La intenci\u00f3n de este art\u00edculo es lanzar una mirada a los estrenos en los Teatros Nacionales en el a\u00f1o 1975 que se pueda contrastar con la cartelera de los teatros oficiales en 2025. Para ello, en primer lugar, contextualizaremos brevemente el panorama teatral de 1975. Abordaremos despu\u00e9s los estrenos en los Teatros Nacionales, ubicados en Madrid en 1975, y en los teatros oficiales que derivan de ellos ya en la Espa\u00f1a democr\u00e1tica, en concreto en 2025. Y finalizaremos con una exposici\u00f3n de los contrastes observados entre las carteleras de los teatros mencionados, separadas por cincuenta a\u00f1os y un gran n\u00famero de transformaciones pol\u00edticas, sociales y teatrales.<\/p>\n\n\n\n
BREVES NOTAS EN TORNO A LOS TEATROS P\u00daBLICOS…<\/strong><\/p>\n\n\n\n En el a\u00f1o 1975 el panorama de los teatros p\u00fablicos era radicalmente diferente al que encontramos cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s. En primer lugar porque, aunque la propia pol\u00edtica teatral fue dando paso a cambios necesarios en la gesti\u00f3n y el fomento del teatro, en el a\u00f1o 1975 a\u00fan se mantiene, l\u00f3gicamente, la normativa franquista: impera el centralismo y todav\u00eda no ha sido creado el Ministerio de Cultura -nacer\u00e1 en 1977-, de modo que la oficialidad teatral est\u00e1 representada en la Direcci\u00f3n General de Teatro y Espect\u00e1culos del Ministerio de Informaci\u00f3n y Turismo y en los organismos dependientes de ella, como los Teatros, Coros, y Orquestas Nacionales y la Junta Coordinadora de Actividades y Establecimientos Culturales. Habr\u00e1n de pasar a\u00fan tres a\u00f1os para la creaci\u00f3n del Centro Dram\u00e1tico Nacional (CDN), que surgir\u00e1 en 1978 dirigido por Adolfo Marsillach-; y diez para el nacimiento del Instituto Nacional de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica (INAEM), que no se constituir\u00e1 hasta 1985, dirigido por Jos\u00e9 Manuel Garrido. En mayo de ese mismo a\u00f1o ser\u00e1 promulgada la \u201cLey del Teatro\u201d<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. Y en 1986 se crear\u00e1 una nueva unidad teatral p\u00fablica dependiente del Ministerio de Cultura-INAEM, la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico (CNTC). El Teatro Espa\u00f1ol, por su parte, pasar\u00e1 en unos a\u00f1os de la titularidad estatal a la municipal.<\/p>\n\n\n\n En 1975 los Teatros Nacionales, con sede en Madrid, eran el Teatro Nacional Mar\u00eda Guerrero y el Teatro Espa\u00f1ol. Este \u00faltimo sufri\u00f3 un terrible incendio que lo mantendr\u00eda cerrado hasta 1980.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span> A ambos espacios habr\u00eda que a\u00f1adir el Teatro de la Zarzuela, tambi\u00e9n de titularidad p\u00fablica, especializado en zarzuela y, durante ciertos periodos, en \u00f3pera y danza. En el momento final de la Transici\u00f3n, 1982, y siguiendo a Dom\u00e9nech (2018, p\u00e1rr. 82), encontramos que los dos Teatros Nacionales mencionados hab\u00edan dado lugar a seis:<\/p>\n\n\n\n En aquella \u00e9poca estos teatros exhib\u00edan sus espect\u00e1culos en una sola sala. Por tanto, hablamos de seis teatros y seis escenarios de gesti\u00f3n p\u00fablica en Madrid en 1982.<\/p>\n\n\n\n Desde entonces y hasta hoy, como bien sabemos, la gesti\u00f3n de los teatros p\u00fablicos \u2013a excepci\u00f3n de los dependientes del INAEM\u2013 ha sido transferida a las comunidades aut\u00f3nomas y ayuntamientos (cuando no los han creado estas instituciones directamente)<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>. El panorama actual es resultante de ese traslado de competencias y de los cambios normativos y la paulatina aprobaci\u00f3n de distintas medidas de fomento y apoyo a la producci\u00f3n y giras de los espect\u00e1culos por parte de distintos organismos e instituciones. La transformaci\u00f3n general del panorama teatral, adem\u00e1s, fue inseparable del cambio social, pol\u00edtico y de h\u00e1bitos