{"id":3833,"date":"2026-06-10T11:57:39","date_gmt":"2026-06-10T09:57:39","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3833"},"modified":"2026-06-15T17:43:44","modified_gmt":"2026-06-15T15:43:44","slug":"teatro-y-medicina-en-el-primer-cuarto-del-siglo-xxi-de-jose-romera-castillo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/teatro-y-medicina-en-el-primer-cuarto-del-siglo-xxi-de-jose-romera-castillo\/","title":{"rendered":"Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI,<\/i> de Jos\u00e9 Romera Castillo"},"content":{"rendered":"\n

Universidad de Zaragoza\/SELITEN@T\/AITS21<\/p>\n\n\n\n

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\"Teatro<\/figure>\n\n\n\n

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Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI<\/em>,
de Jos\u00e9 Romera Castillo,
Verbum, Madrid, 2024.<\/p>\n\n\n\n

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Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI<\/em> recoge las sesiones plenarias y las comunicaciones presentadas en el XXXIII Seminario Internacional del Centro de Investigaci\u00f3n de Semi\u00f3tica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnolog\u00edas (SELITEN@T), dirigido y editado por el afamado e infatigable investigador el catedr\u00e1tico em\u00e9rito Jos\u00e9 Romera Castillo, celebrado en Madrid del 25 al 27 de septiembre de 2024, con ayudas tanto del Departamento de Literatura Espa\u00f1ola y Teor\u00eda de la Literatura de la UNED, como del legado del propio profesor Romera y en colaboraci\u00f3n con la Asociaci\u00f3n Internacional de Teatro del Siglo XXI, la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a, el Instituto del Teatro de Madrid y la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Semi\u00f3tica. El presente volumen, que se estructura en cinco bloques, analiza la miscel\u00e1nea, tanto en el texto teatral como en las puestas en escena, de la medicina y las artes esc\u00e9nicas. \u201cUn a\u00f1o m\u00e1s\u2026y van 33\u2026 en la trayectoria del Centro de Investigaci\u00f3n de Semi\u00f3tica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnolog\u00edas (Seliten@t)\u201d (pp. 11-62) es el art\u00edculo que abre la obra, en el que Romera examina la longeva y pionera labor llevada a cabo sobre el estudio del teatro en el Centro de investigaci\u00f3n (como puede verse en su web: www.uned.es<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

<\/a>La primera parte del volumen, titulado \u201cAspectos generales\u201d<\/em>, sirve como excelente p\u00f3rtico para adentrarnos en situaci\u00f3n. Configurado por tres magn\u00edficas ponencias: \u201cLa sombra de Asclepio\u201d (pp. 65-80) del dramaturgo Ernesto Caballero, \u201cCuando el escenario se convierte en cruj\u00eda: la enfermedad en el teatro espa\u00f1ol actual\u201d (pp. 81-122) de Eduardo P\u00e9rez-Rasilla y \u201cCuraci\u00f3n en tres actos: la intersecci\u00f3n del teatro y la medicina\u201d (pp. 123-142) de Miguel Ribagorda Lobera. Caballero reflexiona sobre la catarsis como proceso de purificaci\u00f3n emocional mediante el arte, desde la tragedia griega hasta la terapia moderna, liberando emociones reprimidas y facilitando la transformaci\u00f3n personal y social. P\u00e9rez-Rasilla examina las tendencias dominantes en el teatro espa\u00f1ol del siglo XXI que versan sobre la relaci\u00f3n entre teatro, enfermedad y medicina, utilizando la palabra \u00abcruj\u00eda\u00bb como met\u00e1fora del sufrimiento y la sanaci\u00f3n desde perspectivas muy diversas y, por \u00faltimo, Ribagorda desarrolla la interesant\u00edsima hip\u00f3tesis de que el teatro es un refugio desde el que socializar y en el que resguardarse del estr\u00e9s de esta vida moderna frente a los falsos sustitutos de socializaci\u00f3n adictivos y de interacci\u00f3n r\u00e1pida como son las redes sociales.