La censura y sus males tambi\u00e9n fue tema central en la comunicaci\u00f3n del presidente de honor de la AAT, Jes\u00fas Campos, que realiz\u00f3 una cronolog\u00eda hist\u00f3rica de las artes prohibitorias en relaci\u00f3n el teatro, sufridas por \u00e9l en primera persona durante el franquismo y el inicio de la transici\u00f3n. Como f\u00f3rmula para contrarrestar a la censura en la actualidad, Campos defendi\u00f3 la creaci\u00f3n de asociaciones de espectadores con voz y voto en la elaboraci\u00f3n de las programaciones teatrales.<\/p>\n\n\n\n
Las dos mesas vespertinas del d\u00eda de la inauguraci\u00f3n fueron dedicadas a la redefinici\u00f3n del personaje en las nuevas formas de construcci\u00f3n dram\u00e1tica y a la comedia como veh\u00edculo para la reflexi\u00f3n cr\u00edtica. En la primera intervinieron Ana L\u00f3pez Segovia, Josep Mar\u00eda Mir\u00f3 y Patxo Teller\u00eda, moderados por Itziar Pascual. Mir\u00f3 y Teller\u00eda apelaron a la fidelidad a la cultura local y a sus ra\u00edces como forma de alcanzar lo universal, y L\u00f3pez Segovia critic\u00f3 las exigencias moralistas que sufren los personajes femeninos y las autoras que se atreven a poner sobre la palestra temas y puntos de vista considerados impropios para las mujeres. En la segunda mesa, Denise Despeyroux, Juan Carlos Rubio y Paco G\u00e1mez abordaron el humor como veh\u00edculo para la reflexi\u00f3n cr\u00edtica, coincidiendo todos ellos en la lamentable infravaloraci\u00f3n que sufre la comedia como g\u00e9nero. Denis Despeyroux reconoci\u00f3 el dif\u00edcil posicionamiento de los autores en un mundo como el de hoy, en el que la iron\u00eda puede ser malinterpretada. Paco G\u00e1mez corrobor\u00f3 esa dificultad en una sociedad en la que cada vez \u201cexisten m\u00e1s matices\u201d.<\/p>\n\n\n\n
La segunda jornada del Congreso arranc\u00f3 con una intervenci\u00f3n que supuso aut\u00e9ntica clase magistral, un fruct\u00edfero di\u00e1logo sobre la dramaturgia como espacio f\u00edsico y emocional entre Juan Mayorga y la dramaturga y directora argentina Andrea Garrote. Mayorga alert\u00f3 sobre la dificultad para constre\u00f1ir lo dram\u00e1tico en simplistas definiciones y destac\u00f3 el rito inherente a todo acto teatral, as\u00ed como el ejercicio de generosidad y de sentido del servicio a una causa que requiere lo esc\u00e9nico. Andrea Garrote apunt\u00f3 al necesario camino fisiol\u00f3gico que el actor debe realizar tomando como punto de partida la palabra y el texto autoral, la b\u00fasqueda del \u201ctexto fisiol\u00f3gico\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Guillem Clua, Borja Ortiz de Gondra y Luc\u00eda Carballal, trataron el complejo binomio de la creaci\u00f3n colectiva y la autonom\u00eda autoral en la primera mesa de esta segunda jornada, moderada por Carolina \u00c1frica. Cuestiones tan candentes como la relaci\u00f3n entre directores y autores y el reparto de derechos de autor en procesos de escritura colectiva, enriquecieron un di\u00e1logo en el que Ort\u00edz de Gondra afirm\u00f3 que \u201cla organizaci\u00f3n del sentido\u201d requiere un solo autor, Carballal defini\u00f3 el texto como \u201cla piedra angular de una producci\u00f3n\u201d y Clua indic\u00f3 que el trabajo colectivo arranca con la puesta en escena y debe culminar en la grandeza de crear juntos un mundo: director, actores y autor, \u201cen el milagro de que un equipo te descubra el valor de lo que has escrito\u201d.<\/p>\n\n\n\n
