{"id":3380,"date":"2025-12-09T20:03:25","date_gmt":"2025-12-09T19:03:25","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3380"},"modified":"2025-12-17T19:17:19","modified_gmt":"2025-12-17T18:17:19","slug":"vamos-a-contar-realidades","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/vamos-a-contar-realidades\/","title":{"rendered":"Vamos a contar realidades"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n

Lo pol\u00edtico y lo social en el teatro para la infancia y la juventud<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Vamos a contar mentiras, tralar\u00e1\u2026<\/em> As\u00ed sonaba una canci\u00f3n popular, divertida y gamberra, de nuestra infancia. Aquella letra nos animaba a contar mentiras utilizando elementos de la realidad. No era m\u00e1s que una canci\u00f3n, un juego, un divertimento , pero\u2026 tambi\u00e9n era una forma de entender y posicionar\/nos ante el contexto en el que nos circunscrib\u00edamos.<\/p>\n\n\n\n

La infancia siempre es prisionera de una preocupaci\u00f3n vicaria, la de sus progenitores o cuidadores. De mi infancia, la preocupaci\u00f3n que mejor recuerdo, entre otras muchas de \u00e1mbito nacional, local y familiar como fueron el desempleo, la droga, el terrorismo\u2026 La m\u00e1s n\u00edtida, como dec\u00eda, fue la tensi\u00f3n entre los rusos y los americanos (as\u00ed los nombraban en casa y en la televisi\u00f3n) y la amenaza de sus respectivos misiles apunt\u00e1ndose entre ellos. El acuerdo al que llegaron Mijail Gorbachov y Ronald Reagan, que ya me pill\u00f3 entrando en la preadolescencia, lejos de poner fin a la guerra fr\u00eda que hab\u00eda tenido en tensi\u00f3n durante tanto tiempo a tantos hogares a lo ancho del globo, dispar\u00f3 toda una serie de elucubraciones y nuevas preocupaciones. Tales neurosis se reflejaban en los rostros de nuestros adultos cercanos. Los mismos que intentaban que no nos enter\u00e1semos de mucho porque aquellos no eran asuntos para la infancia.  Con la simple acci\u00f3n por omisi\u00f3n de no abordar el tema en casa o con apretar un bot\u00f3n en el mando a distancia para cambiar de canal de televisi\u00f3n; quedaba zanjada la atracci\u00f3n del abismo de lo desconocido. Pero la infancia es curiosa: si le ocultan algo lo busca con m\u00e1s ah\u00ednco. Y la infancia es permeable: igual que absorbe la preocupaci\u00f3n ajena, absorbe las explicaciones externas, cualesquiera,  y las da por verdaderas. Y adem\u00e1s, la infancia es creativa: si no llega a encontrar respuesta que le satisfaga, se inventa una. En mi caso, la historia que mont\u00e9 en mi cabeza mezcl\u00f3 curiosidad, permeabilidad y cierta creatividad. En mi fantas\u00eda, ambos (Gorbachov y Reagan), hac\u00edan el papel de buenos amigos ante las c\u00e1maras de televisi\u00f3n y la prensa, pero en realidad\u2026 en sus respectivas casas ten\u00edan unos pasadizos secretos que les llevaban hasta unos despachos tan min\u00fasculos como oscuros donde les esperaba un \u00fanico bot\u00f3n de color rojo. En cualquier momento de la noche (para que al otro le pillase durmiendo) se levantar\u00edan de su cama e ir\u00edan con su dedo \u00edndice bien estirado y presto para apretar aquel bot\u00f3n y llenar el cielo estrellado de misiles.<\/p>\n\n\n\n

