{"id":248,"date":"2021-06-06T15:23:00","date_gmt":"2021-06-06T15:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=248"},"modified":"2023-03-23T17:01:15","modified_gmt":"2023-03-23T16:01:15","slug":"el-autor-como-ayudante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/el-autor-como-ayudante\/","title":{"rendered":"El autor como ayudante"},"content":{"rendered":"\n

Me piden un art\u00edculo sobre autores que son tambi\u00e9n directores y alego, antes de ponerme a ello, que ese no es mi caso. Es verdad que he hecho alguna direcci\u00f3n puntual, pero no me considero director y si, finalmente, acepto el encargo de escribir el art\u00edculo es porque s\u00ed que soy un autor acostumbrado a estar en todo el proceso de puesta en escena de mis textos y de otros que no son m\u00edos. Digamos, por simplificar, que soy autor y habitual ayudante de direcci\u00f3n (con los muchos oficios que puede tener un ayudante de direcci\u00f3n) as\u00ed que he decidido titular este art\u00edculo con el siguiente lema: El autor como ayudante. Y me pongo a defender ese lema.<\/p>\n\n\n\n

Comienzo diciendo que una de las caracter\u00edsticas que m\u00e1s me gustan del teatro como arte es el ser un arte colectivo, \u201cconcebido a escote\u201d, que dir\u00eda Quevedo, \u201centre muchos\u201d y solo librar\u00eda de ello a los espect\u00e1culos unipersonales, escritos, dirigidos e interpretados por la misma persona. Y eso si nos olvidamos del papel imprescindible que tiene el p\u00fablico en la interpretaci\u00f3n y por tanto creaci\u00f3n \u00faltima de un espect\u00e1culo teatral. El p\u00fablico \u201cen vivo y en directo\u201d, como se suele decir, supone una mediaci\u00f3n en la captaci\u00f3n de la obra de arte que no tienen artes ya prefijadas antes de su exhibici\u00f3n p\u00fablica, como pueden ser las artes pl\u00e1sticas o los productos audiovisuales.<\/p>\n\n\n\n

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Cartel de Los hermanos Machado<\/em>
Fuente: El material gr\u00e1fico procede de la web de Teatro del Temple<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pues si el arte esc\u00e9nico es arte, un arte colectivo \u00bfpor qu\u00e9 no resaltar la confianza en una de sus caracter\u00edsticas b\u00e1sicas y no desafinar en ello temiendo que los dem\u00e1s participantes en el hecho creativo aporten m\u00e1s borr\u00f3n que luz al espect\u00e1culo resultante? Yo prefiero pensar siempre que el resultado final de un proceso de creaci\u00f3n esc\u00e9nica es m\u00e1s rico y ata\u00f1e m\u00e1s socialmente cuanta mayor implicaci\u00f3n personal y creativa haya por parte de un n\u00famero creciente de colaboradores.<\/p>\n\n\n\n

El escritor, dramaturgo o autor (como queramos llamarle, aunque entiendo que tiene distintas connotaciones cada palabra) hace m\u00e1s grande su obra cuando \u00e9sta pasa por la depuraci\u00f3n y la prolongaci\u00f3n creativa de un sinf\u00edn de nuevas cabezas que son el director, el productor\u2026, escen\u00f3grafo, iluminador, vestuarista, m\u00fasico\u2026, int\u00e9rpretes y finalmente cada uno de sus p\u00fablicos, cuantos m\u00e1s y m\u00e1s variados, mejor.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9 que este planteamiento es m\u00e1s dif\u00edcil de mantener en la casa de los autores. Y s\u00e9 que hay una explicaci\u00f3n plausible a esta resistencia por la preponderancia que al director esc\u00e9nico se le dio en la creaci\u00f3n de espect\u00e1culos hace y durante unas d\u00e9cadas. Preponderancia que llev\u00f3 a algunos de los directores a considerar que no hab\u00eda autores contempor\u00e1neos o que los autores contempor\u00e1neos eran ellos y no los escritores de las piezas esc\u00e9nicas. Craso error.<\/p>\n\n\n\n

Ante esa actitud, digamos chulesca, permitidme una respuesta, no de la misma naturaleza, sino m\u00e1s humilde: los autores de teatro somos todos. Somos los escritores, como no, germen en la gran mayor\u00eda de los procesos de la maquinaria creativa que se pone en marcha, pero lo son tambi\u00e9n los directores, las actrices y los actores, todos los oficios conexos y finalmente el p\u00fablico al que me empe\u00f1o en darle una funci\u00f3n cocreadora. Y tengamos siempre en cuenta como escritores, que existe teatro sin texto, un teatro completo y bueno sin texto.<\/p>\n\n\n\n

