{"id":3370,"date":"2025-12-09T14:48:45","date_gmt":"2025-12-09T13:48:45","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3370"},"modified":"2025-12-17T19:03:30","modified_gmt":"2025-12-17T18:03:30","slug":"de-lo-invisible-el-teatro-de-nieves-rodriguez-rodriguez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/de-lo-invisible-el-teatro-de-nieves-rodriguez-rodriguez\/","title":{"rendered":"De lo invisible: el teatro de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez"},"content":{"rendered":"\n
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Asistimos \u00faltimamente a las pol\u00e9micas suscitadas por la coincidencia de diferentes sucesos culturales que parecen haber puesto sobre la mesa la cuesti\u00f3n de la fe o lo espiritual, y su pertinencia en nuestros d\u00edas. El estreno de la pel\u00edcula Los domingos<\/em> (Alauda Ruiz de Az\u00faa, 2025), y el de Lux<\/em>, el \u00faltimo disco de la cantante Rosal\u00eda, nos tienen d\u00e1ndole vueltas a todo esto que nos parec\u00eda tan antiguo y \u00a1ay! resulta que ah\u00ed sigue. Leo cr\u00edticas musicales y de cine que intentan explicar, entender tal vez, por qu\u00e9 de pronto otra vez<\/em>. Escucho por otra parte diversas conversaciones sobre si tal t\u00e9cnica de psicoterapia es o no cient\u00edfica; como si la apelaci\u00f3n a hormonas y neurotrasmisores pudiera tranquilizarnos en alg\u00fan sentido, justificar al menos nuestros malestares. Vivimos en sociedades seculares, que se creen laicas, y de repente, ah\u00ed nos vuelve a estallar, entre las manos, lo invisible<\/em>.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1nto malestar es capaz de generar la historia de una chica de diecisiete a\u00f1os que quiere ordenarse en un convento de clausura? \u00bfY la confesi\u00f3n de celibato, por parte de Rosal\u00eda, en una entrevista en la televisi\u00f3n p\u00fablica? \u00bfTiene todo esto que ver con la connivencia t\u00e1cita con el auge de la ideolog\u00eda de extrema derecha, o es otra cosa?<\/p>\n\n\n\n

Desde la dramaturgia y el teatro, vengo a reflexionar en estas p\u00e1ginas acerca de la obra de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez (Madrid, 1983). Y si empiezo con Los domingos<\/em> y con Rosal\u00eda no es como un recurso de marketing editorial, ni por lanzar captatio benevolentiae<\/em> alguna. Es que, en el teatro, pienso, lidiamos desde tiempos inmemoriales con aquello que no se ve. Y quiz\u00e1 el caso de la dramaturga que nos ocupa nos pueda iluminar, de forma especial, al respecto.<\/p>\n\n\n\n

Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez se grad\u00faa en Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico (2013), y posteriormente se doctora en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2022). Es especialista en la obra de la fil\u00f3sofa y escritora Mar\u00eda Zambrano, pensadora con la que Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez traba una relaci\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 del estudio acad\u00e9mico. Una buena parte de su labor docente e investigadora se vierte en publicaciones como Primer Acto y Las Puertas del Drama. Y, sobre todo, en el desarrollo constante de una carrera s\u00f3lida y consistente como dramaturga; quiz\u00e1 una de las principales en nuestro contexto hispanohablante, cuya obra nadie deber\u00eda dejar de leer. La misma es, adem\u00e1s, como digo, muy pertinente en relaci\u00f3n con esta cuesti\u00f3n de lo invisible.<\/p>\n\n\n\n

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Dolor, compromiso y memoria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Simone Weil, figura fugaz en la filosof\u00eda de la primera mitad del siglo XX y con quien s\u00e9 que Nieves Rodr\u00edguez siente gran afinidad, nos habla de un mundo (el de los a\u00f1os de la Guerra Civil espa\u00f1ola en la que participa durante tres meses, y de la Segunda Guerra Mundial) tristemente gobernado por la gravedad<\/em>: la fuerza del ojo por ojo, del abuso del poderoso sobre el d\u00e9bil que, consecuentemente, ser\u00e1 cada vez m\u00e1s d\u00e9bil. A esta fuerza ciega y embriagadora, responsable de tantos conflictos e injusticias grandes y peque\u00f1as, Weil contrapone la esperanza de la gracia<\/em>, una ley que no puede ser de este mundo (de ah\u00ed su giro m\u00edstico) y que se concreta en una atenci\u00f3n creadora<\/em>, consistente en prestar ojos y o\u00eddos a la humanidad del otro o la otra: un acto de compasi\u00f3n pura porque \u201cel amor ve lo invisible\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El teatro de Nieves Rodr\u00edguez est\u00e1 lleno, desde sus comienzos, de atenci\u00f3n hacia el lado menos poderoso del mundo. En su \u2018Trilog\u00eda del delirio\u2019, formada por las obras La ara\u00f1a del cerebro<\/em> (V Premio de Textos Teatrales Jes\u00fas Dom\u00ednguez), Una cerilla mi cabeza <\/em>(Finalista del Premio Ediciones Invasoras 2018) y Cr\u00e1neo rojo sobre fondo sue\u00f1o<\/em>, su teatro se perfila como una indagaci\u00f3n en los fantasmas que acechan en las relaciones familiares, desde la violencia al desahucio.<\/p>\n\n\n\n

