<\/p>\n\n\n\n

En Enrique IV<\/em>, al igual que hac\u00edan los dramaturgos expresionistas, Pirandello desarroll\u00f3 la acci\u00f3n mediante mon\u00f3logos del protagonista donde llevaba a cabo una reflexi\u00f3n melanc\u00f3lica muy semejante a la que mostraba el personaje de Hamlet en la obra de Shakespeare.<\/p>\n\n\n\n

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\u00abEnrique IV: \u00a1Silencio! \u00a1Silencio! (A Bertoldo) \u00bfT\u00fa no te r\u00edes? \u00bfEst\u00e1s a\u00fan ofendido? \u00a1No, hombre, no! No lo dec\u00eda por ti, \u00bfsabes? A todos conviene, \u00bfcomprendes?, a todos conviene hacer creer que algunos est\u00e1n locos, para tener la excusa de mantenerles encerrados. \u00bfSabes por qu\u00e9? Porque no resisten o\u00edrlos hablar. \u00bfQu\u00e9 digo yo de esos que se han ido? Que ella es una ramera, el otro un sucio libertino y el otro un impostor\u2026 \u00a1No es verdad! \u00a1Nadie puede creerlo! Pero todos me escuchan, asustados. Bueno, quisiera saber por qu\u00e9, si no es verdad. \u00a1No se puede creer lo que dicen los locos! Y, sin embargo, se les escucha as\u00ed, con los ojos abiertos de miedo. \u00bfPor qu\u00e9? Dime, dime t\u00fa, \u00bfpor qu\u00e9? Estoy tranquilo, \u00bfno lo ves?<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

No cabe duda de que en Enrique IV<\/em> se desarrollaba una tragedia reflexiva, puesto que la parte m\u00e1s sorprendente de la obra eran los apasionados mon\u00f3logos en los que el protagonista mostraba, hasta el exceso, su mente indagadora. Su disgusto contra la raza humana tiene la misma forma que el de Hamlet ante la superficialidad de su madre, la reina Gertrudis. Por otra parte, el personaje tambi\u00e9n mostraba ribetes ir\u00f3nicos y humor\u00edsticos con tonos amargos que se desglosaban con ejemplos e historietas.<\/p>\n\n\n\n

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ENRIQUE IV: \u00a1Hay que perdonarles! Esto (se sacude el vestido que lleva), esto que para m\u00ed es la caricatura, evidente y voluntaria, de esa otra mascarada, continua, de cada minuto, de la que somos payasos, involuntarios (se\u00f1ala a Belcredi) cuando sin saberlo nos disfrazamos de lo que nos parece que somos, el vestido, su vestido, perdonadles, a\u00fan no lo ven como si fuera su misma persona. (Dirigi\u00e9ndose de nuevo a Belcredi) \u00bfSabes? Uno se acostumbra f\u00e1cilmente. Y uno se pasea como si nada, as\u00ed, de personaje tr\u00e1gico (hace lo que dice) \u00a1en un sal\u00f3n como \u00e9ste!\u00a1Mire, doctor! Recuerdo un sacerdote, que sin duda era irland\u00e9s, guapo, que dorm\u00eda al sol, un d\u00eda de noviembre, apoyado con el brazo en el respaldo de un banco, en un jard\u00edn p\u00fablico, sumido en la dorada delicia de aquella tibieza, que para \u00e9l deb\u00eda ser casi veraniega. Seguro que en aquel momento no sab\u00eda que era cura no d\u00f3nde estaba. \u00a1So\u00f1aba! \u00a1Y qui\u00e9n sabe lo que so\u00f1aba! Pas\u00f3 un golfillo que hab\u00eda arrancado una flor con todo el tallo. Al pasar, le hizo cosquillas aqu\u00ed, en el cuello. Le vi abrir los ojos, sonriente, y re\u00edrse con toda la boca de la alegre felicidad de su sue\u00f1o, sin recuerdos; pero en seguida se puso tieso en sus h\u00e1bitos de cura y volvi\u00f3 a sus ojos la misma seriedad que vosotros hab\u00e9is visto en los m\u00edos, porque los curas irlandeses defienden la seriedad de su fe cat\u00f3lica con el mismo celo que yo los sacrosantos derechos de la monarqu\u00eda hereditaria. Estoy curado, se\u00f1ores, porque s\u00e9 perfectamente que hago el loco, y lo hago tranquilo. Lo malo es para vosotros que viv\u00eds vuestra locura agitadamente, sin verla y sin saberla.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

