{"id":2479,"date":"2024-06-01T12:50:52","date_gmt":"2024-06-01T10:50:52","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2479"},"modified":"2024-06-06T17:41:51","modified_gmt":"2024-06-06T15:41:51","slug":"el-viaje-de-clan-de-bichos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/el-viaje-de-clan-de-bichos\/","title":{"rendered":"El viaje de Clan de Bichos"},"content":{"rendered":"\n
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INTRODUCCI\u00d3N: REMANGARSE UN OC\u00c9ANO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mujer barbuda de circo, largo camis\u00f3n blanco y cuchillo amenazador. Con el mon\u00f3logo de La Monstrua,<\/em> de Ariel Mastandrea, lleg\u00f3 el artista uruguayo Ismael Moreno a la desaparecida sala alternativa madrile\u00f1a Ensayo 100 el verano de 2002, cuando yo trabajaba como jefa de prensa de la misma. Su segunda pregunta fue a\u00fan m\u00e1s incre\u00edble que su propuesta esc\u00e9nica: \u00ab\u00bfY cu\u00e1ndo vienen los cr\u00edticos?\u00bb. A una sala alternativa, en Madrid y en pleno agosto, cuando los pocos que ejerc\u00edan como tal de forma profesional (hoy son casi inexistentes)  disfrutaban del pareado de los festivales estivales. Tendr\u00eda suerte si alguien ven\u00eda a ver la funci\u00f3n. Asist\u00ed a su obra dos d\u00edas seguidos porque su interpretaci\u00f3n era aut\u00e9ntica y fascinante, y como gran parte del teatro latinoamericano que nos llegaba, pose\u00eda  una cualidad indispensable para ser arte: no solo talento y un latido de desesperaci\u00f3n presente, sobre todo hab\u00eda VERDAD<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Aunque pocas pistas me daba Ismael con su ingenuidad y aspecto para adivinar que ser\u00eda el amor de mi vida y la otra mitad de nuestra propia compa\u00f1\u00eda de teatro: Clan de bichos.  En oto\u00f1o compartimos como int\u00e9rpretes una puesta en escena en Casa de Am\u00e9rica, el Circo de la Ilusiones<\/em>, de la tambi\u00e9n uruguaya Mar\u00eda Dodera, y luego \u00e9l sigui\u00f3 su camino, y yo el m\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Porque yo continuaba estudiando dramaturgia, no solo en la RESAD (con maestros como Juan Mayorga, Lourdes Ortiz  y Miguel Medina, entre otros) sino en diversos talleres de Casa de Am\u00e9rica con autores con los que fue un privilegio compartir crucero:  los argentinos Eduardo Pavlovsky, Daniel Veronese, Rafael Spregelburd y Javier Daulte, el chileno Marco Antonio de la Parra, y los espa\u00f1oles Guillermo Heras y Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra. Y compa\u00f1eros y compa\u00f1eras de todas partes de Am\u00e9rica Latina que me mostraron otro tipo de teatro, ese  pulso singular, con textos e interpretaciones valientes que se hab\u00edan remangado un oc\u00e9ano para arribar hasta  nosotros. Y llega el Primer premio del Concurso Teatro Express, ese tan m\u00e1gico y presto que propone cada a\u00f1o la AAT para escribir una obra breve en solo tres horas y con un tema o lema, en este caso: Yago. Y yo escribo, y me divierto much\u00edsimo al hacerlo, carcajadas incluidas, sobre un tri\u00e1ngulo amoroso con mentiras y trampas entre Gayo, Goya y Yoga, y gano los 1.200 eurazos que me permitir\u00e1n pagar cuatro meses mi habitaci\u00f3n en un piso de alquiler. Nunca antes ni despu\u00e9s gan\u00e9 tanto dinero en tan poco tiempo. Aunque algo de peaje te arranca el diablo (Hacienda) y peor a\u00fan los dioses: la misma ma\u00f1ana que escrib\u00ed la obra premiada me cort\u00e9 un tend\u00f3n del dedo me\u00f1ique de la mano derecha en una clase con Guillermo Heras. Se ba\u00f1\u00f3 con sangre la improvisaci\u00f3n que hac\u00edamos con cuchillos demasiado afilados, demasiada entrega, demasiada latinoam\u00e9rica para ser europea, tal vez. Tres d\u00edas despu\u00e9s me operaron del dedo y al elegir entre mantener su forma estilizada pero in\u00fatil o su fuerza deformada por la cicatriz , me decant\u00e9 por lo segundo. Y as\u00ed he podido seguir pulsando con ganas la \u00f1 de mi teclado.<\/p>\n\n\n\n