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Un segundo bloque \u201cTeatro y COVID-19\u201d aglutina seis aportaciones que versan sobre la relaci\u00f3n del teatro y dicha pandemia. As\u00ed, este apartado lo inaugura el prol\u00edfico investigador Jos\u00e9 Romera, que en el complet\u00edsimo \u201cTeatro y COVID-19\u201d (pp. 145-175) explora la semi\u00f3tica de la cultura, destacando su importancia en la comprensi\u00f3n de las sociedades humanas y la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica del pensamiento semi\u00f3tico. Tambi\u00e9n analiza c\u00f3mo el lenguaje y la globalizaci\u00f3n influyen en la percepci\u00f3n de pandemias, que han marcado la historia y afectado a la cultura. Finalmente, se reflexiona sobre los efectos devastadores de la pandemia y la producci\u00f3n art\u00edstica postpand\u00e9mica, mostrando c\u00f3mo las crisis sanitarias tambi\u00e9n han inspirado creaciones relevantes en diversas disciplinas, rese\u00f1ando obras narrativas y, especialmente, dramat\u00fargicas o como el visionado de obras teatrales en pantallas, que incluso dio origen a formatos h\u00edbridos del lenguaje teatral, cinematogr\u00e1fico y televisivo, calmaba las ansias de vivir el teatro en las salas durante el confinamiento vivido en 2020 motivado por la COVID-19. Seguidamente, el tambi\u00e9n profesor e investigador, Julio V\u00e9lez Sainz, en \u201cPeregrinaci\u00f3n, tecnovivio y misticismo en el teatro de la COVID: el caso de La l\u00e1mpara maravillosa<\/em> de Grumelot\u201d (pp. 177-199), nos habla sobre el teatro producido durante la pandemia y el desconfinamiento, que gener\u00f3 un nuevo enfoque en los estudios teatrales, donde la intermedialidad<\/em>, el convivio<\/em> y el tecnovivio<\/em> definieron las din\u00e1micas esc\u00e9nicas y socioculturales emergentes, de tal manera, examina minuciosamente la adaptaci\u00f3n de la obra de Valle La l\u00e1mpara maravillosa<\/em> de la compa\u00f1\u00eda madrile\u00f1a Grumelot, que permit\u00eda su visi\u00f3n convencional, desde el patio de butacas, o desde una pantalla, con la posibilidad de  interactuar con el equipo por canales de redes sociales. El dramaturgo y editor Julio Fern\u00e1ndez Pel\u00e1ez nos habla en su estudio \u201cLa escritura pand\u00e9mica: de Los d\u00edas sin abrazos <\/em>y Sen(o)fobia<\/em>\u201d (pp. 201-222) de estas dos obras, que aglutinan m\u00e1s de cuarenta textos con gran valor documental sobre lo vivido durante la pandemia. En \u201cLa catarsis del yo en la dramaturgia Covid y postcovid a partir del an\u00e1lisis de dos productos personales: Teatro de alarma<\/em> (2021) y Los or\u00e1culos y la epoj\u00e9<\/em> (2023)\u201d (pp. 223-243), el investigador Antonio C\u00e9sar Mor\u00f3n, repasa las cuatro fases vividas durante la pandemia y analiza las dos obras mencionadas en el t\u00edtulo del art\u00edculo. En \u201cLa pira<\/em>: teatro de urgencia para realidades pand\u00e9micas\u201d (pp. 245\u2013262), Markel Hern\u00e1ndez P\u00e9rez expone la relaci\u00f3n entre el convivio<\/em> teatral y el tecnovivio<\/em> del teatro virtual, y los diversos mecanismos dram\u00e1ticos utilizados por los nueve autores de cada pieza de la obra La pira<\/em> (2020) del CDN: autoficci\u00f3n<\/em>, autorreferencialidad<\/em>, teatro documental, distanciamiento, metateatralidad<\/em>, narratividad, etc. Finalmente, el profesor e investigador Nel Diago en \u201cC\u00f3mo crear teatro en tiempos de confinamiento: 1Km\u00b2<\/em>, de Maribel Bayona y Jer\u00f3nimo Cornelles\u201d (pp. 263\u2013274) realiza un an\u00e1lisis sobre las seis escenas de dicha obra y su puesta en escena.