{"id":3337,"date":"2025-12-09T12:53:51","date_gmt":"2025-12-09T11:53:51","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3337"},"modified":"2025-12-22T20:00:38","modified_gmt":"2025-12-22T19:00:38","slug":"miguel-romero-esteo-mas-alla-de-la-dramaturgia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/miguel-romero-esteo-mas-alla-de-la-dramaturgia\/","title":{"rendered":"Miguel Romero Esteo:
m\u00e1s all\u00e1 de la dramaturgia
(El dramaturgo que quiso se poeta y m\u00fasico)"},"content":{"rendered":"\n

Director de escena<\/p>\n\n\n\n

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\n

Se hizo odiar, parte de la cr\u00edtica lo vapule\u00f3, qued\u00f3 estigmatizado: \u00a1el loco! Ha sido admirado, ovacionado, premiado con grandeza, editado con dificultad, apenas representado.  Junto a Luis Riaza y algunos otros autores pasaron a ser denominados \u201cLos malditos\u201d.<\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Hablar de Miguel Romero Esteo es hablar de un ni\u00f1o de la guerra, por lo tanto: del miedo, de la rabia y del dolor. Es hablar de un adolescente de la posguerra, por lo tanto: de la pobreza, del hambre y del rencor. Es hablar de un joven del Desarrollismo, por lo tanto: conciencia social, centralismo, conflicto entre tradici\u00f3n y modernidad.<\/p>\n\n\n\n

En mi opini\u00f3n, estas son las claves que forjaron su primera etapa como dramaturgo y como poeta. En sus primeros poemas vemos a un ni\u00f1o que se encomienda a Dios y a todo lo espiritual \u2013fuerte influencia de su madre y la familia de esta, muy religiosa, en contra del padre ateo, que se separa de su familia dej\u00e1ndola en M\u00e1laga, provenientes todos de Montoro (C\u00f3rdoba)\u2013 para pasar posteriormente a ser un violento poeta contra Dios y lo que representa (contradi\u00f3s<\/em>, Ed. etc 2022) o un hijo vengador que llora y lamenta con rabia y desesperaci\u00f3n los padecimientos de su madre y jura que se vengar\u00e1 (\u00bfde qui\u00e9n: de la Iglesia, de Dios a quien se consagr\u00f3 y ninguna felicidad le dio, del Estado, de la patria, de su propia familia \u2026?)<\/p>\n\n\n\n

Posguerra y familia numerosa, es un binomio que \u2013en la mayor\u00eda de los casos\u2013 da como resultado desestructuraci\u00f3n familiar y s\u00e1lvese quien pueda. La Congregaci\u00f3n de la Misi\u00f3n, conocida como \u201clos Padres Paules\u201d de San Vicente de Pa\u00fal dedicada a la evangelizaci\u00f3n de los pobres, acogieron al ni\u00f1o Jos\u00e9 Miguel Romero Garc\u00eda para que pudiera estudiar. Posteriormente lo vincularon con los estudios en el Seminario para encauzarlo hacia el sacerdocio, pero Miguel, embelesado por la m\u00fasica y los conocimientos que de ella obten\u00eda, so\u00f1aba con otra vida diferente. Cuando las tensiones entre los dos modelos fueron insoportables, rompi\u00f3 de forma radical \u2013acorde con su car\u00e1cter\u2013 y no solo no volvi\u00f3, sino que se puso radicalmente en contra. Si de jovencito ya arremeti\u00f3 contra la idea de Dios, ahora ataca \u2013entre otros estamentos del Estado dictatorial\u2013 a la Iglesia.<\/p>\n\n\n\n

A medida que crece su formaci\u00f3n \u2013estudi\u00f3 Periodismo, Ciencias Econ\u00f3micas, idiomas\u2026\u2013 crece su independencia, su radicalismo, su conciencia social, su compromiso con los desfavorecidos de los sistemas. Supongo que se siente diferente al pensamiento est\u00e1ndar de la sociedad del momento y en vez de tomar una actitud complaciente, opta por enfrentarse con una virulencia inaudita. Su falta de tacto \u2013la tan llamada \u201cmano izquierda\u201d\u2013 y su car\u00e1cter soberbio y explosivo, le hace enfrentarse incluso a sus propios compa\u00f1eros de escritura, provocando la no solidaridad en los momentos necesarios, incluso marginarlo en la medida de lo posible, tanto del compa\u00f1erismo como de los diferentes eventos y rincones en los que se fraguaba el futuro. Recordemos que no fue invitado \u2013tal vez el \u00fanico autor\u2013 al Congreso Internacional de Autor Teatral y Siglo XX que se celebr\u00f3 en Madrid del 25 al 27 de septiembre de 1998. Romero Esteo ya era un dramaturgo m\u00e1s que reconocido (premiado, editado y representado).<\/p>\n\n\n\n