culturales de nuestro pa\u00eds. No es este el lugar de analizar estas circunstancias: vamos a limitarnos a establecer los datos para una posible comparativa entre la programaci\u00f3n de los Teatros Nacionales en 1975 y la de los teatros p\u00fablicos que, en 2025, se reconocen herederos de aquellos, tanto por ocupar los mismos espacios m\u00e1s o menos transformados \u2013con a\u00f1adidos nuevos o no\u2013, como porque su gesti\u00f3n sigue siendo p\u00fablica. Como los Teatros Nacionales tuvieron su sede en Madrid y es aqu\u00ed tambi\u00e9n donde se ubican los teatros \u201cherederos\u201d de aquellos, nos centraremos en esta ciudad<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. Adem\u00e1s de por la acotaci\u00f3n geogr\u00e1fica, est\u00e1 claro que la comparaci\u00f3n resultante entre carteleras separadas por 50 a\u00f1os solo puede considerarse una \u201cfoto fija\u201d que quiz\u00e1 permita descubrir algunas curiosidades y establecer algunas reflexiones, pero en ning\u00fan caso pretender\u00e1 ser un estudio general ni extrapolable al teatro privado o al panorama teatral del resto del pa\u00eds. <\/p>\n\n\n\n Hoy en d\u00eda existen en la capital cinco teatros de gesti\u00f3n p\u00fablica estatal que dependen del Ministerio de Cultura-INAEM y son sede de algunas de sus unidades de producci\u00f3n: los dos correspondientes al CDN (Mar\u00eda Guerrero, con dos salas; Valle Incl\u00e1n -construido en la ubicaci\u00f3n de la Sala Olimpia-, con tres); el Teatro de la Zarzuela; y el Teatro de la Comedia (sede de la CNTC, con dos salas)<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n Por otro lado, el Ayuntamiento de Madrid es responsable del Teatro Espa\u00f1ol (con tres espacios para la representaci\u00f3n), las Naves del Matadero (Nave10 es la sala dedicada a la programaci\u00f3n teatral regular), el Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez (antes Centro Cultural de la Villa, con dos salas) as\u00ed como del Teatro Circo Price y 54 auditorios y centros culturales que, si bien no se dedican en exclusiva al teatro y pueden no presentar programaci\u00f3n peri\u00f3dica, s\u00ed resultan importantes en la vida teatral de la ciudad por celebrar muestras, ciclos, festivales y en muchos casos acoger las actividades del teatro de base.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que, si excluimos los espacios dedicados a la l\u00edrica y el circo, los autores y autoras dram\u00e1ticos cuentan hoy con cinco teatros y cinco salas de titularidad oficial donde podr\u00edan ver sus obras representadas.<\/p>\n\n\n\n \u2026Y ALGUNAS APRECIACIONES SOBRE CENSURA Y AUTOR\u00cdA ESPA\u00d1OLA<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1975 y tambi\u00e9n antes de la muerte del dictador, en la sociedad espa\u00f1ola en general y en el mundo del teatro en particular ya se hab\u00edan producido transformaciones que apuntaban al final del franquismo y a lo que ser\u00eda la Espa\u00f1a de la Transici\u00f3n. Esto se pone bien de manifiesto, en el plano teatral, en hechos como la huelga de actores que sacudi\u00f3 la profesi\u00f3n en febrero del a\u00f1o a que nos referimos<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>, o en la desaparici\u00f3n de la censura. La supresi\u00f3n de la censura se inicia en 1976 aunque la legislaci\u00f3n la recoger\u00e1 en 1977 para el cine y en 1978 para el teatro, en el Real Decreto 262\/1978, de 27 de enero, sobre libertad de representaci\u00f3n de espect\u00e1culos. El camino hab\u00eda sido allanado un poco antes con el Real Decreto-Ley 24\/1977 sobre libertad de expresi\u00f3n que acababa con las restricciones a la misma en los medios de comunicaci\u00f3n y la reconoc\u00eda como un derecho de los ciudadanos. Aun as\u00ed, y pese a las expectativas de apertura, Mu\u00f1oz (2004, c\u00e1p. 5) estudia detalladamente c\u00f3mo en 1975 todav\u00eda son sometidas a censura -con diferentes resultados respecto a su estreno, en funci\u00f3n del juicio de los censores- 22 obras de autores como Antonio Buero Vallejo, Jes\u00fas Campos, Alfonso Sastre, Lauro Olmo, Fernando Arrabal, Luis Riaza, Francisco Nieva, Miguel Romero Esteo, Alfonso Vallejo, Jos\u00e9 Luis Alonso de Santos, Domingo Miras y Salvador T\u00e1vora.