{"id":2498,"date":"2024-06-01T13:31:11","date_gmt":"2024-06-01T11:31:11","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2498"},"modified":"2024-06-05T13:27:37","modified_gmt":"2024-06-05T11:27:37","slug":"comment-analyser-une-piece-de-theatre-elements-de-dramatolgie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/comment-analyser-une-piece-de-theatre-elements-de-dramatolgie\/","title":{"rendered":"Comment analyser une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre: \u00c9l\u00e9ments de dramatolgie<\/em>"},"content":{"rendered":"\n
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Universit\u00e9 de Maroua (Camer\u00fan)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"Comment<\/figure>\n\n\n\n

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Comment analyser une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre: \u00c9l\u00e9ments de dramatolgie<\/em>
Jos\u00e9-Luis Garc\u00eda Barrientos<\/strong>
(Trad. Christophe Herzog)<\/p>\n\n\n\n

Paris, Classiques Garnier, 2017<\/p>\n\n\n\n

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El sentido de esta rese\u00f1a, o por lo menos mi intenci\u00f3n al escribirla, es celebrar que la importante aportaci\u00f3n al pensamiento teatral del te\u00f3rico espa\u00f1ol Jos\u00e9-Luis Garc\u00eda Barrientos, Profesor de Investigaci\u00f3n del CSIC, haya rebasado el \u00e1mbito, nada estrecho por cierto, de la lengua espa\u00f1ola para adquirir una indiscutible dimensi\u00f3n internacional e intercultural. Y no digo universal a la espera de que sea trasladada a la lengua inglesa, como lo ha sido ya al \u00e1rabe y al franc\u00e9s. No estoy seguro de que el medio teatral espa\u00f1ol est\u00e9 al tanto de semejante proyecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Es precisamente la traducci\u00f3n al franc\u00e9s en la prestigiosa editorial Classiques Garnier de su libro m\u00e1s difundido, C\u00f3mo se comenta una obra de teatro: ensayo de m\u00e9todo <\/em>(Ed. S\u00edntesis), aut\u00e9ntico best seller<\/em> acad\u00e9mico, la que ofrece el pretexto para la celebraci\u00f3n que esta rese\u00f1a quisiera suscitar. Publicado por primera vez en 2001, ha conocido varias reimpresiones (2003, 2007, 2010, ebook) y nuevas ediciones, corregidas y aumentadas, en M\u00e9xico (Paso de Gato, 2012, 2021, ebook), en Cuba (Alarcos, \u201cBiblioteca de cl\u00e1sicos\u201d, 2015) y tambi\u00e9n en Espa\u00f1a, ya con el t\u00edtulo de C\u00f3mo se analiza\u2026 <\/em>(S\u00edntesis, 2017, ebook). Adem\u00e1s de al franc\u00e9s, ha sido traducido al \u00e1rabe en El Cairo (Ministerio de Cultura, 2009) junto con otros dos libros decisivos del autor, Drama y tiempo<\/em> (Ministerio de Cultura, 2008; Sanabel Books, 2013) y Teatro y ficci\u00f3n<\/em> (Ministerio de Cultura, 2006).<\/p>\n\n\n\n

