{"id":243,"date":"2021-06-06T15:19:00","date_gmt":"2021-06-06T15:19:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=243"},"modified":"2023-03-23T17:01:25","modified_gmt":"2023-03-23T16:01:25","slug":"de-madrid-al-recuerdo-una-experiencia-y-una-investigacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/de-madrid-al-recuerdo-una-experiencia-y-una-investigacion\/","title":{"rendered":"De Madrid al recuerdo: una experiencia y una investigaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Con la escritura de este art\u00edculo pretendo reflexionar sobre una experiencia esc\u00e9nica acontecida el pasado 13 de abril en la Sala Cuarta Pared. Comienzo con la contextualizaci\u00f3n del proyecto. En el a\u00f1o 2019, pusimos en marcha desde Nuevenovenos<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> una iniciativa subvencionada por el Ayuntamiento de Madrid titulada De Madrid al recuerdo<\/em>. El proyecto incluye, fundamentalmente, dos l\u00edneas de investigaci\u00f3n, una dramat\u00fargica y otra esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

En la exploraci\u00f3n dramat\u00fargica pretend\u00edamos indagar en el lenguaje de la memoria, convirtiendo el recuerdo individual en un texto dram\u00e1tico que apuntase hacia algo m\u00e1s colectivo. Para vertebrar esta l\u00ednea, se seleccionaron varios recuerdos escritos por personas ajenas a la profesi\u00f3n teatral, que fueron entregados a diferentes dramaturgos y dramaturgas para que transformaran la experiencia real del pasado en un material teatral.<\/p>\n\n\n\n

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De Madrid al recuerdo
Fuente: www.nuevenovenos.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por su parte, en la investigaci\u00f3n esc\u00e9nica, nos pregunt\u00e1bamos acerca de la est\u00e9tica del recuerdo y de la memoria. Para explorarla, contamos con un elenco conformado por cinco int\u00e9rpretes<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, un coordinador dramat\u00fargico<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> y cuatro directores de escena<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. El proceso de trabajo se orden\u00f3 de la siguiente manera: la primera semana estar\u00eda dedicada a la elaboraci\u00f3n de materiales textuales que surgir\u00edan de las experiencias propias (autoficci\u00f3n) del elenco. A partir de esos materiales, el grupo de direcci\u00f3n seleccionar\u00eda aquellos fragmentos o escenas que les resultaran m\u00e1s atractivas para iniciar un proceso de montaje. La investigaci\u00f3n esc\u00e9nica se desarroll\u00f3 a lo largo de cuatro semanas y media, y cont\u00f3 con el apoyo y la complicidad del equipo de Cuarta Pared.<\/p>\n\n\n\n

Ha sido un mes y medio de intenso trabajo. Un mes y medio de convivencia e investigaci\u00f3n, un mes y medio de exploraci\u00f3n de lenguajes esc\u00e9nicos, un mes y medio de riesgo y apuesta, de incertidumbre, de intuiciones, debates, preguntas\u2026 Un mes y medio compartiendo recuerdos y experiencias acontecidos en la ciudad de Madrid. Por ello, la ciudad se erigi\u00f3 como la protagonista del proyecto: el Madrid que te acoge y a la vez te expulsa, el Madrid de contrastes, contradicciones, el Madrid que ya no existe, el Madrid de hoy, el que est\u00e1 por llegar\u2026 \u00bfC\u00f3mo representar todo esto? \u00bfA trav\u00e9s de qu\u00e9 forma? \u00bfBajo qu\u00e9 lenguaje? Veamos el punto de partida de cada director de escena:<\/p>\n\n\n\n