<\/p>\n\n\n\n La desaparici\u00f3n de la censura tendr\u00e1 consecuencias: entre otras, provocar\u00e1 encendidos debates en torno a la figura del autor espa\u00f1ol y a sus dificultades para acceder a los escenarios. Se pensaba, al parecer, que una vez anuladas las restricciones impuestas por el franquismo, aflorar\u00eda un gran n\u00famero de obras que se habr\u00edan mantenido ocultas por culpa de la censura. Esto no sucedi\u00f3. Coincidimos con De Paco (2018, p\u00e1rr. 1) en que quiz\u00e1 tal expectativa no fuera muy razonable ni realista: a la muerte de Franco continuaron estrenando los mismos autores y, aunque se iban sumando otros nuevos, no se produjo una quiebra abrupta respecto al teatro que se hab\u00eda estado representando durante los \u00faltimos a\u00f1os del gobierno del dictador. Lo que s\u00ed se produjo, en cambio, fue un rechazo al teatro creado por autores antifranquistas durante los a\u00f1os finales de la dictadura. Signes (2018, p\u00e1rr. 3) lo explica as\u00ed:<\/p>\n\n\n\n Se convirti\u00f3 en un lugar com\u00fan decir que el teatro que se hab\u00eda escrito durante el franquismo no serv\u00eda ya para la nueva democracia, porque hab\u00eda sido escrito bajo el peso opresor de una censura omnipresente. Eso se dijo, sin conocer realmente todo lo que se hab\u00eda escrito, y dando por supuesto que los autores anteriores a la democracia (no importaba que muchos hubieran empezado a escribir en los \u00faltimos a\u00f1os de la dictadura) solo hab\u00edan sido capaces de escribir lo que ya no interesaba a los nuevos ciudadanos. En la Historia, no s\u00f3lo en la nuestra, \u00bfcu\u00e1nto buen teatro se ha escrito bajo la losa del poder y no ha sido arrinconado? El buen teatro nunca pierde su vigencia. El coyuntural, s\u00ed, pero no todo se escribi\u00f3 con esa idea.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Mu\u00f1oz (2004, p. 423) reflexiona tambi\u00e9n sobre lo ocurrido aportando claves de naturaleza formal con las que los gestores \u2013y algunos directores y cr\u00edticos\u2013 pretendieron justificar que a los autores que escribieron contra el franquismo se les negara el escenario. Comenta Mu\u00f1oz c\u00f3mo estos,<\/p>\n\n\n\n lejos de conseguir una presencia continuada en las carteleras, ven c\u00f3mo en estos a\u00f1os se produce una depreciaci\u00f3n de sus obras. Piezas que en su d\u00eda fueron escritas con voluntad de sortear la censura y con recursos adecuados a este fin (alegor\u00eda, abstracci\u00f3n, s\u00edmbolos, alejamiento temporal y espacial\u2026), fueron cuestionadas por su falta de adecuaci\u00f3n al nuevo contexto; con af\u00e1n simplificador en extremo se cuestion\u00f3 por igual a quienes realmente utilizaban lenguajes no realistas para escapar a la censura que a quienes buscaban experimentar con nuevas formas. El desd\u00e9n que los nuevos gestores parec\u00edan mostrar hacia la dramaturgia espa\u00f1ola motiv\u00f3 que varios autores y cr\u00edticos firmaran un Manifiesto en el que denunciaban la situaci\u00f3n de los autores espa\u00f1oles en el nuevo contexto.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n El mencionado Manifiesto se public\u00f3 en 1978 en la revista La calle<\/em>, acompa\u00f1ado de un art\u00edculo de Mois\u00e9s P\u00e9rez Coterillo titulado \u201cAutores y cr\u00edticos denuncian\u201d, como indica Aszyk (<\/em>2016, p. 27), y en ambos textos, art\u00edculo y Manifiesto, se denunciaban<\/p>\n\n\n\n la dominaci\u00f3n de los empresarios, la mediocridad de la cartelera, el diluvio de los musicales y de los espect\u00e1culos de \u201cdestape\u201d, los fallos de la pol\u00edtica teatral, las preferencias de los directores y compa\u00f1\u00edas teatrales por el drama extranjero y la ausencia del drama espa\u00f1ol contempor\u00e1neo en la cartelera, adem\u00e1s, acusaban a los empresarios de mal gusto y de complacer solo al p\u00fablico burgu\u00e9s.