Podemos naturalmente volver a recordar que el teatro se ha construido durante siglos sin una figura a la que llamar director esc\u00e9nico. Y que esa funci\u00f3n la han ejercido muchas veces los primeros actores o los autores del texto. Ah\u00ed radicar\u00eda una de las razones para esta vuelta de los autores a la direcci\u00f3n esc\u00e9nica. Pero la funci\u00f3n existe muchas veces antes que la desempe\u00f1en esta u aquella persona y en el teatro la multifunci\u00f3n existe siempre y siempre hay gente aportando cosas creativas en campos que no son estrictamente los suyos. Esa es una de nuestras riquezas m\u00e1s que uno de nuestros defectos (que una actriz dirija o que un escen\u00f3grafo acabe escribiendo el texto\u2026) porque de todo hay en la enorme variedad de los procesos.<\/p>\n\n\n\n

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Picasso adora la Maar<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entiendo, pues, que el estado ideal del autor es el del lanzador de piedras que busca el rebote haciendo hondas en la tersa piel de agua de la laguna. Y entiendo que una de sus habilidades esenciales consiste en conseguir el mayor n\u00famero de rebotes y hondas en las aguas, antes de caer sumergido el texto al fondo del lago.<\/p>\n\n\n\n

Es m\u00e1s, considero que el para\u00edso del autor es cuando su obra tiene tanta fuerza como proyectil que numerosos, tendiendo a infinitos, procesos creativos colectivos se montan a partir de esas palabras y la obra se escenifica sin la presencia ni la aquiescencia del autor a lo largo del orbe y a lo ancho de las \u00e9pocas. No hay mayor cielo para una autor\u00eda teatral que convertirse en un cl\u00e1sico vivo, que sigue y sigue represent\u00e1ndose aqu\u00ed y all\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

Y no hay mayor paradigma de esta situaci\u00f3n que la del autor por antonomasia, William Shakespeare, representado perpetuamente del que, parece ser, tenemos constancia como actor, productor, quien sabe si director esc\u00e9nico de su propia compa\u00f1\u00eda. Y al que, al mismo tiempo, en su misma tierra, en su mismo mundo literario y teatral, niegan algunos la autor\u00eda de sus obras para entregarla a otros que deben ser m\u00e1s nobles, o con m\u00e1s educaci\u00f3n\u2026 que un pobre actorucho<\/em> de provincias; en una suma de prejuicios que me irritan y me fascinan a un tiempo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cProcura t\u00fa que tus coplas \/ vayan al pueblo a parar \/ aunque dejen de ser tuyas \/ para ser de los dem\u00e1s.\u201d Dicen unos versos de Manuel Machado que recientemente utilic\u00e9 en Los hermanos Machado<\/em>, una obra de mi autor\u00eda confeccionada, como la mayor\u00eda de mis estrenos, con la compa\u00f1\u00eda de Teatro del Temple. Un espect\u00e1culo en cuyo proceso de montaje he vuelto a ejercer de \u201cayudante de direcci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y ese es un papel que he adoptado hace muchos a\u00f1os y que me gusta defender hoy aqu\u00ed. Porque, si es verdad que lo ideal es que te monten muchos, en muchos sitios, debemos considerar tambi\u00e9n que la escritura se acaba depurando y conformando por primera vez ante el p\u00fablico en su primera representaci\u00f3n, en su primer proceso de montaje. Y ese primer, y muchas veces \u00fanico, proceso es el que decanta el sentido \u00faltimo del mensaje y la autor\u00eda del texto.<\/p>\n\n\n\n

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Bu\u00f1uel, Lorca y Dal\u00ed.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En una gran mayor\u00eda, los autores cl\u00e1sicos no han estado ajenos al proceso de montaje de sus textos, menos a\u00fan los contempor\u00e1neos. Hace tiempo que acab\u00f3 eso de escribir en la torre de marfil, una concepci\u00f3n de la escritura que quiz\u00e1s es defendible en la poes\u00eda o en la narrativa, pero dif\u00edcilmente en la escritura teatral.<\/p>\n\n\n\n

Me gusta el t\u00e9rmino ayudante porque presupone una actitud de ayuda, de colaboraci\u00f3n en el proceso que conlleva sacar adelante un acto creativo que, reitero, es colectivo. De alguna manera es ser al mismo tiempo padre germinador y comadrona del parto, si me permit\u00eds una imagen quiz\u00e1s algo excesiva.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY por qu\u00e9 ayudante y no director? Supongo que tiene una respuesta compleja e individualizada por parte de cada uno. Entiendo a los autores-directores como creadores que quieren controlar el mayor espectro posible de contenido y forma de sus obras. Evidentemente la direcci\u00f3n esc\u00e9nica contempla asumir responsabilidades de decantaci\u00f3n y elecci\u00f3n de la mayor parte de los elementos de una puesta en escena. Elecci\u00f3n del elenco, del marco art\u00edstico y, especialmente, de los ritmos, vibraciones y modulaciones interpretativas, en, definitiva, de c\u00f3mo el texto va a ser trasmitido en sociedad.<\/p>\n\n\n\n

