<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
(Teatr\u00f3loga \u2013 Traductora de teatro)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Si en el a\u00f1o 2000 alguien me hubiese dicho que en tres a\u00f1os iba a jubilarme precipitadamente de la ense\u00f1anza p\u00fablica, en la que hab\u00eda trabajado durante veinte a\u00f1os como profesora de filolog\u00eda griega, y me convertir\u00eda en traductora de teatro espa\u00f1ol escrito en castellano y catal\u00e1n, creo que me hubiera muerto de risa, ya que el castellano no lo hablaba en aquel momento y el catal\u00e1n ni siquiera sab\u00eda que exist\u00eda como lengua.<\/p>\n\n\n\n Este ciclo de mi vida se abri\u00f3 al apuntarme en 2001, casi como una broma, a un curso de espa\u00f1ol junto a unos alumnos m\u00edos y al descubrir, al mismo tiempo, la reci\u00e9n fundada Facultad de Estudios Teatrales de la Universidad de Atenas, gracias a una alumna m\u00eda que en aquel entonces pasaba las pruebas de acceso a \u00e9sta. \u201cQu\u00e9 pena que en mi \u00e9poca no existiese dicha Facultad\u201d, pens\u00e9. Y el siguiente paso fue presentarme a los ex\u00e1menes de acceso. Entre los muchos ilustres profesores que tuve la suerte de conocer en la Facultad de Estudios Teatrales, estuvo el inolvidable Spiros Evanguelatos, cuya hija, Caterina Evanguelatu, ocupa desde hace cuatro a\u00f1os, con maestr\u00eda, el puesto de Directora Art\u00edstica del Festival de Atenas y Epid\u00e1uro. Este eminente profesor me ilumin\u00f3 el camino: me propuso que me ocupara del teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo, ya que yo aprend\u00eda el espa\u00f1ol porque \u201cen Grecia, despu\u00e9s de Lorca, no sabemos pr\u00e1cticamente nada sobre la dramaturgia espa\u00f1ola\u00bb. Acto seguido, visit\u00e9 el Instituto Cervantes de Atenas en busca de obras de teatro contempor\u00e1neo en su biblioteca. Y as\u00ed es como empez\u00f3 todo.<\/p>\n\n\n\n Tras veinte a\u00f1os dedicados al estudio y la traducci\u00f3n de teatro hispanohablante y ciento cincuenta obras traducidas, en diciembre de 2023 consegu\u00ed realizar mi gran sue\u00f1o: editar y publicar una antolog\u00eda de cien obras teatrales espa\u00f1olas del siglo XXI. El proceso de escritura vino a confirmar rotundamente lo que llevaba pensando durante mucho tiempo: la dramaturgia espa\u00f1ola est\u00e1 atravesando por un segundo siglo de oro. La selecci\u00f3n de las 100 obras result\u00f3 ser una ardua tarea. A pesar de que ten\u00eda que escoger entre las escritas en los \u00faltimos veintitr\u00e9s a\u00f1os (el libro no contiene ning\u00fan texto antes del a\u00f1o 2000), me vi obligada a rechazar algunas contra mi voluntad, simple y llanamente para no superar el l\u00edmite de cien obras que me hab\u00eda firmemente fijado (con la misma tenacidad que caracterizaba al comandante del Himmelweg<\/em>). Cabe aqu\u00ed destacar que el criterio de selecci\u00f3n no ten\u00eda que ver con los autores, sino con las obras (traducidas por m\u00ed, por otros traductores o no traducidas, que simplemente hab\u00eda le\u00eddo y me hab\u00edan gustado). De ah\u00ed que en el libro no est\u00e9n incluidas obras que ocupan un lugar especial en mi coraz\u00f3n, escritas antes del a\u00f1o 2000, como por ejemplo La tierra, <\/em>de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez, Los vivos y los muertos, <\/em>de Ignacio Garc\u00eda Mai o El lector por horas <\/em>de Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra. O que de l@s 54 autor@s, algun@s est\u00e9n representad@s por una y otr@s por m\u00e1s obras. O que algun@s no est\u00e9n representad@s en absoluto, ya que, de sus obras, las que m\u00e1s me gustan se hab\u00edan escrito antes del 2000. Por consiguiente, en mi colecci\u00f3n \u00abest\u00e1n todas las obras que son, aunque no est\u00e9n todas las que pueden ser\u201d, como destaca en el pr\u00f3logo del libro Guillermo Heras (este fue uno de sus \u00faltimos textos, antes de que el destino nos privara de su presencia tan prematuramente).<\/p>\n\n\n\n El mismo Guillermo Heras subraya que \u00abel desarrollo de nuestra dramaturgia contempor\u00e1nea se asienta en los 70, con un movimiento grupal muy importante llamado \u201cteatro independiente\u201d, en el que un n\u00facleo de autores desarrolla su escritura bajo el nombre de \u201cnuevo teatro espa\u00f1ol\u201d, conviviendo con la llamada \u201cgeneraci\u00f3n realista\u201d de Buero Vallejo o Alfonso Sastre o los nombres de inclasificables como Arrabal, Francisco Nieva o Romero Esteo.