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Se origin\u00f3 a continuaci\u00f3n una dura pol\u00e9mica de la que da buena cuenta, aportando las opiniones en liza, la cr\u00f3nica de Miralles (1979) en la revista Pipirijaina<\/em>. El desencanto de muchos autores ya se hab\u00eda manifestado en una \u201cEncuesta a los que no estrenan\u201d, publicada en dicha revista, como indica De Paco (2004, p. 148)<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>. En definitiva, el debate enfrent\u00f3 por un lado a quienes cre\u00edan que el teatro para la nueva \u00e9poca necesitaba formas y autores tambi\u00e9n nuevos que respondieran a los gustos y expectativas del p\u00fablico; y, por otro, a quienes, sin negar la necesidad del cambio, cre\u00edan que hab\u00eda obras rescatables y valoraban lo creado en los a\u00f1os anteriores \u2013en la l\u00ednea que hemos visto que defend\u00eda Signes (2018)\u2013. El Manifiesto fue duramente contestado por Adolfo Marsillach \u2013que dirig\u00eda entonces el CDN\u2013 y por el periodista y cr\u00edtico Eduardo Haro Tecglen, cre\u00e1ndose una diatriba que resultar\u00eda especialmente dolorosa para los autores de toda una generaci\u00f3n. El rechazo se produjo, desde luego, y especialmente en los teatros p\u00fablicos, pero no solo en ellos: lo ejemplifica Aszyk (2016, pp. 25-26) cuando indica c\u00f3mo en los primeros a\u00f1os de la Transici\u00f3n habr\u00edan sido solo tres las obras que, pertenecientes a esa vanguardia \u201cdel teatro del absurdo y el pol\u00edtico de la l\u00ednea brechtiana, obras escritas entre los a\u00f1os sesenta y la primera mitad de los setenta\u201d, se estrenan y obtienen reconocimiento: La carroza de plomo candente<\/em>, de Francisco Nieva; 7.000 gallinas y un camello<\/em>, de Jes\u00fas Campos; y Retrato de dama con perrito<\/em>, de Luis Riaza, que para la autora constituyen las excepciones a la regla.<\/p>\n\n\n\n Un poco m\u00e1s adelante nos ocuparemos de los estrenos en los Teatros Nacionales en 1975 pero, \u00bfpor d\u00f3nde iban entonces los gustos y las tendencias de programaci\u00f3n en los 28 teatros y 10 caf\u00e9s-teatro de Madrid? \u00bfLlevaban raz\u00f3n los autores en sus quejas? Indica Dom\u00e9nech (2018) que<\/p>\n\n\n\n lo que triunfaba de verdad en la cartelera madrile\u00f1a del 20 de noviembre de 1975 era el teatro \u201cde bulevar\u201d, las comedias que triunfaban en Par\u00eds, Londres o Nueva York, con preferencia por las de tradici\u00f3n vodevilesca, incluyendo al decimon\u00f3nico creador del vaudeville, Georges Feydeau, cuya Ojo por ojo y cuerno por cuerno<\/em> se pod\u00eda ver en el Arniches. Y junto con Feydeau, una retah\u00edla de comedias centradas en los conflictos amorosos, sexuales o simplemente matrimoniales de la burgues\u00eda (p\u00e1rr. 47)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Asumiendo el an\u00e1lisis de Dom\u00e9nech, a\u00f1adamos simplemente que en 1975 tambi\u00e9n el teatro de repertorio extranjero ten\u00eda su hueco en los escenarios madrile\u00f1os: encontramos a Jean Anouihl y su Ant\u00edgona<\/em> dirigida por Miguel Narros, Enrique IV <\/em>de Luigi Pirandello con direcci\u00f3n de Jaime Bordera o La resistible ascensi\u00f3n de Arturo Ui<\/em> de Bertolt Brecht que pone en escena Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez. No todo era entretenimiento y comercialidad, aunque predominara claramente esto \u00faltimo. <\/p>\n\n\n\n Una b\u00fasqueda en la base Guiarte del CDAEM<\/span>8<\/sup><\/a><\/span> sobre estrenos de 1975 nos indica que en este a\u00f1o en Madrid se pueden obras de los siguientes autores espa\u00f1oles que estaban en activo en aquel momento: Jes\u00fas Campos, Jos\u00e9 Luis Mart\u00edn Descalzo, Rafael Herrero, Fernando Garc\u00eda Tola, Alfonso Paso, V\u00edctor Ruiz Iriarte, Jos\u00e9 L\u00f3pez