Ese mismo 2002 fren\u00e9tico viaj\u00e9 a Buenos Aires a descubrir esa gran capital del teatro mundial, cuyo aroma embriagaba en Madrid con las nuevas voces que llegaban al  Festival Iberoamericano de las Artes programado por el director Jorge Cassino en Ensayo 100. Viaje de ida y vuelta al universo tanguero, dejar reposar lo vivido y en 2003 el destino fue astrona\u00fatico<\/em>: al ind\u00f3mito planeta de Cuba, ese lugar \u00fanico que junto al Caribe incluye un viaje en el tiempo. Est\u00e1 vez el verano me llev\u00f3 con una beca de la SGAE hasta la Escuela Internacional de San Antonio de los Ba\u00f1os, donde analizar y estudiar el guion audiovisual, porque el cine, tanto o m\u00e1s que el teatro, es mi pasi\u00f3n como p\u00fablico y creadora.<\/p>\n\n\n\n

Aterrizo en septiembre de 2003 con el encargo de una obra de teatro para I\u00f1aky Salas y Jorge Lorente, dos compa\u00f1eros de interpretaci\u00f3n en Guindalera, la escuela de Juan Pastor, tambi\u00e9n por entonces con Yolanda Porras como docente, que crea buenos int\u00e9rpretes sin necesidad de escarbar ni dilapidar su subconsciente. Y como no soy fan  de Chejov escribo algo breve, con buen ritmo para la escena y muy muy muy superficial que se llamar\u00e1 El viaje de Ajo<\/em>. En la sala donde trabajo nos dejan hueco y horas para los ensayos, tendremos las llaves y tres meses hasta el estreno. Dichosos los ojos vuelvo a tropezarme con Ismael Moreno y le propongo como director de esta obra para p\u00fablico infantil. Ya sin su camis\u00f3n de monstrua, ni barba de Stromboli, cuarenta kilos menos y muchas ganas de inventar,  a sabiendas de que \u00e9l es un verdadero artista y mi texto una mierda, se lo paso avergonzada, le invito a partirlo en pedazos, y qued\u00e1ndonos solo con el t\u00edtulo, reuniremos a los actores para empezar de cero.<\/p>\n\n\n\n

\"Susana<\/figure>\n\n\n\n
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EL VIAJE DE AJO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Cartel<\/figure>\n\n\n\n

Casi siempre que escribo para la escena y es de encargo, solo tengo el punto de partida, y acaso a d\u00f3nde llegar. El resto es una inc\u00f3gnita. No as\u00ed con mi montaje de fin de carrera de la RESAD. En mi comedia primera Zaturecky<\/strong>  <\/em>hab\u00eda un buen esquema previo, la estructura barroca de entradas y salidas, confusiones y escondites, ese puzzle que una vez esbozado, perfilados los bordes para marcar los l\u00edmites,  solo hay que rellenar con  palabras. Pero desde mi encuentro profesional con Ismael Moreno, el m\u00e9todo es otro: partimos de algo concreto y empezamos a ensayar\/buscar a ver qu\u00e9 pasa. El arranque se mantiene: un ni\u00f1o, como cualquier otro ni\u00f1o, familia estructurada, obrera, consumista y estresada, con su pap\u00e1 y su mam\u00e1 que no tienen tiempo para jugar con \u00e9l. Y eso que entonces apenas hab\u00eda m\u00f3viles y ni siquiera plataformas y televisi\u00f3n a la carta. Al elenco se uni\u00f3 la actriz Ana Alonso y el m\u00fasico Hugo P\u00e9rez. A partir de ah\u00ed, a cada ensayo llevo un texto breve, y se prueban sketches a medida de los int\u00e9rpretes: qu\u00e9 sabe hacer cada uno. Si canta, que cante. Si baila, que baile. Una coreograf\u00eda, un poema a p\u00fablico, romper la cuarta pared. Y lo que s\u00ed lleg\u00f3 desde otro lugar: una invocaci\u00f3n. La magia lleg\u00f3 cuando llamamos al duende, el mito, el surrealismo, Medea y el genio de la l\u00e1mpara, un texto cascada v\u00f3mito impresionista para arrancar el universo de la imaginaci\u00f3n. Aparece el m\u00fasico – duende con su singular orquesta de instrumentos inventados. Un globo, una olla con agua, cualquier dislate que evoque un sentimiento, una sonrisa, un brinco en el espectador. Ismael Moreno es mi maestro para sacudir al espectador: esto es teatro, nadie puede estar tranquilo en su butaca. Todo puede ocurrir.<\/p>\n\n\n\n

El viaje de Ajo<\/em> se estren\u00f3 en Ensayo 100 el 20 de diciembre de 2003, esa noche todos aplaudimos nuestro esfuerzo y logros, celebramos las funciones que vendr\u00edan, Ismael y yo nos besamos por primera vez\u00a0 y desde entonces no nos hemos vuelto a separar, aunque Clan de bichos a\u00fan tardar\u00eda un poco m\u00e1s en nacer.<\/p>\n\n\n\n

