{"id":3816,"date":"2026-06-10T11:41:35","date_gmt":"2026-06-10T09:41:35","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3816"},"modified":"2026-06-15T17:43:32","modified_gmt":"2026-06-15T15:43:32","slug":"no-me-dejes-asi-ecos-de-un-pasado-incierto-de-adelardo-mendez-moya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/no-me-dejes-asi-ecos-de-un-pasado-incierto-de-adelardo-mendez-moya\/","title":{"rendered":"<i>No me dejes as\u00ed <br\/>(ecos de un pasado incierto)<\/i> <br\/>de Adelardo M\u00e9ndez Moya"},"content":{"rendered":"\n<div style=\"height:50px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-full is-resized\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"314\" src=\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/PD64-13-RS-1.webp\" alt=\"No me dejes as\u00ed (ecos de un pasado incierto) de Adelardo M\u00e9ndez Moya\" class=\"wp-image-3817\" style=\"width:200px\" srcset=\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/PD64-13-RS-1.webp 200w, https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/PD64-13-RS-1-191x300.webp 191w\" sizes=\"(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Adelardo M\u00e9ndez Moya, <em>no me dejes as\u00ed <\/em><br><em>(ecos de un pasado incierto),<\/em> <br>Madrid, VdB, 2025<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:25px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><p><span style=\"font-size: revert; color: initial; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Arial, &quot;Noto Sans&quot;, sans-serif, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Noto Color Emoji&quot;;\">Por todos conocidas son, sin duda, las facetas de Adelardo M\u00e9ndez Moya como gestor y estudioso del teatro contempor\u00e1neo, y buena prueba de ello es su labor como coordinador del Seminario Internacional de Estudios Teatrales de Albolote o sus ciclos Voces a Escena y Teatro Espa\u00f1ol de Hoy, adem\u00e1s de sus numerosos art\u00edculos sobre la dramaturgia del \u00faltimo medio siglo en nuestro pa\u00eds, de los que tenemos muestra en esta misma publicaci\u00f3n.<\/span><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Sin embargo, aunque M\u00e9ndez Moya lleva varias d\u00e9cadas tambi\u00e9n dedicado a la escritura de textos dram\u00e1ticos, la potencia de sus otras facetas ha ensombrecido su quehacer literario, por lo que en estas l\u00edneas queremos referirnos a \u00e9l, concretamente a su \u00faltima publicaci\u00f3n: <em>no me dejes as\u00ed (ecos de un pasado incierto), <\/em>pieza que recoge su saber tanto como estudioso, como autor con una ya dilatada trayectoria que se remonta a la d\u00e9cada de los 90 del siglo pasado, coet\u00e1neo generacional de aquellos que, como Juan Mayorga, Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez, Yolanda Pall\u00edn o Sergi Belbel, se dieron a conocer en ese momento. Sin embargo, en el drama que nos ocupa, \u201cbarrabasada lumpen\u201d, como la denomina su autor, es evidente la influencia de aquellos dramaturgos anteriores que han sido objeto de sus estudios: desde un Buero u Olmo, pasando por Mart\u00ednez Mediero, y m\u00e1s recientemente Cabal, Sanchis o Garc\u00eda Serrano.<\/p>\n\n\n\n<p>Como Buero en <em>El tragaluz<\/em> o Garc\u00eda Serrano en <em>Ponte en lo peor<\/em>, M\u00e9ndez Moya enmarca el n\u00facleo dram\u00e1tico de <em>no me dejes as\u00ed (ecos de un pasado incierto)<\/em> con las palabras de un Presentador que, desde el siglo XXX, explica el hallazgo de unos disquetes que ofrecen la vida de dos personajes desclasados. Con enorme iron\u00eda, esta figura introductoria nos deja entrever un futuro en que el derrumbe de un edificio de 64 viviendas tiene una importancia relativa porque sus inquilinos eran \u201cemigrantes irregulares, desempleados y pensionistas\u201d, en que la censura tiene un peso muy espec\u00edfico en la vida de sus habitantes o en el que el material de los disquetes es \u201csemejante al pl\u00e1stico alimenticio actual\u201d. Solo unas pinceladas, pero suficientes, para conocer ese hipot\u00e9tico futuro desde el que el Presentador contempla, entre sorprendido y escandalizado, las andanzas de dos seres desvalidos y marginales que sobreviven sin preocupaciones, de espaldas a un mundo que se limitan a observar y comentar, eso s\u00ed, desde posturas que, con frecuencia, en la actualidad, calificar\u00edamos de incorrectas pol\u00edticamente, aunque esas opiniones no sean una excepci\u00f3n en el sentir popular del \u00e1mbito en que se mueven los protagonistas. Orbegozo y Rebolledo, hom\u00f3nimos de los personajes de <em>La vida a ratos<\/em> de Juan Jos\u00e9 Mill\u00e1s, aunque tienen mucho de Max Estrella y Don Latino, del valleinclanesco <em>Luces de Bohemia<\/em>, o de R\u00edos y Solano, de <em>\u00d1aque o de piojos y actores<\/em>, de Sanchis Sinisterra, por no mencionar los personajes lumpen que circulan en la in\u00e9dita <em>Noche negra de Madrid<\/em>, de Cabal, entre otros muchos personajes desarraigados que habitan en nuestra dramaturgia actual.