Rubio, \u00c1lvaro Custodio, Sigfrido Blasco, Adri\u00e1n Ortega, Juan Antonio Castro, Pedro Gil Paradela, Luis Riaza, Fernando D\u00edaz-Plaja, Antonio Buero Vallejo, Miguel del Roncal, Jos\u00e9 Mar\u00eda Bellido, Antonio Andr\u00e9s Lape\u00f1a, Alfredo Ma\u00f1as, Sebasti\u00e1n Bautista de la Torre, Jos\u00e9 Mar\u00eda Rodr\u00edguez M\u00e9ndez, Julio Math\u00edas, Alberto Miralles, Antonio D. Olano, Manuel Mart\u00ednez Mediero, Jaime Carballo y Pedro Mario Herrero. Advertir\u00e1 el lector que la n\u00f3mina no entra a valorar ni distingue est\u00e9ticas<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>, calidades, relevancias o ideolog\u00edas (solo algunos de estos autores formaban parte del teatro cr\u00edtico antifranquista que alzaba la voz contra su exclusi\u00f3n de la escena); tampoco se valoran circuitos de exhibici\u00f3n, pues los estrenos se produjeron en teatros y caf\u00e9s-teatro. Pero se confirma que, hablando de autor\u00eda espa\u00f1ola en t\u00e9rminos generales, fue en los teatros privados y no en los Teatros Nacionales donde nuestros autores pudieron mostrar mayoritariamente sus obras. En estos \u00faltimos, solo tres de los veintisiete autores nombrados m\u00e1s arriba estrenaron en 1975 (y decimos bien: autores. Ni una sola autora en el listado como, por otra parte, sol\u00eda ser habitual en aquel tiempo<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>).<\/p>\n\n\n\n Para explicar la presencia \u2013o la ausencia\u2013 de la autor\u00eda espa\u00f1ola en los escenarios, Ruiz Ram\u00f3n habla de una \u201cOperaci\u00f3n rescate\u201d de \u2013citamos a De Paco (2018, p\u00e1rr. 6)\u2013 \u201cgrandes textos dram\u00e1ticos espa\u00f1oles de aquellos autores anteriores a la guerra civil cuya herencia estaba p\u00fablicamente sin repartir\u201d \u2013esto es, Valle-Incl\u00e1n, Garc\u00eda Lorca y Alberti\u2013; por otra parte la \u201cOperaci\u00f3n restituci\u00f3n\u201d de \u201ctextos prohibidos en el pasado inmediato, casi antepresente, escritos durante la \u00faltima d\u00e9cada del franquismo\u201d. Textos de autores que en unos casos conocieron el \u00e9xito y en otros no fueron aceptados o resultaron incomprendidos por el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Este era, a grandes rasgos, el contexto con que se encontraban los autores espa\u00f1oles en 1975. \u00bfQu\u00e9 nos cuenta la programaci\u00f3n de los Teatros Nacionales? <\/p>\n\n\n\n ESTRENOS EN LOS TEATROS NACIONALES EN EL A\u00d1O 1975<\/strong><\/p>\n\n\n\n Relacionamos a continuaci\u00f3n la programaci\u00f3n de los Teatros Nacionales en 1975: Teatro Nacional Mar\u00eda Guerrero y Teatro Espa\u00f1ol. Incluimos tambi\u00e9n los espect\u00e1culos no dram\u00e1ticos \u2013fundamentalmente ballet y danza\u2013 con el fin de valorar la programaci\u00f3n del a\u00f1o al completo.<\/p>\n\n\n\n Teatro Nacional Mar\u00eda Guerrero<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n El c\u00edrculo de tiza caucasiano<\/em>, de Bertolt Brecht. Versi\u00f3n de Pedro La\u00edn Entralgo. Direcci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Alonso. Compa\u00f1\u00eda titular. Estreno el 14 de diciembre de 1974 con cambios en el reparto respecto al estreno absoluto de la producci\u00f3n, el 11 de abril de 1971. Reposici\u00f3n el 12 de mayo de 1975.<\/p>\n\n\n\n Rodogune<\/em>, de Pierre Corneille. Theatre Oblique de Par\u00eds. Estreno 5 de mayo de 1975.<\/p>\n\n\n\n El p\u00e1jaro azul<\/em>, de Maurice Maeterlinck. Versi\u00f3n de Ricardo L\u00f3pez Aranda. Direcci\u00f3n de \u00c1ngel Fern\u00e1ndez Montesinos. Compa\u00f1\u00eda: Teatro de Juventudes de la Secci\u00f3n Femenina Los T\u00edteres. Reposici\u00f3n 8 de mayo de 1975 de la producci\u00f3n estrenada el 26 de noviembre de 1967.<\/p>\n\n\n\n Misericordia<\/em>, de Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s. Adaptaci\u00f3n teatral de Alfredo Ma\u00f1as. Direcci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Alonso. Compa\u00f1\u00eda titular. Reposici\u00f3n el 9 de septiembre de 1975 de la producci\u00f3n estrenada el 17 de marzo de 1972.