{"id":2567,"date":"2024-06-02T20:29:12","date_gmt":"2024-06-02T18:29:12","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=2567"},"modified":"2024-06-05T13:02:12","modified_gmt":"2024-06-05T11:02:12","slug":"pedro-montalban-un-francotirador-de-la-farsa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/pedro-montalban-un-francotirador-de-la-farsa\/","title":{"rendered":"Pedro Montalb\u00e1n, un francotirador de la farsa"},"content":{"rendered":"\n
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Pedro Montalb\u00e1n es un caso an\u00f3malo de la escena valenciana, puesto que ni ha estado ligado a compa\u00f1\u00eda alguna, ni ha ejercido las funciones de director de escena, ni se ha subido encima de los escenarios, ni ejerce la docencia, ni se ha formado en ESAD alguna, pero s\u00ed primero en talleres de escritura creativa y luego de literatura dram\u00e1tica, sobre todo en el marco de la Muestra de Teatro Espa\u00f1ol de Autores Contempor\u00e1neos de Alicante. Es todo un francotirador, con may\u00fasculas, puesto que atesora una envidiable trayectoria con numerosos estrenos y publicaciones jalonada con varios premios de literatura dram\u00e1tica. El teatro de Montalb\u00e1n habla de nosotros, nos interroga sobre lo que somos y lo que queremos ser y su lectura nos da la garant\u00eda de participar en algo m\u00e1s grande que nosotros mismos, porque sobrepasa la dimensi\u00f3n de nuestra estricta vida individual. Montalb\u00e1n recurre a la curiosidad del lector y a su inter\u00e9s en el destino de los protagonistas, porque poco a poco nos damos cuenta de que, detr\u00e1s de la acci\u00f3n dram\u00e1tica, hay algo que no solo afecta a los personajes, sino tambi\u00e9n a nosotros, que somos memoria del tiempo fugitivo. Montalb\u00e1n no solo apela a la raz\u00f3n, sino tambi\u00e9n a la emoci\u00f3n, un precipicio de emociones que despierta una idea, un largo viaje al interior de nuestra alma con fonda en el insatisfactorio mundo que nos rodea y con parada en las emociones del personaje y as\u00ed compartir con \u00e9l las sensaciones subjetivas. Montalb\u00e1n no ofrece respuestas mayores a nuestras dolorosas preguntas, pero s\u00ed que posibilita leer el mundo que nos envuelve y as\u00ed poder asirlo, poner luces y sombras a nuestros deseos y temores, mirar alrededor, abrazar la realidad y elegir entre el fuego y el vac\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Amor de madre<\/em> (Instituto Gil-Albert, 2002) es el debut como dramaturgo de Pedro Montalb\u00e1n, unos primeros pasos un tanto tard\u00edos, puesto que el autor nace en 1961. Esta pieza bautismal dialoga la historia de un hijo in\u00fatil y holgaz\u00e1n y una madre paciente e incapaz de imponer su autoridad, aunque Montalb\u00e1n siembra la semilla de la incertidumbre, de la duda en el lector, que busca en las p\u00e1ginas datos veraces que ratifiquen sus suposiciones y disipen la ambivalencia. La acci\u00f3n dram\u00e1tica avanza por medio de la alternancia de las cortas escenas (un total de nueve) en la vivienda familiar y las de corte on\u00edrico, inspiradas en la figura de Edipo, y espoleada por el rencor, que subyace tras el comportamiento de los protagonistas, convivientes en una misma morada pero a la vez tan lejos entre s\u00ed a pesar de los supuestos lazos sangu\u00edneos. Sin embargo, los recelos pasan a un segundo plano conforme prosigue la obra y las distancias entre ambos personajes se estrechan en un ambiente dom\u00e9stico, donde la m\u00fasica tiene un papel relevante y la figura del padre opresor pulula (excusa recurrente). Todo ello conduce a un sorprendente desenlace, donde \u00c9l \u201cvac\u00eda el alma\u201d y se queda desnudo, con sus taras ps\u00edquicas y su ego, mientras que Ella muestra su verdadera cara, as\u00e9ptica y calculada, para desconcierto del lector.<\/p>\n\n\n\n

