{"id":256,"date":"2021-06-06T15:25:00","date_gmt":"2021-06-06T15:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=256"},"modified":"2023-03-23T17:00:45","modified_gmt":"2023-03-23T16:00:45","slug":"el-autor-director","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/el-autor-director\/","title":{"rendered":"El autor director"},"content":{"rendered":"\n

Hace a\u00f1os, estando yo en los de mi primera treintena, un querido y admirado dramaturgo que tambi\u00e9n triunfaba en la direcci\u00f3n, me aconsej\u00f3: \u201cDeber\u00edas dirigir. Escribir\u00edas mejor\u201d. Yo le contest\u00e9: \u201cLlevas raz\u00f3n. Pero \u00bfqu\u00e9 culpa tiene la gente?\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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No se me pasaba por la cabeza dirigir. No me sent\u00eda con capacidad para ello, y tampoco ten\u00eda el deseo de hacerlo. Sin embargo, desde muy pronto fui autor que pisaba con gusto la sala de ensayos, y all\u00ed aprend\u00ed mucho de los directores que montaban mis piezas. De sus aciertos y tambi\u00e9n de sus errores. A menudo, pensaba: \u201c\u00a1Qu\u00e9 hallazgo!\u201d. Otras veces, me dec\u00eda: \u201c\u00bfC\u00f3mo se le est\u00e1 escapando esto?\u201d. En ese segundo \u00e1mbito, el de las objeciones, me hac\u00eda sobre todo preguntas referentes al di\u00e1logo con los actores: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no propone a esta actriz que pruebe eso o a este actor que evite aquello otro?\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El caso es que poco a poco me fue naciendo dentro, me parece ahora, un director. Hasta que un d\u00eda mi amiga Clara Sanchis \u2014persona fundamental en esta historia\u2014 se tom\u00f3 en serio la propuesta que le hice de reunirnos a poner en pie mi pieza La lengua en pedazos<\/em>. Pero recuerdo que no inici\u00e9 aquella aventura \u2014a la que se uni\u00f3 otro int\u00e9rprete, Pedro Miguel Mart\u00ednez, y que emprendimos sin fecha de estreno\u2014 llam\u00e1ndome director, y que no pens\u00e9 que pod\u00eda serlo hasta que Clara me dijo: \u201cEst\u00e1s dirigiendo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Lo cierto es que goc\u00e9 y sufr\u00ed en aquel proceso de otro modo que como sol\u00eda hacerlo en mi trabajo autoral. Aparecieron, s\u00ed, nuevos momentos de placer y otros motivos para el insomnio. Tambi\u00e9n se me revelaron inesperados sentidos de la pieza, lo que me llev\u00f3 a reescribirla. Y por fin estrenamos, despu\u00e9s de m\u00e1s ensayos de lo que es habitual, una emocionante noche de febrero del 2012, en lo que fue la presentaci\u00f3n de mi compa\u00f1\u00eda La loca de la casa<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Llegaron despu\u00e9s otros trabajos de direcci\u00f3n, siempre sobre textos propios: Reikiavik<\/em>, El cart\u00f3grafo, Intensamente azules<\/em>, El Mago <\/em>y, de nuevo \u2014no en una reposici\u00f3n, sino en un montaje armado desde otra mirada y con otra po\u00e9tica\u2014, La lengua en pedazos. <\/em>Y ocurre que, mientras escribo estas l\u00edneas, estoy trabajando en el s\u00e9ptimo espect\u00e1culo que firmar\u00e9 como autor director, Silencio<\/em>, adem\u00e1s de tener sobre la mesa o en la cabeza varios proyectos en los que tambi\u00e9n asumir\u00e9 esa doble responsabilidad. Y es el caso que s\u00e9 que ya nunca dejar\u00e9 de dirigir.<\/p>\n\n\n\n