<\/p>\n\n\n\n Sobre un caballo de abril o las trombas del rey Geniudo<\/em>, de Sebasti\u00e1n Bautista de la Torre. Direcci\u00f3n de Antonio Guirau. Compa\u00f1\u00eda: Teatro Municipal Infantil. Estreno el 13 de noviembre de 1975.<\/p>\n\n\n\n El p\u00e1jaro blanco<\/em>, de Emile Hesbois. Versi\u00f3n de Montserrat Roma\u00f1a. Direcci\u00f3n de \u00c1ngel Fern\u00e1ndez Montesinos. Compa\u00f1\u00eda: Teatro de Juventudes de la Secci\u00f3n Femenina Los T\u00edteres. Estreno 13 de diciembre de 1975.<\/p>\n\n\n\n La feria de Cuernicabra<\/em>, de Alfredo Ma\u00f1as. Direcci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Alonso. Compa\u00f1\u00eda titular. Estreno el 22 de diciembre de 1975.<\/p>\n\n\n\n Estrenos no dram\u00e1ticos:<\/p>\n\n\n\n Grupo Nacional Folcl\u00f3rico Libio<\/em>. Agrupaci\u00f3n Nacional Oficial de Libia. Estreno 23 de abril de 1975.<\/p>\n\n\n\n Recital de mimo de Dimitri<\/em>. Estreno 8 de mayo de 1975.<\/p>\n\n\n\n Joven Ballet Concierto<\/em>. Estreno 5, 9, 11 y 13 de junio (varios programas).<\/p>\n\n\n\n Ballet Espa\u00f1ol de Antonio del Castillo<\/em>. Direcci\u00f3n y coreograf\u00eda de Antonio del Castillo. Estreno 15 de diciembre de 1975.<\/p>\n\n\n\n Teatro Espa\u00f1ol<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n Corridos de la revoluci\u00f3n mexicana<\/em>, de \u00c1lvaro Custodio e Ignacio L\u00f3pez. Estreno 21 de febrero de 1975.<\/p>\n\n\n\n La nueva fierecilla domada<\/em>, de Juan Guerrero Zamora a partir de La fierecilla domada<\/em> de William Shakespeare. Direcci\u00f3n Juan Guerrero Zamora. Estreno 31 de marzo de 1975.<\/p>\n\n\n\n Estrenos no dram\u00e1ticos:<\/p>\n\n\n\n Ballet de Arte Espa\u00f1ol de \u00c1ngel Pericet<\/em>. Direcci\u00f3n y coreograf\u00eda de \u00c1ngel Pericet. Estreno 12 de junio de 1975. Ya hemos anotado el incendio que destruy\u00f3 el Teatro Espa\u00f1ol en octubre de 1975, lo que contribuy\u00f3 a que la temporada teatral de este a\u00f1o resultase a\u00fan m\u00e1s exigua.<\/p>\n\n\n\n Si recapitulamos a partir de la informaci\u00f3n expuesta, encontramos que los \u00fanicos autores espa\u00f1oles que estrenan en los Teatros Nacionales \u2013concretamente en el Mar\u00eda Guerrero\u2013 una obra original (no versiones o adaptaciones) son Sebasti\u00e1n Bautista de la Torre con su obra infantil y musical Sobre un caballo de abril o las trombas del rey Geniudo<\/em>, y Alfredo Ma\u00f1as con La feria de Cuernicabra<\/em>, que viene a ser una versi\u00f3n de El corregidor y la molinera <\/em>\u2013o lo que es lo mismo, de El sombrero de tres picos <\/em>de Pedro Antonio de Alarc\u00f3n\u2013 y que hab\u00eda sido estrenada en 1956. Por otra parte, \u00c1lvaro Custodio e Ignacio L\u00f3pez son los \u00fanicos representantes de la autor\u00eda espa\u00f1ola en el Teatro Espa\u00f1ol, con un espect\u00e1culo musical en torno a los corriditos mexicanos.<\/p>\n\n\n\n En otro sentido, a la luz de esta programaci\u00f3n se observa que 1975 pareci\u00f3 ser un a\u00f1o verdaderamente a caballo entre dos \u00e9pocas, no solo en lo pol\u00edtico y social, sino tambi\u00e9n en lo teatral: no se trata ya de que los Teatros Nacionales apuesten por un tipo u otro de dramaturgia, sino que lo que domina la escena es precisamente la falta de apuestas: el escenario lo ocupan las reposiciones y las adaptaciones de cl\u00e1sicos \u2013puestas en escena ya vistas o textos de repertorio\u2013, exceptuando alg\u00fan montaje internacional y los espect\u00e1culos de danza mencionados. Como si se hubiera detenido el tiempo. Por supuesto, nada de teatro que cuestione, ni siquiera m\u00ednimamente, la realidad espa\u00f1ola. No hacemos, est\u00e1 claro, una valoraci\u00f3n ni est\u00e9tica ni de la calidad de la programaci\u00f3n de los teatros p\u00fablicos. Recordemos que al frente del Teatro Nacional Mar\u00eda Guerrero se hallaba un gran director, Jos\u00e9 Luis Alonso, y