\u00bb<\/p>\n\n\n\n En consecuencia, siempre seg\u00fan Guillermo Heras, para entender la explosi\u00f3n de la dramaturgia espa\u00f1ola actual, tendr\u00edamos que situarnos a mediados de los 80 con varios elementos muy significativos:<\/p>\n\n\n\n Al querer resumir los atributos de la dramaturgia espa\u00f1ola desde finales del siglo anterior hasta los tiempos postpandemia, destacar\u00edamos los siguientes:<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan el inolvidable Guillermo Heras, en Espa\u00f1a actualmente conviven entre autoras y autores, cerca de 500 creadores de ambos sexos y de todas las edades (desde los 18 \u2013o incluso menos\u2013 hasta m\u00e1s de 80), que escriben en los cuatro idiomas oficiales de Espa\u00f1a, y que muchas veces se autotraducen al castellano. Al mencionar estos n\u00fameros, se entiende enseguida la cantidad y la riqueza ling\u00fc\u00edstica de los textos teatrales que se escriben en Espa\u00f1a desde el a\u00f1o 2000.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, estos datos cuantitativos por s\u00ed solos no son suficientes para que uno se haga una idea del per\u00edodo de auge que est\u00e1 viviendo la dramaturgia espa\u00f1ola actualmente. Faltan los datos que certifiquen la calidad: las obras espa\u00f1olas se traducen a muchos idiomas y se presentan en pa\u00edses de los cinco continentes. De manera indicativa, cabe resaltar que en la p\u00e1gina web catalandrama.cat<\/em> de la Sala Beckett, distintas obras escritas originalmente en catal\u00e1n est\u00e1n traducidas a treinta idiomas. Un gran n\u00famero de dichas traducciones han sido publicadas fuera de Espa\u00f1a tambi\u00e9n, sea en Europa, en Asia o en Am\u00e9rica (del Norte y del Sur), por editoriales de Universidades, a la vez que muchas de ellas se han puesto en escena o presentado en forma de lectura dramatizada. Como ejemplo cabe citar la efervescencia esc\u00e9nica en Grecia, en Chipre, en Italia, en Ruman\u00eda o en Polonia, pa\u00edses cuya vida teatral tengo la oportunidad de seguir de cerca gracias a la amistad que me une con algunos de los traductores de teatro espa\u00f1ol m\u00e1s importantes de dichos pa\u00edses, como Pino Tierno en Italia, Luminita Voina en Ruman\u00eda, o Rubi Birden en Polonia. Mis viajes frecuentes y el seguimiento de la actividad teatral espa\u00f1ola en los \u00faltimos veinte a\u00f1os, as\u00ed como el seguimiento de los asuntos teatrales en todo el mundo a trav\u00e9s de las redes sociales, vienen a confirmar el prestigio de que goza el teatro espa\u00f1ol actualmente en todo lo largo y ancho del planeta. <\/p>\n\n\n\n A esta gran difusi\u00f3n contribuye mucho el papel destacado que han desempe\u00f1ado y siguen desempe\u00f1ando en la actualidad el Instituto Cervantes, la Asociaci\u00f3n de Autoras y Autores de Teatro y la Muestra de Teatro de Alicante, as\u00ed como el Instituto Ramon Llull y la Sala Beckett de Catalunya. Todas estas instituciones, junto con otras de \u00edndole local (como por ejemplo el Institut d\u2019Estudis Bale\u00e0rics), entendieron a tiempo la importancia del teatro para la difusi\u00f3n de la cultura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea y han invertido en \u00e9l en los \u00faltimos veinte a\u00f1os, vali\u00e9ndose, entre otras cosas, de las siguientes estrategias: instituir muchos premios teatrales a nivel nacional, auton\u00f3mico o incluso local para incitar a los autores a que escriban; subvencionar las traducciones y las publicaciones de las obras por todo el mundo; organizar seminarios con dramaturgos consagrados, cuyo fruto es la creaci\u00f3n de semilleros de nuevos autores y, por \u00faltimo, fomentar los lazos entre los dramaturgos y sus traductores de todo el mundo en el marco de encuentros anuales como el Sal\u00f3n Internacional del libro teatral en Madrid o la Muestra de teatro de Alicante. Dicho esto, habr\u00e1 que hacer hincapi\u00e9 en la Sala Beckett de Barcelona y los talleres de escritura teatral que viene organizando desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os, invitando a dramaturgos de talla internacional a impartir clases a los participantes. Y para hacer alusi\u00f3n tambi\u00e9n a mi pa\u00eds, en Grecia, el Instituto Cervantes de Atenas (muchas veces en colaboraci\u00f3n con la Embajada de Espa\u00f1a y el Instituto Ram\u00f3n Llull), organiza cada a\u00f1o, desde 2012, un Festival Iberoamericano de Lecturas