Para entonces, Jos\u00e9 Miguel Romero Garc\u00eda ya hab\u00eda pasado a llamarse Miguel Romero \u201cEsteo\u201d, aceptado su seud\u00f3nimo y registrado en la SGAE en 1973. Con anterioridad ya hab\u00eda firmado sus obras teatrales con este nombre art\u00edstico, recordemos que su obra Pontifical<\/em> est\u00e1 registrada en 1969 y firmada como Miguel Romero Esteo (MRE).  Recoge as\u00ed el apellido de su abuela Amadora, por supuesto tambi\u00e9n de su padre, pero la muy mala relaci\u00f3n con su progenitor hace que no lo tenga en cuenta, aunque la ausencia del padre sea un leitmotiv en gran parte de su obra dram\u00e1tica. Precisamente es uno de los temas que dan profundidad y cohesi\u00f3n a los conflictos planteados (v\u00e9ase Bricolage<\/em>, N\u00f3rax<\/em>, La orop\u00e9ndola<\/em> \u2026) y adem\u00e1s, empieza a establecer una interesante relaci\u00f3n intelectual con el extranjero, desde Jean Vilar (I Semana de Teatro espa\u00f1ol de la Sorbona) a la editorial alemana Suhrkamp Verlag (Siegfried Unseld) y posteriormente con los creadores punteros de la vanguardia mundial: Brook (que estuvo interesado en montar Tartessos<\/em> por invitaci\u00f3n del Festival de Avignon), Fabre, Willson (quien introdujo un texto de MRE en The forest<\/em>), Stavros Doufexis\u2026 Buena parte del reconocimiento y relaci\u00f3n con intelectuales y artistas internacionales, le vino de la mano de Nuevo Diario, peri\u00f3dico madrile\u00f1o de tirada nacional, en el que Romero Esteo dirig\u00eda un suplemento de Cultura (1971-76) y en \u00e9l hizo presentaci\u00f3n de decenas de escritores, artistas, pensadores, arquitectos, etc\u2026 en m\u00e1s de 270 columnas period\u00edsticas. Muchos de esos nombres fueron presentados por primera vez en Espa\u00f1a y terminaron constituyendo la base de nuestra cultura de los a\u00f1os 70 y 80. Entre ellos: Bob Willson, Kubrick, Xenakis, Erzensberger, Messiaen, J. Cage, Julian Huxley, N. Hikmet, Celine, Y. Mishima, Allen Ginsberg, E. Bond, E. Canetti, V. Pavel, J. Lavelli, W. Burroughs, Fassbinder, …<\/p>\n\n\n\n

Su obra dram\u00e1tica est\u00e1 dividida en dos grandes ciclos. El primero, dedicado a las comedias, se reconoce como el periodo de las grotescomaquias y tuvo un gran pensador y ensayista que sostuvo y argument\u00f3 con peso su obra literaria: Pedro Aull\u00f3n de Haro (Pr\u00f3logo, Liturgia de G\u00e1rgoris, rey de reyes. Ed. Diputaci\u00f3n de M\u00e1laga 1990: \u201cEl car\u00e1cter revolucionario de la estructura y el lenguaje de las obras de este primer ciclo de Romero Esteo cumple, por otra parte, la ambici\u00f3n de crear originariamente un lenguaje vanguardista aut\u00f3ctono, en lengua espa\u00f1ola, nunca realizado por la Vanguardia hist\u00f3rica en nuestro pa\u00eds, \u2026\u201d)<\/em>. M\u00e1s tarde, cuando Aull\u00f3n de Haro se dedic\u00f3 a otros asuntos de investigaci\u00f3n, cogi\u00f3 el relevo otro grande de la investigaci\u00f3n: \u00d3scar Cornago. Ambos han publicado por diferentes medios sus an\u00e1lisis y estudios acerca del teatro de Romero Esteo (O. Cornago Pensar la teatralidad <\/em>Ed. Fundamentos 2003: \u201cAlgunas de las m\u00e1s acertadas cosmogon\u00edas de nuestra cultura nos ha llegado por v\u00eda dram\u00e1tica, como la tragedia griega, el drama barroco, el universo shakespeariano, la tragedia de Racine o el esperpento valleinclaniano. La obra de Romero Esteo y el pensamiento est\u00e9tico que esta encierra es un claro ejemplo de que el g\u00e9nero dram\u00e1tico y su proyecci\u00f3n esc\u00e9nica pueden continuar siendo una expresi\u00f3n eficaz \u2013acertada donde las haya\u2013 de las profundas contradicciones que definen el ser humano en la sociedad del siglo XX<\/em>\u201d).<\/p>\n\n\n\n