Basta la enumeraci\u00f3n anterior para constatar la proyecci\u00f3n del libro y del pensamiento del autor. Para apreciarla creo que mis circunstancias personales me otorgan cierta ventaja como franc\u00f3fono e hispanista. Soy de lengua francesa, pero no de nacionalidad ni de cultura, sino camerun\u00e9s y africano, por una parte; por otra, desde muy joven, desde mis estudios de secundaria, siento una gran atracci\u00f3n por el espa\u00f1ol y su cultura, lo que me llev\u00f3 a cursar estudios de grado y de posgrado en literatura espa\u00f1ola y, por mi buena fortuna, a conocer al Dr. Garc\u00eda Barrientos y a beneficiarme de su magisterio, cuyo \u00faltimo hito ha sido una muy generosa revisi\u00f3n formal de esta rese\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Comparar el libro espa\u00f1ol con su versi\u00f3n francesa permite valorar la tarea del traductor, excelente a mi juicio. El Dr. Christophe Herzog consigue trasladar a su lengua materna la calidad inusual de la prosa del autor, no solo su claridad y precisi\u00f3n, sino tambi\u00e9n su expresividad y en definitiva su belleza. La compenetraci\u00f3n intelectual y espiritual entre ellos salta a la vista en cada p\u00e1gina. Y no es de extra\u00f1ar pues, por lo que s\u00e9, un jovenc\u00edsimo y reci\u00e9n licenciado Herzog, fascinado por la lectura de Drama y tiempo<\/em>, viaj\u00f3 a Madrid y se present\u00f3 en su despacho del CSIC para conocer al maestro y pedirle que dirigiera su tesis doctoral en la Universit\u00e9 de Lausanne. Desde entonces mantienen una inmejorable relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n y amistad. Que el disc\u00edpulo suizo conozca a la perfecci\u00f3n el pensamiento del maestro espa\u00f1ol contribuye sin duda a la calidad de su traducci\u00f3n, pero considero m\u00e1s decisiva todav\u00eda la mentada compenetraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Nadie ignora que este libro de Garc\u00eda Barrientos es ya un cl\u00e1sico de la teor\u00eda del teatro. La colecci\u00f3n de la edici\u00f3n cubana y la editorial de la francesa no hacen m\u00e1s que subrayarlo. Un estudio acad\u00e9mico que un cuarto de siglo despu\u00e9s de publicarse sigue hoy igual de vivo o m\u00e1s, reedit\u00e1ndose, ley\u00e9ndose y ense\u00f1\u00e1ndose, no es un libro cualquiera desde luego. Semejante \u00e9xito se explica sobre todo por las propiedades del autor, en particular la inteligencia de su ideaci\u00f3n y el estilo de su puesta en palabras. Pero hay una circunstancia que he podido conocer y que explica tambi\u00e9n, a mi juicio, la excelencia del libro. Me refiero a su proceso de redacci\u00f3n, sin duda excepcional (e imposible hoy en el mundo acad\u00e9mico): por su duraci\u00f3n, en torno a una d\u00e9cada, y por haberse permitido durante ese tiempo ir perfilando cada concepto y probando su utilidad en clase<\/em>, con sus alumnos de dos niveles diferentes, el preuniversitario y la licenciatura en Teor\u00eda de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense.<\/p>\n\n\n\n

La traducci\u00f3n al franc\u00e9s se hace sobre la nueva edici\u00f3n espa\u00f1ola del mismo a\u00f1o y presenta dos diferencias con ella que considero significativas. En primer lugar, cambia el subt\u00edtulo Ensayo de m\u00e9todo<\/em>, cita literal del de Discours du r\u00e9cit <\/em>de G\u00e9rard Genette, como homenaje a quien ha reconocido siempre como su ma\u00eetre \u00e0 penser<\/em>, por el de \u00c9l\u00e9ments de dramatologie<\/em>, con resonancias de Roland Barthes y sus \u00c9l\u00e9ments de semiologie<\/em>. Si Genette y su narratolog\u00eda son la base te\u00f3rica principal del libro, con Barthes tal vez puedan hallarse afinidades m\u00e1s secretas de talante o estilo. Pero lo que salta a la vista es que el pensamiento, la cultura y la lengua francesa son predominantes (basta ver la bibliograf\u00eda: pp. 253-266) entre las referencias del autor, que se declara expresamente un \u00abafrancesado\u00bb en el pr\u00f3logo (p. 15). Esto favorece sin duda la versi\u00f3n francesa de un libro para el que, ya en origen, el peso de lo franc\u00e9s resultaba decisivo, y facilita su comprensi\u00f3n y su difusi\u00f3n en ese nuevo \u00e1mbito.<\/p>\n\n\n\n