Dar\u00edo Fo, \u00bfalcalde?<\/em> (Hiru 2004, Teatres de la Generalitat Valenciana 2008) empieza as\u00ed: \u201cSoy un actor, un buf\u00f3n. Nada m\u00e1s. Mis armas son la palabra, el gesto, la capacidad de hacer re\u00edr, la capacidad de hacer pensar\u201d. Estamos ante una parodia con un personaje con traslaci\u00f3n real, Nobel de literatura, con fines evidentemente sat\u00edricos y con ingenio en las situaciones. Una obra con una larga parte central on\u00edrica, que despeja la duda de qu\u00e9 pasar\u00eda si Fo hubiese sido alcalde de Mil\u00e1n, en una estructura de anillo. Rilke dijo que \u201cla fama es la suma de los malentendidos que se re\u00fanen alrededor de un hombre\u201d y Montalb\u00e1n le confiere un sentido a la obra para que todo parezca un malentendido, un exceso de una revista sensacionalista, una quimera. Del taller de dramaturgia que imparte Ignacio del Moral en la mencionada Muestra de Teatro de Alicante en noviembre de 2000 surge esta obra. El autor de La mirada del hombre oscuro<\/em> y La noche del oso<\/em> pide a los presentes que escriban unos di\u00e1logos sobre una de las noticias publicadas en la prensa del d\u00eda. Montalb\u00e1n elige aquella en la que los medios de comunicaci\u00f3n escritos anuncian que el anarquizante e irreverente Fo se postula como candidato a la Alcald\u00eda de Mil\u00e1n. Una aventura pol\u00edtica que queda en agua de borrajas, pero que Montalb\u00e1n utiliza para componer los di\u00e1logos de esta obra. En esos di\u00e1logos no s\u00f3lo emplea frases del propio Fo extra\u00eddas bien de su manifiesto, bien de su p\u00e1gina de opini\u00f3n dominical en Internet, a la que Montalb\u00e1n se suscribe durante un a\u00f1o, sino que tambi\u00e9n rompe en ocasiones la cuarta pared como el propio Fo en sus textos e introduce referencias a las obras de Fo Aqu\u00ed no paga nadie<\/em> y Muerte accidental de un anarquista<\/em>, que suponen un simp\u00e1tico gui\u00f1o al lector.<\/p>\n\n\n\n

\"Dar\u00edo<\/figure>\n\n\n\n

Un dramaturgo en lugar de un \u201ccandidato serio y tradicional\u201d. En un momento de la obra, Fo, desde un atril, pronuncia un breve discurso a modo de mitin en el que dice \u201cyo soy un juglar, hasta un buf\u00f3n si quieren, pero no un pol\u00edtico. Y yo no hago como ellos\u201d, porque no es como ellos, los pol\u00edticos habituales, que dicen \u201csin hablar claramente\u201d, algo que nunca hace un buf\u00f3n. Fo sufre las protestas de la oposici\u00f3n, el \u00edmpetu de su jefe de polic\u00eda, las insistencias de su jefa de prensa, la candidez de su secretario, pero sin dejar de ser nunca Fo, porque esa es la mejor creaci\u00f3n de Montalb\u00e1n, que el candidato, el alcalde se convierta en Fo a los ojos del lector gracias a sus ocurrencias en la radio, su comportamiento en el programa de televisi\u00f3n y su manera de responder a las preguntas de la prensa, sin perder de vista su ideario pol\u00edtico, pero tambi\u00e9n sin olvidar al c\u00f3mico que lleva dentro, porque \u201caspiro a ser un fraile rebelde y subversivo como san Francisco, juglar de Dios\u201d. Esta obra es una cr\u00edtica a la manipulaci\u00f3n de la opini\u00f3n p\u00fablica, pero sin pervertir el discurso de Fo y es precisamente ese contraste, un \u00e1crata azote del capitalismo en el manipulador mundo de la pol\u00edtica, la mayor virtud de esta pieza.<\/p>\n\n\n\n

