{"id":3728,"date":"2026-06-09T10:58:05","date_gmt":"2026-06-09T08:58:05","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3728"},"modified":"2026-06-15T17:42:12","modified_gmt":"2026-06-15T15:42:12","slug":"cruce-de-caminos-direccion-dramaturgia-e-interpretacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/cruce-de-caminos-direccion-dramaturgia-e-interpretacion\/","title":{"rendered":"Cruce de caminos: direcci\u00f3n, dramaturgia e interpretaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n

Mi recorrido profesional est\u00e1 ligado a la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

Soy directora habitual, actriz puntual y dramaturga circunstancial.<\/p>\n\n\n\n

Todo est\u00e1 entremezclado y nada ha sido posible sin el paso anterior.<\/p>\n\n\n\n

Voy a relatar este camino y se\u00f1alar los hitos que han marcado los cambios de trayectoria, acerc\u00e1ndome, cada vez m\u00e1s, a la escritura dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

DESCUBRIMIENTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fue en la facultad de medicina donde el teatro empez\u00f3 a infiltrarse en mi vida. Alternaba el fonendo con Calder\u00f3n de la Barca, la microbiolog\u00eda con los ensayos, observaba por el microscopio, aprend\u00eda los nombres de las arterias que nos dibujan\u2026 y mientras memorizaba c\u00f3mo el virus se apropia de las c\u00e9lulas una a una, el teatro iba invadiendo las m\u00edas, sin tratamiento ninguno. En \u00e9l, segu\u00eda observando al ser humano: el poder de la palabra, de las im\u00e1genes, las emociones que produce, las reacciones f\u00edsicas que provoca por microsc\u00f3picas que sean. Y quise aprenderlo todo para intentar entender lo complicado y maravilloso que es el ser humano. De alguna forma, medicina y teatro no estaban tan lejos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo s\u00f3lo quiero ser actriz. Nada m\u00e1s. Por esa raz\u00f3n dejo mi ciudad, mis apegos y me voy a la capital.<\/p>\n\n\n\n

No quiero trabajos nocturnos, as\u00ed que cuido ni\u00f1os, vendo enciclopedias y simult\u00e1neamente al trabajo en una residencia de ancianos, imparto talleres de teatro que se transforman en la base de mi econom\u00eda. Yo solo quiero ser actriz. Alterno la escuela de teatro que hemos creado, con entrenamientos diarios para explorar mi cuerpo y mi voz y con la asistencia a todo tipo de espect\u00e1culos, sobre todo, los m\u00e1s contempor\u00e1neos. No s\u00e9 qui\u00e9n soy.  Vivo en un pueblo perdido del sur de Madrid. Perdido y facha. Vivo el centro de Madrid. El cogollo del mundo y perdidamente progresista y moderno.<\/p>\n\n\n\n

Y entonces aparece. El descubrimiento. Los talleres con la infancia no solo alimentan, sino que generan preguntas. Profundas preguntas. \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 pasando? No es s\u00f3lo entretenimiento, es transformaci\u00f3n. Mutan su forma de estar, de relacionarse, cambian e intercambian, \u2026Necesito investigar. Empiezo a aprender a escuchar.<\/p>\n\n\n\n

Observar y escuchar.<\/p>\n\n\n\n

Escribo obras para los talleres porque no encuentro nada publicado que me encaje o que deje de ser did\u00e1ctico\/ educativo en el peor sentido. El alumnado forma parte del proceso de creaci\u00f3n. Escribo con, para, desde, seg\u00fan y sobre la infancia.<\/p>\n\n\n\n

Primeras dramaturgias para talleres. A\u00f1os 90.<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sigo sin saber qui\u00e9n soy.  Vuelvo a Granada, porque el centro geogr\u00e1fico ya no coincide con el m\u00edo. He probado con todo tipo de teatro, desde lo m\u00e1s cl\u00e1sico a lo m\u00e1s contempor\u00e1neo. \u00bfD\u00f3nde estoy? Contin\u00fao con los talleres, ahora para adolescentes, y sigo escribiendo para ellos. A\u00fan no puedo verlo, pero este trabajo es el \u00fanico que se mantiene fijo entre tanto movimiento, hay una compensaci\u00f3n econ\u00f3mica b\u00e1sica y un inter\u00e9s personal cada vez mayor.<\/p>\n\n\n\n