La mesa que puso fin a las jornadas se centr\u00f3 en las nuevas estructuras y narrativas de la dramaturgia contempor\u00e1nea, y estuvo conducida por Laila Ripoll, que plante\u00f3 como cuesti\u00f3n de fondo \u201cel desaf\u00edo a los l\u00edmites\u201d. Participaron en ella Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez, Carol L\u00f3pez y Paco Bezerra, y se convirti\u00f3 en la pr\u00e1ctica en una aut\u00e9ntica lecci\u00f3n de c\u00f3mo escribir teatro. Bezerra especific\u00f3 que arriesga con los temas, pero jam\u00e1s con las estructuras, frente a esas obras \u201cvac\u00edas de contenido que s\u00f3lo buscan la forma\u201d. Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez reivindic\u00f3 la escritura teatral como g\u00e9nero literario, \u201cla defensa de lo dram\u00e1tico como literatura, como escritura\u201d. Carol L\u00f3pez tambi\u00e9n se postul\u00f3 a favor de una firme estructura de corte aristot\u00e9lica incluso en los trabajos de direcci\u00f3n art\u00edstica habituales en ella, en los que los actores participan como c\u00f3mplices de una puesta en escena colectiva. <\/p>\n\n\n\n
El Congreso estuvo enriquecido por diferentes sesiones informativas. Una de ellas se dedic\u00f3 a la Presentaci\u00f3n del Manual de buenas pr\u00e1cticas en relaci\u00f3n con la dramaturgia<\/em>, proyecto gestado durante varios a\u00f1os y auspiciado por la anterior presidenta de la Fundaci\u00f3n SGAE, Ana Graciani. Carlos Labra\u00f1a, Sonia Alejo y Aina de Cos presentaron el resultado de ese trabajo, que sirve como modelo para articular las relaciones contractuales de los autores dram\u00e1ticos en una producci\u00f3n profesional, e incluye informaci\u00f3n sobre disposiciones legales, condiciones laborales y modelos de contrato. El manual tiene un objetivo claro, servir de orientaci\u00f3n legal y frenar en seco el peligro de romantizar la precariedad del autor de teatro.<\/p>\n\n\n\n \u00c1ngel Murcia, gerente de Artes Esc\u00e9nicas de la SGAE, protagoniz\u00f3 otra de esas sesiones informativas dedicada a presentar los servicios que la entidad presta a sus dramaturgos y dramaturgas. Murcia pormenoriz\u00f3 el arduo trabajo de recaudaci\u00f3n y reparto de derechos de autor que realiza su departamento, describiendo los mecanismos de altas de obras y otras gestiones que cada socia o socio puede controlar con facilidad desde la sede electr\u00f3nica y la nueva p\u00e1gina web de la entidad. El n\u00famero total de autores y autoras cuyos derechos gestiona su departamento es de 7.959, cubri\u00e9ndose en este momento un total de 221 territorios a nivel nacional e internacional.<\/p>\n\n\n\n Rub\u00e9n Guti\u00e9rrez del Castillo, director general de la Fundaci\u00f3n SGAE, centr\u00f3 su intervenci\u00f3n en explicar que la SGAE no s\u00f3lo es una entidad de gesti\u00f3n, sino tambi\u00e9n una sociedad solidaria con m\u00faltiples actividades destinadas al bien p\u00fablico. Guti\u00e9rrez del Castillo detall\u00f3 las posibilidades que la entidad ofrece a sus miembros (desde las ayudas directas asistenciales a las ayudas para viajes o giras), as\u00ed como el extenso abanico de actividades destinado a promocionar y beneficiar la trayectoria art\u00edstica individual de sus socias y socios: premios, proyectos de internacionalizaci\u00f3n, becas para estudios y planes formativos, talleres de creaci\u00f3n, exhibiciones, acuerdos con otras entidades culturales y un largo etc\u00e9tera recogido con detalle en la p\u00e1gina web de la entidad. <\/p>\n\n\n\n El \u201cCongreso de Dramaturgia Contempor\u00e1nea\u201d fue un \u00e9xito. Las redes sociales recogen las impresiones del numeroso p\u00fablico participante que se ha congratulado por la oportunidad de haber debatido y haber escuchado debatir, por haber aprendido y compartido experiencias con la SGAE, los compa\u00f1eros y otros miembros de la profesi\u00f3n. En \u00e9l se puso de manifiesto la extraordinaria vitalidad de la autor\u00eda espa\u00f1ola, las dificultades intr\u00ednsecas al oficio de creador y los problemas y escollos con los que topa el sector de cara al desarrollo de una carrera profesional en el marco de la industria teatral.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/PD62-6-JE-1.webp\")