A lo largo de toda la obra, el autor manten\u00eda la duda de si realmente el protagonista continuaba enajenado o lo fing\u00eda dentro de una supuesta cordura. Cuando el protagonista confesaba que estaba interpretando, no s\u00f3lo sorprend\u00eda a los personajes que le rodeaban, sino que lograba desconcertar al p\u00fablico que dudaba de la veracidad de esa cordura que, durante el primer acto y parte del segundo, manten\u00eda como una aut\u00e9ntica locura. Pirandello sigui\u00f3 las pautas del teatro ibseniano de manera que redujo los l\u00edmites de la obra y dej\u00f3 la historia general expuesta con una evocaci\u00f3n retrospectiva de la misma. A continuaci\u00f3n, el autor volv\u00eda a sorprender al espectador al poner en boca del personaje la idea de que nunca estuvo loco y que todo hab\u00eda sido una estratagema. La sombra de la duda facilitaba que el desconcierto en la imaginaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

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ENRIQUE IV, LA APUESTA ARRIESGADA DE LA COMPA\u00d1\u00cdA DE ENRIQUE RAMBAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Walter Starkie, estudioso de la obra pirandelliana, en las obras del autor siciliano el peso de la trama reca\u00eda sobre los actores, por lo que se requer\u00eda una profesionalidad tal que hac\u00eda que s\u00f3lo se pudiese alcanzar el \u00e9xito debido a la interpretaci\u00f3n de los actores que la representaban.<\/p>\n\n\n\n

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\u00abEl moderno actor de las comedias de Pirandello no debe ser actor por instinto o por impulso, sino que tiene que estar siempre dispuesto a analizar fr\u00edamente sus propios sentimientos; tiene que estar dispuesto a ver en todo momento \u201cdesde fuera\u201d al personaje que est\u00e1 representando, como si lo viera en un espejo. En las obras teatrales de Pirandello hay fluidez, y el trabajo del actor debe ser pl\u00e1stico. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

Pirandello comprendi\u00f3 toda la importancia que ten\u00eda la formaci\u00f3n de una nueva escuela de actores, y por ello fund\u00f3 un teatro de Arte en Roma.\u00bb<\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ante tal afirmaci\u00f3n tan categ\u00f3rica, no nos atrevemos a dudar de que un actor como Enrique Rambal tom\u00f3 este texto pirandelliano para demostrar su capacidad de interpretaci\u00f3n en un momento tan dif\u00edcil como fue despu\u00e9s de la entrada de las tropas franquistas en la ciudad de Valencia. Despu\u00e9s de haber estudiado y analizado la carrera profesional de Rambal como actor, director y productor, tampoco nos sorprende su audacia de llevar esta obra a los escenarios en un momento tan dif\u00edcil.<\/p>\n\n\n\n

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ENRIQUE RAMBAL: BIOGRAF\u00cdA ABREVIADA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Enrique<\/figure>\n\n\n\n

Enrique Rambal naci\u00f3 en Utiel en 1884 y falleci\u00f3 en Valencia en 1956. En 1907 entr\u00f3 a formar parte de la compa\u00f1\u00eda creada por el actor valenciano Manuel Llorens en cuya formaci\u00f3n estuvo hasta 1910. Comenz\u00f3 su carrera solitaria como primer actor y director de la llamada Compa\u00f1\u00eda dram\u00e1tica de obras polic\u00edacas, norteamericanas y de gran espect\u00e1culo de Rambal<\/em>, curioso nombre en el que se hac\u00eda referencia al repertorio que sol\u00eda representar. Durante 1917-1919, Rambal se convirti\u00f3 en el actor de referencia dentro del g\u00e9nero polic\u00edaco.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada de los veinte su popularidad como actor y director fue en aumento hasta el punto de que su carrera profesional lleg\u00f3 a ser conocida y asociada s\u00f3lo con los grandes espect\u00e1culos. Llev\u00f3 a cabo varias campa\u00f1as en Am\u00e9rica que le repercutieron en grandes beneficios econ\u00f3micos. En 1934, tras un periodo de decadencia personal, retom\u00f3 su carrera teatral e, incluso, realiz\u00f3 una incursi\u00f3n en el cine como protagonista de la pel\u00edcula El desaparecido <\/em>(1935) dirigida por Antonio Graciani, aunque \u00e9sta result\u00f3 un aut\u00e9ntico fracaso. A partir de ese momento, Rambal volvi\u00f3 a centrarse en los grandes espect\u00e1culos con los que consigui\u00f3 numeros\u00edsimos \u00e9xitos.<\/p>\n\n\n\n