El segundo ciclo est\u00e1 marcado por las tragedias, se le reconoce como \u201clas tragedias de los or\u00edgenes\u201d y aunque \u00d3scar Cornago y Aull\u00f3n de Haro hablan de \u00e9l, ya se han sumado una n\u00f3mina m\u00e1s amplia de expertos en la dramaturgia de Romero Esteo. Desde Francia y conectadas con la universidad de Estrasburgo: Isabelle Reck, m\u00e1s especializada en sus primeras obras y en las grotescomaquias; Carole Egger, gran conocedora de su obra po\u00e9tica y de su obra teatral, m\u00e1s centrada en las tragedias de los or\u00edgenes. Sophie Faure-Guignaux quien realiz\u00f3 una interesante tesis sobre las grotescomaquias. En Espa\u00f1a tenemos una n\u00f3mina diversa, empezando por los profesores de la Universidad de M\u00e1laga: Enrique Baena, Tecla Lumbreras y Rosa Romojaro; el fil\u00f3sofo Juan Gavil\u00e1n; el investigador Ram\u00f3n Soto; los cineastas Jos\u00e9 Antonio Hergueta y Leticia Salvago; los directores Juan Hurtado, Paco Corpas, Rafael Garc\u00eda, Ang\u00e9lica G\u00f3mez \u2026 tambi\u00e9n y con un gran trabajo de investigaci\u00f3n sobre el sentido de la m\u00fasica y el ritmo en la obra dram\u00e1tica de MRE, los investigadores Luis Pacetti y Lourdes Mart\u00edn Leiva (Esencial MRE, ed. etc 2019); en Sevilla: el profesor y escritor Miguel Palacios y el director de escena Alfonso Zurro; en Barcelona: el ex director del Institut del Teatre, escritor e investigador Jordi Coca; en Santander Paco Valcarce; en Madrid: Charo Amador, Juanjo Granda, Emilio Hern\u00e1ndez (que impuls\u00f3 su nombre con la creaci\u00f3n del premio joven de dramaturgia Romero Esteo<\/em> cuando dirigi\u00f3 el Centro Andaluz de Teatro). Y as\u00ed una n\u00f3mina larga que afortunadamente se extiende por buena parte del pa\u00eds y por Europa, como pudo demostrarse en el Congreso Internacional de Dramaturgia celebrado en M\u00e1laga en noviembre de 2024, desde la universidad de M\u00fcnster en Alemania con Cerstin Bauer o bien, Cezary Slawonir de la universidad de Touron en Polonia, quien prepara una edici\u00f3n en polaco de tres obras de Romero Esteo. Y, adem\u00e1s, j\u00f3venes investigadores como M. Serrano de la Complutense de Madrid, o Pedro Serrano Rodr\u00edguez, cordob\u00e9s de la universidad de Salamanca, quien se est\u00e1 especializando en el estudio de la obra cumbre de MRE Tartessos<\/em> por la que el autor recibi\u00f3 en 1985 el Premio Consejo de Europa.<\/p>\n\n\n\n

