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<\/figure>\n\n\n\nRodolf Sirera, Teatre Complet 1 y 2<\/em>, Es muy loable la iniciativa de la Diputaci\u00f3n de Valencia de reunir, por primera vez, todas las obras escritas en solitario de Rodolf Sirera, una de las voces m\u00e1s reconocidas y premiadas de la dramaturgia en catal\u00e1n y, sin duda, la m\u00e1s potente del Pa\u00eds Valenciano. Dos vol\u00famenes que recogen un total de 47 textos, precedidos de una documentada y aguda introducci\u00f3n de Ram\u00f3n X. Rosell\u00f3, en la que ofrece el panorama detallado de la trayectoria como hombre de teatro integral de Rodolf Sirera. Con su amplio saber sobre el dramaturgo valenciano, Rosell\u00f3 nos habla de los or\u00edgenes de R. Sirera como actor, director, autor, adaptador en uno de los m\u00e1s interesantes grupos independientes de la Comunidad Valenciana, el Rogle, para informar m\u00e1s adelante sobre su andadura como gestor en las administraciones local y auton\u00f3mica o su destacada labor como guionista televisivo en el \u00faltimo cuarto de siglo. No me detendr\u00e9 en estos aspectos puesto que Ram\u00f3n Rosell\u00f3, colaborador habitual de Las Puertas del drama<\/em>, ya nos adelant\u00f3 la semblanza del recorrido vital y art\u00edstico de Rodolf Sirera en las p\u00e1ginas de esta revista (n\u00ba 59, junio de 2023).<\/p>\n\n\n\n Sabemos, as\u00ed mismo, que, en breve, aparecer\u00e1 un tercer volumen en que se ofrecer\u00e1, tambi\u00e9n en catal\u00e1n, toda la producci\u00f3n que Rodolf realiz\u00f3 con su hermano Josep Lluis Sirera, un total de 16 textos que recogen algunas de las trilog\u00edas m\u00e1s importantes de su rico itinerario: La desviaci\u00f3 de la par\u00e1bola, Las ciudades <\/em>o Europa en guerra<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La amplia experiencia y conocimiento de Rodolf Sirera en todos los \u00e1mbitos teatrales y audiovisuales, en los que no falta su dedicaci\u00f3n a la cr\u00edtica y la teorizaci\u00f3n sobre las artes esc\u00e9nicas, est\u00e1n sin duda en la variedad y diversidad tem\u00e1tica y formal de la obra del dramaturgo valenciano, en cuya producci\u00f3n, seg\u00fan Rosell\u00f3, se advierten tres momentos creativos y vitales. Uno, primero, que abarcar\u00eda sus trabajos en las coordenadas del Teatro Independiente y que se situar\u00eda en el tardofranquismo y primeros a\u00f1os de la Transici\u00f3n, en los que se advierte un declarado inter\u00e9s por la cultura e historia valencianas que se abordan desde sus particular visi\u00f3n del teatro documento y del brechtianismo, con algunos t\u00edtulos que \u201crevisitan\u201d la literatura aut\u00f3ctona (Peret o els miracles de l\u2019astucia, La infanta Tellina i el rei Matarot<\/em> o Tres forasters de Madrid<\/em>) o su entorno hist\u00f3rico (Plany en la mort d\u2019Enric Ribera<\/em>). La segunda etapa se caracterizar\u00eda por su alejamiento del \u00e1mbito local y su apertura a tem\u00e1ticas y referencias espacio temporales m\u00e1s dilatadas, a la vez que se advierten ciertos toques autobiogr\u00e1ficos que se incrementar\u00e1n en una tercera etapa que se inicia en torno a la segunda mitad de la d\u00e9cada de los 90, periodo en el que Rodolf Sirera se aleja definitivamente de la gesti\u00f3n para centrarse en su tarea como creador teatral y audiovisual. En este \u00faltimo periodo se hace m\u00e1s patente y se agudiza una dicotom\u00eda que ya hab\u00eda estado presente en toda su producci\u00f3n anterior: la convivencia en su trayectoria de obras de marcado car\u00e1cter innovador e investigador (Plany en la mort d\u2019Enric Ribera <\/em>en 1972, Indian Summer<\/em> en 1987 o Raccord<\/em> en 2005), marcado por la fusi\u00f3n de niveles en los que se juega con la realidad, lo pensado, lo escrito, lo deseado, etc., de voces situadas en tiempos diversos o de relatos no lineales; con otras m\u00e1s accesibles para p\u00fablicos amplios (La primera de la clase, El ver\u00ed del teatre, Trio<\/em> o Plagi<\/em>), en los que no duda en frecuentar la comedia.