Creamos LaSaL Teatro y nuestra segunda obra est\u00e1 dirigida a la infancia. De nuevo, y aunque me averg\u00fcenza ahora reconocerlo, lo confieso: vuelve a ser un recurso alimenticio. El Teatro en may\u00fasculas, para adultos, es el objetivo, trabajar para la infancia, puro tr\u00e1mite hacia la meta.<\/p>\n\n\n\n

Estamos actuando, tengo casi dos minutos para ir y volver, corro hacia camerinos, a la izquierda, abro el dispositivo, lo miro y vuelvo a escena. Estoy embarazada. Vuelvo al escenario, pero estoy paralizada, miro hacia el patio de butacas. Me miran y s\u00f3lo pienso que tengo el germen de algo as\u00ed, aqu\u00ed dentro\u2026<\/p>\n\n\n\n

Decido ser madre. Sorprendentemente, las personas que profesionalmente me rodean no comparten mi decisi\u00f3n. Me da igual, me encierro feliz y empiezo a escribir El Gran Traje<\/em>. A partir de ah\u00ed, comienza otra historia. Mi historia.<\/p>\n\n\n\n

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\"El
El Gran Traje<\/em>, de Julia Ruiz Carazo. Fuente: lasalteatro.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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El Gran Traj<\/em>e<\/strong><\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. Su escritura parte del momento en el que me separo de la escena por una cuesti\u00f3n f\u00edsica evidente. Desde el comienzo, es una obra para t\u00edteres y una actriz. Lo he visto, ya lo he imaginado. Me a\u00edslo y escribo pensando en el crecimiento de esta ni\u00f1a, cada vez m\u00e1s presente cuando intento mirarme la punta de los pies. As\u00ed arranca el comienzo, pero pronto comienzo a investigar sobre los tres primeros a\u00f1os de vida y sus hitos m\u00e1s importantes. Estudio y escribo, tengo tiempo, nueve meses por lo menos. La motivaci\u00f3n personal inicial se comienza a entremezclar con la historia que comienza a surgir. Transciendo lo \u00edntimo, que ya no se distingue entre lo imaginado. La motivaci\u00f3n personal, se convierte en la excusa que abre una compuerta hacia lo inexistente, pero posible.<\/p>\n\n\n\n

Escribo como si observara desde el patio de butacas: el ritmo y la l\u00f3gica se convierten en los anclajes sobre los que construir la v\u00eda. El ritmo de la palabra, de las im\u00e1genes y las emociones que provocan, del silencio, de la respiraci\u00f3n. La l\u00f3gica de las reacciones: f\u00edsicas o verbales. Intento no colocar ninguna cu\u00f1a para salvar la situaci\u00f3n. Borrar y volver a empezar.<\/p>\n\n\n\n

Todo es disfrute e intuici\u00f3n. Escribo sin presi\u00f3n (solo la abdominal).<\/p>\n\n\n\n

Lo escribo para la actriz que tambi\u00e9n soy y aunque tenga que esperar un tiempo, da igual, en ese momento, nada es urgente.<\/p>\n\n\n\n

La compa\u00f1\u00eda, reci\u00e9n estrenada, est\u00e1 tambale\u00e1ndose por mi embarazo. No importa. Sigo escribiendo sin importarme nada.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, asumo la direcci\u00f3n de El Gran Traje<\/em> \u2013 la primera vez que escribo y dirijo profesionalmente- y cuando se estrena, todo son parabienes. Recibimos premios y reconocimientos. La gente me habla como si fuera una experta, pero acabo de empezar. Es lo que siento y no s\u00e9 c\u00f3mo explicarlo, as\u00ed que callo para que no se confunda con una falsa modestia porque, realmente, estoy muy orgullosa del trabajo<\/p>\n\n\n\n