En junio de 1936, tras su campa\u00f1a por el norte de Espa\u00f1a, Rambal regres\u00f3 a Valencia, presumiblemente, para realizar su descanso veraniego donde le sorprendi\u00f3 el inicio de la Guerra Civil espa\u00f1ola. Desde el principio estuvo a favor del gobierno leg\u00edtimo de la Rep\u00fablica. Ayud\u00f3 a la promoci\u00f3n del movimiento sindicalista y a la reordenaci\u00f3n de los espect\u00e1culos bajo el control del CEEP (Comit\u00e9 Ejecutivo de Espect\u00e1culos P\u00fablicos) por lo que fue nombrado responsable de las compa\u00f1\u00edas que actuaban en el teatro de la Libertad<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> y, posteriormente se encarg\u00f3 del teatro Principal. Rambal permaneci\u00f3 en Valencia durante toda la guerra. Finalizada \u00e9sta retom\u00f3 su anterior compa\u00f1\u00eda y con ella su tradicional repertorio compuesto de melodramas polic\u00edacos y dramas de aventuras que proced\u00edan de las adaptaciones de novelas cl\u00e1sicas.<\/p>\n\n\n\n

En junio de 1939 regres\u00f3 al popular teatro Ruzafa de Valencia (1868-1973) que se encontraba ubicado en el barrio de pescadores de la ciudad y que estaba especializado en el g\u00e9nero de variedades. El 22 de junio de 1939, la Compa\u00f1\u00eda Rambal estren\u00f3 Enrique IV<\/em> en este popular teatro. La traducci\u00f3n y adaptaci\u00f3n del texto fue efectuada por Tom\u00e1s Borr\u00e1s. Aunque no hemos logrado encontrar un programa anunciador, creemos que se tratar\u00eda de la misma versi\u00f3n y adaptaci\u00f3n que m\u00e1s tarde se anunci\u00f3 en la prensa.<\/span>5<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Interior
Interior del Teatro Ruzafa (1868-1973).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A finales de 1940, Rambal viaj\u00f3 a Sevilla donde permaneci\u00f3 hasta bien entrado el a\u00f1o siguiente, para continuar, despu\u00e9s, su trayectoria dram\u00e1tica por Zaragoza, Madrid, Barcelona, C\u00f3rdoba, M\u00e1laga, Las Palmas, Badajoz, Salamanca, etc. No regres\u00f3 a Valencia hasta 1942 cuando relanz\u00f3 su carrera con un repertorio de melodramas truculentos, llenos de trucos esc\u00e9nicos y tambi\u00e9n con adaptaciones cinematogr\u00e1ficas.<\/p>\n\n\n\n