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>El tercer bloque, \u201cTeatro y salud corporal\u201d, que recoge siete aportaciones sobre la relaci\u00f3n entre medicina y teatro, en general, se abre con la dramaturga Inmaculada Alvear en \u201c\u00bfY si el coraz\u00f3n no es solamente un \u00f3rgano? A prop\u00f3sito de Para\u00edso<\/em>\u201d (pp. 277\u2013290), en la que inspecciona su propia obra Para\u00edso<\/em>, en la que un rico empresario recibe el coraz\u00f3n de una donante prostituta y, poco a poco, va cambiando su personalidad. La dramaturga, aunque consciente de su juego en una ficci\u00f3n teatral, se apoya en estudios m\u00e9dicos que reafirman que el coraz\u00f3n tiene memoria. Seguidamente, la dramaturga y directora de escena Luc\u00eda Miranda, junto al investigador Giuseppe Verasetegui Gonz\u00e1lez en \u201cYo cuento: mediaci\u00f3n y medici\u00f3n en el hospital pedi\u00e1trico Ni\u00f1o Jes\u00fas de Madrid\u201d (pp. 291\u2013309) nos dan a conocer el maravilloso proyecto Yo cuento<\/em>, laboratorio teatral interdisciplinario que combina el arte y la salud, transformando el entorno hospitalario a trav\u00e9s del teatro y el juego, en el que los menores (pacientes), familias y profesionales de la medicina son narradores activos de su propia experiencia. La tambi\u00e9n investigadora Carmen Mar\u00eda L\u00f3pez L\u00f3pez en \u201cEnfermedad y creatividad: el Ph\u00e1rmakon<\/em> de la escritura en Vud\u00fa<\/em> (3318)<\/em> Blixen<\/em> (2024), de Ang\u00e9lica Liddell\u201d (pp. 311\u2013331) explora magn\u00edficamente la relaci\u00f3n entre creaci\u00f3n literaria y enfermedad en el teatro de Ang\u00e9lica Liddell, centrado en Vud\u00fa (3318) Blixen<\/em>, que utiliza met\u00e1foras m\u00e9dicas, construye una est\u00e9tica de cuerpos enfermos y fragmentados, generando una obra provocadora y ambigua. Por otra parte, la investigadora Beatrice Bottin realiza un excelente an\u00e1lisis sobre la obra El peso de un cuerpo<\/em> de Victoria Szpunberg, que aborda las dificultadas de la clase media para atender a un enfermo, proponiendo, adem\u00e1s, una cr\u00edtica del sistema sanitario, de la burocracia que se despreocupan de los enfermos y de sus familiares a trav\u00e9s de una puesta en escena transdisciplinar tintada de humor, en la ponencia que lleva por t\u00edtulo \u201cEl cuerpo enfermo en El peso de un cuerpo<\/em>, de Victoria Szpunberg\u201d (pp. pp. 333-374). Mar\u00eda Angelica Giordano Paredes en \u201cEntre la vida y la muerte. Escenas familiares de un enfermo de c\u00e1ncer en Terapia antidolore<\/em>, de Laura Forti\u201d (pp. 355-354) analiza en profundidad el texto teatral Terapia antidolore<\/em>, de Laura Forti, no sin antes hacer un recorrido por la obra de la escritora y su importancia en el teatro italiano contempor\u00e1neo de las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XXI, haciendo hincapi\u00e9 en la tem\u00e1tica del teatro y la medicina. Miguel \u00c1ngel Muro titula su ponencia \u201cEl c\u00e1ncer y el trastorno depresivo en La \u00faltima cena<\/em>, de Ignacio Amestoy, como met\u00e1fora de la enfermedad moral de Euskadi en los a\u00f1os de ETA.