Son obras dolorosas, donde la dramaturgia se despliega como v\u00eda de iluminaci\u00f3n de realidades muy oscuras. El acto de atenci\u00f3n pura que reivindica Weil. Y es que lo injusto, lo que nos hace temblar, no siempre se encuentra donde pensamos; a veces es necesario un acto de recuerdo, de traer al presente aquello que pensamos ya olvidado.<\/p>\n\n\n\n

En la \u2018Trilog\u00eda del ma\u00f1ana\u2019, dedicada a temas de recuperaci\u00f3n de la memoria, las obras Libro de la utop\u00eda<\/em>, Eres ni\u00f1a y eres cuervo y tienes cien a\u00f1os<\/em> y Palimpsesto (Cuaderno de Dinamarca) <\/em>trazan una suerte de viaje por la historia de los oprimidos. Me detengo en este \u00faltimo t\u00edtulo, que en 2024 ha sido merecedor del Premio Lope de Vega que concede el Ayuntamiento de Madrid. La obra explora la memoria de las ni\u00f1as y los ni\u00f1os exiliados en 1937 a Dinamarca, a trav\u00e9s de un viaje intergeneracional entre dos tiempos: el de la guerra y el nuestro, el de quienes recordamos.<\/p>\n\n\n\n

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\"Por
Por toda la hermosura (cartograf\u00eda textual para un jueves),<\/em> de Nieves Rodr\u00edguez Rodriguez. Direcci\u00f3n de Manu B\u00e1\u00f1ez. Teatro Valle Incl\u00e1n, CDN, 2017. Foto:MarcosGPunto. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Junto con la preocupaci\u00f3n por la memoria (o la desmemoria, m\u00e1s bien), Nieves articula muchas de sus dramaturgias en torno a quienes, antes y ahora, deben marcharse de manera forzosa de su tierra para poder sobrevivir. La realidad migratoria actual se sit\u00faa en el centro de un texto como Aqu\u00ed duermen ciervos<\/em>, que fue II Premio Ana Diosdado de la Fundaci\u00f3n SGAE en 2020, y que recrea la tragedia de las vidas cercenadas en el transcurso de las traves\u00edas mar\u00edtimas a bordo de pateras. \u201cEscuchar el grito de los heridos\u201d, como propon\u00eda el fil\u00f3sofo pragmatista William James; indagar en las historias min\u00fasculas, peque\u00f1as, para que la Historia may\u00fascula no se siga repitiendo. Ese mismo grito, y esa misma escucha, presentes tambi\u00e9n en su obra Por toda la hermosura (cartograf\u00eda textual para un jueves)<\/em>, estrenada por el Centro Dram\u00e1tico Nacional en 2017, y m\u00e1s recientemente, en Mi sue\u00f1o de invierno<\/em>, a trav\u00e9s de la Guerra de Ucrania y del \u00e9xodo de personas refugiadas a Suecia. Volveremos sobre esta \u00faltima, pues dedicar\u00e9 un apartado final a analizar de forma m\u00e1s pormenorizada los textos que se dirigen a la infancia y la juventud.