que espect\u00e1culos mencionados como Misericordia <\/em>constituyeron aut\u00e9nticos hitos en su momento. Constatamos, \u00fanicamente, que los Teatros Nacionales no eran en 1975 espacio para la innovaci\u00f3n y tampoco, a la vista est\u00e1, para que las obras originales de los autores espa\u00f1oles vivos llegaran al p\u00fablico. Algo se mover\u00e1 en los a\u00f1os siguientes, aunque poco, en cuanto a cantidad se refiere. Con el Espa\u00f1ol cerrado hasta 1980 por su reconstrucci\u00f3n tras el incendio, en 1976 Jes\u00fas Campos estrenar\u00e1 Siete mil gallinas y un camello<\/em>, de Francisco Nieva se ver\u00e1 Sombra y quimera de Larra<\/em>, o el infantil El \u00faltimo Robins\u00f3n <\/em>de Luisa Sim\u00f3n, y en 1977 estrenar\u00e1 Miguel Signes su Antonio Ramos 1963<\/em>. A partir de 1978, y hasta hoy, no hablaremos ya de Teatros Nacionales, sino de Centro Dram\u00e1tico Nacional.<\/p>\n\n\n\n ESTRENOS DE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n Con el fin de que la comparaci\u00f3n entre los estrenos de 1975 y de 2025 resulte coherente, revisamos a continuaci\u00f3n la cartelera de los cinco teatros de gesti\u00f3n p\u00fablica existentes actualmente en Madrid que, de un modo u otro, proceden de los Teatros Nacionales. <\/p>\n\n\n\n Centro Dram\u00e1tico Nacional<\/strong><\/p>\n\n\n\n 1. Teatro Mar\u00eda Guerrero<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sala Mar\u00eda Guerrero<\/strong><\/p>\n\n\n\n Los de ah\u00ed<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Claudio Tolcachir.<\/p>\n\n\n\n Lacrima<\/em>, texto y direcci\u00f3n Caroline Guiela Nguyen.<\/p>\n\n\n\n Orlando<\/em>, de Virginia Woolf. Adaptaci\u00f3n y dramaturgia de Gabriel Calder\u00f3n y Marta Pazos. Direcci\u00f3n de Marta Pazos.<\/p>\n\n\n\n La vegetariana<\/em>, texto de Han Kang. Adaptaci\u00f3n de Daria Deflorian y Francesca Marciano. Direcci\u00f3n deDaria Deflorian<\/p>\n\n\n\n El entusiasmo<\/em>, de Pablo Rem\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Sala de la Princesa<\/strong><\/p>\n\n\n\n Grrrl<\/em>, de Sara Garc\u00eda Pereda. Direcci\u00f3n de Xus de la Cruz y Sara Garc\u00eda Pereda.<\/p>\n\n\n\n Roland mon amor<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Cris Balboa.<\/p>\n\n\n\n Las apariciones<\/em>, de Fernando Delgado-Hierro. Direcci\u00f3n de Juan Ceacero.<\/p>\n\n\n\n Dibujo de un zorro herido \/ Dibuix d\u2019una guineu ferida, <\/em>texto y direcci\u00f3n de Oriol Puig Grau.<\/p>\n\n\n\n Violencia, <\/em>texto deFran Kranz. Adaptaci\u00f3n y direcci\u00f3n de Diego Garrido Sanz.<\/p>\n\n\n\n 2. Teatro Valle-Incl\u00e1n<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sala grande<\/strong><\/p>\n\n\n\n 1936<\/em>, de Albert Boronat, Juan Cavestany, Andr\u00e9s Lima y Juan Mayorga. Dramaturgia de Albert Boronat y Andr\u00e9s Lima. Direcci\u00f3n de Andr\u00e9s Lima. (Reposici\u00f3n)<\/p>\n\n\n\n Los nuestros<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Luc\u00eda Carballal.<\/p>\n\n\n\n La pat\u00e9tica<\/em>, texto y direcci\u00f3n Miguel del Arco.<\/p>\n\n\n\n Historia de una maestra<\/em>, de Josefina Aldecoa. Adaptaci\u00f3n de Aurora Parrilla. Direcci\u00f3n de Raquel Alarc\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Sala Francisco Nieva<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00c1rido<\/em>, dramaturgia de Patricia Arroyo y Vera Gonz\u00e1lez. Direcci\u00f3n de Vera Gonz\u00e1lez.<\/p>\n\n\n\n La mujer fantasma<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Mario Tenconi Blanco. Una creaci\u00f3n de T de Teatre.<\/p>\n\n\n\n Vulcano<\/em>, de Victoria Spunzberg. Direcci\u00f3n de Andrea Jim\u00e9nez.<\/p>\n\n\n\n Los brutos<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Roberto Mart\u00edn Maiztegui.<\/p>\n\n\n\n Cenerentola<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Luana Gramegna. Titerescena.<\/p>\n\n\n\n Risa can\u00edbal \/ Riure can\u00edbal<\/em>, texto y direcci\u00f3n de J\u00falia Barbany, N\u00faria Corominas y Andrea Pellejero. Una creaci\u00f3n de colectivo Las Huecas.