La fascinaci\u00f3n de Gil-Albert<\/em> (Institut Alfons el Magn\u00e0nim, 2006) es una creaci\u00f3n dram\u00e1tica que incluye versos y prosas del escritor alcoyano Juan Gil-Albert, as\u00ed como algunos relatos contenidos en su primera obra, La fascinaci\u00f3n de lo irreal<\/em>. Aunque algunos di\u00e1logos est\u00e1n compuestos por versos de Gil-Albert, esta obra no es en s\u00ed un recital po\u00e9tico, sino un trabajo dram\u00e1tico que ha empleado dichos versos para lograr emanar un perfume con suficientes reminiscencias del autor de Cr\u00f3nica general<\/em>. Noes, por tanto, una disertaci\u00f3n o un tratado sobre la literatura de Gil-Albert, no, es simplemente teatro, pero no teatro de tesis, sino una hora de magia teatral, de complicidad esc\u00e9nica a partir de los textos de Gil-Albert. La pieza dram\u00e1tica de Montalb\u00e1n, al contrario de lo que parece por su extenso dramatis personae<\/em>, es en realidad un mon\u00f3logo en el que el propio Gil-Albert, en su senectud, sue\u00f1a, y en ese ensue\u00f1o, producto de su imaginaci\u00f3n, crea una ilusi\u00f3n protagonizada por el Centauro Quir\u00f3n y por un Gil-Albert adolescente, \u00e1vido de nuevos conocimientos, de ense\u00f1anzas, de experiencia vital, que requiere de su docencia. Un joven Gil-Albert que quiere bailar, volar, anidar en el cielo y vivir entre las nubes, un hombre de gusto refinado, con gran sentido de la belleza y un sentido innato de la elegancia; un Gil-Albert en di\u00e1logo consigo mismo, que nos cuenta los avatares de un Gil-Albert joven, \u00e1vido de conocimientos y ense\u00f1anzas. El autor de Breviarium vitae<\/em>, en su senectud, sue\u00f1a, y en ese sue\u00f1o crea una ilusi\u00f3n protagonizada por \u00e9l mismo en su juventud y por el centauro Quir\u00f3n, que no es otro que el mismo Gil-Albert adulto. Se inicia entre ellos un juego, un debate, una lucha, que es la espina central de esta pieza, en la que los temas de la felicidad, el valor, la duda y la pasi\u00f3n son llevados a escena. Respecto al m\u00e1s ilustre de los centauros, Quir\u00f3n, el libro Homenajes e in promptus<\/em> (Diputaci\u00f3n de Le\u00f3n, 1976) contiene un poema titulado \u201cLa ambici\u00f3n\u201d en donde el poeta responde con el nombre de este mito cl\u00e1sico a la interrogaci\u00f3n de \u201cqu\u00e9 otra cosa hubieras deseado ser t\u00fa mismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Las diferentes escenas on\u00edricas alternan el di\u00e1logo del Gil-Albert joven con Quir\u00f3n y la dramatizaci\u00f3n de las historias de La fascinaci\u00f3n de lo irreal<\/em>, concretamente la de los cuentos \u201cHistoria de un pr\u00edncipe feliz\u201d, \u201cEl juglar que logr\u00f3 ser feliz\u201d, \u201cIsogai\u201d y \u201cCarnavalesca\u201d. De todos ellos, Montalb\u00e1n aprovecha la m\u00e1xima que subyace, como la de la necesidad de tener un ideal en la vida, aunque haya que morir por \u00e9l. Por ejemplo, en \u201cCarnavalesca\u201d, el m\u00e1s extenso y ambicioso de los cuentos, Montalb\u00e1n emplea \u00fanicamente su parte final, el juego de seducci\u00f3n entre Fantas\u00eda y el \u201cmezquino\u201d Mundo Gris, del que finalmente sale vencedor este \u00faltimo ante un Pierrot vencido por la vulgar realidad. Es decir, lo que le interesa al dramaturgo, y tambi\u00e9n lo \u00fanico que podr\u00eda realmente llevar a la escena, es el aforismo, el breviarium vitae<\/em> que se oculta entre sus palabras, consistente en el desprecio por lo vulgar y el gusto por la fantas\u00eda, una constante en la obra gil-albertiana que ya se encuentra en tan tempranas p\u00e1ginas. De esta manera se salva la considerable dificultad para adaptar dichas narraciones a un espacio esc\u00e9nico, puesto que son demasiados personajes, lugares y acciones los que tendr\u00eda que comprender la acci\u00f3n dram\u00e1tica, si se pretendiera escenificar la f\u00e1bula de los cuentos.<\/p>\n\n\n\n