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EN BUSCA DEL ENCARGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me cuesta much\u00edsimo ponerme a escribir. Hago pr\u00e1cticamente cualquier cosa antes: recoger el escritorio, poner una lavadora, la comida, papeleo burocr\u00e1tico… Una vez que me pongo, no hay problema. No siempre el resultado es el deseado, pero siempre rescato alg\u00fan contenido, alg\u00fan destello, alg\u00fan descubrimiento. Lo dif\u00edcil es ponerme a ello, empezar, arrancar. Dejar a un lado las responsabilidades familiares, maternales, maritales, y ser solo la p\u00e1gina en blanco y yo. Ah\u00ed desaparezco. Es la felicidad total. El proceso de escritura es el para\u00edso. Al margen del resultado, el hecho de escribir, la acci\u00f3n misma, es un proceso gozoso. A veces es como componer una canci\u00f3n fumado de marihuana. Crees que eres un  beatle. Al d\u00eda siguiente la escuchas sobrio y sonr\u00edes por tu candidez. Pues escribir es igual. Lo haces sin m\u00e1s y sales volando. Te estrellas luego a veces al leerte, o a veces no. Como digo: lo m\u00e1s dif\u00edcil para m\u00ed es ponerme a ello. Luego despega la maquinaria, y no hay horas y la noche es el lugar m\u00e1s indicado, como cuando descubr\u00ed el teatro de Kolt\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Por eso cuando la escritura es un encargo, mejor a\u00fan si es remunerado, ya no hay excusa y s\u00ed un horario que cumplir, un plazo tope donde hacer la entrega, y por muchas coartadas que invente s\u00ed soy responsable para llegar siempre a tiempo, no antes, no temprano, pero s\u00ed puntual. Como las campanadas de cenicienta pero con zapatillas de estar por casa, gafas de miope y acaso una leche con cacao de madrugada.<\/p>\n\n\n\n

Y en esto de escribir textos para otros, confi\u00f3 entonces en mi escasa pero firme experiencia en comedia Javier Garc\u00eda Yag\u00fce, y se lo agradezco, para escribir a cuatro manos con Luis Garc\u00eda-Araus las obras Caf\u00e9<\/em><\/strong> (2005) y Siempre fiesta<\/em><\/strong> (2009), dos de sus montajes para comedia, que recorrieron los teatros nacionales a partir de sus ideas y con  la siempre competente producci\u00f3n de Cuarta Pared. Aqu\u00ed hab\u00eda que remar a favor de la corriente de Yag\u00fce y lo que quer\u00eda contar a partir de su curiosidad y b\u00fasqueda en recortes de peri\u00f3dico, documentalista \u00e9l, ficcioneros <\/em>nosotros. Pero el estilo Cuarta Pared es mucho vuelo rasante, pegado a tierra, a la racionalidad, y mi mundo interior m\u00e1s surrealista y farsesco se ve\u00eda muy limitado a unos di\u00e1logos demasiado explicativos y coherentes para mi naturaleza m\u00e1s jardielponcelana<\/em> y grouchesca. <\/em>Tal vez por eso no contaron conmigo en la segunda parte titulada Rebeld\u00edas posibles <\/em>(para m\u00ed la mejor de la trilog\u00eda) y s\u00ed me llamaron con urgencia de UCI para desatascar la encerrona a la que hab\u00eda llegado en solitario Luis Garc\u00eda-Araus en la rosca interminable de Siempre fiesta<\/em>, porque entre mis habilidades s\u00ed se encuentra la rapidez, la resoluci\u00f3n eficaz y la verosimilitud en los desenlaces. In extremis terminamos la trilog\u00eda porque producci\u00f3n y gira s\u00ed estaban listos e impacientes por arrancar. Todo fue bien.<\/p>\n\n\n\n

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ONGLANDIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Susana
Susana S\u00e1nchez e Ismael Moreno.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Desde el 2003 al 2007 Ismael Moreno y afianzamos nuestra relaci\u00f3n y trabajamos en diversos encargos de otras compa\u00f1\u00edas de teatro, performances, animaci\u00f3n en eventos, guiones televisivos  y publicidad. Tambi\u00e9n comenc\u00e9 a escribir Donde Desd\u00e9mona<\/em><\/strong>, un texto sobre violencia de g\u00e9nero a partir de la desaz\u00f3n de Ismael al espeluznarse con nuestro pa\u00eds, esta mi querida Espa\u00f1a nuestra donde  decenas de mujeres son asesinadas cada a\u00f1o por sus parejas o ex. Ismael quer\u00eda hacer un Otelo, pero casado conmigo acab\u00f3 haciendo un S\u00e1nchez. En octubre de 2006 entregu\u00e9 el manuscrito de Donde Desd\u00e9mona<\/em> que ser\u00eda publicado por la AAT y la Comunidad de Madrid y posteriormente estrenado por nosotros en la sala Cuarta Pared (enero 2009).<\/p>\n\n\n\n