Fallecido el 13 de agosto de 2021, Luis Vera Pro, fue el gran conocedor de la vida y obra de Romero Esteo. El primero en dirigir y publicar una obra de Miguel, cuando era estudiante en la RESAD de Madrid. Mont\u00f3 el grupo independiente Ditirambo Teatro Estudio y realiz\u00f3 las puestas en escenas de varias obras suyas. Impuls\u00f3 el nombre de Romero Esteo contra vientos y mareas, lo defendi\u00f3 hasta en las situaciones m\u00e1s bochornosamente adversas, edit\u00f3 junto a Cornago todas sus grotescomaquias y la primera de sus tragedias Tartessos<\/em> en una segunda publicaci\u00f3n de la obra<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. Intent\u00f3 crear la Fundaci\u00f3n Romero Esteo; se reuni\u00f3 con directores de primera fila para llevar a cabo la representaci\u00f3n de la tragedia tartesia. Esta estuvo a punto de clausurar la Expo\u201992 en Sevilla. Supo ser discreto cuando Romero Esteo proclamaba que su obra estaba en la biblioteca de los Nobeles (y es verdad). Perdi\u00f3 el inter\u00e9s por cualquier otro teatro que no fuera de este autor. Realiz\u00f3 adaptaciones de varias piezas, entre ellas, Habbis, rey de reyes<\/em> (que probablemente, texto original y adaptaci\u00f3n, vean la luz en breve por la editorial \u201cetc\u201d \u2013el toro celeste\u2013). Buena parte de sus estudios y anotaciones al respecto est\u00e1n depositadas en el Espacio Romero Esteo: libros y documentos de Riaza, Vera y Esteo<\/em>, archivo perteneciente a la universidad de M\u00e1laga en colaboraci\u00f3n con la asociaci\u00f3n MRE.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Este bien podr\u00eda ser un esquema que sintetice su creaci\u00f3n dram\u00e1tica. Hay un periodo inicial que responde a las habituales pruebas de escritura teatral, en la que se busca un estilo o al menos una idea de lo que se quiere contar y c\u00f3mo hacerlo. Entre ellas se podr\u00eda destacar por la an\u00e9cdota temporal de ahora<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, la obra De lentejas y garbanzos<\/em>. Una pieza que escribe, probablemente en los inicios de los a\u00f1os sesenta, al m\u00e1s puro estilo del realismo espa\u00f1ol de la \u00e9poca y que tras dos libretos, la abandona seg\u00fan su propia definici\u00f3n \u201cpor maharona\u201d<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>. El simplismo del realismo era para \u00e9l insufrible, la f\u00e1cil identificaci\u00f3n de personajes, conflictos y situaciones, le resultaba no solo un aburrimiento feroz, sino un timo para el lector o espectador. \u201cEl arte debe ser dif\u00edcil, complejo, de lo contrario tendr\u00edamos la faciloner\u00eda y eso es un fraude al espectador\u201d, si no es una cita suya al pie de la letra s\u00ed es su idea.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s nos sorprende con las comedias que fueron llamadas \u201cgrotescomaquias\u201d y que consigui\u00f3 dividir a los receptores en dos polos radicalmente enfrentados: aquello de \u201clo amas o lo odias, lo admiras o lo aborreces\u201d. Esta oposici\u00f3n tan radical ha sido una constante en toda su vida. Incluso cuando ejerci\u00f3 de profesor en la Universidad de M\u00e1laga, entre su alumnado nunca pas\u00f3 inadvertido o indiferente, y lo peor, entre sus compa\u00f1eros docentes tampoco.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, tenemos en el primer periodo, llam\u00e9mosle de \u201cInicios\u201d: De lentejas y garbanzos<\/em>; Mariposeo; El p\u00e1jaro grande y amarillo, La planificaci\u00f3n<\/em>. La primera es un ejercicio del realismo, la segunda es un fragmento o un ejercicio breve sobre el doble significado de las palabras, la tercera \u2013en mi opini\u00f3n- es una obra bastante hecha con un sentido de la tragedia popular tremendo, que creo, corresponde a un periodo posterior y que Romero Esteo se salt\u00f3 su ya definido estilo, para intentar enga\u00f1ar al jurado de alg\u00fan premio para ganar algo de dinero.  La \u00faltima, es una obra recientemente descubierta por el investigador Ram\u00f3n Soto, y responde m\u00e1s al t\u00edpico texto sat\u00edrico y farsesco del teatro independiente contra el sistema dictatorial.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s, entrar\u00edamos de lleno en el grueso de su producci\u00f3n teatral durante el periodo de la Dictadura. Todas sus grotescomaquias por las que ha sido tan reconocido y que salvo un intento comercial y otro institucional, todos los dem\u00e1s se han registrado dentro del teatro independiente: Pontifical<\/em>; La pat\u00e9tica de los pellejos santos y el \u00e1nima piadosa;<\/em> Paraphernalia de la olla podrida, la misericordia y la mucha consolaci\u00f3n; Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos; Fiestas gordas del vino y del tocino; Pasodoble; Horror vacui; El barco de papel; El vodevil de la p\u00e1lida, p\u00e1lida, p\u00e1lida, p\u00e1lida rosa; La orop\u00e9ndola<\/em>. Todas estas piezas ir\u00edan desde 1970 a 1981.<\/p>\n\n\n\n

\n

PRINCESA:  Pat\u00e9ticos condones lo mismo que melones, que al r\u00edo nos lo ponen poluto de las heces, pat\u00e9ticos melones lo mismo que ilusiones, y asesinan a los p\u00e1jaros, y apedrean a los peces.<\/p>\n\n\n\n