\"La<\/figure>\n\n\n\n

En los di\u00e1logos de la obra encontramos al Gil-Albert escritor como raz\u00f3n de ser, su b\u00fasqueda del silencio y de la paz interior, el encumbramiento de la belleza como \u201cnivel supremo del amor\u201d, la salvaguarda de la pureza del alma y el evitar que \u201cel asco de la gente que me rodea pervierta mi virtud\u201d. El proceso formativo imaginado del joven poeta concluye con la desaparici\u00f3n de Quir\u00f3n y el encuentro del autor, ya maduro, buscando su propio reflejo adolescente en un estanque en un momento en el que la m\u00fasica tambi\u00e9n asume protagonismo, ese final de la obra en el que el personaje de Quir\u00f3n-Gil-Albert adulto recita, al son de una envolvente m\u00fasica de jazz, el poema \u201cAnimae dimitium meae\u201d, la \u00fanica composici\u00f3n po\u00e9tica completa que tiene cabida en el texto dram\u00e1tico de Montalb\u00e1n: \u201cSolos, \/ solos los dos y juntos cada uno. \/ Pareja no, un espejo \/ que copia como el agua al solitario \/ reflejado en un pozo: \/ Estoy contigo\u201d. Unos versos que rememoran el sue\u00f1o de un Gil-Albert adulto y que coinciden con su transformaci\u00f3n en Quir\u00f3n, ese centauro que siempre quiso ser. Formar belleza y dar luz al mundo. Gil-Albert, siempre fiel a s\u00ed mismo, siempre escribiendo con su pluma y manteniendo intacto ese aroma al dandi que fue, contempla el mundo y procura entenderse para que los dem\u00e1s, al entenderle, se entiendan tambi\u00e9n a s\u00ed mismos, que es en el fondo lo que ofrece la prosa de Gil-Albert, a ser nosotros mismos sin fisuras. Una fortaleza de \u00e1nimo, la capacidad para sentirse contento y gozar de las delicias de la vida cotidiana y un nihilismo optimista marcan la figura de Gil-Albert, escritor que razona, profundo y gr\u00e1cil, \u00e9tico y est\u00e9tico, decadente y vital, exquisito y coloquial, un hombre solitario y solidario que escrib\u00eda desde el entusiasmo, cuya exquisitez en plena juventud era apenas un pecado venial y su vanidad un homenaje a la vida, como homenaje es esta pieza a la figura de Gil-Albert.<\/p>\n\n\n\n

En Larga noche de silencio<\/em> (Diputaci\u00f3n de M\u00e1laga, 2011), Premio Enrique Llovet, m\u00e1s all\u00e1 de los manique\u00edsmos al uso de la Guerra Civil, Montalb\u00e1n aborda las dificultades que surgen en la convivencia de dos familias durante los \u00faltimos meses de la contienda b\u00e9lica espa\u00f1ola y constata los meandros del ser. Una coexistencia dura y dif\u00edcil a causa de la precariedad de la vida cotidiana y de unos hechos desalentadores, como el fat\u00eddico consejo de guerra a Frederic Xifr\u00e9, \u00faltimo alcalde republicano de Badalona. Espa\u00f1a baldea con sangre sus calles. Seis personas de dos familias distintas y de ideolog\u00eda dispar y confrontada huyen camino a Francia, camino a la hipot\u00e9tica libertad, pero la niebla les retiene en un sendero y se desatan las especulaciones sobre el ma\u00f1ana. Antonio, un padre de familia cat\u00f3lico que tiene a su cargo a Berta y Carlos; la joven vecina y ave solitaria Dora, la prima de Antonio, Elisa, y su hija atea Fina integran esa expedici\u00f3n que protagoniza la pieza teatral y que, finalmente, tiene que regresar a Badalona y seguir a la espera de una oportunidad; oportunidad personificada en la juventud de Carlos, cuyas palabras abren una senda hacia la esperanza y la ilusi\u00f3n. Esa actitud (y la optimista de la joven Fina) chocan con la de Elisa, a quien el temor de la incertidumbre ha atenazado sus sentidos. La situaci\u00f3n inestable, de peligro y temores constantes, genera desconfianza y nerviosismo en Berta, algo que Carlos es incapaz de aplacar, como tampoco es capaz de mediar entre Dora y Berta, cuya distancia, basada en el rencor, es insalvable, porque Dora intuye que Berta quiere reemplazar en el seno familiar a la madre fallecida. Montalb\u00e1n dosifica la informaci\u00f3n al lector con precisi\u00f3n quir\u00fargica, manteniendo la tensi\u00f3n dram\u00e1tica y empleando una serie de personajes muy bien perfilados, porque Montalb\u00e1n es un escritor de ritmo elegante en los di\u00e1logos y de sencillez sint\u00e1ctica en su praxis.<\/p>\n\n\n\n

