![\"Conserveras](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/PD64-16-RS-1.webp\")
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Conserveras del tiempo<\/em> <\/p>\n\n\n\n Toda pieza de teatro como cualquier otro g\u00e9nero literario, un poema, un ensayo, una narraci\u00f3n empieza y termina por el t\u00edtulo en la percepci\u00f3n del lector. Cuando vamos a leer una novela como Crimen y Castigo<\/em> de Dostoyevski nos azuza la curiosidad conocer qu\u00e9 tipo de crimen pudo cometer el protagonista y cu\u00e1l es el castigo que merece y al cerrar la \u00faltima p\u00e1gina nos ocurre que ese t\u00edtulo alcanza m\u00e1s peso y de alguna manera se resignifica, pues ese crimen atroz y bestial todav\u00eda nos atosiga y ese castigo y esa condena de Raskolnikov de tantos a\u00f1os en Siberia, deja una pesarosa huella en nuestras conciencias.<\/p>\n\n\n\n Lo mismo ocurre con el excepcional drama Conserveras del tiempo<\/em> de Juan Fleta que fue galardonado con el premio Jes\u00fas Campos 2025, un t\u00edtulo que nos resulta tan extra\u00f1o como parad\u00f3jico, pues si hay algo que se malgasta irremediablemente y que no se puede conservar ni guardar ni encapsular es nuestro tiempo. Y no solo esta obra posee un \u00fanico t\u00edtulo, sino que encabezando cada una de las tres partes y cada escena nos encontramos otros t\u00edtulos sucintos: tecnicismos olvidados del mundo marinero y de la pesca artesanal como bajamar, reflujo, cruz, morralla, cardumen, tranzar, almadraba y espino que nos adentran en uno de los temas medulares de la obra y a mi juicio m\u00e1s originales, como es el mundo laboral femenino en una conservera de pescado.<\/p>\n\n\n\n La obra est\u00e1 ambientada en el a\u00f1o 1975 que marca n\u00edtidamente la muerte del dictador y el deseo de mejora social y de escapar a la larga noche franquista. Y precisamente Franco, aunque no se le nombre, puede resultar el gran personaje ausente que gravita sobre la evoluci\u00f3n de los conflictos personales, sociales y laborales de la obra. Y si afirmo que el tema que desarrolla la obra resulta ins\u00f3lito en nuestras tablas es porque se cuentan con los dedos de las manos las obras de teatro que abordan el \u00e1mbito laboral femenino o masculino en el sector industrial e invito a hacer una lista. Solo hallo alg\u00fan vago antecedente en la obra Como reses<\/em> de Luis Matilla y Jer\u00f3nimo L\u00f3pez Mozo. Y m\u00e1s recientemente solo encuentro con ayuda de la IA, Perla <\/em>(2024) de la dramaturga Francesca Vadell Cubells y Mundo obrero<\/em> (2018) escrita por Alberto Conejero.<\/p>\n\n\n\n Pero tanto el tema como el tratamiento de los personajes como su lenguaje popular andaluz, que analizaremos enseguida, escapan a un encasillamiento dentro del realismo o costumbrismo pintoresco y rancio de tiempos pasados y presentes. Y ese realismo agrio de corte expresionista con el que renegocia constantemente el autor, queda trascendido y es necesario para mostrarnos las indignas condiciones de opresi\u00f3n de cuatro obreras por parte del patr\u00f3n y se\u00f1orito de la f\u00e1brica y tambi\u00e9n por parte de los maridos, familia, y vecinos.<\/p>\n\n\n\n Pero aparte de las cuatro mujeres protagonistas que se nos dibujan perfectamente contrastadas en sus palabras duras que trituran con los dientes y en sus hondos silencios: Isabel, Mariluz, Carmen y Antonia, el gran hallazgo de Juan Fleta es crear un coro de personajes semilatentes o siluetas que alcanzan un peso, una entidad y una nitidez alucinantes y a los que se le da voz y presencia esc\u00e9nica a trav\u00e9s de las menciones y mon\u00f3logos, aunque no pronuncien una sola palabra. Y aqu\u00ed encontramos a la Nena, un personaje semipresente pues parece estar y no estar al mismo tiempo y que evoluciona desde su apocamiento, silencio y timidez inicial a instigar un clima de rebeld\u00eda y subversi\u00f3n en la f\u00e1brica: Asimismo el invisible y omnipresente se\u00f1orito y su actitud depredadora hacia las trabajadoras. Pepe, el marido esquivo y castrativo y los hijos indomables de Mariluz, las vecinas vigilantes, los asistentes a la procesi\u00f3n, el burro y el hijo homosexual de Antonia, una especie de Poncia que aporta la principal nota de humor con sus an\u00e9cdotas obscenas forman parte de este conjunto de sombras sin voz pero que se hacen vigorosamente presentes.