{"id":3843,"date":"2026-06-10T12:06:30","date_gmt":"2026-06-10T10:06:30","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=3843"},"modified":"2026-06-15T17:43:57","modified_gmt":"2026-06-15T15:43:57","slug":"dirrrty-boys-de-gerard-guix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/dirrrty-boys-de-gerard-guix\/","title":{"rendered":"<i>Dirrrty Boys<\/i> <br\/>de Gerard Guix"},"content":{"rendered":"\n<div style=\"height:50px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-full is-resized\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"292\" src=\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/PD64-17-RS-1.webp\" alt=\"Dirrrty boys de Guerard Guix\" class=\"wp-image-3821\" style=\"width:200px\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><em>Dirrrty Boys<\/em> <br>de Gerard Guix <br>Institut del Teatre y Gal\u00e9s Edicions, 2024<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:25px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Una sociedad que prefiere el eufemismo y la distracci\u00f3n a un espejo de aumento. Unos protagonistas incapaces de comunicarse de manera sincera, porque es m\u00e1s f\u00e1cil emplear la violencia para confrontar el vac\u00edo existencial. Reconfigurar una historia conocida y su percepci\u00f3n, replantear la informaci\u00f3n existente para alejarse de lo evidente.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Dirrrty Boys <\/em>es una pieza de teatro documental de Gerard Guix (Vic, 1975) en la que la estructura dota de mayor potencia dram\u00e1tica al argumento, la historia de dos ni\u00f1os de diez a\u00f1os que matan a otro de tan solo dos, un hecho real sucedido en 1993 en el Reino Unido, porque la ficci\u00f3n se desarrolla bajo la dictadura de la realidad. Una obra sobre las segundas oportunidades, sobre la redenci\u00f3n, sobre la necesidad de asumir nuestro propio devenir, que mantiene sin respuesta todas las preguntas que se escupen al lector, que utiliza la figura de los narradores para agilizar la transici\u00f3n entre escenas (la secuencia cronol\u00f3gica transcurre del presente al pasado a modo de interminable analepsis y transforma el detonante en el cl\u00edmax argumental) y que emplea tanto di\u00e1logos precisos como emotivos mon\u00f3logos certeros sin dar voz a la v\u00edctima ni a sus familiares. Una pieza que angustia y, en su final, golpea sin paliativos la boca de nuestro est\u00f3mago. Guix nos ofrece una manera de hacer ver, nos ubica como lectores donde no est\u00e1bamos para que no podamos no ver, pero sin car\u00e1cter de consolaci\u00f3n, sino de conversaci\u00f3n entre conciencias.<\/p>\n\n\n\n<p>Los dos protagonistas, rehenes de s\u00ed mismo, no dejan de ser tambi\u00e9n v\u00edctimas y pretenden aferrarse a una libertad que se desvanece entre los dedos. S\u00f3rdida cicatriz. El efecto prolongado de la violencia irracional. Para que sea posible mirar hacia adelante, los protagonistas deber\u00edan dejar de mirar al pasado, porque solo as\u00ed lograr\u00e1n reducir la brecha que le separa de los otros, tan insondable.<\/p>\n\n\n\n<p>La enhebrada disposici\u00f3n cronol\u00f3gica de las escenas incuba una profundizaci\u00f3n en la inc\u00f3moda superficie del yo, ya que la dislocaci\u00f3n temporal permite confrontar el presente con el pasado de una manera m\u00e1s dram\u00e1tica, por lo que entronca con lo que Virginia Woolf denomina <em>tunnelling process <\/em>(reconstrucci\u00f3n del pasado a fragmentos), esas piedras necesarias para ser lanzadas contra los espejos del orden para que no nos sumerjan en el r\u00edo sin retorno de la desesperaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Estamos ante un texto teatral duro, que noquea y desborda, inclemente entre la carencia y la imposibilidad de imaginar un futuro para unos protagonistas de los que desconocemos (pero intuimos) la hondura de sus motivaciones y de los que esperamos ese luminoso momento que le sirva a ambos de redenci\u00f3n, de escapatoria definitiva, de aliviada soluci\u00f3n, porque los protagonistas transitan un campo de batalla que estalla sin contenci\u00f3n ni disculpa en estas p\u00e1ginas.<\/p>\n\n\n\n<p>El autor no nos cuenta el mundo de los protagonistas, sino que nos muestra su mirada, as\u00ed como nos hace preguntarnos por los inviernos que nunca acaban, por los mares que no ofrecen consuelo, por el lugar del aire en sus vidas. A los protagonistas, el pasado les late en su interior como un segundo coraz\u00f3n y el presente es un deseo de cobijo y redenci\u00f3n, de madriguera para resguardarse de la indiferente mirada del sol.<\/p>\n\n\n\n<p>Este texto teatral es como un despertador de conciencias que agudiza la visi\u00f3n individual de la realidad y provoca una honda interrogaci\u00f3n. Guix llega al nudo gorgiano de la soledad del individuo hasta el punto de hacernos capaces de acariciar el mar (de las emociones).<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dirrrty Boys de Gerard Guix Institut del Teatre y Gal\u00e9s Edicions, 2024 Una sociedad que prefiere el eufemismo y la distracci\u00f3n a un espejo de aumento. Unos protagonistas incapaces de comunicarse de manera sincera, porque es m\u00e1s f\u00e1cil emplear la violencia para confrontar el vac\u00edo existencial. Reconfigurar una historia conocida y su percepci\u00f3n, replantear la [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3821,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[138,139,9],"tags":[],"class_list":["post-3843","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama64","category-dramaturgia-en-red","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3843","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3843"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3843\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3874,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3843\/revisions\/3874"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3821"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3843"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3843"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3843"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}