Me he servido de esta peque\u00f1a historia para introducir el tema que ocupa este art\u00edculo y cuyo objetivo es intentar abrir una espita o dejar un punto de partida para que otros y otras contin\u00faen el trabajo. No es un ensayo. Tampoco es un directorio exhaustivo de profesionales de las artes esc\u00e9nicas que enfocan o contaminan su trabajo de lo pol\u00edtico y lo social. Es, simplemente, una baliza desde la que ir abriendo y probando caminos. Pero antes de fijarla, cabe preguntarse qu\u00e9 podr\u00edamos entender por lo social y lo pol\u00edtico en el contexto de las artes esc\u00e9nicas dirigidas a la infancia y la juventud. Porque aunque ambos conceptos est\u00e1n tan pr\u00f3ximos que parecen destinados a ser uno solo, no lo son, aunque s\u00ed forman parte de lo mismo. Vayamos al diccionario\u2026 En su decimosegunda acepci\u00f3n encontramos: Arte o traza con que se conduce un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado. Y en la decimotercera: Orientaciones o directrices que rigen la actuaci\u00f3n de una persona o entidad en un asunto o campo concreto. Parece que todo apunta al c\u00f3mo; se fundamenta la actuaci\u00f3n y se desarrolla. Si buceamos en el origen de la palabra social, encontramos que proviene del lat\u00edn socialis<\/em> que significa perteneciente a la comunidad de personas; es decir, lo que es relativo al conjunto o sociedad de individuos. Parece que todo apunta al qu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Podr\u00edamos, con cierta osad\u00eda, sintetizar lo social como el tema o tema que aborda la obra y lo pol\u00edtico como la forma y el punto de vista con y desde el que se aborda. Utilizando una pedagog\u00eda de andar por casa: Lo social es el contenido de la obra y lo pol\u00edtico es la fundamentaci\u00f3n, m\u00e1s la metodolog\u00eda, con la que se construye la obra. Cabe ahora preguntarse cu\u00e1l es el objetivo de crear una obra de teatro que se nutra de lo social y pol\u00edtico, porque, no seas m\u00e1s familiar o no el concepto, una obra de teatro tambi\u00e9n es un proyecto que realizamos para conseguir un objetivo. El objetivo del teatro para la infancia y la juventud no es dar un explicaci\u00f3n, no es ofrecer una unidad did\u00e1ctica, y tampoco es un panfleto o un follet\u00edn con el que adoctrinar. Es, y esto ya es mucho, un agente que coloca\/ofrece una baliza que  a su vez abre posibilidades de  territorios a explorar\/abordar.<\/p>\n\n\n\n

Nuestro p\u00fablico es afortunado. Aunque habitualmente se ve con claridad la necesidad de este tipo de teatro para la infancia y la juventud, su presencia en las programaciones  en los espacios no se corresponde (ya saben, ese miedo a abordar cierto temas y la posible repercusi\u00f3n en el p\u00fablico que ello pueda tener). Sin embargo. Sin embargo: Espa\u00f1a est\u00e1 viviendo un momento de extraordinaria vitalidad. Puede percibirse en la diversidad de acentos, en la calidad de las producciones y, sobre todo, en la coherencia \u00e9tica y est\u00e9tica de las compa\u00f1\u00edas que lo hacen posible. Son proyectos que han sabido unir el rigor art\u00edstico con una profunda conciencia social, y que entienden el teatro no como una herramienta de transmisi\u00f3n, sino como un lugar de pensamiento compartido.<\/p>\n\n\n\n

Las compa\u00f1\u00edas que mencionar\u00e9 aqu\u00ed no agotan el mapa, pero s\u00ed trazan un recorrido representativo por las distintas maneras de concebir hoy el teatro para la infancia y la juventud: desde la poes\u00eda visual hasta la participaci\u00f3n pol\u00edtica, desde la memoria \u00edntima hasta la rebeld\u00eda colectiva. El orden en el que aparecen, como dir\u00edan nuestros j\u00f3venes, es totalmente random<\/em> (aleatorio).<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

ESCENA VIVA: COMPA\u00d1\u00cdAS QUE EST\u00c1N TRANSFORMANDO EL PANORAMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El Patio Teatro: la memoria como espacio esc\u00e9nico, el objeto como personaje<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cada montaje de El Patio Teatro es una peque\u00f1a joya de delicadeza y profundidad. En Conservando memoria o Hubo, los objetos cotidianos se convierten en testigos de la historia familiar, y el escenario se transforma en un \u00e1lbum vivo de recuerdos. No es un teatro \u201cinfantil\u201d en el sentido tradicional, pero s\u00ed un teatro para todas las edades, donde la infancia encuentra un espacio de reconocimiento. Me interesa especialmente c\u00f3mo El Patio aborda la memoria como acto pol\u00edtico, como una forma de resistencia frente al olvido: recordar, aqu\u00ed, es tambi\u00e9n un modo de cuidar.<\/p>\n\n\n\n

La Rous: la emoci\u00f3n como forma de pensamiento<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Rous, la compa\u00f1\u00eda de Rosa D\u00edaz, ha sido pionera en crear un teatro que habla a los ni\u00f1os desde la verdad y la emoci\u00f3n. En Hilos<\/em> o Una ni\u00f1a<\/em>, la ternura se mezcla con el dolor, y la escena se convierte en un refugio donde las heridas pueden ser nombradas. Lo pol\u00edtico, en su trabajo, no se manifiesta en el discurso sino en la \u00e9tica de la mirada: mirar sin miedo lo que duele, y hacerlo con belleza. Sus espect\u00e1culos recuerdan que la sensibilidad tambi\u00e9n es una forma de conocimiento cr\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

La Baldufa Teatre: construir comunidad desde el juego<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La trayectoria de La Baldufa Teatre es una de las m\u00e1s s\u00f3lidas del pa\u00eds. En Bye Bye Confetti<\/em> utilizan el humor, el clown y la met\u00e1fora para hablar de la muerte, la convivencia y el vac\u00edo. Sus obras est\u00e1n llenas de energ\u00eda y de inteligencia esc\u00e9nica; ense\u00f1an sin pretenderlo que la risa puede ser profundamente pol\u00edtica. Me impresiona su capacidad para crear comunidad en el patio de butacas, para hacer sentir al p\u00fablico \u2014de cualquier edad\u2014 que la imaginaci\u00f3n tambi\u00e9n es una herramienta ciudadana.<\/p>\n\n\n\n