<\/p>\n\n\n\n Y haciendo un breve bosquejo de los recursos formales se impone en la pieza desde la primera r\u00e9plica el habla andaluza de C\u00e1diz que el autor transcribe con maestr\u00eda indiscutible. Y en ese registro reverbera a trav\u00e9s de una escritura fon\u00e9tica de gran vitalidad y desgarro el drama \u00edntimo y la radical soledad de cada personaje. Sin caer nunca en el uso pintoresco o en el gracejo o chascarrillo del sainete de los Quintero. Y as\u00ed son frecuentes el ceceo del litoral gaditano (horrorozo)<\/em> la deformaci\u00f3n fon\u00e9tica (oj\u00fa, contrim\u00e1)<\/em> la ap\u00f3cope, s\u00edncopa, aspiraci\u00f3n y apertura voc\u00e1lica y muy especialmente un rico repertorio de andalucismos que surgen genuinamente de la boca de las trabajadoras explotadas como engrillar, jartura, as\u00edn, bulla, coraje, bicho, buchaca, parranda, fullera, pelagrata<\/em> y un largo etc\u00e9tera.<\/p>\n\n\n\n Y si hay algo que destaca entre los recursos formales es la profunda sensorialidad que el autor consigue a trav\u00e9s de unas acotaciones elevadas po\u00e9ticamente por adjetivos sinest\u00e9sicos de gran carga crom\u00e1tica, olfativa, t\u00e1ctil y gustativa. O\u00edmos el chillido perentorio de las gaviotas, sentimos arreciar la lluvia, ensordecen nuestros o\u00eddos las m\u00e1quinas de la f\u00e1brica, nos atufa la peste a guano y el olor a puro y nos empalaga el aroma a colonia Var\u00f3n Dandy del se\u00f1orito, un \u00edndice incriminatorio del abuso sexual al que somete a una de las trabajadoras. Y toda esta sensorialidad es remarcada no solo desde el desgarro del habla andaluza, sino que se le facilita al lector mediante variaci\u00f3n de tipos y tama\u00f1o de letra al uso de los c\u00f3mics y que Juan Fleta sabe aprovechar oportunamente.<\/p>\n\n\n\n Hay que agradecer al jurado del premio Jes\u00fas Campos 2025 encontrar en esta pieza todos estos valores y otros muchos m\u00e1s no se\u00f1alados y no siempre visibles en una lectura apresurada. Y nos alegra saber que la obra ha sido estrenada en el teatro Echegaray de M\u00e1laga y que recalar\u00e1 en Festivales y teatros y esperamos y deseamos que tenga un largo y provechoso recorrido.<\/p>\n\n\n\n Conserveras del tiempode Juan Fleta Ediciones Ant\u00edgona, 2025 Toda pieza de teatro como cualquier otro g\u00e9nero literario, un poema, un ensayo, una narraci\u00f3n empieza y termina por el t\u00edtulo en la percepci\u00f3n del lector. Cuando vamos a leer una novela como Crimen y Castigo de Dostoyevski nos azuza la curiosidad conocer qu\u00e9 tipo de crimen […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3820,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[138,139,9],"tags":[],"class_list":["post-3838","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama64","category-dramaturgia-en-red","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3838","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3838"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3838\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3886,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3838\/revisions\/3886"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3820"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3838"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3838"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3838"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
de Juan Fleta
Ediciones Ant\u00edgona, 2025<\/p>\n\n\n\n