En 1945 volvi\u00f3 a triunfar con la puesta en escena de Rebeca<\/em>, adaptaci\u00f3n de la pel\u00edcula de Alfred Hitchcock quien, a su vez tambi\u00e9n hab\u00eda adaptado de la novela de Daphne Du Maurier y entre su repertorio volvi\u00f3 a incluir Enrique IV<\/em>. Rambal continu\u00f3 combinando sus campa\u00f1as por Am\u00e9rica con largas temporadas en los teatros espa\u00f1oles, pero, su forma de hacer teatro deca\u00eda debido al avance de las nuevas tendencias y, sobre todo, por el cine que comenzaba a convertirse en un espect\u00e1culo de masas. En 1956, a consecuencia de un accidente fortuito, falleci\u00f3 en la ciudad de Valencia.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfVOLVER A LA NORMALIDAD?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 29 de marzo de 1939 las tropas franquistas tomaron posesi\u00f3n de la ciudad de Valencia. Todos los estamentos gubernamentales recayeron en los falangistas y adeptos al franquismo. Con la entrada de los vencedores a la ciudad, la represi\u00f3n se extendi\u00f3 a todos los estamentos. Algunos de los que hab\u00edan ostentado un cargo huyeron en direcci\u00f3n a las playas de Gand\u00eda y Alicante, pero no todos lo lograron, los detenidos fueron recluidos en espacios como la Plaza de Toros, el Monasterio de San Miguel de Los Reyes, la C\u00e1rcel Modelo, Las Torres de Quart o el Campo de concentraci\u00f3n de Portaceli. Se aplicaron penas de muerte con consejos de guerra sumar\u00edsimos de ejecuci\u00f3n casi inmediata.<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> El miedo a las delaciones y represalias se extendi\u00f3 a todos los \u00e1mbitos. Una de las primeras medidas tomadas fue la de nombrar un alcalde provisional para la ciudad que en este caso fue Francisco Londres Alfonso, un hombre de negocios y pol\u00edtico valenciano que hab\u00eda ya ejercido este cargo durante la dictadura de Primo de Rivera, no obstante, s\u00f3lo permaneci\u00f3 dos d\u00edas en el cargo y fue relevado por Joaqu\u00edn Manglano y Cucal\u00f3 de Montull, bar\u00f3n de C\u00e1rcer y de Llaur\u00ed nombrado directamente por Franco.<\/span>7<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Respecto a los teatros, desde agosto de 1936 hab\u00edan sido dirigidos por el Comit\u00e9 Ejecutivo de Espect\u00e1culos P\u00fablicos (CEEP) y, con la entrada de los vencedores, autom\u00e1ticamente, pasaron al control absoluto de los falangistas. El CEEP lo formaban gran parte de los trabajadores. Entre las primeras medidas que tomaron estuvo la incautaci\u00f3n de los teatros y salones de la ciudad. Uno de sus principales fines era conseguir el pleno empleo en el sector teatral, el cual, desde d\u00e9cadas, arrastraba una gran precariedad. La reordenaci\u00f3n del sector fue complicada. El CEEP intent\u00f3 crear una Compa\u00f1\u00eda Dram\u00e1tica Experimental<\/em>, aunque dicho proyecto fracas\u00f3 al poco tiempo de su puesta en marcha.<\/span>8<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

No se sabe casi nada de lo que ocurri\u00f3 en esos primeros momentos en los teatros y salones valencianos. Cabe la posibilidad de que una de las primeras medidas fuese la de devolverlos a sus antiguos propietarios y, en el caso del teatro Principal a la Diputaci\u00f3n.<\/span>9<\/sup><\/a><\/span> En medio de ese caos y represi\u00f3n reapareci\u00f3 Enrique Rambal que, a pesar de haber formado parte de las directrices republicanas de los teatros, volvi\u00f3 a los escenarios, ahora falangistas, sin ning\u00fan aparente problema por su implicaci\u00f3n con el gobierno anterior. Como si de una nueva temporada normal se tratase, retom\u00f3 parte de su antiguo repertorio de antes de la guerra, con t\u00edtulos de melodramas polic\u00edacos y de gran espect\u00e1culo como Raffles, el ladr\u00f3n del gran mundo<\/em> y El jorobado o el caballero Enrique Lagardere<\/em> y tambi\u00e9n incluy\u00f3 Enrique IV<\/em> de Pirandello. Esta obra ya la hab\u00eda estrenado en el teatro Principal de Zaragoza el 27 de noviembre de 1935.<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>  El 22 de junio de 1939, la represent\u00f3 en el teatro Ruzafa de Valencia. S\u00f3lo se ha podido encontrar una cr\u00edtica que se public\u00f3 en Las Provincias<\/em>, peri\u00f3dico valenciano fundado en 1866 de tendencia regionalista y conservador. La reproducimos en su integridad dado su inter\u00e9s documental.<\/p>\n\n\n\n

\"Las<\/figure>\n\n\n\n
\n

\u00abLas Provincias<\/em><\/strong> 23\/06\/1939 p.15
Teatros Ruzafa.
Estreno de \u00abEnrique IV\u00bb, de Pirandello<\/p>\n\n\n\n