<\/em>Y debemos hablar tambi\u00e9n de las obras que, sin constituir trilog\u00eda ni por tanto mantener unidad intencionada entre s\u00ed, Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez dedica o entrelaza a la figura o la obra de Mar\u00eda Zambrano. Tal y como he mencionado antes, el v\u00ednculo de la dramaturga con Zambrano es profundo, y no se limita al estudio o la recuperaci\u00f3n de sus ideas. Obras como La tumba de Mar\u00eda Zambrano \u2013pieza po\u00e9tica en un sue\u00f1o\u2013<\/em>, estrenada por el Centro Dram\u00e1tico Nacional en 2018, la versi\u00f3n de La tumba de Ant\u00edgona<\/em> (obra de Zambrano del a\u00f1o 1967) que en 2023 realiza para la Compa\u00f1\u00eda Karlik Danza Teatro y el Festival Internacional de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida, o su propia tesis doctoral, dan cuenta de un proceso de escritura-como-mediaci\u00f3n en el que lo que se establece es m\u00e1s bien un puente, una suerte de comunicaci\u00f3n directa, todo un despliegue de raz\u00f3n po\u00e9tica<\/em> transecular y compartida entre ambas autoras. Es dif\u00edcil explicar esto con palabras, aunque basta escuchar las de Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez cuando invoca a Mar\u00eda<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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\"La
La tumba de Mar\u00eda Zambrano (pieza po\u00e9tica en un sue\u00f1o), <\/em>de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez. Direcci\u00f3n: Jana Pacheco. Teatro Valle Incl\u00e1n, CDN, 2018. Foto: MarcosGPunto. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La palabra po\u00e9tica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Y es que la dramaturgia de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez es una escritura esencialmente po\u00e9tica, como si la poes\u00eda y no otra fuera la herramienta, el \u00fanico arma dial\u00e9ctica y expresiva capaz de consumar ese acto de atenci\u00f3n creadora del que habla Weil en sus textos.<\/p>\n\n\n\n

Desde la complejidad de sus primeros trabajos, yo dir\u00eda que esta palabra se ha ido despojando de ret\u00f3rica; que la dramaturga ya no se sirve de artificio alguno, sino que nos la sirve de manera directa, buscando siempre la met\u00e1fora y el simbolismo, y la belleza, eso s\u00ed. Qui\u00e9n sabe si en este proceso paulatino de dar con el lenguaje m\u00e1s puro no ha jugado su dramaturgia dirigida a la infancia una pieza clave. Lo veremos en el siguiente apartado, con el que me gustar\u00eda cerrar toda esta reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"Las<\/figure>\n\n\n\n

Pero antes, quisiera traer aqu\u00ed el \u00faltimo t\u00edtulo publicado, fruto de las Residencias Dram\u00e1ticas del CDN de este a\u00f1o 2025, y que es tan elocuente como Las palabras<\/em>. En esta historia, con ecos de thriller negro, la protagonista es una ling\u00fcista forense empe\u00f1ada en escarbar en las circunstancias precisas que han llevado al apu\u00f1alamiento de un menor en un centro educativo. El propio lenguaje como indagaci\u00f3n, por tanto, se erige en el tema central de la historia. La necesidad de bucear en las palabras, de ara\u00f1arlas, para conseguir que lleguen m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismas y nos atraviesen: raz\u00f3n po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

El lenguaje po\u00e9tico de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez se articula entonces como una v\u00eda de mediaci\u00f3n. Con la memoria, con Zambrano\u2026 con lo invisible. Porque en teatro \u00a1ay! nos vemos obligadas y obligados a trabajar con lo que no se ve, ya desde la misma escritura. Quiz\u00e1 pocas veces sea menos cierto que 1 m\u00e1s 1 es igual a 2, que al escribir teatro. (Y esto, con permiso de la autora, que en ocasiones realiza aut\u00e9ntica geometr\u00eda po\u00e9tica). A veces son 3, o 4, o\u2026 Quienes escribimos sabemos que el proceso creativo siempre conlleva hallazgos: hay que estar preparada para abrir los brazos a lo imprevisto.<\/p>\n\n\n\n

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Las infancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n

He querido dejar para el final la reflexi\u00f3n en torno al trabajo que Nieves Rodr\u00edguez ha realizado para la infancia y la juventud, porque entiendo que el mismo no es, como tantas veces se considera, menor ni perif\u00e9rico. La infancia no es anecd\u00f3tica en la obra de esta dramaturga, que titula \u2018Trilog\u00eda de la amistad\u2019 a la tr\u00edada de textos conformada por Semillas bajo las u\u00f1as<\/em>, Lo que vuelve a casa (y otros \u00e1rboles)<\/em> y La siembra de los n\u00fameros<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En todos estos textos tenemos la presencia de tres parejas de ni\u00f1as protagonistas, choque de caracteres mediante. En el primer caso con el trasfondo del terremoto de Hait\u00ed de 2010; en el segundo (Premio SGAE de Teatro Infantil 2017 y que tuve la suerte de dirigir el a\u00f1o siguiente en formato de lectura dramatizada en la Sala Berlanga de Madrid), recreando un encuentro imaginario con las ni\u00f1as nigerianas del secuestro de Boko Haram; en el tercero (XXIX Premio de textos teatrales dirigidos a p\u00fablico infantil de la Escuela Navarra de Teatro), en los campos de algod\u00f3n de Lambayeque (Per\u00fa). La amistad, por cierto, un t\u00e9rmino tambi\u00e9n muy weiliano.<\/p>\n\n\n\n