La guerra civil, ese \u201c\u00e1cido que corroe incluso los recuerdos\u201d al decir de Elisa, acabar\u00e1 pronto y los franquistas ya est\u00e1n en Badalona para preocupaci\u00f3n de nuestros protagonistas, porque sus valores, sus modos de vida y sus actuaciones est\u00e1n en las ant\u00edpodas de los de Antonio. Es \u00e9l quien sostiene que \u201cprimero la familia y despu\u00e9s el trabajo, honrando siempre al Se\u00f1or\u2026 A Franco hemos llegado por obligaci\u00f3n. Nos han echado en sus brazos los que no nos permit\u00edan honrar a Dios y vivir seg\u00fan los principios de Cristo\u201d. Como parece que Franco ha llegado para quedarse por mucho tiempo, hay que seguir viviendo y reemprender el negocio de los salazones es la \u00fanica alternativa econ\u00f3mica. Sin embargo, Berta no entra en los planes laborales de Antonio por su condici\u00f3n de mujer; a ella se le veta el estudio y su \u00fanico objetivo en la vida es casarse y formar una familia, porque \u201ces ley de vida\u201d. Un retrato de \u00e9poca desde la tensi\u00f3n del estilo, el pulso est\u00e9tico, la riqueza verbal y la pulsi\u00f3n de las pasiones. El valor de una pieza radica en su intensidad y en su capacidad para transmitir experiencia y enriquecer con ella al lector y este es un teatro que se construye no solo desde la acci\u00f3n, sino tambi\u00e9n desde la emoci\u00f3n, porque la trivialidad cotidiana contiene secretos que se alejan del didactismo brechtiano, que solo concibe lo expl\u00edcito en la conducta de los personajes. Lo interesante de estos personajes no es tanto lo que hacen sino por qu\u00e9 lo hacen. La tensi\u00f3n e incluso la discrepancia entre las causas y las acciones suelen producir buenas historias, como es la de esta pieza dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los momentos de tensi\u00f3n se debe a que Antonio alberga en su casa a dos familiares de signo pol\u00edtico rojo. Sin embargo, Antonio no cesa en su empe\u00f1o de hacer justicia, de ayudar a un hombre bueno aunque sea de ideolog\u00eda contraria o equivocada (el alcalde Xifr\u00e9), a pesar de que el propio Antonio sufri\u00f3 torturas en una checa por su condici\u00f3n de cat\u00f3lico. Antonio tambi\u00e9n emprende una particular cruzada para evitar el estraperlo en el mercado de abastos, haciendo caso omiso a las razonables palabras de Elisa: \u201cla \u00e9tica en la que t\u00fa crees no es la que rige ah\u00ed fuera\u201d. Y es que Antonio vive enga\u00f1\u00e1ndose a s\u00ed mismo, porque esperaba como el que m\u00e1s que la nueva \u201cpaz\u201d iba a ser justa con los honrados, pero la realidad va por otros itinerarios, m\u00e1s sinuosos y escarpados de lo previsto. El texto dram\u00e1tico es como un tejido de m\u00faltiples circunstancias concretas, hilos diversos que configuran su inextricable trama, hilos surgidos por impulsos del azar y de la necesidad desde la espesa prosa de la vida, que segregan la sustancia dram\u00e1tica que el dramaturgo organiza y dispone con acierto, como buen conocedor de la carpinter\u00eda teatral, porque la creatividad sin t\u00e9cnica es mera ocurrencia.<\/p>\n\n\n\n