En 2007 naci\u00f3 nuestra primera hija, India, y naci\u00f3 tambi\u00e9n Clan de bichos. El nombre nos cay\u00f3 del cielo participando en una propuesta publicitaria que ahora reconozco como siniestra: empresarios infiltrados para el Instituto de Comercio Exterior de Espa\u00f1a. En unas ferias muy serias y formales que se hicieron en la capital de cada comunidad aut\u00f3noma, para fomentar la exportaci\u00f3n e informar sobre una serie de ayudas para empresarios y aut\u00f3nomos, nuestro equipo de actores y actrices infiltrados simul\u00e1bamos ser ciudadanos interesados en los proyectos, y comunic\u00e1bamos a desconocidos los grandes beneficios que se ofertaban en cada stand. No como \u00abazafatos\u00bb del evento, que tambi\u00e9n hab\u00eda. Sino como empresarios cuando en realidad \u00e9ramos int\u00e9rpretes transmitiendo su informaci\u00f3n. Mejor no indagar en la cantidad de infiltrados que pueblan nuestras manifestaciones, museos, escuelas, centros comerciales y culturales, senados, y un largo etc\u00e9tera de espacios que creemos reales y son verdaderos escenarios mercantiles, financiados con dinero, \u00e9se s\u00ed, p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Pero en ese \u00e1mbito tan estrafalario, alguien me pregunt\u00f3 d\u00f3nde estaban mis compa\u00f1eros y a m\u00ed me sali\u00f3 con naturalidad: \u00abPor ah\u00ed est\u00e1 el resto de Clan de bichos\u00bb. A la vuelta, en el coche, alguien pregunt\u00f3: \u00ab\u00bfC\u00f3mo dijiste antes? \u00bfClub de bichos?\u00bb No. CLAN DE BICHOS.<\/strong> Y el nombre se qued\u00f3 con nosotros, como gritado desde otro lugar.<\/p>\n\n\n\n

Una semana despu\u00e9s nos cruzamos con una antigua amiga de una amiga que nos conoc\u00eda como actores y que estaba metida en una ongd. Ismael hab\u00eda trabajado con UNICEF en Uruguay, en una campa\u00f1a de teatro, m\u00fasica y pl\u00e1stica para primaria. Y ah\u00ed empez\u00f3 nuestro primer encargo sobre sensibilizaci\u00f3n y educaci\u00f3n en valores. La Coordinadora Estatal de Comercio Justo nos ped\u00eda una obra de teatro para todos los p\u00fablicos, primordial el infantil, sobre consumo responsable (hasta ah\u00ed bien) y los cuatro principios del comercio justo: salario digno, igualdad de g\u00e9nero, cuidado del medio ambiente y no a la explotaci\u00f3n infantil. Creo que fue la primera vez que vi a Ismael cogerse con las dos manos la cabeza, esa calva perfecta, y negar tajante. Y para una obra de 1 hora m\u00e1ximo y para p\u00fablico infantil. Superdivertido. Y claro, yo dije: s\u00ed, s\u00ed, s\u00ed. Lo haremos. Y nos pusimos a ello. Otra vez con el actor y ya gran amigo nuestro I\u00f1aky Salas inventamos una especie de Mago de Oz donde cada personaje representaba uno de los valores del comercio justo, hasta el t\u00edtere final del ni\u00f1o IR\u00da (una construcci\u00f3n maravillosa de T\u00edteres Girasol, los maestros de Ismael en Uruguay) que result\u00f3 ser nuestro talism\u00e1n desde entonces. Cuenta atr\u00e1s, el rap de Ir\u00fa<\/em>,<\/strong> se estren\u00f3 en la Casa Encendida en enero de 2008. Y fue el principio de nuestro modus operandi a la hora de realizar obras de teatro a pedido de organizaciones por el desarrollo.<\/p>\n\n\n\n

\"Cuenta
Cuenta atr\u00e1s, el RAP de Iru.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

No hay receta pero, s\u00ed a alguien le sirve, la forma de trabajar de Clan de bichos no supedita al texto el resto de elementos esc\u00e9nicos: m\u00fasica, audiovisuales, vestuario, marionetas, iluminaci\u00f3n. El texto a veces es el esqueleto, a veces no.<\/p>\n\n\n\n