\u2026\/\u2026<\/p>\n\n\n\n

BELCEB\u00da:  Todos los mares ya est\u00e1n polutos; todos los r\u00edos, ya francamente putos; todos los aires, ya orilla de la mierda, respirad mierda en crudo, y que nada se pierda.<\/p>\n\n\n\n

\u2026\/\u2026<\/p>\n\n\n\n

LOS GIGANTES Y LOS ENANOS: \u00a1Urbanizados ser\u00e1n los bosques, urbanizadas las cordilleras, urbanizadas las monta\u00f1as, arrasadas las albuferas\u2026! \u00a1Arrasadas las albuferas, especuladas de las urbanizaciones, especulados los oc\u00e9anos y los r\u00edos, especulados de las especulaciones\u2026!<\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"El
El barco de papel<\/em>, Ton\u00e1 Aguarr\u00e1s Teatro Independiente. Virginia T\u00e9llez, Enrique Cambil, \u00c1ngel Espartero, Rafael Tor\u00e1n. Direcci\u00f3n Jes\u00fas Franco. (1978)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 radica la dificultad art\u00edstica de estas piezas llamadas grotescomaquias? Principalmente en el sentido de la m\u00fasica<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>. La literatura va encabalgada con la musicalidad. Romero Esteo escrib\u00eda sus piezas siguiendo una composici\u00f3n mental que se reflejaba en una partitura en la que cada voz respond\u00eda a una tesitura, cada escena a un tempo, y todas las frases y acciones formaban parte de un entramado musical a descifrar por la direcci\u00f3n de escena ayud\u00e1ndose de las prolijas y extensas acotaciones del autor para que sea entendido y bien ejecutado, de lo contrario, el resultado ser\u00eda una est\u00e9tica diferente a la que \u00e9l propone y, por consiguiente, un acto fallido.<\/p>\n\n\n\n

\n

La m\u00fasica me ha ayudado a escribir. En la estructura de la pieza musical entra el tiempo que conlleva un gran margen de improvisaci\u00f3n, de no microacotaci\u00f3n, ah\u00ed hay una parte de improvisaci\u00f3n o de flexibilidad. Me encuentro muy c\u00f3modo en la partitura musical y muy a disgusto en la rigidez de la estructura de una obra teatral. (Miguel Romero Esteo)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\u00bfTanto esfuerzo compositivo para eso? De ah\u00ed su irascibilidad con algunas propuestas. La composici\u00f3n es polif\u00f3nica y si eso no se entiende y, si los actores que la representan no dominan la voz o no tienen una formaci\u00f3n musical adecuada, todo se les pondr\u00e1 cuesta arriba. Por desgracia, en su momento, la cr\u00edtica solo se qued\u00f3 o quiso quedarse con el juego ripioso de la sonoridad de las palabras: mel\u00f3n rima con coraz\u00f3n, y no quiso entrar en m\u00e1s profundidades. En bastantes ocasiones la cr\u00edtica ridiculiz\u00f3 y banaliz\u00f3 su teatro, pero, sin embargo, su obra literaria iba consiguiendo grandes reconocimientos:<\/p>\n\n\n\n