Y se\u00f1alar de nuevo la existencia de estos dos textos recientes, Las palabras<\/em> y Mi sue\u00f1o de invierno<\/em>, que, aunque ya hemos mencionado, no queremos dejar de destacar como proyectos espec\u00edficamente dirigidos a la juventud; un p\u00fablico adem\u00e1s olvidado demasiadas veces.<\/p>\n\n\n\n

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\"Mi
Mi sue\u00f1o de invierno, <\/em>de Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez. Direcci\u00f3n: Ram\u00f3n Verdugo. Teatro Las Tablas, M\u00e9xico, 2023. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Las obras de Nieves Rodr\u00edguez que se dirigen a la infancia y la juventud dialogan en clara continuidad con las que se dirigen a p\u00fablicos adultos, en el sentido de los temas y problem\u00e1ticas que aborda, nada ingenuos. El mundo es un lugar complejo, a veces muy doloroso, no mintamos a la infancia en esto; parece querer decirnos. Sin embargo, es quiz\u00e1 esta \u00faltima parte de su corpus teatral la que permite hablar m\u00e1s y mejor del papel de la esperanza en la obra de esta dramaturga; aunque (por fortuna) no todas estas historias sigan el esquema cl\u00e1sico de final feliz<\/em>, en todas hay una proyecci\u00f3n de esperanza hacia el futuro\u2026 nos lleve este donde nos lleve.<\/p>\n\n\n\n

Como dec\u00eda m\u00e1s arriba, mi sensaci\u00f3n es que son estos textos los que hacen de la obra rodrigueziana<\/em> un corpus completo, con una po\u00e9tica personal y propia que se va volviendo inconfundible. Es la infancia, siempre, como dijo Ana Mar\u00eda Matute (cuyos ecos tambi\u00e9n se dejan o\u00edr, y mucho, en la obra de Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez), m\u00e1s larga que la vida, lo que quiz\u00e1 cuaja esta dramaturgia de estrellas de luz, aqu\u00ed y all\u00e1; tambi\u00e9n, creo, lo que contribuye de manera decisiva a ese proceso de depuraci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica y po\u00e9tica, que ha hecho del teatro de esta autora aquello que es en la actualidad\u2026 y que nos invita a imaginar, que es siempre un ejercicio muy bonito, lo que podr\u00e1 ser, claro, de aqu\u00ed a unos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

He tenido la suerte de ser testigo de todo esto, como lectora (no s\u00e9 si primera, pero de las primeras, eso seguro) de todas estas obras. Las he visto surgir, crecer, proyectarse hacia el infinito\u2026 volar. De hecho, me gusta imaginarlas por ah\u00ed arriba, planeando sobre nuestras cabezas\u2026 para arreglarnos, tal vez, el final de un mal d\u00eda. Sabemos que cuando el teatro no toca lo invisible se queda en drama realista, que con todos mis respetos\u2026 no es por fortuna lo que nos trae hasta aqu\u00ed. \u00bfNo es el amor invisible? \u00bfNo lo es la amistad, como forma primera de ese amor? \u00bfA qu\u00e9 viene, entonces, tanto esc\u00e1ndalo? Si, reconozc\u00e1moslo, lo que queremos siempre, ya dentro ya fuera del teatro, no es otra cosa que volar\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Asistimos \u00faltimamente a las pol\u00e9micas suscitadas por la coincidencia de diferentes sucesos culturales que parecen haber puesto sobre la mesa la cuesti\u00f3n de la fe o lo espiritual, y su pertinencia en nuestros d\u00edas. El estreno de la pel\u00edcula Los domingos (Alauda Ruiz de Az\u00faa, 2025), y el de Lux, el \u00faltimo disco de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3373,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[128,4,129],"tags":[],"class_list":["post-3370","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama63","category-nuestra-dramaturgia","category-teatro-espanol-entre-1975-y-2025-50-anos-de-democracia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3370","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3370"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3370\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3377,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3370\/revisions\/3377"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3373"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3370"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3370"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3370"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}