Los a\u00f1os de bonanza contin\u00faan, se estrena Aguaire <\/em>(<\/strong>2004), donde tambi\u00e9n asumo la escritura y la direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\"Aguaire
Aguaire<\/em>, de Julia Ruiz Carazo. Fuente: lasalteatro.com<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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El segundo espect\u00e1culo despu\u00e9s del \u00e9xito del primero, pesa demasiado, pero consigo aislarme. La ola, la inercia del movimiento empuja hacia adelante. Siento que este reconocimiento es excesivo- demasiado pronto. Yo solo quiero crear para la infancia. Alg\u00fan d\u00eda, llegar\u00e9 a la orilla y me quedar\u00e9 estancada, lo s\u00e9, pero ahora nado en la cresta y miro hacia delante y tambi\u00e9n hacia al fondo, all\u00ed, donde est\u00e1n los pies que me impulsan, all\u00ed, donde no se ve, ah\u00ed donde est\u00e1 lo sumergido, lo escondido, todo lo que queda por descubrir. Empiezo a hacer snorkel y a olvidarme del chiringuito.<\/p>\n\n\n\n

Aguaire<\/em>. Todo surge porque tengo una pregunta debajo de las u\u00f1as, y aunque me cepille, no hay manera de sacarla. \u00bfExisten los amores imposibles? \u00bfO son s\u00f3lo dif\u00edciles? As\u00ed arranca esta historia. Los protagonistas aparecen cuando escucho en la radio del coche una canci\u00f3n en euskera muy hermosa que no entiendo pero que el locutor me explica y me cuenta sobre un pez y un pescador. Ah\u00ed estaban.  Uno y Otro. Y Aguaire, el nombre de la barca donde diariamente se encuentran.<\/p>\n\n\n\n

Esta obra se reescribi\u00f3 durante los ensayos (al contrario de la anterior). Ten\u00eda una estructura muy clara y gran parte de las escenas escritas. Pero los personajes eran carne, no signos en un papel, y ten\u00eda que escucharlos. Entremezclaba la escritura y la direcci\u00f3n actoral: modificaba p\u00e1rrafos o escenas para acomodarlas a la piel del actor y de la actriz. La versi\u00f3n esc\u00e9nica se amold\u00f3 a ellos. Obtuvo premios a la interpretaci\u00f3n y la escenograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Poco despu\u00e9s, me piden el texto para realizar una lectura dramatizada\u2026 \u00bfTexto?  Est\u00e1 el original, y muchas hojas sueltas con las modificaciones.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a esta solicitud, me encierro para escribir el texto definitivo de la obra.<\/p>\n\n\n\n

No es ni el original ni el de escena, es el que pienso que debo escribir para ser le\u00eddo<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay personas obsesionadas con la jardiner\u00eda, los motores, gente que dedica su vida al escarabajo pelotero, las excavaciones arqueol\u00f3gicas o el metabolismo de las c\u00e9lulas. Yo decid\u00ed que solo quer\u00eda crear para la infancia y la juventud y me di cuenta de que esta decisi\u00f3n comenz\u00f3 a amasarse muchos a\u00f1os antes<\/p>\n\n\n\n

Me fascina el desarrollo que se produce durante la infancia: el crecimiento f\u00edsico, la creaci\u00f3n del pensamiento, la conducta motora, la sensibilidad, los afectos\u2026 (reliquias del inter\u00e9s cient\u00edfico de la m\u00e9dico que nunca fui). Me interesa la relaci\u00f3n entre este crecimiento y el entorno en el que tiene lugar. Me impresiona como hechos relevantes que suceden en este periodo, nos marcan y definen como adultos. Me atrae hacer teatro para ni\u00f1os porque me atrae hablar con ellos. Y me motiva profesionalmente porque creo que hay un campo de investigaci\u00f3n, est\u00e9tica y de contenidos, enorme dentro de este tipo de teatro.<\/p>\n\n\n\n

El puzle de mi vida se va organizando en piezas que est\u00e1n relacionadas con esta decisi\u00f3n y tiene tres colores fundamentales: investigaci\u00f3n, pedagog\u00eda y creaci\u00f3n. Despu\u00e9s est\u00e1n los matices: lecturas, talleres, escritura, actuaci\u00f3n, direcci\u00f3n, proyectos sobre el arte y la educaci\u00f3n\u2026<\/p>\n\n\n\n

La creaci\u00f3n para la infancia avanza r\u00e1pidamente desde los inicios del 2000, y formo parte de este movimiento. Yo misma he transformado radicalmente mi forma de entender esta profesi\u00f3n. Necesito comunicar lo que he descubierto y enarbolar la bandera de los derechos y la dignidad de este sector, pelear por ser la mujer profesional que quiero ser, dedicarme a la infancia, protegerla, respetarla, defenderla, explicar que esta profesi\u00f3n tiene una responsabilidad social y pol\u00edtica, que muchos no ven o simplemente no quieren ver.<\/p>\n\n\n\n