<\/p>\n\n\n\n Junto a la dicotom\u00eda enunciada, que alg\u00fan estudioso a etiquetado como teatro personal y teatro social, es posible advertir la variedad de g\u00e9neros por los que Rodolf Sirera hatransitado, desde la comedia, al teatro para la infancia (La Princesa del desert<\/em>), la comedia de intriga (Funci\u00f3 de gala<\/em>), la \u201crecreaci\u00f3n\u201d de la revista valenciana (A l\u2019Eden me\u2019n vull anar o el judici celestial d\u2019El Virgo de Vicenteta<\/em>) o de la literatura cl\u00e1sica (La Pau, Medea, Arnau, etc.<\/em>), el teatro de cabaret (Bloody Mary Show<\/em>), la \u00f3pera (El Princep<\/em>), etc.<\/p>\n\n\n\n Un aspecto especialmente llamativo, al que tangencialmente he aludido, es la presencia reiterada de la figura del artista o del intelectual como protagonista de sus obras, lo que le ha dado pie, en momentos diversos de su andadura art\u00edstica y vital, a reflexionar sobre diferentes matices relacionados con la creaci\u00f3n literaria, sobre el lugar del artista en la encrucijada hist\u00f3rica, sobre la impronta de un gran \u00e9xito en la carrera posterior de un creador, el paso del tiempo y el olvido, y, por supuesto, descendiendo a realidades m\u00e1s cercanas, Sirera nos deja entrever los m\u00e9todos de trabajo de las series televisivas, los casting, los extras, las aventuras amorosas como determinantes de la consecuci\u00f3n de un papel, la precariedad en la producci\u00f3n, que obliga a repartos muy reducidos cuando se logra huir de los mon\u00f3logos, \u2026, pero tambi\u00e9n ironiza sobre el m\u00e9todo Stanislavski, el teatro innovador y comprometido, la farisi\u00e1tica atenci\u00f3n de los medios de comunicaci\u00f3n, que relegan los espacios teatrales a cadenas de audiencia reducida y horarios imposibles, el compromiso pol\u00edtico de la profesi\u00f3n siempre que no vaya en detrimento de sus intereses, etc., todo ello aderezado con citas de sus propias obras, citas que expresan su sentir hacia el teatro. La metateatralidad y la intertextualidad forman parte del innegable legado de Sirera, que esta edici\u00f3n del Teatre Complet<\/em> de Rodolf Sirera nos ofrece.<\/p>\n\n\n\n Las casi 2000 p\u00e1ginas que componen este Teatre Complet<\/em>, a las que habr\u00e1 que a\u00f1adir las escritas en colaboraci\u00f3n con su hermano Josep Lluis, por no mencionar sus numerosas traducciones y adaptaciones, nos han llevado a constatar que Rodolf Sirera no es solo el autor de El veneno de teatro<\/em> (representado en once lenguas diferentes), sino un inmenso dramaturgo con 50 a\u00f1os de dedicaci\u00f3n al teatro y una enorme capacidad creativa que merece un reconocimiento m\u00e1s justo, que no generoso.<\/p>\n\n\n\n Solo una objeci\u00f3n le podemos poner a la presente publicaci\u00f3n: es una l\u00e1stima que no se haya realizado una edici\u00f3n biling\u00fce catal\u00e1n-castellano que propicie un mayor acercamiento a uno de los dramaturgos m\u00e1s \u2018potentes\u2019 de la dramaturgia actual espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n Rodolf Sirera, Teatre Complet 1 y 2, Valencia, Instituci\u00f3 Alfons El Magn\u00e0nim, 2024. Es muy loable la iniciativa de la Diputaci\u00f3n de Valencia de reunir, por primera vez, todas las obras escritas en solitario de Rodolf Sirera, una de las voces m\u00e1s reconocidas y premiadas de la dramaturgia en catal\u00e1n y, sin duda, la m\u00e1s […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3012,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[115,116,9],"tags":[],"class_list":["post-3011","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama62","category-la-accion-dialogo-y-o-monologo","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3011","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3011"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3011\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3194,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3011\/revisions\/3194"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3012"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3011"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3011"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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