Anita Maravillas: el t\u00edtere como cuerpo pol\u00edtico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El trabajo de Anita Maravillas demuestra que el t\u00edtere puede ser un medio de alta potencia expresiva. Sus obras, realizadas junto a I\u00f1aki Rikarte o en colaboraci\u00f3n con Portal 71, combinan un lenguaje visual exquisito con temas de fuerte carga social. Azul<\/em> o Las Cotton<\/em> hablan del trabajo, de la emigraci\u00f3n, de la memoria de las mujeres obreras. En su universo, el objeto cobra vida para contar aquello que muchas veces la historia oficial ha silenciado. En La maestra<\/em> se atreven a contar, sin censura y sin palabras, lo sucedido dentro de las aulas durante la guerra civil y la llegada del fascismo a nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"La
La maestra. <\/em>Compa\u00f1\u00eda Anita Maravillas Teatro. Foto: Txelu Angoitia. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

T\u00edteres desde Abajo: s\u00e1tira, resistencia y educaci\u00f3n popular<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dentro del teatro de t\u00edteres contempor\u00e1neo, T\u00edteres desde Abajo ocupa un lugar singular. Su trabajo nace de la tradici\u00f3n del teatro de calle y del activismo cultural. Con propuestas como La bruja y Don Crist\u00f3bal<\/em>, la compa\u00f1\u00eda granadina defiende un teatro irreverente, popular y profundamente pol\u00edtico, que recupera la funci\u00f3n cr\u00edtica del t\u00edtere frente al poder. Es para aplaudir su valent\u00eda para sostener un discurso inc\u00f3modo y su compromiso con una mirada antiautoritaria que, aunque dirigida a un p\u00fablico amplio, interpela de modo directo al espectador joven, record\u00e1ndole que la risa tambi\u00e9n puede ser un acto de insumisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Teatro Para\u00edso: la infancia como territorio filos\u00f3fico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Para\u00edso es una de las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s veteranas y respetadas del panorama estatal. Su trayectoria, avalada por d\u00e9cadas de creaci\u00f3n y pedagog\u00eda, se ha caracterizado por un di\u00e1logo constante entre el arte y la educaci\u00f3n. Obras recientes como Ventanas<\/em> ofrece una doble lectura para el p\u00fablico infantil y el adulto. Mientas el primero asiste a la creaci\u00f3n de un imaginario m\u00e1gico y fant\u00e1stico, el segundo vuelve a un territorio perdido: el de la imaginaci\u00f3n y la infancia. En los espect\u00e1culos de la compa\u00f1\u00eda, la infancia no es un tema, sino una categor\u00eda del pensamiento: un modo de mirar el mundo con apertura y asombro.<\/p>\n\n\n\n

Zum-Zum Teatre: imaginaci\u00f3n, humor y conciencia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde Lleida, Zum-Zum Teatre ha desarrollado una l\u00ednea de trabajo en la que el humor y la cr\u00edtica social conviven con naturalidad. En obras como La gallina de los huevos de oro<\/em> o Soy una nuez<\/em>, la compa\u00f1\u00eda aborda temas como la avaricia, la migraci\u00f3n o la justicia con una frescura que conecta de inmediato con el p\u00fablico joven. Lo que m\u00e1s admiro de su propuesta es la claridad de su lenguaje: una puesta en escena limpia, l\u00fadica, pero cargada de pensamiento. Zum-Zum Teatre demuestra que se puede hablar de cuestiones profundas sin renunciar al placer del juego.<\/p>\n\n\n\n

Ireala Teatro: para ni\u00f1os y abuelos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ireala Teatro tiene sobre los escenarios Pepito (Una historia de vida para ni\u00f1os y abuelos)<\/em> un proyecto con texto es de Itziar Pascual y la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Carmen Losa. En lo dram\u00e1tico, Pepito<\/em> funciona como una autoficci\u00f3n sensible: relata la vida de un ni\u00f1o (Pepito) a trav\u00e9s de episodios de alegr\u00eda, abandono, miedo y supervivencia, y lo hace con un tono que no evita la dureza pero que la contiene en la ternura.  En lo pol\u00edtico, Pepito no presenta un discurso program\u00e1tico; su potencia radica en la visibilizaci\u00f3n de la vulnerabilidad y en la propuesta de la ternura como gesto p\u00fablico. Al llevar la historia a un formato pensado para \u201cni\u00f1os y abuelos\u201d, la obra construye un puente generacional que habilita la conversaci\u00f3n sobre herencias afectivas, desigualdades y formas de cuidado.<\/p>\n\n\n\n