Lo importante es lo que puedo provocar en esas personas que est\u00e1n observando, fuera de la escena, en el patio de butacas<\/p>\n\n\n\n

Soy transmisora, no soy el fin ni el prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\n

Aprendo a tener paciencia, dejo de tener prisa para ir a ning\u00fan lado, trabajo desde las esferas m\u00e1s cercanas y ya empiezo a entrever d\u00f3nde puedo ser m\u00e1s \u00fatil, cual es mi lugar, d\u00f3nde me encuentro bien. S\u00e9 que ese sitio no est\u00e1 en primera l\u00ednea y cuando me doy cuenta, respiro aliviada.<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/p>\n\n\n\n

Escribo y dirijo: La vieja durmiente<\/em> (2006), inspirada en el a\u00f1o que trabaj\u00e9 en la residencia de ancianos.<\/p>\n\n\n\n

La compa\u00f1\u00eda contin\u00faa su buen momento.<\/p>\n\n\n\n

Soy una lectora empedernida, respeto y admiro tanto el mundo de la escritura, que no puedo sentirme parte de \u00e9l. Me enloquece ver c\u00f3mo se enlazan las palabras, c\u00f3mo un determinado orden, puede provocar mi emoci\u00f3n. La responsabilidad es demasiado grande. Tengo tanto que aprender\u2026 -estudi\u00e9 ciencias puras\u2026-<\/p>\n\n\n\n

Insisto y me convenzo: no soy escritora; Deber\u00eda estudiar m\u00e1s, escribir diariamente\u2026 pero la dedicaci\u00f3n a la compa\u00f1\u00eda no me deja el tiempo suficiente para dedicarme a ello. En esa \u00e9poca, el texto es un lenguaje m\u00e1s, un elemento ef\u00edmero de la puesta en escena, en constante transformaci\u00f3n. Es una opci\u00f3n en la que me siento bien.<\/p>\n\n\n\n

De esta obra no conservo el texto final, ni si quiera el de los ensayos Quedan escenas sueltas, que quiz\u00e1 alg\u00fan d\u00eda las recoja en un mandil y las recosa con cari\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

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\"La
La vieja durmiente<\/em>, de Julia Ruiz Carazo. Fuente: lasalteatro.com<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u2026<\/p>\n\n\n\n

LaSaL Teatro es mi vida, pero empiezo a dirigir fuera de ella.<\/p>\n\n\n\n

No quiero dar talleres como antes, necesito crear proyectos relacionados con las artes esc\u00e9nicas y la escuela, con cierta entidad y que se mantengan en el tiempo. Esta actividad es tambi\u00e9n parte fundamental de mi trabajo creativo: necesito estar cerca, escuchar y observar para poder seguir creando para la infancia. Necesito conocer qu\u00e9 piensan, qu\u00e9 les interesa o d\u00f3nde les duele, c\u00f3mo se mueven o c\u00f3mo se nombran, qu\u00e9 olvidan y, sobre todo, qu\u00e9 no nos cuentan. Infiltrarme.<\/p>\n\n\n\n

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\"LaL\u00fa
LaL\u00fa<\/em>, de Julia Ruiz Carazo. Fuente: lasalteatro.com<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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2008. Primera infancia. LaL\u00fa.<\/em> Exploro el teatro para la primera infancia, desde los seis meses a los tres a\u00f1os. Trabajo en una escuela infantil, donde me acogen semanalmente durante un a\u00f1o, contrastando lo que pensaba con lo que es, investigando con el lenguaje no verbal, el preverbal y teniendo la maravillosa sensaci\u00f3n de estar volviendo al origen. Lo fundamental. La presencia. La comunicaci\u00f3n. La transmisi\u00f3n pura.<\/p>\n\n\n\n

El p\u00fablico recibe y emite la respuesta de manera instant\u00e1nea, no hay filtro racional.<\/p>\n\n\n\n

Me doy cuenta de lo diferentes que son cuando sus adultos est\u00e1n presentes: la diferencia entre las representaciones en la escuela y las familiares. Vivo las diferentes reacciones dependiendo de esto y del lugar, del entorno social, econ\u00f3mico\u2026.<\/p>\n\n\n\n