\u201d (pp. 375\u2013392), en la que estudia la obra La \u00faltima cena<\/em>, de Ignacio Amestoy, que cuenta las \u00faltimas horas de un padre y un hijo que, tras a\u00f1os de distanciamiento, eligen el suicidio como salida. Xavier, enfermo de c\u00e1ncer terminal, y su padre, \u00cd\u00f1igo, afectado por depresi\u00f3n, representan una sociedad en crisis. La obra convierte sus enfermedades en met\u00e1foras del deterioro colectivo, explorando la desesperanza y la ruptura de v\u00ednculos. Finalmente, Manuel Lagos Gismero en \u201cEl m\u00e9dico<\/em>: de una novela americana a un musical espa\u00f1ol\u201d (pp. 393-411) profundiza en como el teatro musical transforma novelas en libretos dram\u00e1ticos, refundiendo las obras originales para adaptarlas a nuevas formas art\u00edsticas y atraer al gran p\u00fablico, analizando de manera precisa El m\u00e9dico<\/em>, novela hist\u00f3rica adaptada a un musical en 2018, reflejando el \u00e9xito del teatro musical espa\u00f1ol y su proyecci\u00f3n futura.<\/p>\n\n\n\n

El cuarto apartado \u201cTeatro y salud mental\u201d se acerca a la relaci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas y la enfermedad mental en sus diversas facetas. Se inicia con la ponencia \u201cRepresentaci\u00f3n y delirio en El teatro de las locas<\/em>\u201d (pp. 415-442) de la dramaturga e investigadora Lola Blasco, en el que examina (texto y puesta en escena) como su obra El teatro de las locas<\/em> recrea, en las cuatro fases que dec\u00eda el neur\u00f3logo Charcot que atravesaban las mujeres \u201cenfermas de histeria\u201d: Convulsi\u00f3n, Circo, Pasi\u00f3n<\/em> y Delirio!<\/em>, las conferencias-espect\u00e1culos a las que somet\u00eda a sus pacientes. Seguidamente, Julio E. Checa Puerta en \u201cEncierro y redenci\u00f3n en El teatro de las locas<\/em>, de Lola Blasco\u201d (pp. 443-465) vuelve a estudiar dicha obra, en la que, adem\u00e1s de lo expuesto anteriormente, propone un inteligente juego metateatral con el que se cuestionan diferentes estereotipos femeninos relacionados con la salud mental, con la disidencia y con formas de estigmatizaci\u00f3n de las mujeres en la sociedad contempor\u00e1nea. La investigadora Yue Wang en \u201cAlienaci\u00f3n y desterritorializaci\u00f3n en escena. Dramaturgia de Lejana: Diarios de Alina Reyes<\/em>, de Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra\u201d (pp. 467-482) enfoca su ponencia en la representaci\u00f3n de la esquizofrenia y el sujeto mutante en la dramaturgia de Lejana: Diarios de Alina Reyes<\/em>, de Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra, estudiando los procedimientos esc\u00e9nicos de la versi\u00f3n teatral del relato cortazariano y proponiendo una lectura de la imagen del ser escindible en la escena. Para ello, identifica primero las estrategias empleadas por Sanchis Sinisterra para adaptar esc\u00e9nicamente el tema de la subjetividad, y se examina su tendencia a ampliar la teatralidad desde la frontera entre lo dram\u00e1tico y lo \u00e9pico. Finalmente, se investiga la enunciaci\u00f3n y el cronotopo de Lejana: Diarios de Alina Reyes<\/em>, y se muestra c\u00f3mo la obra introduce una perspectiva amplia en torno a la condici\u00f3n esquizofr\u00e9nica y la identidad. David Navarro Juan en \u201cLa demencia y el teatro: el alzh\u00e9imer en la obra LEAR (desaparecer)<\/em> (2019), de Los N\u00fameros Imaginarios\u201d (pp. 483-504) estudia la pieza LEAR (desaparecer)<\/em>, espect\u00e1culo que parte del cl\u00e1sico de Shakespeare, El rey Lear<\/em>, para abordar la representaci\u00f3n de la demencia senil y de algunas problem\u00e1ticas asociadas al deterioro cognitivo, tales como la vinculaci\u00f3n de la memoria con la identidad, la diversidad funcional, las relaciones de cuidado y la perspectiva intergeneracional. El espect\u00e1culo fue el resultado de un proceso de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica y de creaci\u00f3n colectiva apoyado sobre la base de una serie de talleres realizados por los miembros de la compa\u00f1\u00eda junto a personas con alzh\u00e9imer y a sus familiares y