Era verdaderamente extraordinario ver c\u00f3mo en el repertorio de Rambal, junto a dramas polic\u00edacos, obras de espect\u00e1culo, funciones sacras, comedias hist\u00f3ricas, aparece el teatro modern\u00edsimo de Pirandello. Y es que el talento esc\u00e9nico de Rambal aparece en constante inquietud y sabe, quiere y puede dedicar sus actividades a los m\u00e1s opuestos g\u00e9neros, siendo el resultado palmario en las m\u00e1s variadas ocasiones.<\/p>\n\n\n\n

Es un artista proteico (poli\u00e9drico, dec\u00eda un admirador de las alturas al salir del teatro y comentar la excelente labor del artista) y su teatro aparece con las m\u00e1s variadas orientaciones que darse pueda en un solo autor.<\/p>\n\n\n\n

Ayer se verificaba el beneficio de Rambal. Hubiera este podido llevar a la escena una de las obras caracter\u00edsticas que al p\u00fablico de nuestro artista tanto gustan. Pero ha querido Rambal dar la nota de gran arte, y por eso puso en escena dicha obra el d\u00eda de su funci\u00f3n de honor. Y a\u00fan ha conseguido m\u00e1s Rambal: ha conseguido que la dif\u00edcil obra de Pirandello haya sido recibida con atenci\u00f3n, interesando luego y acabando por ser aplaudida por el auditorio.<\/p>\n\n\n\n

Nos complace trasladar que la \u00abNota importante\u00bb que el programa presentare. Dice as\u00ed: \u00abLa direcci\u00f3n art\u00edstica considera un deber advertir al p\u00fablico que la tragedia de Pirandello, \u00abEnrique IV\u00bb, es una obra rara y desconcertante, de forma y conceptos completamente distintos al repertorio que habitualmente representa esta compa\u00f1\u00eda.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Acaso mucha modestia. La interpretaci\u00f3n de esta obra de locura, no se diferenciaba en calidad externa de las muchas que con tanta fortuna pone en escena Rambal con sus artistas.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEnrique IV\u00bb. Tragedia de locura. Muchos espectadores quer\u00edan recordar a \u00abHamlet\u00bb. No tiene de contacto sino una fingida locura, que acaba siendo real.<\/p>\n\n\n\n

El pensamiento de Pirandello, realizado con una t\u00e9cnica teatral verdaderamente admirable, tiene otro alcance. \u00abEnrique IV\u00bb es un se\u00f1or de los actuales tiempos, que a consecuencia de una ca\u00edda de caballo tuvo una lesi\u00f3n en la cabeza y qued\u00f3 loco. Pero cuando cur\u00f3 la herida cur\u00f3 la locura; sin embargo, el protagonista sigui\u00f3 fingiendo su locura, para saber c\u00f3mo pensaba cada cual y\u2026 para descubrir y castigar al que realmente fue causante de su enfermedad mental. Y la locura es la de actuar como si fuese el Rey Enrique IV de Alemania. Ello da pie para presentar a amigos, parientes, m\u00e9dicos, sirvientes, y su situaci\u00f3n curios\u00edsima frente al caso de locura que creen real, y cuando la creen fingida. La obra est\u00e1 conducida con un inter\u00e9s esc\u00e9nico sentimental, verdaderamente magistral. La manera como los mu\u00f1ecos humanos \u00abcuerdos\u00bb son juguete de la fingida locura, delata la gran t\u00e9cnica de su autor.<\/p>\n\n\n\n

Interpretaci\u00f3n muy singular, y desde luego meritoria, ante el g\u00e9nero habitual de esta compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Enrique Rambal ha puesto al servicio de su papel de \u00abEnrique IV\u00bb todo su talento de autor, su gran voluntad para interpretar una tan complicada obra; complicada por su estilo, por su dicci\u00f3n, por la gradaci\u00f3n de situaciones paralelas y divergentes en lo que se refiere a la distinta psicolog\u00eda de los personajes.<\/p>\n\n\n\n

Rambal fue aplaudid\u00edsimo, y a fe que lo merece su constante manera de renovar el repertorio y presentar al p\u00fablico tantos y tan distintos g\u00e9neros esc\u00e9nicos. Hubo, pues, ovaciones a granel y todo lo que un artista puede apetecer de su p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Con Rambal se distinguieron sobremanera Luisa Gorostegui, Pilar\u00edn Ruste y los actores Robles, Soriano, Ruste, Ib\u00e1\u00f1ez, Dom\u00ednguez, Piquer, Navarro, Dom\u00ednguez (hijo) y Bosch.<\/p>\n\n\n\n

