{"id":2543,"date":"2024-06-02T07:38:31","date_gmt":"2024-06-02T05:38:31","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2543"},"modified":"2024-06-05T13:01:19","modified_gmt":"2024-06-05T11:01:19","slug":"entre-las-vanguardias-y-las-retaguardias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/entre-las-vanguardias-y-las-retaguardias\/","title":{"rendered":"Entre las Vanguardias y las Retaguardias"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n

Cuando Miguel Signes me escribi\u00f3 para solicitar un art\u00edculo sobre las vanguardias teatrales actuales, tard\u00e9 en responderle. No soy un estudioso del teatro, ni un te\u00f3rico. Soy un dramaturgo y productor al que, de vez en cuando, le gusta escribir tambi\u00e9n algo de ensayo (o narrativa), y pensar un poco, pero no demasiado. Y, adem\u00e1s, en cierto modo siempre he sido enemigo de las vanguardias<\/em>. Tambi\u00e9n del teatro cl\u00e1sico<\/em>. Me explico: nunca me ha interesado el estudio del teatro como fen\u00f3meno de cualquier tipo. Expresivo, art\u00edstico, hist\u00f3rico, etnogr\u00e1fico<\/em>. Cultural<\/em>. Ni mucho menos literario<\/em>. Y qu\u00e9 te voy a decir de nacional<\/em>. El teatro, para m\u00ed, siempre ha sido el arte del presente, del instante, de la acci\u00f3n (por tanto, el arte del actor), y cualquier movimiento que pondere cualquier otra consideraci\u00f3n por encima de este hecho, me induce, como m\u00ednimo, a desconfiar. Es tan preciosa esa vida que \u2013a veces, pocas veces\u2013 el escenario consigue hacer visible, que cualquier otro elemento que ayude a justificar su ausencia en una propuesta teatral, me parece indefendible.<\/p>\n\n\n\n

Las vanguardias<\/em> son conceptos te\u00f3ricos all\u00ed donde los haya, como lo cl\u00e1sico<\/em>. A veces, ferozmente te\u00f3ricos. En algunos casos, surgen como mecanismos de reacci\u00f3n a cosas que no tienen nada que ver con la materia de cada arte, sino con la afectividad y el trasfondo irracional de los individuos acostumbrados a un determinado mundo<\/em> que los ha educado, creado<\/em> y acompa\u00f1ado desde que eran peque\u00f1os. En ese mundo<\/em>, por supuesto, hay expresiones art\u00edsticas, adem\u00e1s de injusticias, desastres, tiran\u00edas, soledad, traici\u00f3n, enfermedad, muerte y aburrimiento, mucho aburrimiento<\/em>: algo similar a la percepci\u00f3n de la peque\u00f1ez de lo real en contraste con la vastedad de nuestros sue\u00f1os<\/em>, que dec\u00eda Yourcenar<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. La autora francoestadounidense tambi\u00e9n etiquetaba parte de esto que acabo de nombrar \u2013y cito de memoria\u2013 como la larga lista de los males verdaderos<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Siempre me han interesado las vanguardias que surgen como rebeli\u00f3n ante esos mundos que nos arropan, nos envuelven y en alg\u00fan aspecto acaban aprision\u00e1ndonos. Nunca me han interesado las vanguardias que surgen como discurso meta teatral, o meta pict\u00f3rico o metaliterario. Supongo que es porque, en el fondo, tampoco me ha interesado nunca el arte por el arte. El arte como supuesto depositario aut\u00f3nomo de conceptos plat\u00f3nicos: belleza, verdad, justicia, equilibrio, etc., me parece un mito hip\u00f3crita. El arte no posee ninguna autonom\u00eda con relaci\u00f3n a la vida biol\u00f3gica, a la vida humana individual (al igual que, por supuesto, tampoco los poseen los absolutos plat\u00f3nicos). Cualquier tipo de arte \u2013y cu\u00e1nto m\u00e1s el teatro\u2013, existe s\u00f3lo, en mi opini\u00f3n, en tanto que expresi\u00f3n social. Fuera de ese componente colectivo de la especie humana, lo que conocemos como \u201cArte\u201d (su discusi\u00f3n, su evoluci\u00f3n, su historia, sus reglas) deja de tener sentido. Tampoco voy a negar ahora la importancia de la dimensi\u00f3n social del ser humano, ni pretendo diseccionar aqu\u00ed su psique, pero me gusta constatarlo porque esa dualidad individuo-sociedad siempre ha sido uno de mis temas favoritos, uno de los grandes conflictos<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> en torno a los cuales gira nuestra vida.<\/p>\n\n\n\n