Desde 2008 el teatro de Clan de bichos bebe much\u00edsimo del impulso de transformaci\u00f3n social del teatro de Bertolt Brecht<\/strong>, y como \u00e9l, nos apasiona romper la cuarta pared y encarar al p\u00fablico. Pero ojo: hemos comprobado que es mucho m\u00e1s eficaz hacerlo desde el humor y la ternura que desde la cr\u00edtica directa. Una gran parte de nuestros textos, de nuestros montajes, parten del humor, absurdo y surrealista a veces, par\u00f3dico, muy reconocible por el espectador, y luego hay un momento, cuando el p\u00fablico ya est\u00e1 relajado y entregado, divertido y abierto, en que como mazazos remarcamos de forma expl\u00edcita los mensajes que queremos transmitir. No de forma panfletaria, ni publicitaria, m\u00e1s bien explicativa para los que no hayan entendido las met\u00e1foras o s\u00edmbolos previos. No s\u00f3lo l\u00fadica y comprometida. Tambi\u00e9n buscamos que visualmente sea muy atractiva: por ejemplo con los vestuarios realizados con materiales reciclados (como una espectacular falda con m\u00e1s de 300 botellas azules de Sol\u00e1n de Cabras, un yelmo de cucharas y tenedores dorados, y diversos vestuarios monocromos) y audiovisuales originales de diversos g\u00e9neros seg\u00fan la pieza.<\/p>\n\n\n\n

El 2009 fue un a\u00f1o hiperproductivo para Clan de bichos: como ya he contado estrenamos Donde Desd\u00e9mona<\/em> en Cuarta Pared; \u00bfQu\u00e9 mosca te ha picado<\/em><\/strong>?<\/em>, una f\u00e1bula musical con t\u00edteres para hablar de la salud como un derecho de todos, avalados por Cruz Roja, Fuden y Farmamundi; Voces de papel<\/em><\/strong> una performance con vestuarios de papel ante el Museo Reina Sof\u00eda con Intermon Oxfam; y una de las obras que m\u00e1s recorrido ha tenido: 2015 TIEMPO VITAL, que luego reconstruimos con el t\u00edtulo de JUSTO LO QUE BUSCO<\/strong>. Ismael se volvi\u00f3 a agarrar la cabeza cuando ya no eran 4 objetivos los que quer\u00edan transmitir, sino 8 (los llamados Objetivos de Desarrollo del Milenio) y luego los actuales 17 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), la famosa Agenda 2030 que tan politizada. Para nosotros no es m\u00e1s que una oportunidad para hablar de la defensa de los derechos humanos y la sostenibilidad del planeta, valores en los que creemos f\u00e9rreamente.<\/p>\n\n\n\n

\"Donde
Donde Desd\u00e9mona.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De esta manera hemos llegado a un amplio p\u00fablico adolescente de todo el pa\u00eds. Escenarios de todo tipo, a veces salones de actos enormes de los colegios e institutos, otras gimnasios adaptados con nuestro material t\u00e9cnico, y muchas otras, grandes teatros nacionales en horario matinal y lectivo, antes trescientos, cuatrocientos, quinientos adolescente entre 12 y 18 a\u00f1os. No salimos anunciados en ninguna gu\u00eda ni agenda, solo lo sabe quien nos vio, pero lo cierto es que siento el off del off, con Clan de bichos hemos recorrido lo m\u00e1s granado de los escenarios:  el Teatro Principal de Donosti, de Zamora, de Burgos, Toledo, Segovia, Sevilla, y un largo etc\u00e9tera de teatros magn\u00edficos y centros culturales equipados donde s\u00ed podemos presumir de un patio de butacas lleno hasta los topes, atento y satisfecho. Y encima en su mayor\u00eda adolescentes descre\u00eddos. Para Clan de bichos ese es nuestro mejor \u00e9xito, ni premios, ni festivales: la ruta de las ongds que lleva el teatro m\u00e1s social y comprometido a los que no van al teatro.<\/p>\n\n\n\n

Y solo hemos podido seducirles gracias al humor, la m\u00fasica, unos textos que hacen referencias a c\u00f3digos y personajes que ellos conocen y sobre todo una entrega total en la interpretaci\u00f3n. El adolescente, como el ni\u00f1o, huele la mentira, y la detesta. Tambi\u00e9n aborrecer el drama como g\u00e9nero, porque suele aburrirle. La bestialidad de Clan de bichos es lo que ha conseguido mantenerles alertas durante nuestras actuaciones.  Desestructurarles como sea, romper la cuarta pared, los giros de guion, la m\u00fasica en directo, textos breves en sketches independientes, ritmo picado, la velocidad del antiguo zapping (sin llegar a la superficialidad de TIC-TOC). Y eso que cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil seducirles en escena porque se est\u00e1 perdiendo la capacidad de atenci\u00f3n ante el est\u00edmulo constante y fren\u00e9tico de audiovisuales.<\/p>\n\n\n\n