La escena, muy bien presentada.<\/p>\n\n\n\n

El teatro, un lleno.\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Enrique Rambal la tom\u00f3 como la obra que servir\u00eda para la funci\u00f3n en su beneficio como primer actor y director. La temporada termin\u00f3 en junio de ese mismo a\u00f1o. La compa\u00f1\u00eda se march\u00f3 a San Sebasti\u00e1n donde la volvi\u00f3 a representar en el teatro Victoria Eugenia.<\/span>11<\/sup><\/a><\/span> En 1940 volvi\u00f3 a Valencia, otra vez al teatro Ruzafa, entre los meses de agosto y septiembre, con un repertorio muy semejante al que hab\u00eda llevado el a\u00f1o anterior. Rambal volvi\u00f3 a incluir la obra de Pirandello para su funci\u00f3n de beneficio y homenaje, pero, sin embargo, en la prensa no se ha podido localizar ninguna cr\u00f3nica, rese\u00f1a o cr\u00edtica sobre dicha representaci\u00f3n. La compa\u00f1\u00eda sali\u00f3 de la ciudad y no regres\u00f3 a Valencia hasta agosto de 1942 donde actu\u00f3 en el teatro Principal con sus melodramas polic\u00edacos. La obra pirandelliana desapareci\u00f3 de su repertorio.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

CONCLUSIONES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El argumento de Enrique IV<\/em> se basa en una demencia temporal como la excusa perfecta para que el protagonista, v\u00edctima de un accidente circunstancial, pueda descubrir, desde el pasado, los enga\u00f1os de su presente. Nada mejor que poner en boca de un enajenado la verdad y as\u00ed revelar la mentira. Ese es el hilo conductor de un texto que, desde su estreno, en 1922, no ha dejado de representarse en m\u00faltiples escenarios. En este art\u00edculo se analiza su repercusi\u00f3n y puesta en escena en los teatros valencianos al poco tiempo de haber terminado la guerra civil espa\u00f1ola de 1936-1939.<\/p>\n\n\n\n

El 29 de marzo de 1939, las tropas franquistas entraron en la ciudad de Valencia la cual hab\u00eda permanecido fiel al gobierno de la Rep\u00fablica hasta el punto de haber asumido la capitalidad del estado entre noviembre de 1936 hasta el octubre de 1937. Tal como indican las cr\u00f3nicas, as\u00ed como los testimonios orales que se han podido recopilar, la represi\u00f3n de los vencedores comenz\u00f3 desde el primer momento. Por lo que concern\u00eda a la vida espectacular, los teatros se adaptaron a los nuevos tiempos con una aparente normalidad. Las compa\u00f1\u00edas que hab\u00edan estado actuando no dejaron de hacerlo y para ello rescataron otras obras, que no fuesen comprometidas ante los vencedores.<\/p>\n\n\n\n

A finales del mes de mayo de 1939, Enrique Rambal, un conocido actor y director valenciano del momento, retom\u00f3 sus estrenos en el teatro Ruzafa (1868-1973), uno de los m\u00e1s populares de la vida esc\u00e9nica valenciana. De su antiguo repertorio tom\u00f3 varios t\u00edtulos entre los que se encontraba la obra de Pirandello, Enrique IV<\/em>   obra que ya hab\u00eda estrenado en 1935. La prensa indic\u00f3 que la obra era \u00abrara y desconcertante\u00bb<\/em>. A pesar de la complejidad del momento, tal como indicaba la \u00fanica cr\u00edtica que se ha podido localizar, no tuvo ning\u00fan problema al ser admitida por los vencedores. Desde el inicio de la guerra, Rambal hab\u00eda sido un miembro destacado de la junta directiva de los teatros valencianos leales al gobierno leg\u00edtimo republicano. Fue director del teatro de la Libertad, es decir, de la Princesa (1832-2003) y de all\u00ed dio el salto al teatro Principal, el m\u00e1s importante de la ciudad. No obstante, seg\u00fan se destac\u00f3 en la prensa, tuvo desavenencias con el comit\u00e9 organizador (CEEP) y, en 1938, fue apartado de la direcci\u00f3n.<\/span>12<\/sup><\/a><\/span> Su nombre no volvi\u00f3 a reaparecer hasta que entraron y tomaron posesi\u00f3n de la ciudad las tropas franquistas.<\/p>\n\n\n\n