Aprendo a adivinarlos dependiendo de los adultos que los acompa\u00f1an o de c\u00f3mo est\u00e9 decorada la escuela.  Constato la importancia de la educaci\u00f3n y de la cultura desde los primeros a\u00f1os. A veces, asustan los propios descubrimientos y la evoluci\u00f3n posible. Saber que trabajas para algo tan sensible, fr\u00e1gil, y paralelamente, con tanta capacidad de adaptaci\u00f3n y supervivencia, abruma a veces. Pero todo esto, hace que mi trabajo tenga un sentido cada vez m\u00e1s responsable, m\u00e1s profundo.<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/p>\n\n\n\n

Escribo y estreno varias obras: La voz se me hace agua<\/em>, Soy Solo<\/em>, Bailando sin zapatos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Contagiada por la din\u00e1mica cada vez m\u00e1s acelerada del sector, la escritura y la creaci\u00f3n se precipitan por la necesidad de estreno La gesti\u00f3n ocupa gran parte del aire de mis pulmones y me doy cuenta de que estoy agotada. Necesito dejarlo.<\/p>\n\n\n\n

2015 Sin Palabras (se las llev\u00f3 el aire)<\/em>. Vuelvo al teatro para la primera infancia como despedida. No puedo m\u00e1s. Se crea un equipo fabuloso y la creaci\u00f3n es un placer para todas. No hay miedo, ni expectativas, solo el gusto de volver a trabajar para dejar de trabajar, as\u00ed que decido estrenar en Fet\u00e9n, termino de montar la noche antes, gozando la sensaci\u00f3n de diversi\u00f3n y de trabajo en equipo. Recibimos el Premio de mejor espect\u00e1culo para la Primera Infancia. Me alegro y no, supongo que tendr\u00e9 que continuar.<\/p>\n\n\n\n

Sigo sin escribir, y creo mi primer espect\u00e1culo de danza- circo- teatro: Lar. La casa, el hogar<\/em> (2019) Trabajamos e improvisamos sobre la idea de la protecci\u00f3n y el amor que nuestro hogar nos inspira, pero\u2026 \u00bfY si nuestra casa desaparece? \u00bfSi la destruyen? \u00bfSi tenemos que abandonarla sin tener otro hogar a d\u00f3nde ir?<\/p>\n\n\n\n

Llega la pandemia. En ese tiempo, intento reconciliarme con la escritura. Comienzo a investigar sobre lo que, finalmente ser\u00e1 la pr\u00f3xima obra de la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\"Lar.
Lar. La casa, el hogar <\/em>de Julia Ruiz Carazo. Fuente: lasalteatro.com<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u2026<\/p>\n\n\n\n

La asistencia a ferias y festivales es una constante desde el inicio de mi carrera.  Desde hace a\u00f1os detecto como el teatro de texto va desapareciendo de la programaci\u00f3n de estos eventos y, en consecuencia, de las programaciones. Siempre he disfrutado con los retos, los necesito para seguir avanzando (de hecho, siempre he planteado alguno nuevo en cada espect\u00e1culo que he realizado) entonces, decido que, en la pr\u00f3xima obra, la palabra tendr\u00e1 una importancia fundamental, como acto reivindicativo y para generar esta conversaci\u00f3n all\u00e1 donde voy: \u201cestamos retirando la palabra de los espect\u00e1culos para la infancia y paralelamente, nos quejamos de la escasa comprensi\u00f3n y expresi\u00f3n, oral y escrita, en los colegios. Como responsables de la cultura, \u00bfno deber\u00edamos hacer algo?\u201d Es una decisi\u00f3n creativa, pol\u00edtica y social, que no me va a solucionar econ\u00f3micamente ning\u00fan futuro cercano, pero siento que es lo que quiero y debo hacer. Escribo y dirijo: En un rinc\u00f3n del mundo<\/em> (2022). Desde la pandemia empec\u00e9 a estudiar sobre el lenguaje po\u00e9tico en la infancia, sus reflexiones sobre la muerte, el poder, la soledad, el bien y el mal, la mentira, el amor\u2026y hab\u00eda una pregunta persistente: \u00bfme quieren? porque desde que somos beb\u00e9s, accionamos para que nos quieran, para que nos protejan. Y nos repetimos esta preguntas, con todas sus variantes, durante toda la vida: \u00bfNo me quieren? \u00bfPor qu\u00e9 me quieren? \u00bfQu\u00e9 tengo que hacer para que me quieran? \u00bfCu\u00e1nto me quieren? \u00bfEl amor de mis padres es infinito? \u00bfPueden dejar de quererme? Si he hecho algo mal \u00bfme seguir\u00e1n queriendo? Si hago las cosas bien \u00bfme querr\u00e1n m\u00e1s? \u00bfQu\u00e9 es mal y bien? ….<\/p>\n\n\n\n