El mismo a\u00f1o 2017 aparece en M\u00e9xico una nueva edici\u00f3n de Drama y tiempo<\/em> (1991), que fue la tesis doctoral del autor, con el t\u00edtulo de Principios de dramatolog\u00eda <\/em>y el primitivo como subt\u00edtulo. \u00bfY qu\u00e9 es la \u201cdramatolog\u00eda\u201d? Ni m\u00e1s ni menos que la teor\u00eda dram\u00e1tica que Garc\u00eda Barrientos ha venido construyendo a lo largo de su trayectoria, cuyos \u00abprincipios\u00bb elabor\u00f3 en Drama y tiempo<\/em> y que el libro que comentamos completa al ofrecer sus \u00abelementos\u00bb. Es cierto, como proclama el t\u00edtulo de este, que se presenta como una metodolog\u00eda de an\u00e1lisis dram\u00e1tico, con esa vertiente pr\u00e1ctica o pedag\u00f3gica; pero que hace muy visible como trasfondo la teor\u00eda dram\u00e1tica que la sustenta; teor\u00eda de nueva planta, seg\u00fan nos dice el autor, por no haber encontrado otra disponible que fuera lo \u00absuficientemente coherente, completa y convincente\u00bb (p. 14). El cambio de subt\u00edtulo, en fin, parece privilegiar lo te\u00f3rico sobre lo metodol\u00f3gico en la versi\u00f3n francesa; pero lo cierto es que ambas dimensiones se funden y resultan indistinguibles, como las dos caras de una misma moneda (p.16), lo que constituye en mi opini\u00f3n uno de los valores mayores del libro. <\/p>\n\n\n\n

El segundo cambio afecta al contenido, pues la edici\u00f3n francesa se limita a traducir la primera parte del original espa\u00f1ol, \u00abElementos de dramaturgia (para el an\u00e1lisis)\u00bb, que es sin duda la principal, la m\u00e1s novedosa, extensa y original. El libro franc\u00e9s parece declarar en el subt\u00edtulo su identidad con esta parte I, aunque con la variante de que los elementos que eran de \u201cdramaturgia\u201d son ahora de \u201cdramatolog\u00eda\u201d, lo que parece insistir en la dimensi\u00f3n te\u00f3rica; pero, como se dijo, una y otra no son sino las dos caras indisociables, te\u00f3rica y pr\u00e1ctica, de lo mismo y el autor llega a afirmar que la pregunta del t\u00edtulo y la de c\u00f3mo se hace<\/em> una obra de teatro son en realidad la misma pregunta (p. 11).<\/p>\n\n\n\n

No se traduce, por tanto,  al franc\u00e9s la defensa de la vigencia y de la utilidad de la po\u00e9tica y de la ret\u00f3rica cl\u00e1sicas para el an\u00e1lisis dram\u00e1tico que constituye la Parte II. Tampoco la Parte III, \u00abAs\u00ed se analiza (por ejemplo)\u00bb, que contiene sendos an\u00e1lisis de Luces de bohemia<\/em> de Valle-Incl\u00e1n y de Himmelweg<\/em> de Juan Mayorga, siguiendo el m\u00e9todo que el libro pone a punto; tambi\u00e9n una complementaria \u00abantolog\u00eda de comentarios inteligentes\u00bb que, desde otros enfoques, firman autores como Lessing, Larra, Clar\u00edn, Nietzsche, Brecht, Luk\u00e1cs, Artaud, Auden, Grotowski, Steiner, etc.<\/p>\n\n\n\n

El contenido del libro es tan conocido en Espa\u00f1a y Am\u00e9rica que bastar\u00e1 recordarlo casi a t\u00edtulo de inventario. De ins\u00f3lita lucidez me parece la \u00abIntroducci\u00f3n\u00bb (pp. 19-36), que responde a dos cuestiones epistemol\u00f3gicas cruciales: qu\u00e9 entender por \u201can\u00e1lisis\u201d y qu\u00e9 por \u201cobra de teatro\u201d. Los cinco cap\u00edtulos que la siguen se consagran, consecuente y  respectivamente, a cada uno de los cuatro elementos que la dramatolog\u00eda considera definitorios del teatro, o sea, necesarios y suficientes para que se produzca (actores, p\u00fablico, espacio y tiempo); m\u00e1s un cap\u00edtulo proped\u00e9utico sobre escritura, dicci\u00f3n y ficci\u00f3n dram\u00e1tica. Lo m\u00e1s destacado de este resulta el examen de la oposici\u00f3n entre acotaci\u00f3n y di\u00e1logo, con nuevas propuestas de clasificaci\u00f3n de las acotaciones, as\u00ed como la caracterizaci\u00f3n de las formas del di\u00e1logo dram\u00e1tico (coloquio y soliloquio, mon\u00f3logo, aparte y apelaci\u00f3n) y la definici\u00f3n de las funciones \u00abteatrales\u00bb del di\u00e1logo (dram\u00e1tica, caracterizadora, dieg\u00e9tica, ideol\u00f3gica, po\u00e9tica y metadram\u00e1tica), un aspecto apuntado pero no tratado por Roman Ingarden en su conocido trabajo sobre las funciones del lenguaje en el teatro.<\/p>\n\n\n\n