La elecci\u00f3n de la obra de Pirandello podr\u00eda sorprender a algunos, quiz\u00e1s por lo atrevida de la apuesta, sin embargo, creemos que cab\u00eda la posibilidad de que obedeciese a alg\u00fan movimiento t\u00e1ctico del actor, puesto que el autor italiano, fallecido en 1936, era considerado como uno de los mayores exponentes de Italia y, al fin y al cabo, los vencedores, hab\u00edan conseguido parte de su triunfo por la ayuda que le hab\u00eda prestado la Italia fascista. Tambi\u00e9n estaba el factor de que el autor hab\u00eda recibido el Premio Nobel lo que le encumbraba hasta el nivel m\u00e1s alto de la intelectualidad.<\/p>\n\n\n\n

La obra fue la elegida para su funci\u00f3n a beneficio, es decir, aquella en la que la recaudaci\u00f3n se destinaba a su favor. Seg\u00fan se\u00f1alaba el cr\u00edtico del peri\u00f3dico Las Provincias<\/em>, habr\u00eda resultado m\u00e1s convincente que hubiese interpretado a uno de los personajes que lo hab\u00eda popularizado entre su p\u00fablico, como era el caso de Enrique Lagardere <\/em>o bien a alguno de los mosqueteros de la obra de Dumas, entre otros, sin embargo, en esta ocasi\u00f3n, Rambal tom\u00f3 a un personaje enajenado que buscaba la verdad entre la farsa lo que pod\u00eda crear cierto desconcierto entre los espectadores. Esa locura, que se confund\u00eda con una extravagancia, hac\u00eda que su personaje enajenado tuviese la libertad de expresar sus ideas sin ser censurado.<\/p>\n\n\n\n

El cr\u00edtico de la prensa mostraba su sorpresa ante tal elecci\u00f3n y, por ello, destacamos el comentario que se debi\u00f3 insertar en el programa donde resaltaba el siguiente p\u00e1rrafo:<\/p>\n\n\n\n

\n

\u00abLa direcci\u00f3n art\u00edstica considera un deber advertir al p\u00fablico que la tragedia de Pirandello, \u00abEnrique IV\u00bb, es una obra rara y desconcertante, de forma y conceptos completamente distintos al repertorio que habitualmente representa esta compa\u00f1\u00eda\u00bb.\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Desde el punto de vista actual, cabe la posibilidad de considerar que el hecho de recuperar esta obra s\u00f3lo fuese algo puntual y no premeditado por el actor. Quedan muchas inc\u00f3gnitas por descubrir, sobre todo si se tiene en cuenta que Rambal, durante el per\u00edodo de 1940 a 1942 no regres\u00f3 a Valencia. Durante esos dos a\u00f1os hay un vac\u00edo de informaci\u00f3n sobre lo que hizo el actor y el resto de su compa\u00f1\u00eda. Cabe la posibilidad de que tuviese que someterse a alg\u00fan control judicial del nuevo gobierno, pero tampoco se ha podido localizar ning\u00fan documento que lo justifique. A partir de 1942, despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de un libro entrevista sobre s\u00ed mismo que firmaba un desconocido Luis Ure\u00f1a y prologaba Jacinto Benavente, Rambal relanz\u00f3 su carrera. Regres\u00f3 a los escenarios valencianos con su habitual repertorio de melodramas polic\u00edacos y de gran espect\u00e1culo en los que ya no volvi\u00f3 a incluir la obra Enrique IV<\/em> de Luigi Pirandello. El actor siempre reivindic\u00f3 que \u00e9l s\u00f3lo se dedicaba a hacer teatro.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

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Universitat de Val\u00e8ncia Todos los estudiosos de la obra de Luigi Pirandello consideran que Seis personajes en busca de un autor y Enrique IV son las obras que lo consagraron como dramaturgo. Ambas fueron estrenadas entre 1921 y 1922. A partir de ese hecho, su fama salt\u00f3 las fronteras italianas y fue considerado el autor […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2423,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[99,100,32],"tags":[],"class_list":["post-2422","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama61","category-las-vanguardias-en-el-teatro-hoy","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2422"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2422\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2460,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2422\/revisions\/2460"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2423"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}