Y a donde iba: es posible que existan vanguardias cuyo sentido profundo, su motor, no aspire a mejorar la sociedad, entendida como conjunto de las felicidades y problem\u00e1ticas de todos<\/em> sus miembros. Y pretendan solo un replanteamiento te\u00f3rico de los principios art\u00edsticos<\/em> que intervienen en la expresi\u00f3n humana, desde un punto de vista sincr\u00f3nico, absoluto, o, incluso, terminal, <\/em>en el sentido de albergar la pretensi\u00f3n de encontrar por fin la forma definitiva de expresi\u00f3n<\/em>. Para m\u00ed, esas vanguardias carecen de inter\u00e9s y son muestra del corporativismo y el ombliguismo que siempre acechan y a los que conviene tener bien identificados porque, por supuesto, todos caemos en ellos repetidamente. Tales intentos de sistematizar de una forma pretendidamente cient\u00edfica<\/em> (sic) las estructuras que llevan a cosas tan peregrinas como la belleza o el significado, al margen de la inmensidad de variables sociales, psicol\u00f3gicas, econ\u00f3micas, geogr\u00e1ficas, hist\u00f3ricas, gen\u00e9ticas, etc., que conforman cualquier cultura, me parecen sue\u00f1os equiparables a los de Eldorado. Se nota que no soy muy amigo de los estructuralistas, \u00bfverdad? Afortunadamente no soy el \u00fanico.<\/p>\n\n\n\n

Me llev\u00f3 un tiempo pensar todas estas generalidades que acabo de escribir, por eso tard\u00e9 en responder a la amable invitaci\u00f3n de Signes. Pero cuando lo hice, le confirm\u00e9 que escribir\u00eda este art\u00edculo. Porque, como individuo que hace <\/em>teatro, \u201cnecesito\u201d centrarme en el aqu\u00ed\/ahora y en mi vecino<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. Pero mi<\/em> dimensi\u00f3n social tampoco deja de plantearle interrogantes culturales a mi dimensi\u00f3n individual. He desarrollado esta larga introducci\u00f3n para marcar, desde el inicio, que una de las claves de la vanguardia, <\/em>a mi entender, debe ser siempre \u2013y creo que hist\u00f3ricamente lo ha sido\u2013 esa preocupaci\u00f3n social, pol\u00edtica, comunitaria, ya que el arte solo existe en esa dimensi\u00f3n colectiva. No olvidemos que, al parecer, nos encaminamos hacia una sociedad global<\/em>. El trabajo pendiente para mejorar las felicidades y problem\u00e1ticas de todos <\/em>sus miembros, es a\u00fan cicl\u00f3peo y no sirve de excusa circunscribir nuestras observaciones a nuestro peque\u00f1o entorno europeo, o a nuestro grupo social; al igual que la democracia griega no pasaba de ser una min\u00fascula semilla cultural en un bosque de esclavitud, violencia y estamentarismo.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La biomec\u00e1nica<\/em> de Meyerhold.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pero entrando ya en materia: los primeros cincuenta a\u00f1os del siglo XX, coronados por la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, supusieron  un terremoto de cambios sociales, culturales y econ\u00f3micos como nunca antes se hab\u00edan producido. El triunfo de la Teor\u00eda de la Evoluci\u00f3n, los avances tecnol\u00f3gicos, el psicoan\u00e1lisis, la producci\u00f3n industrial, el colonialismo, la Relatividad y la era nuclear, el postfordismo… cambiaron la faz del mundo y de las sociedades. Como consecuencia, tambi\u00e9n el mundo del arte sufri\u00f3 una transformaci\u00f3n profunda a manos de vanguardias <\/em>de muy distintos postulados: simbolismo, expresionismo, nihilismo, futurismo, existencialismo, dada\u00edsmo, surrealismo, etc. Y sus correlatos esc\u00e9nicos: teatro expresionista, existencialista, del absurdo, de la crueldad, teatro pobre, po\u00e9tico, ritual, perform\u00e1tico… Movimientos que buscaban dar respuesta, a trav\u00e9s del arte, a los nuevos desaf\u00edos a los que las sociedades y los individuos se enfrentaban. Todo ello impulsado tambi\u00e9n por las nuevas visiones pol\u00edticas: comunismo, fascismo, anarquismo, socialismo, neoliberalismo…<\/p>\n\n\n\n