Con la crisis econ\u00f3mica dejamos de trabajar para Ayuntamientos, muchos de ellos morosos que hund\u00edan a los aut\u00f3nomos con sus retrasos en los pagos. Lo dif\u00edcil ya no era escribir, ni publicar, ni estrenar. Que tambi\u00e9n. Lo m\u00e1s dif\u00edcil era cobrar. Las ONGDS pagaban menos pero eran puntuales. Solo cuando ten\u00edan la subvenci\u00f3n concedida y cobrada, hac\u00edan el encargo. Definitivamente nuestra trayectoria se volc\u00f3 en el sector educativo y de cooperaci\u00f3n para el desarrollo y pr\u00e1cticamente abandonamos el \u00e1mbito cultural. Somos casi desconocidos en el sector art\u00edstico, pero no hemos dejado de representar nuevos montajes originales, de escribir literatura dram\u00e1tica y estrenarla convirti\u00e9ndola en teatro.<\/p>\n\n\n\n

\"\u00a1T\u00fa<\/figure>\n\n\n\n

En 2010 estrenamos una obra ins\u00f3lita para primaria, una cr\u00edtica feroz al abuso de poder y financiada por el Ayuntamiento de Madrid en la \u00e9poca en que Esperanza Aguirre era presidenta de la Comunidad. Escribirla fue divertid\u00edsimo porque hac\u00edamos parodia de los m\u00e1s poderosos y la represent\u00e1bamos en colegios p\u00fablicos. \u00a1T\u00fa la llevas!<\/em><\/strong> fue una apuesta muy valiente de la Fundaci\u00f3n Iberoamericana para el Desarrollo. Un ni\u00f1o (otra vez nuestro t\u00edtere Ir\u00fa) es literalmente tirado a la basura porque tiene que dejar de estudiar para ir a trabajar al campo. Mientras, los poderosos se pasan la responsabilidad de cuidar la tierra, nuestra Pachamama. Como otras veces, buscamos y escribimos canciones para cada personaje, bastante maniqueos, una elecci\u00f3n de arquetipos muy al estilo Comedia del Arte,<\/strong>  que encanta a los ni\u00f1os y ni\u00f1as de primaria: el pol\u00edtico corrupto que promete m\u00e1s recreo, el banquero bigotudo que solo quiere m\u00e1s pasta, la periodista de los medios de desinformaci\u00f3n \u00e1vida de sensacionalismo, el multimillonario M\u00e1ximo Gast\u00f3n amoralmente feliz en su despilfarro constante. \u00bfY qui\u00e9n se hace cargo de cuidar nuestro planeta? \u00bfqui\u00e9n s\u00ed asume su responsabilidad? Por supuesto el peque\u00f1o t\u00edtere Ir\u00fa y con \u00e9l en \u00a1T\u00fa la llevas!<\/em> es un gustazo descubrir c\u00f3mo los peque\u00f1os espectadores s\u00ed se levantaban prestos a construir un mundo mejor. Veremos cuando crezcan\u2026<\/p>\n\n\n\n

\"Susana
Susana S\u00e1nchez e Ismael Moreno.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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NO LES DES LA ESPALDA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 2011 las ONGDS se quedaron sin presupuesto para sensibilizaci\u00f3n. Desde la crisis de 2008 hab\u00edan tenido algo guardado, hab\u00edan ido tirando, pero ese a\u00f1o su partida de subvenciones se recort\u00f3 en un 80% y C\u00e1ritas no ten\u00eda dinero para hacer teatro ni canciones. Estaba dando de comer a la gente para que no se muriera de hambre. Aun as\u00ed ese oto\u00f1o estrenamos una obra para adultos extremadamente compleja y necesaria: Caperucitas, esclavas del lobo<\/em><\/strong>, avalada por la ong M\u00e9dicos del Mundo y contra la trata de mujeres con fines de explotaci\u00f3n sexual. Curiosamente unos meses antes nos hab\u00edan ofrecido un trabajo de performance en la zona centro de Madrid para \u00abespantar a las prostitutas\u00bb. Dijimos que no, \u00bfqu\u00e9 demonios era eso? Pero esto era otra cosa. \u00bfA qui\u00e9n iba dirigido este montaje? No a los proxenetas torturadores, no a los c\u00f3mplices que traen a las v\u00edctimas con enga\u00f1os, no a las prostitutas explotadas, no a la polic\u00eda ni a la mafia que mueve millones. Sino al cliente, y sobre todo al \u00abpotencial cliente\u00bb de prostituci\u00f3n. Por eso, tras su estreno en el Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Ciencias de la Informaci\u00f3n de la Universidad Complutense de Madrid, convenimos en representarla tambi\u00e9n ante p\u00fablico bachiller (entre 16 y 18 a\u00f1os) con un debate posterior donde hablar de trata, prostituci\u00f3n y pornograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\"Con
Con t\u00e9cnicos de ONGDS F\u00e1bula por la salud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Este texto es sin duda uno de los m\u00e1s turbadores y de los que m\u00e1s defiendo. Escrib\u00ed canciones muy a lo Kurt Weill, muy cabareteras, con brillo, rimas, ritmos apasionados, discordantes, hablando de putas y sus desgracias mientras con el pie mov\u00eda la mecedora de mi segunda hija Julieta, reci\u00e9n nacida. Por mis hijas y por todas las mujeres del mundo escrib\u00ed canciones muy crueles, muy cr\u00edticas, muy brechtianas, muy desgarradoras. La canci\u00f3n del proxeneta que interpreta Ismael, la de la prostituta que pide no les des la espalda, esos insectos que son los clientes c\u00f3mplices de m\u00e1s dolor del que imaginan, la hipocres\u00eda de toda la sociedad, las c\u00e1rceles de carretera donde malviven las prostitutas esclavas. La esclavitud del siglo XXI. Espa\u00f1a es el primer pa\u00eds de Europa en consumo  de prostituci\u00f3n, y el tercero del mundo. Una verg\u00fcenza m\u00e1s que al poner en escena remueve conciencias, informa a los ilusos (a veces solo adolescentes que no tienen ni idea del tema) y dignifica a las v\u00edctimas. El teatro no tiene las respuestas, pero desde Clan de bichos creemos firmemente en la necesidad de plantear las preguntas, y el escenario es un lugar extraordinario para hacerlo y llegar al cerebro y al coraz\u00f3n de los espectadores.<\/p>\n\n\n\n