Entre tanto, la convivencia despierta un inter\u00e9s amoroso de Carlos por la generosa y sacrificada Fina, no correspondido de forma plena; un inter\u00e9s que se acrecienta cuando Carlos comprueba el alto grado de frustraci\u00f3n que le genera su trabajo al lado de su padre. No obstante, Fina se encuentra con el problema de que Berta tambi\u00e9n la pretende en silencio y es que \u201cme lanzo al fuego de la pasi\u00f3n de Carlos y a la vez me entrego al sentimiento con Berta\u201d. A este tri\u00e1ngulo amoroso (el vigor de los sentimientos), cruce de destinos, hay que a\u00f1adir las brasas amorosas existentes entre Antonio y Elisa, la madre de Fina. Fueron novios y son primos. Por mucho que pinten bastos, los seres humanos hacen planes de futuro y se preguntan por lo que traer\u00e1 el d\u00eda de ma\u00f1ana, por los pasos a dar, por la oportunidad de fortuna que me depara tal o cual lugar (\u201cen alg\u00fan momento seremos libres de vivir como queremos\u201d). A esos pensamientos sucumben los habitantes de la casa y alrededor de ellos se teje una red de relaciones, en la que los apoyos mutuos y los distanciamientos son inevitables (espl\u00e9ndida escena decimotercera). En la pen\u00faltima escena, los apoyos se vuelven un\u00e1nimes cuando Xifr\u00e9 es fusilado y Carlos le confiesa a su padre que \u201chemos perdido la cuenta de los fusilados al amanecer, de los detenidos, de las prohibiciones\u2026 No quiero vivir rodeado de un oscuro temor que me robe la tranquilidad\u201d. Una huida y unos protagonistas que luchan para que el presente deje respirar al futuro.<\/p>\n\n\n\n

En el pr\u00f3logo de En esta crisis, no saltaremos por la ventana<\/em> (Primer Acto, 2011), Montalb\u00e1n sostiene que la pieza, con influjos de David Mamet, fue un encargo de la compa\u00f1\u00eda D\u00e1rsena Producciones y una \u201coportunidad para utilizar el cuchillo de la reflexi\u00f3n y aplicarlo al mundo que me rodea\u201d. La define como \u201cuna comedia financiera de enredo amoroso sobre la crisis de Lehman\u201d. Tres personajes (las obras de Montalb\u00e1n suelen tener pocos personajes), llamados Garc\u00eda, P\u00e9rez y Mart\u00ednez, \u201cque viven y piensan en el vac\u00edo humano del mundo financiero\u201d en palabras del a\u00f1orado Jos\u00e9 Monle\u00f3n, y una \u201cobra brechtiana, did\u00e1ctica, centrada en unos supuestos ejecutivos de Lehman Brothers\u201d seg\u00fan Nel Diago. Mart\u00ednez, el reci\u00e9n llegado, es como un delf\u00edn entre tiburones en un mar de dinero y ambici\u00f3n, donde la mentira y el enga\u00f1o son el habitual recurso para la consecuci\u00f3n de los objetivos sin importar a costa de qu\u00e9 o de qui\u00e9n, \u201cporque la avaricia es mucho m\u00e1s poderosa que la \u00e9tica\u201d. Este nuevo trabajador titubea ante esa ausencia de \u00e9tica (\u201clo \u00fanico que importa es cerrar operaciones. El c\u00f3mo es lo de menos\u201d) y la voraz codicia sin contemplaciones, pero involuciona para convertirse en uno m\u00e1s, hasta en las relaciones \u00edntimas lo imperante es el mercado libre sin ataduras, una jaur\u00eda de ego\u00edsmos con una jerarqu\u00eda intocable. Garc\u00eda, la directora de la oficina, dice: \u201cConvertirnos a todos en esclavos de la deuda\u201d. Y es que hay una cr\u00edtica constante, no solo en esta obra, al comportamiento \u201cen reba\u00f1o\u201d, a que una \u00fanica opini\u00f3n o actitud sea la que marque la tendencia a seguir en una sociedad libre, pero \u201cnarcotizada\u201d. El final deja un sabor a hiel en la boca, porque nada se ha corregido y todo puede volver a pasar. La crisis solo ha sido un punto y seguido, no hay expiaci\u00f3n, ni redenci\u00f3n, solo sumisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"Textos<\/figure>\n\n\n\n

El volumen Textos bizarros<\/em> (Literaturas.com Libros, 2019) incluye la premiada pieza A cara o cruz<\/em> y los textos breves Kalder\u00f3n<\/em>, Die (authentischen) Tabak Werke<\/em> y Kalder\u00f3n 2.0<\/em>. A cara o cruz<\/em> es una espl\u00e9ndida obra de ritmo trepidante y di\u00e1logos fren\u00e9ticos, con tensi\u00f3n y emoci\u00f3n en cinco escenas que pueden intercambiar su orden sin alterar nada, con unos vasos comunicantes entre ellas sobre los que asienta la ambig\u00fcedad y (una vez m\u00e1s) el juego con el lector y con un fraseo como rel\u00e1mpago, que potencia tanto la sombra como el resplandor de los personajes.<\/p>\n\n\n\n