Entiendo que en algunos casos la vocaci\u00f3n autoral y de direcci\u00f3n han nacido a la par y son indisolubles en determinados creadores teatrales (escasos, pero existen). Pero en otros casos, la una nace de la frustraci\u00f3n por ver c\u00f3mo se ejerce la otra sobre lo que uno defiende con justicia como invenci\u00f3n propia. As\u00ed pues, en unos cuantos casos vemos a autores ejerciendo la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de sus propias obras o a directores lanzados a la autor\u00eda teatral de sus espect\u00e1culos sin una verdadera maestr\u00eda y comprensi\u00f3n del otro oficio al que se han entregado m\u00e1s por ganas de control de los procesos que por verdadero inter\u00e9s art\u00edstico en esa funci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Y ah\u00ed es donde vuelve a resonar de nuevo el refranero con \u201czapatero a tus zapatos\u201d y sobre todo el valor de lo colectivo en el teatro volviendo al inicio de este art\u00edculo. \u00bfPor qu\u00e9 prefiero promover al autor como ayudante y no como director?<\/p>\n\n\n\n

En el papel de ayudante un escritor teatral puede formar parte del proceso de recepci\u00f3n de su texto por parte los diferentes participantes creativos. Para empezar, puede y debe entablar un di\u00e1logo creador con la direcci\u00f3n y la producci\u00f3n del espect\u00e1culo, estableciendo all\u00ed una alianza del discurso y un establecimiento com\u00fan de los objetivos a conseguir con el espect\u00e1culo. Para continuar, puede formar parte dialogante de los planes que van determinando las decisiones en escenograf\u00eda, vestuario, espacio sonoro, iluminaci\u00f3n, dise\u00f1o, comunicaci\u00f3n\u2026 Y, para terminar, y de manera fundamental, formar parte del proceso de ensayos actorales donde se van construyendo el sentido \u00faltimo de cada frase del texto.<\/p>\n\n\n\n

Y en todos estos procesos puede influir, opinar, tomar partido, discutir, argumentar\u2026 pero sin necesidad de ser la decisi\u00f3n \u00faltima. Siendo parte de un proceso que se va construyendo con la participaci\u00f3n del autor, pero sin la tiran\u00eda de la responsabilidad \u00faltima. Dejando tambi\u00e9n que las opiniones y puntos de vista de los otros intervinientes formen parte en la construcci\u00f3n poli\u00e9drica de un discurso esc\u00e9nico.<\/p>\n\n\n\n

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Yo no soy Andy Warhol<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Para que todo esto sea posible es imprescindible la confianza y el respeto entre los intervinientes fundamentales, sobre todo con el director esc\u00e9nico, pero tambi\u00e9n, en la medida de lo posible con el resto del equipo. Porque de eso se trata, de formar equipo. En fin, a lo que estoy apelando es al trabajo desarrollado en un contexto de compa\u00f1\u00eda a la vieja usanza, o de productora amplia de miembros y proyectos en una visi\u00f3n moderna. Y en formar parte medular de ese trabajo extendido en el tiempo que va conformando las trayectorias.<\/p>\n\n\n\n

Esa ha sido mi experiencia fundamental en el Teatro del Temple, la compa\u00f1\u00eda-productora que fund\u00e9 y a la que pertenezco desde hace 27 a\u00f1os. Y s\u00e9 que, aunque parezca a veces en la situaci\u00f3n general actual algo excepcional como modelo, no lo es. Hay un buen pu\u00f1ado de equipos trabajando as\u00ed desde hace a\u00f1os, y de nuevos equipos que se van fraguando con este esp\u00edritu colaborativo general donde los miembros fundamentales hacen muchas veces papeles funcionales, pero donde al mismo tiempo se prefiere y se busca ir siempre configurando y manteniendo, en la medida de lo posible, equipos. Equipos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos, con funciones y responsabilidades asumidas muchas veces diferentes en cada uno de los proyectos.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed lo he vivido y as\u00ed lo cuento. Y as\u00ed es como creo que el autor se convierte en buen ayudante en la maduraci\u00f3n esc\u00e9nica de su propio texto, o de un texto ajeno, o de la adaptaci\u00f3n que de un texto ajeno ha hecho el dramaturgo. Dramaturgo, ese palabro raro y alambicado, que acabo prefiriendo siempre como mi papel auspiciador en muy diferentes proyectos esc\u00e9nicos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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