En el proceso, se van uniendo, como un im\u00e1n, otros temas: la independencia, la supervivencia, la amistad, la guerra\u2026<\/p>\n\n\n\n

Conservo la din\u00e1mica de otras veces, aunque voy depurando la estrategia: escribo un texto previo a los ensayos, en este periodo se modifica, adapt\u00e1ndose a los actores y actrices. Finalmente, conservo todas las versiones, y escribo una definitiva, disfrutando m\u00e1s de la palabra, preparada para ser le\u00edda.<\/p>\n\n\n\n

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\"En
En un rinc\u00f3n del mundo<\/em>, de Julia Ruiz Carazo. Fuente: lasalteatro.com<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u2026<\/p>\n\n\n\n

Soy lenta en la creaci\u00f3n; tejo con paciencia lo que imagino, intentando no escuchar la urgencia, que demanda. La fragilidad de la creaci\u00f3n requiere tiempo y cuidado. El tiempo para asentar tu pensamiento, tiempo para darle cuerpo, para unir los retazos y crear un organismo com\u00fan. Y el cuidado para no dejarme empujar por esa necesidad dura y est\u00e9ril de lo inmediato, de lo consumible, donde s\u00e9 que al m\u00ednimo roce, ir\u00e9 perdiendo lo que soy.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os entregada a la LaSaL Teatro, y creyendo que yo soy s\u00f3lo eso, que todo lo que hago tiene como finalidad este ente que es la compa\u00f1\u00eda, que tambi\u00e9n soy yo\u2026 me doy cuenta de que no, que soy muchas m\u00e1s cosas y que, creativamente, puedo emprender proyectos que no est\u00e9n relacionados con ella.  Voy separ\u00e1ndome, con movimientos lentos y cuidadosos del bistur\u00ed\u2026 me voy distanciando, creando espacios, aireando, saneando. <\/p>\n\n\n\n

Yo solo quiero seguir trabajando para las artes esc\u00e9nicas para la infancia, con dignidad, con honestidad, volver al origen, a los talleres, a la experiencia directa. Crear desde la peque\u00f1o, lo cercano. Observar y escuchar.<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/p>\n\n\n\n

Admiro profundamente y agradezco mucho a Susanne Lebeau. Uno de mis primeros intentos de escritura fuera de escena, influenciada por ella, fue sobre la explotaci\u00f3n infantil. Estudio, investigo, creo una estructura s\u00f3lida, los personajes definidos\u2026 pero soy incapaz de seguir.  No puedo escribir sobre algo que no conozco, no puedo entender lo que siente un ni\u00f1o o una ni\u00f1a que comienza a trabajar a los seis a\u00f1os, a los nueve, a los once…<\/p>\n\n\n\n

Un poco m\u00e1s tarde, empiezo a entrever el lugar desde donde quiero escribir. Miro alrededor y observo en los adultos que me rodean, costras de peque\u00f1as heridas que aparecieron en la infancia o en la juventud. Esas heridas que nos definen. Nuestras peque\u00f1as-grandes cicatrices. Lo que nos hace ser quien somos y que nos diferencia de los dem\u00e1s. Todo comienza en la infancia y en la juventud.  Mis temas estaban alrededor, no necesitaba irme tan lejos.<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/p>\n\n\n\n

Decido que quiero aprender a escribir. Sentarme en un pupitre y escuchar, hacer deberes, ejercicios. Volver a la escuela.<\/p>\n\n\n\n