Marie de Jongh: el silencio como forma de resistencia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marie de Jongh, compa\u00f1\u00eda dirigida por Joxean Sagastizabal y Ana Meabe, lleva m\u00e1s de una d\u00e9cada desarrollando un lenguaje esc\u00e9nico propio basado en la m\u00e1scara, el gesto y la ausencia de palabra. Su est\u00e9tica se apoya en una dramaturgia visual que desaf\u00eda la idea de que el teatro para la infancia debe ser simple o literal. Obras como Amour<\/em> (Premio Nacional de Artes Esc\u00e9nicas para la Infancia y la Juventud, 2018), Izar<\/em> o Mr. Bo<\/em> se adentran en temas como la empat\u00eda, el envejecimiento, la p\u00e9rdida, la identidad y la aceptaci\u00f3n del otro y el poder desp\u00f3tico. En Amour<\/em>, uno de sus montajes m\u00e1s premiado, el p\u00fablico asiste a una reflexi\u00f3n sobre los prejuicios y la ternura entre generaciones, construida con una delicadeza visual que convierte la ausencia de palabra en un espacio de comuni\u00f3n emocional. El teatro de Marie de Jongh no adoctrina: resiste desde la emoci\u00f3n, transformando la escena en un lugar donde el pensamiento se despierta sin discursos.<\/p>\n\n\n\n

La Joven: la adolescencia como territorio pol\u00edtico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El proyecto de La Joven (antes La Joven Compa\u00f1\u00eda) ha supuesto una verdadera revoluci\u00f3n en la relaci\u00f3n entre teatro y juventud. Sus montajes \u2014Barro, Gazoline, La edad de la ira, Playoff<\/em>\u2014 abordan de frente las tensiones sociales, pol\u00edticas y de g\u00e9nero que atraviesan a las nuevas generaciones. Lo que me fascina de su propuesta es la manera en que logran dar voz a los j\u00f3venes desde el escenario, con int\u00e9rpretes de su misma franja de edad y dramaturgias que no evitan el conflicto. La Joven ha conseguido lo que parec\u00eda imposible: que miles de adolescentes vayan al teatro y se reconozcan en \u00e9l, que lo sientan como un espacio propio. Su teatro es pol\u00edtico en el sentido m\u00e1s literal: un teatro que organiza la emoci\u00f3n en comunidad. En el tiempo que escribo este art\u00edculo, la compa\u00f1\u00eda est\u00e1 a punto de estrenar Invisible, la adaptaci\u00f3n teatral que ha realizado Josep Maria Mir\u00f3 sobre la novela de Eloy Moreno que coloc\u00f3 el tema del acoso escolar en primera plana literaria.<\/p>\n\n\n\n

Cross Border Project: pedagog\u00eda cr\u00edtica y acci\u00f3n colectiva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Casa
Casa<\/em> de Luc\u00eda Miranda. Cross Border Project. Foto: Javi Burgos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Fundado y dirigido por Luc\u00eda Miranda en Nueva York, pero establecido en Espa\u00f1a desde 2012, Cross Border Project representa el otro extremo del espectro: una propuesta compuesta por un grupo de artistas que trabajan en las artes esc\u00e9nicas, la educaci\u00f3n y la transformaci\u00f3n social. Juntos han producido espect\u00e1culos como Fiesta, Fiesta, Fiesta<\/em> o Casa<\/em> (ambos publicados por Ediciones Ant\u00edgona). En Fiesta, Fiesta, Fiesta<\/em>, Miranda recopila testimonios de estudiantes y docentes de un instituto p\u00fablico para construir un retrato coral sobre la convivencia multicultural en la educaci\u00f3n p\u00fablica espa\u00f1ola. La obra, pensada para adolescentes pero tambi\u00e9n interpeladora para adultos, aborda el racismo, el machismo, la desigualdad y el desencanto, pero desde una perspectiva coral y esperanzada. En Casa<\/em>, la compa\u00f1\u00eda da voz a personas mayores, migrantes y j\u00f3venes sin hogar, reflexionando sobre el derecho a una vivienda digna. Cross Border Project convierte la escena en un espacio de acci\u00f3n pol\u00edtica y escucha comunitaria, demostrando que el teatro para la juventud puede ser, al mismo tiempo, un espejo cr\u00edtico y un lugar de encuentro real entre generaciones y clases sociales.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Ventr\u00edculo Veloz: feminismo, ciencia y juventud<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ventr\u00edculo Veloz, proyecto impulsado por Ver\u00f3nica P\u00e9rez y Cristobal Su\u00e1rez, representa una de las voces m\u00e1s combativas del panorama actual. Su objetivo, as\u00ed lo declara la propia compa\u00f1\u00eda, es abordar problem\u00e1ticas sociales que nos rodean mediante experiencias esc\u00e9nicas que inviten a la reflexi\u00f3n, fomentando la diversidad desde una perspectiva inclusiva [\u2026] buscamos promover la libertad, el respeto y la tolerancia, sin imponer un pensamiento. Desde 2016 han abordado tem\u00e1ticas relevantes y actuales, entre las que destaca la Trilog\u00eda Veloz<\/em>, escrita y dirigida por Jos\u00e9 Padilla, que se compone de Papel<\/em> (acoso escolar), Por la boca<\/em> (trastornos de alimentaci\u00f3n) y Dados<\/em> (identidad de g\u00e9nero). Tambi\u00e9n es muy destacable Pretop\u00eda<\/em>, un montaje de Padilla que impulsa el pensamiento cr\u00edtico en la adolescencia.<\/p>\n\n\n\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 DA.TE Danza: la danza m\u00e1s comprometida<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me permito incluir esta compa\u00f1\u00eda de danza, que acaba de cumplir los veinticinco a\u00f1os de andadura, por ser pionera en primar el mensaje dirigido a la infancia sobre la est\u00e9tica y producir espect\u00e1culos comprometidos con la sociedad actual, mostrando a la infancia y la juventud historias sobre las que reflexionar.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