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Partir de una imagen concreta; una caja de recuerdos: Madrid. Un lienzo en blanco, donde plasmar la memoria. El relato que se mueve entre los pliegues del tiempo. As\u00ed empez\u00f3 mi asociaci\u00f3n de im\u00e1genes cuando le\u00ed el material textual impulsado por Eva Redondo y Juanma Romero G\u00e1rriz, una suerte de recuerdos que estaban entre la realidad y la ficci\u00f3n. Entonces le pregunt\u00e9 al material: \u00bfC\u00f3mo te quieres vestir? \u00bfA qui\u00e9n quieres recordar? El material me respondi\u00f3: De los a\u00f1os setenta, a Pepe Espali\u00fa. Con este panorama me atrev\u00ed a empapar a los int\u00e9rpretes del universo que he so\u00f1ado (de manera expr\u00e9s) delante del ordenador. Ahora soy un poco as\u00ed. Instaurar un tema, crear un marco de reflexi\u00f3n, pintar un mapa, a\u00f1adir una fotograf\u00eda, hacer aproximaciones y mover el cuerpo. Cada d\u00eda bailamos un poquito. (Dar\u00edo Sigco)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La propuesta de Dar\u00edo comenzaba, en efecto, con un lienzo en blanco en escena. Los int\u00e9rpretes iban, poco a poco, llen\u00e1ndolo de im\u00e1genes, nombrando algunos de los lugares emblem\u00e1ticos de Madrid: el estanque del Retiro, la Plaza de Lavapi\u00e9s, la pradera de San Isidro, etc. Progresivamente, la imagen cambiaba y el elenco reproduc\u00eda una fotograf\u00eda de los a\u00f1os setenta mientras relataba an\u00e9cdotas acontecidas en la noche madrile\u00f1a. La foto se transformaba en una salida nocturna llena de alcohol, sexo y drogas, un Madrid euf\u00f3rico, trasnochado y un tanto decadente. Un Madrid que nos recuerda a la movida<\/em> y que nos trae los peores a\u00f1os del VIH. La propuesta terminaba con la escenificaci\u00f3n del carrying, <\/em>acci\u00f3n art\u00edstica ideada y ejecutada por el creador Pepe Espali\u00fa para visibilizar el SIDA y denunciar la estigmatizaci\u00f3n que sufr\u00edan las personas que lo padec\u00edan.<\/p>\n\n\n\n

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La investigaci\u00f3n que realizo en el proceso de escenificaci\u00f3n parte de la teor\u00eda de los paradigmas espectaculares, apuntes de la conferencia que imparti\u00f3 Cesar de Vicente en la Resad en 2014 sobre teatro documento posmoderno y de las teor\u00edas de giro afectivo. La pieza es el resultado de la b\u00fasqueda de sustituir la representaci\u00f3n por una realizaci\u00f3n esc\u00e9nica (propia de la posmodernidad) que presente la corpo-pol\u00edtica de la ciudad de Madrid, basada en el caos y el amor como dominio y sustento de los cuerpos, respectivamente. Utilizo una estructura basada en los fragmentos para la realizaci\u00f3n esc\u00e9nica dando como resultado una pieza asociativa; una alegor\u00eda compuesta a partir de documentos. Se entiende por documento aquel material que hace una referencia expl\u00edcita a lo \u201creal\u201d, constituye un rastro, un testimonio de los hechos, remite directamente a una \u201crealidad\u201d y al mismo tiempo tiene un valor social, pol\u00edtico o econ\u00f3mico, que explica una realidad concreta. (Peter Weiss, C\u00e9sar de Vicente, Juan Pedro Enrile). As\u00ed, los distintos fragmentos de la memoria de los actores y actrices, como sus propios cuerpos, se presentan como documentos de la biopol\u00edtica de la ciudad. La estructura asociativa propone una recepci\u00f3n sugestiva del material esc\u00e9nico basado en la presentaci\u00f3n de la forma. Componemos una partitura de movimientos a partir de los conceptos que nos sugiere la ciudad de Madrid. Los conceptos que trabajo se resumen en dos: caos y amor. El caos, compuesto por la precariedad mostrada con la inestabilidad en la vivienda, el ruido presentado a trav\u00e9s del espacio sonoro compuesto a partir de sonidos caracter\u00edsticas de la ciudad, y el cansancio f\u00edsico presentado en el cuerpo del elenco presenta el contexto biopol\u00edtico de Madrid. En contraste, el amor, que se presenta a trav\u00e9s de los metadocumentos producidos en escena. Los metadocumentos de la pieza presentan el discurso feminista del giro afectivo que pone los afectos en el centro de la vida, presenta el amor como red de sustento de los cuerpos en el contexto de opresi\u00f3n de la ciudad de Madrid. (Ana Cavilla)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Cuidado con el perro,<\/em> 2019. Escrita y dirigida por Eva Redondo.
Fuente: http:\/\/nuevenovenos.com\/teatro.html<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La b\u00fasqueda de Ana se concreta en el escenario a trav\u00e9s de los trayectos. El elenco, cargado con maletas y mochilas, camina por el espacio dibujando en el suelo algunas de las l\u00edneas del metro de Madrid. El movimiento se intercala con fragmentos de texto donde se enumeran algunos de los pisos en los que han residido los int\u00e9rpretes. Los materiales autobiogr\u00e1ficos se refuerzan con documentos esc\u00e9nicos (llamadas de tel\u00e9fono reales, apelaciones directas a un p\u00fablico c\u00f3mplice, etc.). Progresivamente, los trayectos van acort\u00e1ndose y aumentando en velocidad. Tambi\u00e9n el espacio sonoro se transforma y pasa de un chotis a una amalgama de sonidos (obras, coches, manifestaciones, ambulancias\u2026) que bien podr\u00edan conformar la banda sonora de Madrid. El resultado final es que los actores y las actrices terminan exhaustos, sugiriendo la imagen de un Madrid precario y opresor.<\/p>\n\n\n\n