cuidadores. Bego\u00f1a G\u00f3mez S\u00e1nchez en \u201cLa salud mental femenina: \u00d3rgia de <\/em>La Rara\u201d (pp. 505-521) trabaja sobre la escenificaci\u00f3n de la salud mental femenina llevada a cabo por el grupo teatral sevillano La Rara a trav\u00e9s de su \u00faltimo montaje teatral \u00d3rgia<\/em>, un montaje ecl\u00e9ctico en el que intervienen conceptos tan heterog\u00e9neos como el teatro documento, la autoficci\u00f3n, el teatro ritual, el teatro verbatim y la narrativa esc\u00e9nica transmedia. El dramaturgo Marcos Gisbert Ferri en \u201cDe la c\u00e1rcel al manicomio: la represi\u00f3n franquista en instituciones mentales. La obra Rojo<\/em>, contada por su autor\u201d (pp. 523-541) analiza el proceso de elaboraci\u00f3n de la obra mencionada, que puede adscribirse al g\u00e9nero-marco del teatro documento, tambi\u00e9n llamado teatro verbatim, de la realidad o testimonial. Como ejes del dispositivo dramat\u00fargico, se recurre a la noci\u00f3n de rizoma<\/em> tal y como la plantearon Deleuze y Guattari (1980), por la dimensi\u00f3n asignificante<\/em> y asubjetiva<\/em> que puede aportar a la estructura dram\u00e1tica, as\u00ed como al concepto de interrupci\u00f3n<\/em> que Walter Benjamin (1930) aplic\u00f3 para definir el teatro brechtiano en la b\u00fasqueda de su efecto distanciador. Para cerrar este bloque, Marina Sanfilippo en \u201cRescatando la memoria de Santa Maria della Piet\u00e0: las narraciones teatrales de Ascanio Celestini y Carlotta Piraino\u201d (pp. 543-566) proporciona un rico panorama sobre las relaciones entre teatro y manicomio en la Italia de las \u00faltimas d\u00e9cadas y, posteriormente, examina dos obras vinculadas a la memoria del manicomio romano de Santa Maria della Piet\u00e0. Se trata de La pecora nera<\/em> (2005), del narrador teatral Ascanio Celestini e I quaderni di Lia Traverso<\/em> (2006), de la actriz y dramaturga Carlotta Piraino. El primero, especializado en estudiar las relaciones entre individuo e instituci\u00f3n, construye su narraci\u00f3n a partir de la recopilaci\u00f3n de la memoria de muchas personas que o bien estuvieron recluidas en Santa Maria della Piet\u00e0 o trabajaron ah\u00ed. La segunda, en cambio, se centra en los recuerdos de una \u00fanica paciente, de la que se conserva un diario, publicado en 1996.<\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo bloque recoge la presentaci\u00f3n de tres libros: las Actas del XXXII Seminario del SELITEN@T: Teatro, ecolog\u00eda y gastronom\u00eda en las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XXI<\/em>. Madrid: Verbum, 2023 (ed. Jos\u00e9 Romera Castillo) con rese\u00f1as de M.\u00aa. Angelica Giordano y Carmen M.\u00aa L\u00f3pez y las Actas de los Congresos III y IV de la Asociaci\u00f3n Internacional de Teatro del Siglo XXI: Migraciones en el teatro del siglo XXI<\/em>. M\u00fcnster: Lit Verlag, 2023 (ed. Jes\u00fas Peris Llorca) y Las artes esc\u00e9nicas como patrimonio del \u00e1mbito hisp\u00e1nico. Siglo XXI<\/em>. Berl\u00edn: Peter Lang, 2023 (ed. Beatrice Bottin), rese\u00f1ados ambos por sus respectivos editores. En definitiva, Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI<\/em> es una obra plena de rigor y de novedad, que, sin duda, contribuye a un mejor conocimiento del teatro actual, por lo que es imprescindible para quienes quieren acercarse a la mirada que el teatro, en estos primeros veinticinco a\u00f1os del siglo XXI, ha hecho a la medicina, siendo esta una nueva aportaci\u00f3n al estudio del teatro en el SELITEN@T, bajo la siempre direcci\u00f3n atenta del prol\u00edfico catedr\u00e1tico Jos\u00e9 Romera Castillo.<\/p>\n\n\n\n

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