LO QUE QUEDA ESCRITO; TEXTOS TEATRALES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fuera de los escenarios, es el momento de poner el foco en los textos teatrales que se publican y que hacen de la autor\u00eda y el sector editorial una alianza que nos asegura que tambi\u00e9n en los \u00e1mbitos donde se cuela la lectura, el hogar y las aulas, podemos encontrar una literatura dram\u00e1tica dirigida a la infancia y la juventud que se define por una calidad y un compromiso con nuestra realidad. Al igual que se\u00f1al\u00e9 en el apartado de las compa\u00f1\u00edas, las editoriales que apunto no agotan el mapa pero s\u00ed suponen el mayor empuje y concentran el mayor n\u00famero de t\u00edtulos y autor\u00edas. El orden en el que aparecen vuelve a ser random<\/em> (ya deber\u00edan saber lo que significa).<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Ediciones Ant\u00edgona: tres colecciones a tener en cuenta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La editorial fundada en 2006 va camino de los veinte a\u00f1os dando visibilidad a textos dram\u00e1ticos de rabiosa actualidad. En concreto, dirigidas a p\u00fablico\/lectores infantiles y juveniles dedica tres colecciones.<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Teatro LaJoven. <\/strong>Enfocada en recoger los textos de los montajes que pone sobre el escenario la compa\u00f1\u00eda La Joven de la que ya he hablado anteriormente. Entre los muchos textos publicados, me permito destacar un pu\u00f1ado que dan buena cuenta de la l\u00ednea editorial:<\/p>\n\n\n\n

Razas. Textos breves contra la xenofobia<\/em> (VVAA) es un texto destinado a concienciar sobre el racismo, la discriminaci\u00f3n y la importancia de la convivencia entre culturas.  La edad de la ira<\/em> (Nando L\u00f3pez), refleja la homofobia, la identidad sexual, el bullying y la intolerancia en centros educativos y la adolescencia. Siguiendo con Nando L\u00f3pez, me es obligado volver a Malditos 16<\/em>, obra que abord\u00f3 con maestr\u00eda el suicidio juvenil desde la literatura dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n

Mapa de las ruinas de Europa, <\/em>compuesta por  Barro<\/em> (Nando L\u00f3pez y Guillem Clua) y Fuego<\/em> (QY Bazo) aborda la migraci\u00f3n, los conflictos europeos, las tensiones pol\u00edticas y las consecuencias de la guerra.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, destacar en esta colecci\u00f3n Playoff<\/em> (Marta Buchaca) que nos presenta una tragicomedia alrededor de un equipo de futbol femenino y que nos invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en el deporte en una sociedad que todav\u00eda manifiesta un machismo feroz.<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Teatro para el aula. <\/strong>Una l\u00ednea de publicaci\u00f3n orientada a trabajar los textos dentro del aula. Entre sus t\u00edtulos me permito destacar:<\/p>\n\n\n\n

La Ola<\/em> (Marc Montserrat-Drukker e Ignacio Garc\u00eda May) es un texto inspirado en el experimento real del profesor  Ron Jones, quien, implement\u00f3 reglas y rutinas de disciplina en el aula, generando una din\u00e1mica de grupo que poco a poco degener\u00f3 en actitudes autoritarias y excluyentes. El texto subraya c\u00f3mo la ausencia de cr\u00edtica y el deseo de pertenencia conducen al conformismo y a la sumisi\u00f3n ante liderazgos autoritarios.<\/p>\n\n\n\n