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El teatro espa\u00f1ol cuenta con un autor excepcional cuyas obras comportan una ruptura y una nueva visi\u00f3n del acontecimiento teatral. (.) Miguel Romero Esteo ha dibujado en sus obras un sue\u00f1o de destrucci\u00f3n inigualable.<\/span>6<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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La obra de Romero Esteo es el \u00fanico intento que lleva coherentemente a sus \u00faltimas consecuencias la ruptura total con la cultura oficial, y en todos sus niveles. Su teatro, nacido de la cultura popular, solo puede ser entendido dentro de la est\u00e9tica del realismo grotesco.<\/span>7<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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\u201c…el teatro de neo vanguardia es la m\u00e1s valiosa aportaci\u00f3n literaria espa\u00f1ola a la cultura europea moderna y postmoderna, sobre todo a trav\u00e9s del extraordinario impulso creador de Miguel Romero Esteo  (.) sus obras dram\u00e1ticas, po\u00e9ticas y musicol\u00f3gicas configuran una de las creaciones m\u00e1s importantes, s\u00f3lidas y duraderas no s\u00f3lo de la cultura espa\u00f1ola sino tambi\u00e9n de la europea (.) crea por primera vez en castellano el lenguaje netamente original que no produjo nuestra vanguardia hist\u00f3rica…\u201d<\/span>8<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\"Horror
Horror vacui Teatromaquia. <\/em>Matilde Flores. Direcci\u00f3n Luis Vera. (1984)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Si estas comedias fueron escritas durante la Dictadura y los primeros a\u00f1os de la Transici\u00f3n, Romero Esteo, como tantos otros escritores, vio la necesidad de ajustar su escritura a la nueva sociedad democr\u00e1tica en construcci\u00f3n y se sent\u00eda con el \u00e1nimo y el deseo de cambiar los horizontes. Eso conllevaba giro en los temas, formas y estilo. Nada f\u00e1cil el asunto. Muchos no lo consiguieron.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed comenz\u00f3 un inter\u00e9s por la historia antigua, en concreto el periodo protohist\u00f3rico de los or\u00edgenes de Europa y, siendo m\u00e1s exacto, por el origen de la cultura andaluza y europea. Con ello nos metemos en el \u00faltimo periodo de su creaci\u00f3n dram\u00e1tica. Al inicio de los a\u00f1os ochenta, el tema tartesio estaba muy restringido al \u00e1mbito acad\u00e9mico y nunca fue prioritario. Romero Esteo comenz\u00f3 su investigaci\u00f3n y consigui\u00f3 elaborar un relato en el que ficci\u00f3n e historicidad se entrelazan. Algunas de sus ideas y de sus concreciones, son radicalmente rechazadas por la oficialidad acad\u00e9mica con argumentos notables; otras, sin embargo, van cogiendo peso a medida que se van produciendo nuevos hallazgos arqueol\u00f3gicos en todo lo que pudo ser la zona tartesia del suroeste peninsular y tambi\u00e9n, con las nuevas teor\u00edas sobre el origen de occidente en las que desmienten \u2013y lo demuestran\u2013\u2026 que las cosas no fueron del todo como nos las contaron.<\/p>\n\n\n\n

De todas formas, no era objetivo de MRE el ejercer de tirador franco acerca de las teor\u00edas de la construcci\u00f3n de la cultura europea y su origen u or\u00edgenes (aunque escribiera dos ensayos<\/span>9<\/sup><\/a><\/span> al respecto publicados y otros sin editar a\u00fan), sino de escribir sobre la conducta humana desde los or\u00edgenes, sobre la disyuntiva siempre de c\u00f3mo resolver los conflictos, escribir sobre los amores sin encasillamientos ni l\u00edmites sociales o educacionales \u2013aquello del buen salvaje<\/em>\u2013, alertar sobre el poder \u2013como tantos otros cl\u00e1sicos hicieran\u2013 y sus actos. Pero hay algo importante que a Romero Esteo se le cuela en estas tragedias \u00e9picas de los or\u00edgenes, y es la recuperaci\u00f3n de su esp\u00edritu po\u00e9tico, la palabra hecha poes\u00eda. Ahora no prima la estructura musical como en las grotescomaquias, ahora la m\u00fasica acompa\u00f1a al verbo y a la acci\u00f3n, dando como resultado algunos de los escritos m\u00e1s hermosos de la tradici\u00f3n de la tragedia contempor\u00e1nea espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n