Me lanzo, sin soluci\u00f3n de continuidad, y me apunto dos cursos de dramaturgia, ayudada por mis betabloqueantes, que impiden que el coraz\u00f3n trote desbocado cada vez que tengo que escribir o leer en comunidad. Tengo que cuidarlo. \u00c1nimo, creo que lo estoy superando.<\/p>\n\n\n\n

Speed Queen<\/em> (2023) Esta obra comenz\u00f3 como ejercicio en el taller La mirada oculta del h\u00e9roe <\/em>de la dramaturga mexicana Maribel Carrasco, organizado por Assitej Espa\u00f1a, sin perspectiva ninguna de montaje. Aisl\u00e9 a la autora, amordac\u00e9 a la directora y envi\u00e9 de vacaciones a la actriz.  Escuchar solo las palabras. Terminar una obra escrita, de principio a fin. Sin ensayos ni modificaciones. Sin presiones temporales, y sin pensar en la necesaria aceptaci\u00f3n para subsistir, la admisi\u00f3n en ferias, el juicio, la defensa o la exaltaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Palabras, palabras, palabras una detr\u00e1s de la otra apoy\u00e1ndose en la siguiente, dejando paso a la respiraci\u00f3n, punto y sigo, engraso los significados, apilo adjetivos, me muevo al ritmo de los verbos y espero. Releo.<\/p>\n\n\n\n

No quiero hacer nada m\u00e1s, no quiero llegar a nada m\u00e1s, solo seguir escardando y dejar que el aire escurra entre cada signo que escribo.<\/p>\n\n\n\n

Cierro los ojos para poder ver lo que est\u00e1 ocurriendo, lo que pasar\u00e1 en el siguiente regl\u00f3n. Las frases salen como si estuviera en escena, improvisando.<\/p>\n\n\n\n

Esta sensaci\u00f3n nunca la hab\u00eda vivido. Quiz\u00e1 cuando escrib\u00ed El Gran Traje<\/em>, que tambi\u00e9n apareci\u00f3 por placer, sin pensar en su posterior montaje.<\/p>\n\n\n\n

El arranque de la obra surge en un ejercicio que Maribel Carrasco nos propone sobre el personaje. Ah\u00ed aparece Maty. Me interesaba hablar del tr\u00e1nsito de la infancia a la adolescencia. Ese momento en el dejas de ser una ni\u00f1a sin reconocerte en el despu\u00e9s, que puede durar un segundo, un minuto, demasiados d\u00edas… \u00bfhacia d\u00f3nde saltar si no se ve la otra orilla? \u00bfAl vac\u00edo?<\/p>\n\n\n\n

Me enamoro de Maty y de su manera de expresarse. Todo podr\u00eda haber quedado ah\u00ed, pero Maribel nos propone continuar y acompa\u00f1arnos en el camino.<\/p>\n\n\n\n

Quedamos una vez al mes para leernos lo escrito, apoyarnos y cimentar con confianza lo que vamos construyendo. Dudo y escribo. Enlazamos con signos de exclamaci\u00f3n nuestra alianza. \u201cEscribo sin filtro, sin pensar, y despu\u00e9s miro hacia atr\u00e1s para ver el camino recorrido. No tengo que demostrar nada a nadie. Estoy en un proceso de b\u00fasqueda\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Maty crece, el texto tambi\u00e9n y la adolescencia va apoder\u00e1ndose de la escritura. Es el tr\u00e1nsito, la p\u00e9rdida de identidad, el rechazo, la b\u00fasqueda de aceptaci\u00f3n, \u2026 Sigo.<\/p>\n\n\n\n

Aparece la frase: \u201cSoy otra desde que s\u00e9 que soy gorda. Aprendo a sobrevivir en el d\u00eda a d\u00eda sin que me vean. Me desplazo por los bordes de las cosas, por los extremos, por la periferia. Huyendo del centro de todo. La verg\u00fcenza es centr\u00edfuga, como las lavadoras, te lanza a los m\u00e1rgenes y all\u00ed te quedas pegada\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las lavadoras. Esta idea se apodera de la escena y se convierte en el andamiaje sobre el que se construye la obra.<\/p>\n\n\n\n

Necesito verlo para escribirlo. Visualizar un espacio, una escenograf\u00eda que rodea y que acompa\u00f1a, el movimiento de los personajes. Constantemente tengo que dejar de darme apuntes de direcci\u00f3n. Voy aprendiendo a trillar y separar el grano.<\/p>\n\n\n\n