Para algunos, el motor principal fue la puesta en duda de la realidad que la teor\u00eda de la Relatividad (y la Psicolog\u00eda, a\u00f1ado) provocaron<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>. Para Berenguer, la evoluci\u00f3n simb\u00f3lica (\u2248 cultural, seg\u00fan la Antropolog\u00eda actual) es similar a la fisicoqu\u00edmica y la biol\u00f3gica que la precedieron. Si la evoluci\u00f3n biol\u00f3gica vino a contradecir el segundo principio f\u00edsico de la Termodin\u00e1mica<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>, gracias a derrochar energ\u00eda <\/em>en procesos temporales, abriendo una nueva v\u00eda evolutiva; la evoluci\u00f3n simb\u00f3lica humana viene a descartar muchos procesos biol\u00f3gicos clave, como la supervivencia selectiva o la autorregulaci\u00f3n ecosist\u00e9mica, abriendo tambi\u00e9n numerosas v\u00edas nuevas no exentas de interrogantes. En este sentido, la vanguardia \u201cser\u00eda la pasi\u00f3n por colocar al sistema de representaci\u00f3n simb\u00f3lica frente a sus propios l\u00edmites\u201d. No ser\u00eda tanto un estilo, sino \u201cla comprensi\u00f3n de la posible destrucci\u00f3n de los lenguajes del arte\u201d, ya que la destrucci\u00f3n ha sido uno de los denominadores comunes del siglo XX<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Para otros, y refiri\u00e9ndose especialmente a Espa\u00f1a, es imposible deslindar las vanguardias del XX de las circunstancias hist\u00f3ricas y pol\u00edticas, se\u00f1alando adem\u00e1s que el ejercicio de la desmemoria hist\u00f3rica es una pereza de la inteligencia y haciendo ver que la germinaci\u00f3n literaria y teatral en la Europa libre<\/em>, tras la 2\u00aa Guerra Mundial, tambi\u00e9n estaba indisolublemente relacionada con el triunfo antifascista<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>, la preocupaci\u00f3n social y la b\u00fasqueda de un razonable equilibrio laboral y geoestrat\u00e9gico.<\/p>\n\n\n\n