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Por un lado, quer\u00eda afrontar el reto de montar en apenas unas horas de ensayo uno de los muchos recuerdos que los actores hab\u00edan desarrollado de manera unitaria. Esto ha supuesto abordar la creaci\u00f3n contrarreloj de una escena muy din\u00e1mica que combina narraci\u00f3n y naturalismo, humor y drama, a trav\u00e9s de un retrato caracter\u00edstico de sus personajes. Por otro lado, me interesaba mucho proponer algo que escapara al car\u00e1cter conmemorativo que pod\u00eda acabar gobernando el proyecto, algo que pusiera en conflicto esa idea ya de por s\u00ed borrosa de la identidad madrile\u00f1a y de su reivindicaci\u00f3n a pesar de todo. Buceando en la dramaturgia, trat\u00e9 de extraer elementos que desde un punto de vista sensorial pudieran representar la \u2018esencia\u2019 de Madrid para los actores y a partir de ellos fue surgiendo una escena muda pero cargada de simbolismo y competici\u00f3n. (Julio Provencio)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Julio abord\u00f3 el trabajo proponiendo dos escenas. La primera de ellas consist\u00eda en una especie de \u201ccata de olores\u201d t\u00edpicos de Madrid. Los actores y actrices se convert\u00edan en jueces rigurosos que pretend\u00edan encontrar el olor m\u00e1s caracter\u00edstico de Madrid. Para ello, eligi\u00f3 claveles, metales, bocadillos de calamares, caramelos de violeta y muestras (falsas) de orina. En la segunda escena, el material de partida era el funeral de la abuela de uno de los int\u00e9rpretes, un recuerdo que fue reescrito por otra de las actrices y que gener\u00f3 un material muy rico, que combinaba varios puntos de vista sobre el mismo acontecimiento. Para la escenificaci\u00f3n de este recuerdo, Julio recurri\u00f3 a una mesa alargada que hizo las funciones de ata\u00fad, barra de bar y portal, y convirti\u00f3 a parte del elenco en un coro de pla\u00f1ideras.<\/p>\n\n\n\n

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Inici\u00e9 la propuesta de direcci\u00f3n como el reto de poner en di\u00e1logo los materiales dramat\u00fargicos que nos hab\u00edan llegado a los directores con una visi\u00f3n aleg\u00f3rica de lo que para m\u00ed es Madrid en esencia. Para ello, puesto que en otros directores trabajaban desde el sujeto, quise investigar junto a los actores la idea de emblema a nivel conceptual, y c\u00f3mo ello trasciende al decir y hacer en escena. El Madrid polarizado a la par que bipolar en el que cada idea posee contradicciones, la celebraci\u00f3n y lo grotesco-c\u00f3mico articularon la dramaturgia que result\u00f3 de nuestro proceso. (Rakel Camacho)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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No es f\u00e1cil flotar,<\/em> 2018. Escrita y dirigida por Eva Redondo.
Fuente: http:\/\/nuevenovenos.com\/teatro.html
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La propuesta de Rakel se iniciaba con un desfile en el que se presentaban diferentes emblemas de Madrid: el \u00c1ngel Ca\u00eddo, la Puerta del Sol, Cervantes, Manuela Carmena, Esperanza Aguirre\u2026 Despu\u00e9s de presentarse al p\u00fablico, estos actores-emblemas se sentaban alrededor de una mesa para tomarse unas copas y charlar sobre las cosas que les gustaban, entristec\u00edan o detestaban de Madrid. Al mismo tiempo, contaban an\u00e9cdotas referidas a la historia de cada emblema. El di\u00e1logo terminaba en una encarnizada pelea llena de v\u00edscera y cerraz\u00f3n que daba paso al broche final: un chotis cantado a capela y cuya letra hab\u00eda sido \u201cversionada\u201d para la ocasi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Las propuestas tuvieron resonancias y reflejos que hacen pertinentes las siguientes reflexiones sobre la direcci\u00f3n contempor\u00e1nea:<\/p>\n\n\n\n