En lo que se refiere al espacio y al personaje dram\u00e1tico, los somete el autor al mismo proceso de clarificaci\u00f3n sistematizadora que ya aplic\u00f3 al tiempo en su libro anterior. Sorprendentemente, las tres categor\u00edas llegan a presentar aspectos comunes: los planos (dieg\u00e9tico, esc\u00e9nico y dram\u00e1tico); los grados de (re)presentaci\u00f3n (patente, latente y ausente); la estructura del drama en funci\u00f3n de cada una de las categor\u00edas (reparto y configuraci\u00f3n para el personaje; espacios \u00fanico o m\u00faltiples, sucesivos o simult\u00e1neos; escenas temporales y nexos \u2013elipsis, pausa, resumen y suspensi\u00f3n\u2013 entre ellas); tambi\u00e9n la incidencia de la distancia y de la perspectiva en cada elemento y la relaci\u00f3n de cada uno de estos con el significado. Particulares, como el orden, la frecuencia y la duraci\u00f3n en el tiempo, son la relaci\u00f3n sala\/escena que define el espacio de la comunicaci\u00f3n teatral y los diferentes espacios (escenogr\u00e1fico, verbal, corporal y sonoro) en funci\u00f3n de los signos que lo representan, de una parte, y de otra, el grado, los cambios y las t\u00e9cnicas de caracterizaci\u00f3n del personaje, sus funciones (sem\u00e1nticas, pragm\u00e1ticas y sint\u00e1cticas), as\u00ed como la ordenaci\u00f3n jer\u00e1rquica entre ellos y su relaci\u00f3n con la acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Pero quiz\u00e1s lo m\u00e1s novedoso sea el planteamiento sistem\u00e1tico de un an\u00e1lisis de la recepci\u00f3n o \u00abvisi\u00f3n\u00bb dram\u00e1tica (el aspecto pertinente del p\u00fablico) mediante tres categor\u00edas \u00edntimamente relacionadas: la \u00abdistancia\u00bb (ilusionismo y antiilusionismo), en sus dimensiones tem\u00e1tica o argumental, interpretativa o semi\u00f3tica, y comunicativa o pragm\u00e1tica; la \u00abperspectiva\u00bb (objetividad y subjetividad), en sus facetas sensorial, cognitiva, afectiva e ideol\u00f3gica; y, por fin, los \u00abniveles\u00bb dram\u00e1ticos, con la distinci\u00f3n entre metateatro, metadrama y metadi\u00e9gesis, las posibles relaciones entre niveles, etc.<\/p>\n\n\n\n

Aunque el car\u00e1cter genuinamente te\u00f3rico del libro haya favorecido el desbordamiento de las fronteras ling\u00fc\u00edsticas y culturales del hispanismo al tratar categor\u00edas generales y abstractas, v\u00e1lidas para cualquier lengua y cultura, am\u00e9n de proponer ejemplos tomados del teatro universal, es indudable que la causa principal del \u00e9xito de este cl\u00e1sico del pensamiento teatral es la extraordinaria calidad de su contenido, a saber, la inteligencia de sus ideas y la brillantez de su expresi\u00f3n. Eso es lo que celebro desde el franc\u00e9s y desde \u00c1frica e invito a celebrar al medio teatral espa\u00f1ol, para as\u00ed desmentir el refr\u00e1n de que nadie es profeta en su tierra.   <\/p>\n\n\n\n

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