Me siento muy cercano a ambos razonamientos en lo que ata\u00f1e a la naturaleza de las vanguardias en un teatro que podr\u00edamos llamar consagrado<\/em>. De todos aquellos movimientos habr\u00edan derivado, tambi\u00e9n seg\u00fan Berenguer, tres corrientes principales de nuestro teatro actual contempor\u00e1neo. Primero, el continuismo teatral tradicional, que incorpora lentamente alguna de las nuevas realidades art\u00edsticas, y del que contin\u00faa emanando todo el teatro comercial, de evasi\u00f3n y culto, y gran parte de la nueva<\/em> dramaturgia que no renuncia a la cuarta pared. Segundo, un teatro social filocomunista con el que entroncan numerosas compa\u00f1\u00edas y personas que encabezan actualmente un teatro pol\u00edtico y militante, herederos de Brecht as\u00ed como del teatro documento apuntado por Piscator. Y, finalmente, deudores del teatro de vanguardia de origen surrealista (Artaud), entroncado con otros movimientos (Dad\u00e1, ritual, perform\u00e1tico, etc.), se ramifican numerosas propuestas actuales que experimentan sobre todo con los lenguajes esc\u00e9nicos.<\/p>\n\n\n\n

\"I
I Cenci<\/em> (1970), de Antonin Artaud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pero, para que la visi\u00f3n sea completa, hay que rescatar otro hilo teatral fundamental: el teatro popular. <\/em>Dec\u00eda Peter Brook en su Espacio vac\u00edo<\/em> que siempre era el teatro popular<\/em> \u2013hecho de sal, de sudor, de l\u00e1grimas y risas\u2013, el que salva una \u00e9poca<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>. Tambi\u00e9n Meyerhold se\u00f1alaba la teatralidad genuina<\/em> de muchas formas de teatro popular que han servido de base a muchas vanguardias (simbolismo, farsa pol\u00edtica y esperpento de Valle-Incl\u00e1n, creaci\u00f3n colectiva desde c\u00f3digos populares, como el Bread and Puppet de Peter Schumann, y un largo etc\u00e9tera)<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>. De ah\u00ed, tambi\u00e9n fusionados con el modelo antropol\u00f3gico de teatro ritual, sazonados con un poco de distanciamiento brechtiano y mezclados con elementos parateatrales tomados de la realidad del momento, surgen igualmente muchos renovadores de la segunda mitad del pasado siglo XX: Savary, el ya citado Bread and Puppet, Th\u00e9\u00e2tre du Soleil, el Theatre Workshop, el Odin Teatret, Lecoq… Y en Espa\u00f1a: T\u00e1bano, Esperpento, Joglars, Llu\u00eds Pasqual y Fabi\u00e1 Puigserver, Comediants, extremando el carnaval, o La Fura dels Baus, en un perform\u00e1tico teatro de provocaci\u00f3n<\/span>11<\/sup><\/a><\/span>. Numerosos ejemplos que enlazan el teatro popular con la fiesta y el ritual.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, entre todas estas corrientes, consagradas <\/em>y populares,<\/em> los l\u00edmites son difusos y m\u00e1s si tenemos en cuenta una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s llamativas de la escena actual, que es la atomizaci\u00f3n. Como se\u00f1ala Oscar Cornago:<\/p>\n\n\n\n

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\u201cA diferencia de lo que ocurri\u00f3 durante las vanguardias hist\u00f3ricas, articuladas por una organizaci\u00f3n generacional y estil\u00edstica en muchos casos expl\u00edcita y f\u00e1cil de seguir, la implosi\u00f3n de los discursos y corrientes a partir de los a\u00f1os sesenta obliga a pensar el panorama art\u00edstico como una pluralidad de po\u00e9ticas en las que cada creador describe una trayectoria personal a partir de una amplia diversidad de opciones dif\u00edcilmente reducibles a unas pocas tendencias.\u201d<\/span>12<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