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  • El fragmento se erige como la forma m\u00e1s recurrente de ordenar (o desordenar) los acontecimientos esc\u00e9nicos. Y escribo \u201cacontecimiento esc\u00e9nico\u201d porque considero que el concepto de escena, donde existe cierta unidad dram\u00e1tica que se presenta, evoluciona y concluye de alguna forma, ha mutado hacia algo mucho m\u00e1s ef\u00edmero, una especie de destello que aflora, eclosiona, se\u00f1alando diferentes significados y muere antes de poder nombrarse.<\/li>\n\n\n\n
  • La individualidad ha sido sustituida por la coralidad. No exist\u00edan personajes en el sentido cl\u00e1sico del t\u00e9rmino, sino un c\u00famulo de singularidades que pod\u00edan tender a la agrupaci\u00f3n (adoptando comportamientos similares) o a la diseminaci\u00f3n (encarnando actitudes dispares).<\/li>\n\n\n\n
  • El tiempo de la ficci\u00f3n rompe cualquier atisbo de linealidad. Parece que nos encontramos frente a un tiempo suspendido en el que pasado, presente y futuro se conjugan sin que ello genere sensaci\u00f3n alguna de \u201ctranscurso\u201d, es decir, el tiempo pasa pero su transcurso no tiene efectos en la acci\u00f3n dram\u00e1tica.<\/li>\n\n\n\n
  • El espacio no es unitario y predomina la multiplicidad de lugares. En las propuestas del proyecto De Madrid al recuerdo<\/em>, los espacios se generaban mediante la palabra (los actores los nombran), acciones (actividad f\u00edsica que se realiza en un sitio determinado y que, por lo tanto, sirve para crear un espacio; por ejemplo, vomito abrazada a una estructura redonda y genero la idea de retrete) y objetos simb\u00f3licos (un clavel sobre una mesa la convierte en un ata\u00fad). Tambi\u00e9n abundaron los lugares abstractos donde la no especificidad del espacio hac\u00eda necesaria una lectura m\u00e1s aleg\u00f3rica.<\/li>\n\n\n\n
  • La interpretaci\u00f3n de los actores rozaba la no interpretaci\u00f3n, optando por un c\u00f3digo que evidenciaba la condici\u00f3n de persona-int\u00e9rprete de cada uno de los miembros del elenco.<\/li>\n\n\n\n
  • En las cuatro propuestas se puso el foco en el proceso frente a la idea de resultado, optando por presentar y no tanto por representar los acontecimientos dram\u00e1ticos. Fruto de ello es el hecho de que algunos materiales terminaran de completarse en escena mediante la improvisaci\u00f3n de los actores y actrices.<\/li>\n\n\n\n
  • Las propuestas carec\u00edan de un cierre conclusivo; m\u00e1s bien, arrojaban a los espectadores una madeja de hilos que podr\u00edan ser semillas para nuevos caminos a investigar.<\/li>\n\n\n\n
  • La mezcla de lenguajes se hizo patente en todas las piezas, y el texto, en t\u00e9rminos generales, cede su protagonismo a otros medios expresivos como el sonido, la luz, los cuerpos e, incluso, olores, sabores y texturas.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Por \u00faltimo, quisiera resaltar la necesidad de que existan espacios para la investigaci\u00f3n esc\u00e9nica y el di\u00e1logo entre creadores. La dramaturgia actual ha experimentado un notable crecimiento en las \u00faltimas d\u00e9cadas. De hecho, se habla de un nuevo siglo de oro en nuestro pa\u00eds. Esto ha sido posible gracias a que los escritores y escritoras de teatro han encontrado lugares en los que encontrarse e investigar, enriqueci\u00e9ndose los unos a los otros y promoviendo la exploraci\u00f3n de nuevas formas y po\u00e9ticas acordes a nuestra contemporaneidad. Urge que este fen\u00f3meno tambi\u00e9n se produzca en el terreno de la direcci\u00f3n. Faltan, en este sentido, espacios como ETC Cuarta Pared que promuevan la investigaci\u00f3n y el intercambio de experiencias como parte fundamental de su filosof\u00eda. Los tiempos de montaje que manejamos no hacen posible que le dediquemos un n\u00famero suficiente de ensayos a la b\u00fasqueda. Los tiempos de producci\u00f3n actuales nos obligan a relacionarnos con nuestra creatividad a latigazos, imponi\u00e9ndole unos ritmos fren\u00e9ticos, que son m\u00e1s propios de una cadena de montaje que de un proceso de creaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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