Cada una de esas experiencias ha sido distinta, pero en ellas reconozco marcas comunes. Para empezar, siempre he vivido como un reto fascinante el tr\u00e1nsito desde el abismo ilimitado del texto al territorio limitado, pero lleno de infinitas oportunidades, del escenario. En ese tr\u00e1nsito, el director no ha prolongado el trabajo del autor. Director y autor se han peleado ante los actores y han seguido combatiendo luego, en soledad, al salir de la sala de ensayos. De tal pelea ha resultado siempre una profunda reescritura de las obras. El autor las ha entendido mejor, se ha hecho m\u00e1s consciente de sus posibilidades y de sus faltas, y las ha desengrasado y desangrado. En cuanto al director, aunque en cada montaje haya aprendido algo, sigue llegando a cada ensayo cargado de dudas sobre su competencia. Tambi\u00e9n el autor las alberga sobre la suya, pero quiere creer que el pron\u00f3stico de aquel colega se ha cumplido: escribe menos mal que antes. Y \u2014a esto le doy mucha importancia\u2014 tiene una visi\u00f3n m\u00e1s amplia de la textualidad; de lo que un texto teatral puede ser.<\/p>\n\n\n\n

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Durante estos a\u00f1os, mis obras han sido dirigidas tambi\u00e9n por otros directores \u2014cuyo quehacer, por cierto, respeto incluso m\u00e1s que antes\u2014. Algunos han encontrado en esas piezas fuerzas y debilidades que yo no hab\u00eda visto, reafirmando mi convicci\u00f3n de que una obra sabe cosas que su autor desconoce. En todo caso, jam\u00e1s se me ocurre pensar que el montaje de una obra m\u00eda dirigido por m\u00ed tenga que ser mejor que el que sobre ella levante otro director.<\/p>\n\n\n\n

Dicho esto, voy a arriesgarme a generalizar mirando m\u00e1s all\u00e1 de mi propio recorrido, para lo que me fijar\u00e9 en algunos rasgos que, creo, tienen en com\u00fan el trabajo del autor y el del director, y en algunos otros que los separan.<\/p>\n\n\n\n

El director es, como el autor, un escritor. Si el autor escribe con palabras y signos ortogr\u00e1ficos, el director lo hace con signos en el espacio y en el tiempo. Si el autor es representante del lector, el director lo es del espectador, a quien da a leer se\u00f1ales que acaso no se hallen en el texto \u2014la proximidad f\u00edsica de dos personajes, la actitud insegura de uno de ellos, la fractura de un objeto, un cambio en la iluminaci\u00f3n, un ruido creciente, la extensi\u00f3n de un silencio\u2026\u2014. Hay, en este sentido, una afinidad profunda entre ambos trabajos.Sin embargo, el autor es omnipotente, mientras que el trabajo del director est\u00e1 sometido a todo tipo de coerciones. El papel lo acepta todo \u2014el autor puede escribir una acotaci\u00f3n que diga, por ejemplo: \u201cCien mil franceses y cien mil alemanes luchan en las trincheras de Verd\u00fan\u201d\u2014, mientras que el escenario no consiente casi nada. El director se encuentra una y otra vez, s\u00ed, con fronteras que el autor ignora. Empezando porque el director cuenta solo con los actores disponibles, mientras que el autor puede escribir para actores que no han nacido todav\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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De lo que se trata, me parece, es de que cada uno haga el mejor uso de esa omnipotencia y esas limitaciones que son propias de sus respectivos oficios. El autor, ofreciendo textos desafiantes que tensionen el sistema teatral. El director, convirtiendo los l\u00edmites en ocasiones po\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n

Hay, por supuesto, otra diferencia fundamental entre ambos trabajos. La del autor es escritura solitaria; el director la comparte con otros artistas \u2014el primero de ellos, el actor, \u00fanica persona imprescindible, junto al espectador, en el hecho teatral; tambi\u00e9n con el escen\u00f3grafo, el vestuarista, el iluminador, el m\u00fasico\u2026\u2014, en compa\u00f1\u00eda de los cuales har\u00e1 descubrimientos que nunca hubiera hecho en soledad.<\/p>\n\n\n\n

Y hay, en todo caso, entre el autor y el director una enorme cercan\u00eda y una no menor distancia que nacen de la tensa contig\u00fcidad de sus misiones. Porque la puesta en escena no solo ha de servir al texto de que nace, tambi\u00e9n ha de crecer en conflicto con \u00e9l. Incluso \u2014o sobre todo\u2014 cuando el autor del texto y el director de la puesta en escena son la misma persona.<\/p>\n\n\n\n

Y ahora, por favor, excusadme. Me esperan en la sala de ensayos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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