No hay espacio en este art\u00edculo para un intento de an\u00e1lisis actual pormenorizado de las vanguardias en los primeros 24 a\u00f1os del presente siglo, y seguramente todav\u00eda estamos demasiado cerca como para intentarlo. Pero si he trazado ese camino de reflexiones, ha sido para esbozar una visi\u00f3n cr\u00edtica, subjetiva y personal, de aquello a que me inclino a denominar vanguardia teatral hoy en d\u00eda. Y no es precisamente un t\u00e9rmino que designe espec\u00edficamente estructuras nuevas <\/em>a la hora de crear significados teatrales. Estoy bastante de acuerdo con Barrientos en considerar la supuesta novedad como \u201cesa terca ilusi\u00f3n de todas las vanguardias\u201d<\/span>13<\/sup><\/a><\/span>. Y tambi\u00e9n con Margot Bertoldt cuando apostilla: \u201cno hay ninguna forma teatral ni ning\u00fan antiteatro tan nuevo que no puedan ser encuadrados en alg\u00fan momento del pasado\u201d<\/span>14<\/sup><\/a><\/span>. El teatro postdram\u00e1tico<\/em> me resulta clamorosamente pre-dram\u00e1tico en sus postulados corporales, rituales, fragmentarios o narrativos. No. Reservo el t\u00e9rmino vanguardia <\/em>m\u00e1s bien para el teatro que posee un componente de alternativa minoritaria<\/em> frente un mainstream<\/em> dominante. Podr\u00edamos preguntarnos entonces si el concepto de teatro de<\/em> vanguardia <\/em>ha sido ya sustituido por el concepto teatro alternativo, <\/em>pero tampoco me preocupa mucho ese debate terminol\u00f3gico. Independientemente del t\u00e9rmino usado, tanto lo alternativo<\/em> como la vanguardia<\/em> exigen poder contrastarse con un teatro mayoritario, mainstream, tradicional,<\/em> o simplemente rutinario, <\/em>como propone llamarlo Jos\u00e9 Monle\u00f3n<\/span>15<\/sup><\/a><\/span>. Y el sentido que le da esta contraposici\u00f3n, para m\u00ed, no tiene forzosamente que ver con la calidad o el lenguaje dram\u00e1tico utilizado, en un universo referencial tan atomizado, cercano y variable, sino, sobre todo, con la rebeli\u00f3n contra cualquier aprisionamiento social o pol\u00edtico. Y, tambi\u00e9n, en parte, con el objetivo de hacer bueno el sue\u00f1o de gran parte de las vanguardias hist\u00f3ricas: integrar en el fen\u00f3meno teatral a clases o colectivos marginados de la fiesta esc\u00e9nica. Es decir: no renunciar al deber del teatro, que es dirigirse a toda la sociedad.<\/p>\n\n\n\n

\"Grupo
Grupo Odin Teatret.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Si desarroll\u00e1ramos la terminolog\u00eda militar original, lo opuesto de vanguardia ser\u00eda la retaguardia, hist\u00f3ricamente el lugar en el que permanec\u00edan los individuos m\u00e1s fr\u00e1giles y a la vez menos sacrificables: mujeres, ancianos, ni\u00f1os y elementos de importancia estrat\u00e9gica. Un t\u00e9rmino que aqu\u00ed utilizo en un sentido mucho m\u00e1s amplio y que engloba a todos aquellos que no pueden participar en primera l\u00ednea del combate teatral: el p\u00fablico m\u00e1s alejado de los escenarios por motivos sociales, econ\u00f3micos, culturales, discriminatorios. Es vanguardia, actualmente, mantener el concepto de teatro como bien p\u00fablico, que defend\u00edan Jean Vilar o Giorgio Strehler. O incorporar al espectador como un creador m\u00e1s, algo que est\u00e1 en el alma de muchas propuestas contempor\u00e1neas. Sigue siendo vanguardia hoy, intentar desarrollar un teatro de ra\u00edz y alcance popular, que aspire a dignificar contenidos y formas sin refugiarse en los guetos autoconstruidos por las camarillas meta teatrales<\/span>16<\/sup><\/a><\/span>. Tanto si bebe de las formas m\u00e1s rompedoras como de las m\u00e1s tradicionales. En resumen, ese componente de preocupaci\u00f3n por las retaguardias<\/em>, que supone la consideraci\u00f3n inalienable del componente y la funci\u00f3n social del teatro, me parece uno de los elementos fundamentales de todas las vanguardias, ahora y siempre.<\/p>\n\n\n\n

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