La primera escena, \u201cEn la casa\u2026\u201d, esta construida sobre un acertado equilibrio apoyado en la di\u00e1fana arquitectura del di\u00e1logo y la impronta de un desvelador instante, la soledad en compa\u00f1\u00eda, la familia monoparental, una decisi\u00f3n crucial, un conflicto y todo puede cambiar cuando una hija decide emanciparse y la Abuela vive azotada por la melancol\u00eda de la p\u00e9rdida y la adversa geograf\u00eda del momento; en \u201cEl despacho del instituto\u2026\u201d un padre es capaz de cualquier cosa con tal de lograr el aprobado de su hijo por parte de una docente intransigente; \u201cEn la c\u00e1mara\u2026\u201d descubrimos c\u00f3mo un pasado traum\u00e1tico puede condicionar el presente; \u201cEn el locutorio\u2026\u201d una hija intenta rescatar (para un futuro con ella) a una madre anclada en un pasado est\u00e9ril; y \u201cEn la habitaci\u00f3n\u2026\u201d el azar \u201ces la \u00fanica salida que nos queda\u201d para un hija y las \u201csombras que giran sin descanso en lo m\u00e1s oscuro de la noche\u201d, su familia. Montalb\u00e1n articulada una teatralizada pintura de la realidad y la verbaliza con talento mediante la acertada concatenaci\u00f3n de los acontecimientos al libre albedr\u00edo del lector, entre maravillado y perplejo por la feliz decisi\u00f3n del dramaturgo. Una obra que, sin perder dinamismo, no es m\u00e1s (ni menos) que el coincidente flujo magm\u00e1tico de la caleidosc\u00f3pica realidad y en la que cada escena es le\u00edda como una parte imprescindible del todo, donde anida la sorpresa argumental sin fugas de sentido hasta el punto de un toque fr\u00edvolo en los personajes, que toman decisiones a golpe de puro azar.<\/p>\n\n\n\n

Un inocente decir s\u00ed <\/em>(Ediciones Invasoras, 2019), menci\u00f3n especial del II Premio Internacional Dramaturgia Invasora, comienza en forma de mon\u00f3logos paralelos, el de la triunfadora despe\u00f1ada Emma Hern\u00e1ndez y el de la atleta frustrada Victoria Ruiz, dos personajes atenazados por un presente insatisfactorio, cuyas pinceladas vitales est\u00e1n suspensas en el vac\u00edo y no consiguen espantar las sombras de la vida ni emerger de sus profundidades. Los hermanos David y Alex de Arenas completan el dramatis personae<\/em> de una pieza de hiperplasia connotativa que activa el resorte del pensamiento, estimula la reflexi\u00f3n propia y es una herramienta para la indagaci\u00f3n personal, adem\u00e1s de escrutar la complejidad de las relaciones, porque todos los personajes est\u00e1n entrelazados pero a su vez distanciados, con sus claroscuros, ausentes entre s\u00ed en ocasiones, con dis\u00edmiles sentidos del deber y del querer. Alex afirma que \u201cnos liberamos de una vida absurda, s\u00ed, conseguimos evadirnos de la celda, pero solo para alcanzar el patio de la c\u00e1rcel\u201d, aunque es David quien sacude nuestro interior al sostener \u201cno temas excluirte del reba\u00f1o. Solo t\u00fa eres due\u00f1a de tu propio poder. No te enga\u00f1es pretendiendo ser lo que no eres y que solo te esclaviza\u201d. La cita que encabeza cada una de las tres partes resulta m\u00e1s anticipatoria de lo que parece y el genial final resulta redondo, porque cierra el c\u00edrculo y da una sensaci\u00f3n de juego, de ilusi\u00f3n esc\u00e9nica a una historia que posee una radical capacidad significativa y un vigoroso lenguaje de aguzada plenitud sin gangas expresivas de simple impacto d\u00e9rmico y es que Montalb\u00e1n esparce semillas de sentido en los di\u00e1logos.<\/p>\n\n\n\n