El tama\u00f1o no importa<\/em>. Esta es una serie de vol\u00famenes (ya van quince) en coedici\u00f3n con la Asociaci\u00f3n de Autores y Autoras de Teatro. Cada n\u00famero recoge textos breves de autor\u00eda actual. El proyecto se completa con una serie de encuentros en el aula con alumnado de secundaria. Entre sus p\u00e1ginas podemos encontrar un sinf\u00edn de temas y personajes escritos por otra extensa n\u00f3mina de autores y autoras. En el \u00faltimo volumen publicado han participado: Dave Aidan, Tony Casla, Nieves Castro, Ana D\u00edaz Velasco, Esmeralda G\u00f3mez, Patricia Gomendio, Elena Guevara, Carlos Herrera, Maite Mar\u00edn, Jos\u00e9 Aurelio Mart\u00edn Rub\u00e9n Mayo, Susana Mercado, Laura Molpeceres, Majo Moreno, Sebasti\u00e1n Moreno, Teresa Ruiz, David Salmer\u00f3n, Susana S\u00e1nchez, Fernando S\u00e1nchez y Jos\u00e9 Ignacio Tof\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Teatro Infantil y Juvenil<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Delta<\/em> (Abel Ferris). Tal y como reza su introducci\u00f3n: se construye a trav\u00e9s de una pluralidad de relatos que reflejan la vida de una generaci\u00f3n millenial<\/em> y que, a su vez, encuentran en lo po\u00e9tico una met\u00e1fora de existencia; porque vivir en una ficci\u00f3n siempre es m\u00e1s bello.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de Mayor, \u00bfc\u00f3mo es? \/ Invierno, la chica literal<\/em> (Claudine Galea), son dos textos para la infancia donde se recogen los miedos sociales, la transici\u00f3n hacia la madurez en un contexto de crisis, la adaptaci\u00f3n social y el crecimiento.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"El<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

ASSITEJ-Espa\u00f1a; dos colecciones: Teatro e Internacional de Teatro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La asociaci\u00f3n construye su cat\u00e1logo con dos colecciones en la que se recogen todos los textos galardonados con el  premio Lu\u00eds Matilla (antes premio ASSITEJ) y la colecci\u00f3n de textos internacionales con traducci\u00f3n de Coto Ad\u00e1nez. Rescato aqu\u00ed algunos t\u00edtulos de ambas colecciones.<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Teatro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De h\u00e9roes y monstruos<\/em> (Xabier L\u00f3pez Askasibar) es un texto que aborda el bullying y la exclusi\u00f3n escolar, mostrando la importancia de la empat\u00eda y radiografiando el acoso y los valores sociales. <\/p>\n\n\n\n

M (Monstruo)<\/em> (Lola Fern\u00e1ndez de Sevilla) plantea una trama sobre la creaci\u00f3n de identidad, los celos, las dudas y la aceptaci\u00f3n de la diferencia, con enfoque en la diversidad, la inclusi\u00f3n y las diferencias personales.<\/p>\n\n\n\n

\"Clic,<\/figure>\n\n\n\n

CLIC. Cuando todo cambia<\/em> (Amaranta Osorio e Itziar Pascual) aborda la adaptaci\u00f3n psicol\u00f3gica y social tras los cambios profundos de la adolescencia as\u00ed como la respuesta de los adultos m\u00e1s cercanos, tejiendo una historia de resiliencia y adaptaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

Mi sue\u00f1o de invierno<\/em> yLa siembra de los n\u00fameros<\/em> (Nieves Rodr\u00edguez Rodr\u00edguez). En la primera de las obras se\u00f1aladas, la autora explora lamigraci\u00f3n colocando a una familia que huye de la guerra de Ucrania frente a un funcionario que debe decidir si obtienen el permiso de residencia. En la segunda, nos presenta a dos ni\u00f1as que trabajan en un campo de algod\u00f3n, el mismo en el que reciben \u00f3rdenes del patr\u00f3n y en el que siembran sus sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

El ni\u00f1o que se escond\u00eda dentro de una caja de galletas<\/em> (Jos\u00e9 Luis Ba\u00f1os) aborda la diversidad y la identidad a trav\u00e9s de la mirada de un ni\u00f1o que se refugia simb\u00f3licamente en una caja de galletas para protegerse del entorno. El autor utiliza humor y una atm\u00f3sfera entre grotesca y tierna para tratar temas como la soledad, la diferencia y la b\u00fasqueda del propio lugar en el mundo.<\/p>\n\n\n\n

La \u00f3pera de los residuos<\/em> (Antonia Bueno) es una pieza musical para p\u00fablico infantil cuyo reparto est\u00e1 formado por objetos considerados residuos. La obra utiliza el viaje de estos residuos para abordar el consumo, la ecolog\u00eda y el reciclaje, sensibilizando sobre el valor del entorno y la responsabilidad colectiva para cuidar el planeta.<\/p>\n\n\n\n