\n

OONOKOPO:  Obscura llega la muerte
\nLo mismo que un sol negro,
\nAlumbra de la herida secreta,
\nY asoma entonces la faz de al otro lado de los mundos,
\nLa faz terrible de los dioses,
\nNos damos cuenta entonces que iba el nogal
\nEchando nueces vanas de vano el vac\u00edo,
\nOh negras las luces de negro el sol negro,
\nRel\u00e1mpagos de huecos los dioses y obscuro el coraz\u00f3n,
\nRodaban las lunas arriba de los bosques,
\nRodaban las lunas arriba de las cordilleras y los bosques,
\nRodaban por mitad de las llanuras y los r\u00edos
\nRodaban a la orilla de los oc\u00e9anos y las aguas,
\nRodaban las lunas y rodaban en vano,
\nRodaban los gigantes igual que los castillos de las arenas,
\nAventados los \u00e1rboles de las hojas de oro,
\nAventados de al otro lado de la muerte, \u2026<\/span>10<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Al igual que en las comedias, las tragedias est\u00e1n tambi\u00e9n acompa\u00f1adas de largas didascalias explicativas acerca de las vestimentas y los objetos, dejando constancia de sus investigaciones sobre la llamada civilizaci\u00f3n tartesia. Por supuesto, sus acotaciones no quedan solo en el campo de la ilustraci\u00f3n de la escena o de la acci\u00f3n, sino que es acompa\u00f1ada con todo tipo de indicaciones para la puesta en escena, ya que \u00e9l, lo que escribe, es ante todo un espect\u00e1culo completo y exige \u2013desde sus anotaciones\u2013 el c\u00f3mo debe montarse para que el mensaje sea como debe ser. Esto no gusta nada a los directores de escena que consideran atacada su creatividad y por lo tanto huyen de ello. Se equivocan, en mi opini\u00f3n. Romero Esteo les va a exigir con ello que expriman sus dotes creativas al m\u00e1ximo, porque \u2013ya sabemos los directores\u2013 con esas indicaciones nadie monta un espect\u00e1culo de varias horas de duraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Dispuesto a hablarnos del mundo y de la cruel condici\u00f3n humana, se enfrasca en la escritura de toda la saga de los siete reyes tartesios, y adem\u00e1s, con el material encontrado m\u00e1s algunos encargos que le hicieron, escribi\u00f3 un total de trece tragedias: Tartessos; Liturgia de Geri\u00f3n, rey de reyes; Antigua y noble historia de Prometeo el h\u00e9roe y Pandora la p\u00e1lida; Liturgia de G\u00e1rgoris, rey de reyes; El gran Perseo; N\u00f3rax, rey de reyes; Tinieblas de la madre Europa o las naranjas de la tropa; Habbis, rey de reyes; Argantonios, rey de reyes; Liturgia de urritxindorri y los gigantes del r\u00edo Malaka (Oh Malaka); Crisaor y la espada de oro; Los arcanos; Aitor<\/span>11<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Entre medias de todas estas tragedias, se col\u00f3 \u2013por reto de los amigos m\u00e1s que por inter\u00e9s propio\u2013 la comedia Bricolage<\/em> que fue representada bajo el t\u00edtulo Manual de bricolaje<\/em> con adaptaci\u00f3n de Luis Vera. Tambi\u00e9n hay otros textos que se han encasillado en el segmento denominado \u201czonas h\u00edbridas\u201d, que son obras que est\u00e1n fuera de su periodo natural y que, adem\u00e1s, se encuentran contaminadas por esas claves en las que est\u00e1 trabajando de forma sistematizada. Esto pasa con Bricolage<\/em> y en el periodo de las comedias con El barco de papel<\/em> o bien La orop\u00e9ndola<\/em> que fue un encargo de TVE para el programa Estudio 1.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"Manual
Manual de bricolaje<\/em>, Teatro del Gato. Irene S\u00e1nchez, Juan Manuel Fleta, Asun Ayll\u00f3n. Direcci\u00f3n Rafael Tor\u00e1n. (2011) Foto: Jorge Drag\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Si Romero Esteo comienza su andadura con De lentejas y garbanzos<\/em> una pieza realista, muy fuera de su po\u00e9tica, acaba su vida literaria con El declive<\/em>, texto en el que recupera ciertos aires de las grotescomaquias, pierde el sentido de la tragedia \u00e9pica y busca unos comportamientos de la comedia barata que tanto le gust\u00f3. El declive<\/em> no es m\u00e1s que su testamento. Su opini\u00f3n sobre los temas candentes de nuestra \u00e9poca, de los a\u00f1os que vivi\u00f3. Si en la saga tartesia se dedica a alertarnos del peligro de los fascismos y de las intolerancias \u2013lo vio venir a inicios de los ochenta\u2013 en esta, su \u00faltima obra, recupera la condici\u00f3n humana y el factor clave de supervivencia: sobrevivir a toda costa. Tartessos<\/em> la escribi\u00f3 probablemente en 1983 y El declive<\/em> sobre 2010 \u2013creo\u2013, porque cumpli\u00f3 80 a\u00f1os y ya no volvi\u00f3 a escribir nada hasta su fallecimiento en 2018 y porque Luis Vera me coment\u00f3 que le hab\u00eda mandado esa pieza que ser\u00eda la \u00faltima y el t\u00edtulo lo dice todo.<\/p>\n\n\n\n

Todas sus comedias est\u00e1n editadas, salvo los \u00faltimos hallazgos y de sus tragedias tan solo: Tartessos<\/em>; Liturgia de G\u00e1rgoris, rey de reyes; Antigua y noble historia de Prometeo el h\u00e9roe y Pandora la p\u00e1lida; N\u00f3rax, rey de reyes; Tinieblas de la madre Europa o las naranjas de la tropa. La asociaci\u00f3n Romero Esteo en colaboraci\u00f3n con la editorial \u201cel toro celeste\u201d, han establecido un programa de edici\u00f3n de todas sus tragedias para as\u00ed conseguir que est\u00e9n editadas el total de sus obras teatrales. Otra cosa es su poes\u00eda, sus tres novelas o los numerosos ensayos historicistas y musicol\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\n