Me gusta que el texto se imagine sobre un escenario. No puedo escribir solo las palabras, sin rodearlas de un espacio f\u00edsico donde respirarlas, unos silencios densos donde poder imaginar movimientos que significan, que tambi\u00e9n son lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

Llega el verano del 23. Necesito ver el horizonte para escribir, perder la mirada y que las palabras y las im\u00e1genes aparezcan all\u00e1 a lo lejos. Ampliar el espacio para perderme. Huir de lo cotidiano para ser otra, observar de manera distinta. Kil\u00f3metros de carretera, l\u00edneas blancas continuas o discontinuas \u2013como yo\u2013, observo a la gente, el tiempo se para mientras observo, las moscas se pegan a lo lagrimales, pero sigo, leoescribopaseoymiro, los letreros marcan las distancias y de repente aparece:  La Seca. Apenas unos segundos y un pueblo de Valladolid se transforma en el segundo personaje de la obra: la Seca.<\/p>\n\n\n\n

La Gorda y La Seca.<\/p>\n\n\n\n

\n

\u201cLa verborreica y la muda. La alta y la baja<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Gorda y la Seca, la pareja c\u00f3mica del instituto.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Somos como el gordo y el flaco, pero en femenino y a todo color\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Tuve que ir hasta Valladolid para encontrarla.<\/p>\n\n\n\n

A partir de ah\u00ed, todo empieza a encajar.<\/p>\n\n\n\n

Oto\u00f1o: seguimos compartiendo y parece que quiz\u00e1 llegue al final de la obra. Sin ellas, el d\u00eda a d\u00eda de una aut\u00f3noma con una compa\u00f1\u00eda de teatro, me hubiera comido la moral y las palabras.<\/p>\n\n\n\n

La obra est\u00e1 terminada, pero no quiero dejarla hasta que est\u00e9 convencida del cierre, y todav\u00eda hay momentos donde oyes rascar los engranajes, alguna frase que atasca la fluidez.<\/p>\n\n\n\n

Decido presentarla al premio Sgae para tener una fecha de cierre.<\/p>\n\n\n\n

Noviembre 2025: Speed Queen Premio Sgae de Teatro Infantil 2025.<\/em><\/strong> <\/em>Premio en met\u00e1lico y edici\u00f3n por la Fundaci\u00f3n Sgae en coedici\u00f3n con Anaya, en la colecci\u00f3n Sopa de libros- Teatro.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gracias infinitas a Maribel Carrasco por acompa\u00f1arme en esta escritura, por su generosidad, respeto y cuidado.<\/p>\n\n\n\n

A Mercedes Herrero y Laura Paricio por ser c\u00f3mplices durante todos esos d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Sin ellas, nunca hubiera llegado al final.<\/p>\n\n\n\n

\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mayo 2026: La Editorial Anaya se niega a publicarla.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estas palabras que aparecieron publicadas digitalmente por la editorial Anaya, posteriormente a la concesi\u00f3n del premio: \u201cSpeed Queen se perfila como una obra con potencial para formar parte de las lecturas recomendadas en los centros escolares, de los repertorios de compa\u00f1\u00edas teatrales especializadas en p\u00fablico infantil y juvenil, as\u00ed como de las programaciones de teatros y centros culturales de todo el pa\u00eds\u201d, <\/em>adem\u00e1s de toda la informaci\u00f3n referente al premio, la obra y la autora, desaparecen.<\/p>\n\n\n\n

Nos han borrado del sistema. Para Anaya, no existimos. <\/p>\n\n\n\n

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Mi recorrido profesional est\u00e1 ligado a la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica. Soy directora habitual, actriz puntual y dramaturga circunstancial. Todo est\u00e1 entremezclado y nada ha sido posible sin el paso anterior. Voy a relatar este camino y se\u00f1alar los hitos que han marcado los cambios de trayectoria, acerc\u00e1ndome, cada vez m\u00e1s, a la escritura dram\u00e1tica. DESCUBRIMIENTO Fue […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3730,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[138,139,3],"tags":[],"class_list":["post-3728","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama64","category-dramaturgia-en-red","category-infancia-y-juventud"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3728","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3728"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3728\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3879,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3728\/revisions\/3879"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3728"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3728"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3728"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}