\"Nunca<\/figure>\n\n\n\n

En Nunca he tenido mejor foto que la de las Azores<\/em> (Ediciones Invasoras, 2021) la realidad es persistente. Si bien la obra se inspira claramente en la figura del expresidente Aznar (el t\u00edtulo de la pieza es una frase literal del pol\u00edtico popular) y en aquel momento de fat\u00eddico protagonismo internacional previo a la invasi\u00f3n de Iraq, tiene la suficiente amplitud de miras como para poder ser una critica al poder ejercido desde la caprichosa sinraz\u00f3n del mero inter\u00e9s personal, una farsa que no deja t\u00edtere (de cachiporra) con cabeza. Esta pieza, mediante unos di\u00e1logos depurados que recuerdan la concepci\u00f3n po\u00e9tica de Pound, nos ense\u00f1a a leer la realidad tanto como a nosotros mismos y pone su punto de mira en la r\u00edgida y lacerante jerarqu\u00eda pol\u00edtica y la obediencia ciega derivada de ella. Salvador P\u00e1niker afirm\u00f3 que \u201chundir m\u00e1s firmemente los pies es el origen para no perder el equilibrio\u201d, algo que el protagonista, el enteco Jose, no logra a pesar de las advertencias de su mujer, Ana. Nuestro protagonista, cincelado por Bush y el embriagador perfume del poder, mantiene su posici\u00f3n pol\u00edtica firme, aunque sea a costa de la demolici\u00f3n del presente ajeno y de un distanciamiento con su mujer. \u201cAna: Mal vamos si la pol\u00edtica importa m\u00e1s que la moral\u201d. Ana adquiere conciencia y supone el contrapunto a un obcecado Jose. Montalb\u00e1n traza unos personajes que ofrecen lo que se espera de ellos, salvo precisamente Ana, cuya devoci\u00f3n se frena cuando detecta la atrocidad, porque \u201cpor mil veces que repitas una mentira, no la convierte en verdad\u201d. La relevancia pol\u00edtica a toda costa, un irrefrenable anhelo de transcendencia amparado en una fiel lealtad hacia el amigo norteamericano con tal de alcanzar \u201cla cima del mundo\u2026 poniendo los pies en la mesa junto a los poderosos\u201d, el mejor destino para el \u201cmequetrefe insignificante\u201d, para el rey desnudo. Los personajes, unidos por el cord\u00f3n umbilical de la ostentaci\u00f3n del poder y engullidos por las s\u00f3lidas aguas de sus egos, imponen su orden jer\u00e1rquico entre ellos para que impere el agusanado imperio de la nada. Un final de los que encogen el coraz\u00f3n y sacuden nuestro interior, un golpe directo a la mand\u00edbula que logra que la obra no se disipe al tiempo que se acaba la lectura de las \u00faltimas l\u00edneas. El teatro como una forma de conocimiento y de interpretaci\u00f3n de un mundo mediante el lenguaje teatral, como un ejercicio de conocimiento del ser humano, porque Montalb\u00e1n es un h\u00e1bil cirujano que sabe bien donde encajar el bistur\u00ed dram\u00e1tico sin emplear \u00ednfimos efectos, que se diluyen al instante, puesto que el dramaturgo elude la banalidad y posee una macerada mirada que desencuaderna lo que nos rodea y afecta, en lo que es una atractiva propuesta m\u00e1s all\u00e1 de las est\u00e9ticas conservadoras o comerciales habituales en la escena actual.<\/p>\n\n\n\n

En definitiva, los rasgos de estilo de este autor consolidado en la escena valenciana y en estado de gracia son una tendencia a la experimentaci\u00f3n formal, un dramatis personae<\/em> reducido para facilitar la puesta en escena del texto, un gusto por la farsa como g\u00e9nero vehicular, unos di\u00e1logos concisos que le confieren a la acci\u00f3n dram\u00e1tica un ritmo intenso, un dominio de la carpinter\u00eda teatral, la sorpresa argumental como recurso intrigante y un final abierto. Quedamos a la espera de poder disfrutar de su pr\u00f3xima obra, una tragicomedia que a buen seguro no dejar\u00e1 indiferente.<\/p>\n\n\n\n

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Pedro Montalb\u00e1n es un caso an\u00f3malo de la escena valenciana, puesto que ni ha estado ligado a compa\u00f1\u00eda alguna, ni ha ejercido las funciones de director de escena, ni se ha subido encima de los escenarios, ni ejerce la docencia, ni se ha formado en ESAD alguna, pero s\u00ed primero en talleres de escritura creativa […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2568,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[99,100,4],"tags":[],"class_list":["post-2567","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama61","category-las-vanguardias-en-el-teatro-hoy","category-nuestra-dramaturgia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2567","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2567"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2567\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2572,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2567\/revisions\/2572"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2568"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2567"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2567"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2567"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}