Bajo el cielo de Gaza<\/em> (Luis Matilla) presenta la vida en la Franja de Gaza, centr\u00e1ndose en un hombre comprometido con la defensa de la cultura, el arte y la educaci\u00f3n frente a la guerra y la adversidad cotidiana. Es una denuncia de las injusticias pol\u00edticas y un alegato a favor de la esperanza y el arte como resistencia tomando el conflicto palestino como eje vertebrador.<\/p>\n\n\n\n

El hombre de las cien manos<\/em> (Luis Matilla) cuenta la historia de Luc, un ni\u00f1o mudo marginado por su diferencia, hasta que la llegada de un grupo de comediantes transforma la percepci\u00f3n del pueblo. Es una reivindicaci\u00f3n de la diversidad y una denuncia contra cualquier tipo de exclusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Pim, Pam, Clown.<\/em> La guerra de los payasos<\/em> (Tom\u00e1s Af\u00e1n) utiliza el universo del clown para crear una alegor\u00eda contra la guerra. Con lenguaje y situaciones cercanas al p\u00fablico juvenil, visibiliza la absurdidad de los conflictos armados y el precio de la intolerancia, meti\u00e9ndonos de lleno en tem\u00e1ticas como pacifismo, antibelicismo y tolerancia.<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Internacional de Teatro<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Gracias a esta colecci\u00f3n podemos disfrutar de casi todos los t\u00edtulos de la autora canadiense Suzanne Lebeau, toda una referencia del tipo de teatro del que venimos hablando, traducidos al castellano: Los peque\u00f1os poderes<\/em>, Ant\u00edgona bajo el sol de mediod\u00eda<\/em>, Una luna entre dos casas<\/em>, El ruido de los huesos que crujen<\/em>, Salvador<\/em>, Gretel y Hansel<\/em>, Tres hermanitas<\/em>, El ogrito<\/em> y Zapatos de arena<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Igualmente podemos disfrutar de algunos t\u00edtulos de la autora mexicana Maribel Carrasco, referencia en Centroam\u00e9rica: Beautiful Julia<\/em> y Los cuervos no se peinan<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Editorial Anaya Infantil y Juvenil; colecci\u00f3n Sopa de libros – Teatro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta colecci\u00f3n recoge los textos galardonados en el Premio SGAE de Teatro Infantil convocado por Fundaci\u00f3n SGAE, as\u00ed como algunas menciones especiales. Entre sus numerosos t\u00edtulos, recomiendo la lectura de:<\/p>\n\n\n\n

La vida de los salmones<\/em> (Itziar Pascual) despliega la migraci\u00f3n familiar y la necesidad de integraci\u00f3n. Durante siete noches, acompa\u00f1amos a Adrienne, a Aura y a la bailarina que baila sus sue\u00f1os, para descubrir qu\u00e9 monstruos salidos de u pasado de guerra, persecuci\u00f3n y dolor vuelven para atormentarlas.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1rbol de Julia<\/em> (Luis Matilla) narra la lucha de Julia, una ni\u00f1a que se sube a un \u00e1rbol centenario para impedir que lo talen y as\u00ed denunciar la destrucci\u00f3n de la naturaleza a favor del progreso econ\u00f3mico. Inspirada en hechos reales, la obra es un canto activista al ecologismo y una llamada de atenci\u00f3n a los valores humanos actuales, mostrando la capacidad de ni\u00f1os y j\u00f3venes para cuestionar a los adultos y cambiar el mundo desde el activismo y la resistencia pac\u00edfica.<\/p>\n\n\n\n

Las piernas de Amaid\u00fa<\/em> (Luis Matilla) denuncia la tragedia de las minas antipersona en \u00c1frica a trav\u00e9s de la historia de Amaid\u00fa, un ni\u00f1o v\u00edctima de ellas. Es un texto de solidaridad global que expone las responsabilidades de los pa\u00edses ricos y la indiferencia del mundo ante el sufrimiento infantil, a la vez que abre una puerta a la esperanza y la cooperaci\u00f3n juvenil m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras.<\/p>\n\n\n\n

Los chicos del barrac\u00f3n n\u00ba 2 (Luis Matilla) lleva a escena la realidad de los campos de refugiados y las consecuencias de la guerra en la infancia. A trav\u00e9s de Michel y otros personajes, se analiza el impacto psicol\u00f3gico y social de la violencia militar, el desarraigo y la resistencia frente a la ocupaci\u00f3n, todo desde los ojos de los m\u00e1s vulnerables.<\/p>\n\n\n\n