Dramatizadas, en el que se han presentado, hasta su decimotercera edici\u00f3n este 2024, sesenta obras de la cosecha teatral hispanohablante contempor\u00e1nea, y se ha contado con la participaci\u00f3n de figuras de renombre de la escena teatral griega. Al tener el honor de ser la directora art\u00edstica de dicho festival desde el principio, s\u00e9 que el Instituto Cervantes invita cada a\u00f1o a Grecia no solo a los dramaturgos cuyas obras se presentan en el marco del festival, sino tambi\u00e9n a otros cuyas obras est\u00e1n en cartelera a lo largo de toda la temporada invernal o forman parte de la programaci\u00f3n de los grandes festivales estivales del pa\u00eds, como por ejemplo el Festival de Atenas y Epid\u00e1uro. De manera indicativa, cabe destacar la invitaci\u00f3n a Juan Mayorga y a Esteve Soler para asistir al estreno de sus obras Himmelweg <\/em>y Contra la libertad <\/em>respectivamente en el marco del Festival de Atenas en verano de 2019.<\/p>\n\n\n\n Los que est\u00e1n familiarizados con el teatro griego (entre los que se encuentran muchos de los autores que yo traduzco, y que han visto sus obras representadas en escenarios griegos) ya saben que en Grecia hay muchos actores y directores de alta calidad, y que, sin embargo, carecemos de buenos dramaturgos. Aunque s\u00ed se escriben algunas obras importantes (seis de ellas, traducidas magistralmente al castellano por Alberto Conejero, Cristina Mayorga y Kiriak\u00ed Jristoforidi desde el original, se incluyen en el volumen intitulado Teatro Griego Contempor\u00e1neo<\/em> que fue publicado en 2018 por Ediciones Ant\u00edgona, con pr\u00f3logo de Ignacio del Moral), estas son las excepciones que confirman la norma. Solamente tenemos a dos o tres autores de teatro cuyas pr\u00f3ximas obras esperamos con grandes expectativas. En Espa\u00f1a, en cambio, yo, como traductora de teatro, realmente no s\u00e9 en qu\u00e9 parte de la producci\u00f3n teatral tengo que enfocarme primero: \u00bfen las nuevas obras de los autores que llevo a\u00f1os traduciendo y que ya estimo como dramaturgos o en las obras de los nuevos autores que abundan realmente y que constituyen la sangre nueva de la dramaturgia actual? El porqu\u00e9 de todo esto salta, creo, a la vista. \u00a1No es que los espa\u00f1oles nazcan con un gen especial para la dramaturgia del que carece el ADN griego! Simplemente, Espa\u00f1a se dio cuenta de la importancia del teatro para la promoci\u00f3n de su cultura contempor\u00e1nea y su difusi\u00f3n internacional e invirti\u00f3 en \u00e9l vali\u00e9ndose de las estrategias que ya hemos mencionado anteriormente. Porque sin sembrar algo, no florece nada. De los semilleros en los que siembra Espa\u00f1a desde hace veinte a\u00f1os y de la m\u00e1s que viva tradici\u00f3n de sus cl\u00e1sicos, ha surgido una nueva generaci\u00f3n de dramaturgos que ha franqueado m\u00faltiples fronteras y ha difundido el teatro espa\u00f1ol hasta el fin del mundo. Ojal\u00e1 que su estrategia sirva de ejemplo para Grecia y muchos otros pa\u00edses.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" (Teatr\u00f3loga \u2013 Traductora de teatro) Si en el a\u00f1o 2000 alguien me hubiese dicho que en tres a\u00f1os iba a jubilarme precipitadamente de la ense\u00f1anza p\u00fablica, en la que hab\u00eda trabajado durante veinte a\u00f1os como profesora de filolog\u00eda griega, y me convertir\u00eda en traductora de teatro espa\u00f1ol escrito en castellano y catal\u00e1n, creo que me […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2779,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[111,110,32],"tags":[],"class_list":["post-2776","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-25-anos-las-puertas-del-drama","category-extra2","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2776","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2776"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2776\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2797,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2776\/revisions\/2797"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2779"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2776"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2776"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2776"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"100](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/PD62-7-MJ-1.webp\")
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