\n

Hasta Romero Esteo jam\u00e1s nuestro teatro ha llegado tan lejos y de manera tan inteligente (.) Tartessos es una obra cumbre del teatro espa\u00f1ol de este siglo.<\/span>12<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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El lenguaje de Romero Esteo es el m\u00e1s anticonvencional del teatro espa\u00f1ol actual. (.). Algo especial funciona en el mecanismo del teatro que hizo que permaneciera in\u00e9dita buena parte de la producci\u00f3n de Valle Incl\u00e1n, y que permite que suceda lo mismo con Romero Esteo.<\/span>13<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Tengo la convicci\u00f3n de que la obra de Romero Esteo es, junto a la de Valle Incl\u00e1n, lo m\u00e1s original y renovador que ha producido la literatura dram\u00e1tica espa\u00f1ola con posterioridad al Siglo de Oro. (.) Su obra es \u00fanica y constituye el m\u00e1s s\u00f3lido, coherente, profundo y arriesgado proyecto dram\u00e1tico que ha engendrado la cultura espa\u00f1ola desde el final de la \u00faltima guerra.<\/span>14<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Miguel Romero Esteo nacido en 1930 en la localidad cordobesa de Montoro, se traslad\u00f3 con su familia de ni\u00f1o a M\u00e1laga donde vivi\u00f3 toda su vida salvo el periodo de juventud.<\/p>\n\n\n\n

Su obra teatral fue censurada y prohibida durante el franquismo. Editada en clandestinidad, fue cogiendo autoridad por su rareza, coherencia y personalidad. Fue denigrada por unos y ensalzada por otros.<\/p>\n\n\n\n

Recibi\u00f3 los premios Pablo Iglesias (1984), Consejo de Europa (1985), Enrique Llovet (1987), Andaluc\u00eda de Teatro (1992), Nacional de Literatura Dram\u00e1tica (2008), Luis de G\u00f3ngora (2008), entre otros muchos como el Premio andaluz de la Cr\u00edtica otorgado en la ciudad de Granada, etc. Fue nombrado Hijo adoptivo de la provincia y la ciudad de M\u00e1laga, as\u00ed como la Medalla de oro de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

Fue profesor de Sociolog\u00eda de la Literatura en la universidad de M\u00e1laga y con anterioridad dirigi\u00f3 los Talleres de Poes\u00eda y Teatro de la UMA. Director del Festival Internacional de Teatro de M\u00e1laga con cuya programaci\u00f3n consigui\u00f3 paliar en buena medida el d\u00e9ficit en cultura teatral de M\u00e1laga arrastrado desde la Dictadura.<\/p>\n\n\n\n

Su obra original se encuentra casi en su totalidad en la Biblioteca Nacional (BNE) y un resto de escritos y documentos personales que aparecieron tras su fallecimiento, est\u00e1n \u2013de momento\u2013 en el Archivo Hist\u00f3rico provincial de M\u00e1laga.<\/p>\n\n\n\n

Su biblioteca personal, as\u00ed como su discoteca y videoteca, junto a su piano, m\u00e1quina de escribir y algunos otros enseres profesionales, se encuentran en el Espacio Romero Esteo: libros y documentos de Riaza, Vera y Esteo<\/em>. Este espacio se encuentra en la Universidad de M\u00e1laga, en el edificio de Usos M\u00faltiples (antigua Escuela de Magisterio). Un lugar de estudio que ir\u00e1 ampliando fondos acerca de \u201clos malditos\u201d, enclavados en el Nuevo Teatro Espa\u00f1ol de la d\u00e9cada de los setenta.<\/p>\n\n\n\n

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Director de escena Se hizo odiar, parte de la cr\u00edtica lo vapule\u00f3, qued\u00f3 estigmatizado: \u00a1el loco! Ha sido admirado, ovacionado, premiado con grandeza, editado con dificultad, apenas representado.  Junto a Luis Riaza y algunos otros autores pasaron a ser denominados \u201cLos malditos\u201d. Hablar de Miguel Romero Esteo es hablar de un ni\u00f1o de la guerra, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3345,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[128,4,129],"tags":[],"class_list":["post-3337","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama63","category-nuestra-dramaturgia","category-teatro-espanol-entre-1975-y-2025-50-anos-de-democracia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3337","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3337"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3337\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3568,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3337\/revisions\/3568"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3345"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3337"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3337"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3337"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}