Manzanas rojas<\/em> (Luis Matilla) aborda el conflicto entre Israel y Palestina mostrando la amistad entre dos ni\u00f1os de lados opuestos (Salim y Ariel). Es un alegato por la convivencia, la superaci\u00f3n de prejuicios religiosos y pol\u00edticos, y el deseo de paz a trav\u00e9s de la mirada infantil, subrayando la esperanza ante la intolerancia y el enfrentamiento.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Otras editoriales a tener en cuenta; Ediciones Invasoras, Alfasur Juvenil y Revista Primer Acto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No puedo dejar de se\u00f1alar t\u00edtulos que est\u00e1n en editoriales con cat\u00e1logos m\u00e1s exiguos pero con t\u00edtulos que no hay que perder de vista o en publicaciones especializadas en artes esc\u00e9nicas que atienden y miman las propuestas que germinan en nuestra actualidad. Es el caso de Ediciones Invasoras, donde podemos encontrar dos t\u00edtulos del dramaturgo gallego Carlos Labra\u00f1a: La Valla<\/em>, situada en un contexto donde una valla separa a ni\u00f1os refugiados de una sociedad que prefiere no verlos, medita sobre las fronteras, la xenofobia y la indiferencia ante el sufrimiento ajeno. Por su parte \u00cdcaras <\/em>parte del mito de \u00cdcaro como met\u00e1fora sobre los sue\u00f1os y las barreras sociales que impiden que los j\u00f3venes puedan volar y crecer y apunta con maestr\u00eda el tema del suicidio y el abandono.  O el caso de Alfasur Juvenil donde encontramos Despu\u00e9s de mucho tiempo. Teatro para j\u00f3venes<\/em> del autor y activista Maxi de Diego. Una recopilaci\u00f3n de 14 piezas breves centradas en la vida adolescente y los conflictos escolares, familiares y sociales que viven los j\u00f3venes. Las obras exploran desde la violencia y el acoso hasta la igualdad, la inclusi\u00f3n, la convivencia y la participaci\u00f3n pol\u00edtica. Y por \u00faltimo, Ni\u00f1o de Octubre<\/em>, un texto de Maribel Carrasco, publicado en el n\u00famero 362 de la revista Primer Acto, que nos presenta el coraje y el cari\u00f1o entre dos hermanos que emprenden una traves\u00eda de la monta\u00f1a al mar, desplegando una confrontaci\u00f3n a la muerte desde una mirada infantil.<\/p>\n\n\n\n

El conjunto de todas estas experiencias, montajes y publicaciones, compone un panorama esc\u00e9nico vibrante y profundamente comprometido. Lo que me impresiona de todas ellas es que, aunque sus lenguajes sean distintos, comparten una misma pulsi\u00f3n: poner la escena al servicio de la vida com\u00fan. No hacen teatro para ni\u00f1os o j\u00f3venes, sino teatro con conciencia de infancia y juventud, de presente y futuro, de realidades y po\u00e9ticas. La infancia y la juventud no son receptores pasivos, sino aliados en la construcci\u00f3n de sentido. Y eso, en un tiempo saturado de pantallas y discursos unidireccionales, sin duda, es un acto pol\u00edtico y social de primer orden. Ya no hay un Reagan o un Gorbachov de los que preocuparse. Pero s\u00ed tenemos un Trump, un Netanyahu, un Putin\u2026 Cambio clim\u00e1tico, fakenews<\/em>, capitalismo descontrolado, falta de vivienda, desempleo juvenil disparado, la caza como propuesta curricular para las aulas\u2026 y tantos otros problemas en los que, lo veamos o no, tambi\u00e9n est\u00e1 circunscrita la infancia y la juventud.<\/p>\n\n\n\n

Me gustar\u00eda acercarme al final de este art\u00edculo invit\u00e1ndoles a dar la vuelta a la canci\u00f3n. Contemos verdades desde el teatro, sabiendo que no son rotundas y cerradas, sino, humildemente, esas balizas de las que hemos hablado. Vamos a contar realidades, antes de que las cuenten otros.  Creo que lo m\u00e1s acertado, como ya dijo Lorca a prop\u00f3sito del teatro, es dejarle la llave a la poes\u00eda. Les propongo prestar atenci\u00f3n y dar una vuelta a estas palabras del poeta palestino Marwan Makhoul: \u201cPara poder escribir poes\u00eda que no sea pol\u00edtica, debo escuchar a los p\u00e1jaros y para escuchar a los p\u00e1jaros, los aviones de guerra deben estar en silencio\u201d.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lo pol\u00edtico y lo social en el teatro para la infancia y la juventud Vamos a contar mentiras, tralar\u00e1\u2026 As\u00ed sonaba una canci\u00f3n popular, divertida y gamberra, de nuestra infancia. Aquella letra nos animaba a contar mentiras utilizando elementos de la realidad. No era m\u00e1s que una canci\u00f3n, un juego, un divertimento , pero\u2026 tambi\u00e9n […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3384,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[128,3,129],"tags":[],"class_list":["post-3380","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama63","category-infancia-y-juventud","category-teatro-espanol-entre-1975-y-2025-50-anos-de-democracia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3380","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3380"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3380\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3387,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3380\/revisions\/3387"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3384"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3380"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3380"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3380"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}