<\/p>\n\n\n\n Zum. Crecer\u00e1 un jard\u00edn<\/em>, Texto y direcci\u00f3n Roc\u00edo Bello, Javier Hernando y Miguel Rojo. Una creaci\u00f3n de Los B\u00e1rbaros y los Nuevos Dram\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n Sala El mirlo blanco<\/strong><\/p>\n\n\n\n Kaz\u00fa y los hombres voladores<\/em>, texto de Compa\u00f1\u00eda Singe Diesel. Direcci\u00f3n de Juan P\u00e9rez Escala. Titerescena.<\/p>\n\n\n\n La ni\u00f1a de las trenzas al rev\u00e9s<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Ana Eva Guerra y Mois\u00e9s Gonz\u00e1lez. Titerescena.<\/p>\n\n\n\n El silencio de Hamel\u00edn<\/em>, Escrita por Farr\u00e9s Brothers y C\u00eda y dirigida por Jordi Palet Puig. Titerescena.<\/p>\n\n\n\n La selva, <\/em>texto de \u00c1ngel S\u00e1nchez y Ana Isabel Gallego. Direcci\u00f3n de \u00c1ngel S\u00e1nchez, Ana Isabel Gallego y Marieta Monedero. <\/em>Titerescena.<\/p>\n\n\n\n Blanca Nieves<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Jaime Santos. Titerescena.<\/p>\n\n\n\n BoBo, <\/em>de Mar\u00eda Socorro y Juan Manuel Qui\u00f1onero. Direcci\u00f3n de Juan Manuel Qui\u00f1onero.<\/p>\n\n\n\n Dad\u00e1<\/em>, texto y direcci\u00f3n Jaume Policarpo.<\/p>\n\n\n\n Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico \u2013 Teatro de la Comedia<\/strong><\/p>\n\n\n\n 1. Sala principal<\/strong><\/p>\n\n\n\n Farra (espect\u00e1culo familiar)<\/em>, dramaturgia de Mar\u00eda D\u00edaz y Lucas Escobedo. Direcci\u00f3n de Lucas Escobedo.<\/p>\n\n\n\n Tre modi per non morire<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Toni Servillo.<\/p>\n\n\n\n Don Gil de las calzas verdes<\/em>, de Tirso de Molina. Versi\u00f3n de Brenda Escobedo y Sarah Kane.<\/p>\n\n\n\n Los dos hidalgos de Verona<\/em>, de William Shakespeare. Dramaturgia de Declan Donnellan y Nick Ormerod. Direcci\u00f3n de Declan Donnellan.<\/p>\n\n\n\n Fuenteovejuna<\/em>, de Lope de Vega. Versi\u00f3n de Mar\u00eda Folguera. Direcci\u00f3n de Rakel Camacho.<\/p>\n\n\n\n Los bufos madrile\u00f1os<\/em>, a partir de la figura de Francisco Arder\u00edus y la zarzuela bufa Los \u00f3rganos de M\u00f3stoles<\/em>, con m\u00fasica de Jos\u00e9 Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Dramaturgia y direcci\u00f3n de Rafa Castej\u00f3n. Direcci\u00f3n musical de Antonio Comas.<\/p>\n\n\n\n 2. Sala Tirso de Molina<\/strong><\/p>\n\n\n\n La alojer\u00eda<\/em>, dramaturgia de la Joven Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico (JCNTC) a partir de textos de Agust\u00edn Moreto, Mar\u00eda de Zayas, Lope de Vega, entre otros. Direcci\u00f3n de Cristina Mar\u00edn-Mir\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Tirant lo Blanc<\/em>, texto de M\u00e0rius Serra a partir del cl\u00e1sico de Joanot Martorell. Direcci\u00f3n de Joan Arque.<\/p>\n\n\n\n Las peque\u00f1as mudanzas<\/em>, dramaturgia y direcci\u00f3n de Vanessa Espin.<\/p>\n\n\n\n Laurencia<\/em>, de Alberto Conejero. Direcci\u00f3n de Aitana Gal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n El recitado del verso cl\u00e1sico en discos de pizarra (1898-1936)<\/em>, texto y direcci\u00f3n de Eduardo Vasco.<\/p>\n\n\n\n La luna de Lope \/ El sol de Lope<\/em>, conciertos de Malebolge.<\/p>\n\n\n\n Sue\u00f1o<\/em>, a partir de Sue\u00f1o de una noche de verano de William Shakespeare. Dramaturgia y direcci\u00f3n Emiliano Dionisi.\n
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Misericordia<\/em>, de Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s. Adaptaci\u00f3n: Alfredo Ma\u00f1as. Direcci\u00f3n: Jos\u00e9 Luis Alonso. Teatro Mar\u00eda GUerrero, 1972. Foto: Manuel Mart\u00ednez Mu\u00f1oz. Fuente: Archivo CDAEM.<\/p>\n\n\n\n![\"La](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/PD63-3-JDD-5.webp\")
![\"Siete](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/PD63-3-JDD-7.webp\")
![\"1936,](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/PD63-3-JDD-1.webp\")