\"Caperucitas,
Caperucitas, esclavas del lobo.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El punto de partida de CAPERUCITAS: ESCLAVAS DEL LOBO<\/em> produce honda extra\u00f1eza. Esa vuelta de tuerca del expresionismo, el surrealismo, la deformidad del esperpento, la exageraci\u00f3n de la farsa, el histrionismo: en un ins\u00f3lito programa de televisi\u00f3n de un futuro cercano (la distop\u00eda apocal\u00edptica ahora tan de moda) se juzga en directo a una mujer que a pesar de haber sido enga\u00f1ada, secuestrada, violada, golpeada y amenazada de muerte no ha consentido en prostituirse. Si la v\u00edctima se niega a serlo… \u00bfa d\u00f3nde vamos a ir a parar? Un juicio singular donde asistimos a los testimonios de aquellos personajes que de una u otra forma tienen relaci\u00f3n con la acusada. Con canciones muy potentes cantadas en vivo, audiovisuales parodia de programas televisivos, stop motion, grabaciones en directo con mu\u00f1ecos barbie que son mutilados en escena. Una obra con textos donde el grotesco, el humor negro y el sarcasmo sirven de revulsivo para un espectador sorprendido y espeluznado, sea cual sea su procedencia: desde se\u00f1oras jubiladas de abrigo de pieles en el Teatro de Rojas de Toledo, hasta centenares de adolescentes del IES de la Cruz en Pamplona que incluso quer\u00edan desconectar un foco para hacer callar al personaje del proxeneta.<\/p>\n\n\n\n

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MARIONETAS EN LA CUEVA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 2014 Clan de bichos vuelve a reinventarse y apostamos fuerte por el teatro de objetos y marionetas. No en balde es la especialidad de Ismael Moreno desde que se especializ\u00f3 en Polonia en estas t\u00e9cnicas. Arriesgamos y cogemos nuestro propio local para hacer funciones los fines de semana, un lugar peque\u00f1ito entre la Plaza de \u00d3pera y la Plaza Mayor de Madrid: la cueva de Clan de bichos. Apenas una veintena de espectadores en cada funci\u00f3n pero oye mira, as\u00ed se puede colgar el cartel de \u00abcompleto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Al principio no fue f\u00e1cil para m\u00ed escribir algo nuevo y espec\u00edfico para ese lugar. Y eso que era m\u00e1gico: ladrillo vista en el Madrid de los Austrias. La obra apareci\u00f3 tras meses de dudas y solo tras apostar por seguir estando COMO UNA REGADERA<\/em><\/strong>. Como siempre tenemos solo el punto de partida, fruto de la genial s\u00edntesis e inspiraci\u00f3n de Ismael: dos chorizos (Criollo y Cantimpalo) roban la pasta (Espagueti y Tallarina) y se nos va la olla (literalmente una olla boca abajo) persigui\u00e9ndoles para atraparles y que la familia vuelva a tener comida en casa. Para poder tener una visi\u00f3n externa y armar los sketches contamos con la colaboraci\u00f3n como manipuladora de la actriz Marika P\u00e9rez, para yo salir del retablo y desde fuera poder ver y escuchar a t\u00edteres y objetos, y as\u00ed concretar sus frases y acciones. A pachas con Ismael, eso siempre.<\/p>\n\n\n\n