<\/p>\n\n\n\n<p>La estructura fragmentaria de <em>no me dejes as\u00ed (ecos de un pasado incierto)<\/em>, tiene, seg\u00fan su autor, un precedente explicito en <em>Hojas arrancadas del diario de P<\/em>, de Ignacio del Moral, si bien esta forma casi de montaje cinematogr\u00e1fico, que aqu\u00ed tiene explicaci\u00f3n porque s\u00f3lo se han podido descifrar algunos de los disquetes hallados, ha encontrado eco en numerosos autores contempor\u00e1neos. Es m\u00e1s, dado que Adelardo M\u00e9ndez Moya es un experto en teatro breve (<em>Las Puertas del Drama<\/em>, 59), creo que esta obra se podr\u00eda encuadrar en lo que \u00e9l denomina \u201cpiezas breves encadenadas o continuas\u201d, caracterizadas del siguiente modo por el autor:<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-small-font-size\">Comparten protagonistas, elementos de contenido y talante. Cada pieza corta, cada acci\u00f3n particular conduce, por v\u00eda directa o por cuesti\u00f3n tangencial o subsidiaria, a la siguiente. El resultante del conjunto presenta una evoluci\u00f3n en temas y tramas. Sin perder su car\u00e1cter independiente, cada texto breve a\u00f1ade su contribuci\u00f3n a la totalidad. Cada pieza corta, en cierta medida, funciona como un acto de la unidad \u00faltima, aunque mantiene su desenlace conclusivo propio.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p>Pero a\u00fan hay m\u00e1s, Adelardo M\u00e9ndez es el creador del t\u00e9rmino \u201cpulga dram\u00e1tica\u201d, caracterizada por el \u201chumor cr\u00edtico y lacerante, siempre con destacada relevancia de la palabra oral, del di\u00e1logo; temas de actualidad\u201d, rasgos que definen todas las escenas de este texto, pero que son m\u00e1s evidentes en dos de ellas, las que recogen los discos 1 y 22, que ofrecen unas acciones casi de clowns: los protagonistas se enfrentan por el espacio en el que \u201ccurrar\u201d, enti\u00e9ndase este verbo como sin\u00f3nimo de delinquir para subsistir, y aquella otra en que casi una pirueta resuelve la confusi\u00f3n del camarero con las consumiciones. Expl\u00edcitamente, Adelardo M\u00e9ndez reconoce que ha \u201ccanibalizado\u201d dos de sus pulgas dram\u00e1ticas publicadas anteriormente para insertarlas en este texto.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta forma fragmentaria le permite a M\u00e9ndez Moya \u201cpicotear\u201d, desde una visi\u00f3n cuasi esperp\u00e9ntica y, desde luego totalmente incorrecta desde nuestra sensibilidad social, en la actualidad y as\u00ed aborda temas y razonamientos del imaginario popular, o, por menos, de una parte no desde\u00f1able de \u00e9l: el acoso al consumo del tabaco, pero no a otras&nbsp; actividades que tambi\u00e9n perjudican la salud, el sueldo de los futbolistas y ejecutivos, la m\u00fasica moderna, la subida de los precios de servicios b\u00e1sicos y de primera necesidad, el racismo, el feminismo, etc., por no mencionar las alusiones directas a la nobleza de nuestro pa\u00eds, al incidente de la isla de Perejil o a la personalidad de Trump, elucubraci\u00f3n esta \u00faltima tambi\u00e9n dramatizada por Garc\u00eda Serrano en <em>Parapeto<\/em>. De especial valor es el disco\/escena en que, tras medio a\u00f1o en la c\u00e1rcel, al salir comprueban asombrados que todo sigue igual, que los ricos y poderosos no permiten que nada cambie.<\/p>\n\n\n\n<p>Frente a esta panor\u00e1mica esperp\u00e9ntica de nuestra sociedad, M\u00e9ndez Moya tambi\u00e9n tiene espacio en <em>no me dejes as\u00ed<\/em> para bajar a lo humano, al amor, a la amistad y a la solidaridad, aunque tambi\u00e9n de estos valores pueden prescindir si se tercia Orbegozo y Rebolledo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>No me dejes as\u00ed (ecos de un pasado incierto)<\/em> es una radiograf\u00eda en blanco y negro, con brochazos de trazo grueso, de una parte de la sociedad actual; sus escenas son una metonimia de un panorama m\u00e1s amplio, pero igualmente desgarrador, que Adelardo M\u00e9ndez Moya, desde el humor y la iron\u00eda, nos invita a mirar de frente.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Adelardo M\u00e9ndez Moya, no me dejes as\u00ed (ecos de un pasado incierto), Madrid, VdB, 2025 Por todos conocidas son, sin duda, las facetas de Adelardo M\u00e9ndez Moya como gestor y estudioso del teatro contempor\u00e1neo, y buena prueba de ello es su labor como coordinador del Seminario Internacional de Estudios Teatrales de Albolote o sus ciclos [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3817,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[138,139,9],"tags":[],"class_list":["post-3816","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama64","category-dramaturgia-en-red","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3816","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3816"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3816\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3885,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3816\/revisions\/3885"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3817"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3816"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3816"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3816"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}