El proceso de escritura es completamente diferente con objetos que con humanos. Con actores y actrices en Clan de bichos muchas veces tambi\u00e9n partimos de ellos, de su f\u00edsico y talentos, de lo que saben hacer, y fruto de improvisaciones aparece luego su texto. Pero en el caso del teatro de objetos, lo m\u00e1s importante es la acci\u00f3n. Un objeto dif\u00edcilmente aguanta mucho texto, mucho di\u00e1logo. Lo primero es ver c\u00f3mo se mueve, su fisicidad, sus materiales, si es duro o blando, r\u00edgido o flexible. Y qu\u00e9 tiene para decir. El casting de objetos nos descubrir\u00e1 sus acciones, y con ellos, las palabras, si es que son necesarias. A veces solo hacen falta onomatopeyas para entenderlos, incluso un lenguaje inventado  puede funcionar mejor que textos comprensibles. Como con los dibujos animados, con el c\u00f3mic, es un teatro m\u00e1s de acciones que de largas parrafadas.  En Como una regadera<\/em> planteamos unas persecuciones delirantes con todo tipo de objetos met\u00e1licos de la cocina, y distintas t\u00e9cnicas para entretener (en el mejor de los sentidos del t\u00e9rmino) al p\u00fablico sea cual sea su edad.<\/p>\n\n\n\n

A este tipo de espect\u00e1culos, supuestamente infantiles, suelen acudir varios adultos y alg\u00fan peke. A veces por un solo ni\u00f1o vienen cuatro mayores, padres, abuelos, t\u00edos. El concepto de p\u00fablico familiar es el que m\u00e1s nos gusta. No podemos ofrecer un espect\u00e1culo ingenuo ni en recursos ni en lenguaje. El teatro de marionetas de Clan de bichos tambi\u00e9n incluye textos complejos, met\u00e1foras, s\u00edmbolos, referencias a pel\u00edculas, autores y personajes de adultos, que seguramente los m\u00e1s peque\u00f1os no entiendan, pero eso no nos importa, porque les seducimos desde la est\u00e9tica: la ternura de Charlotte nuestro t\u00edteres de bunraku protagonista en Como una regadera<\/em>, la sucesion de objetos y sus relaciones, la m\u00fasica original, el colorido de los t\u00edteres realizado con materiales de reciclaje, la fluorescencia del teatro negro, y todo ese universo pl\u00e1stico tan particular de Ismael Moreno. Sumando los textos c\u00f3micos y mi capacidad de improvisaci\u00f3n con el p\u00fablico de cada sesi\u00f3n, el resultado aporta un estilo propio y caracter\u00edstico. Una firma.<\/p>\n\n\n\n

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UN HORIZONTE VERTICAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hasta 2020 y la pandemia nos dur\u00f3 la Cueva en la calle Mes\u00f3n de Pa\u00f1os. Con el Covid dejamos ese lugar m\u00e1gico y para seguir viviendo de lo que escribimos e inventamos, creamos otros productos art\u00edsticos y docentes, algunos en streaming. Desde entonces hemos realizado tambi\u00e9n decenas de talleres y la producci\u00f3n de guiones y cortometrajes con adolescentes, pero esa es otra historia, otro lenguaje, otros recursos, otras t\u00e9cnicas… Otra veta del caleidosc\u00f3pico universo de Clan de bichos.<\/p>\n\n\n\n

Si nos ce\u00f1imos a la escritura dram\u00e1tica y nuestro presente, tras otras obras de t\u00edteres como AGUGUTATA<\/em><\/strong> (2015) y \u00a1GUAU! EL PERRO VERDE<\/em><\/strong> (2023), tenemos en el horno una que quiere estrenarse despu\u00e9s del verano en nuestro nuevo local en calle Fuenlabrada n\u00ba 4: PLASTICUCHOS.<\/em><\/strong>  Si Ismael se agarra otra vez la cabeza con las dos manos es que vamos bien. A ver qu\u00e9 tienen estos nuevos bichos para contarnos, a ver c\u00f3mo quieren contarlo, dependemos de ellos, los personajes superan al autor, y me temo que yo solo soy su m\u00e1quina de escribir.<\/p>\n\n\n\n

\"Como
Como una regadera<\/em> de Clan de Bichos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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INTRODUCCI\u00d3N: REMANGARSE UN OC\u00c9ANO Mujer barbuda de circo, largo camis\u00f3n blanco y cuchillo amenazador. Con el mon\u00f3logo de La Monstrua, de Ariel Mastandrea, lleg\u00f3 el artista uruguayo Ismael Moreno a la desaparecida sala alternativa madrile\u00f1a Ensayo 100 el verano de 2002, cuando yo trabajaba como jefa de prensa de la misma. Su segunda pregunta fue […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2481,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,99,100],"tags":[],"class_list":["post-2479","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cuaderno-de-bitacora","category-drama61","category-las-vanguardias-en-el-teatro-hoy"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2479"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2676,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479\/revisions\/2676"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2479"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2479"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2479"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}