Existe cierta tentaci\u00f3n de idealizar las crisis como momentos de oportunidad. Pero es un enga\u00f1o. Normalmente, estas afirmaciones provienen de personas que, afortunadamente, viven la creaci\u00f3n art\u00edstica desde una posici\u00f3n econ\u00f3micamente muy c\u00f3moda y casi siempre por motivos ajenos a su propia producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Lo que s\u00ed es cierto es que aquellos que, tratando de sobrevivir y superar los momentos de crisis (casi permanente), inventan o reformulan su manera de trabajar y, acompa\u00f1ados de mucha suerte, lo logran, descubren unos conocimientos y unas herramientas que seguramente les ser\u00e1n muy \u00fatiles para seguir trabajando cuando lleguen otras \u00e9pocas de mayor prosperidad.<\/p>\n\n\n\n
La crisis no es una oportunidad. Pero quien supera una crisis probablemente tendr\u00e1 recursos para desarrollar una carrera art\u00edstica de larga duraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Voy a exponer algunos de los inventos o de las f\u00f3rmulas personales que afortunadamente me salvaron cuando todas las puertas, todas las posibilidades o todas las v\u00edas convencionales parec\u00edan saturadas o inexistentes, ya fuera por la crisis de cada momento o por las caracter\u00edsticas end\u00e9micas del propio sistema teatral.<\/p>\n\n\n\n
EL CONTEXTO HOSTIL<\/strong><\/p>\n\n\n\n Primero, permitidme que me centre en lo planteado en el t\u00edtulo. El contexto hostil. El propio momento de crisis es el contexto hostil pero tambi\u00e9n existen otros factores que hacen que \u00e9ste se defina todav\u00eda con una mayor hostilidad. No pretende ser \u00e9ste un listado de agravios ni de quejas sobre el sector. Tenemos el sector que tenemos. Posiblemente alg\u00fan d\u00eda un grupo de gente podr\u00e1 cambiarlo. Pero, si esto se produce, no ser\u00e1 pronto. Sin embargo, debemos saber radiografiar cu\u00e1les son los defectos, as\u00ed como tambi\u00e9n las virtudes, de nuestro propio sistema para tratar de encontrar los modos, las rendijas, las f\u00f3rmulas para continuar desarrollando una carrera cont\u00ednua, satisfactoria y honesta en el campo de la dramaturgia que sea sostenible, tanto a nivel econ\u00f3mico como a nivel de salud mental y f\u00edsica.<\/p>\n\n\n\n Expongo tres puntos que desde mi mirada pueden determinar negativamente la continuidad de un profesional de la dramaturgia en el contexto teatral catal\u00e1n:<\/p>\n\n\n\n Envejecimiento circuito teatral catal\u00e1n<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hace m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os, se resete\u00f3 el sistema cultural y teatral catal\u00e1n. En ese momento, gente muy joven emprendi\u00f3 propuestas de riesgo, rompieron con la dictadura y, a la vez, recibieron un gran apoyo por parte de las instituciones incipientes del momento. Nunca m\u00e1s se volver\u00e1n a ver esas giras como las que se contrataban entonces. Nunca m\u00e1s se ver\u00e1n operaciones de apoyo para comprar teatros como las que se vieron por aquel entonces. Nunca m\u00e1s se ver\u00e1n campa\u00f1as de promoci\u00f3n a creadores como las que se vivieron entonces. Ese es un tiempo pasado. Ellos tuvieron la suerte de vivirlo. Los profesionales de la dramaturgia de nuestro tiempo ya no le veremos. Este lastre, que ahora empieza a desaparecer en el \u00e1mbito de las subvenciones y en la presencia en las carteleras, ha dificultado mucho la consolidaci\u00f3n y el crecimiento de proyectos que, en condiciones normales, se habr\u00edan hecho mucho mayores y m\u00e1s fuertes con mucho menos tiempo. Un ejemplo aparentemente muy banal es que todas las compa\u00f1\u00edas que consiguieron un impacto muy fuerte socialmente son aquellas que realizaron una ficci\u00f3n en TV3. La televisi\u00f3n catalana ha creado y, en menor medida todav\u00eda crea, un peque\u00f1o star system catal\u00e1n. Cuando en televisi\u00f3n, los responsables van envejeciendo, el nivel de riesgo, por motivos perfectamente l\u00f3gicos, va menguando. El mismo da\u00f1o que sufre la televisi\u00f3n catalana, tambi\u00e9n lo est\u00e1 sufriendo buena parte del sistema teatral catal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Y tambi\u00e9n ocurre en el caso de los espectadores. Necesitamos una regeneraci\u00f3n muy fuerte para pasar de aquel p\u00fablico que vibr\u00f3 y descubri\u00f3 que el teatro catal\u00e1n le hablaba de lo que le interesaba cuando ten\u00eda veinte a\u00f1os y lo que debe vivirlo ahora. Ese p\u00fablico de entonces tambi\u00e9n es el que tiene mucha voz en muchos medios y con frecuencia la nostalgia les juega malas pasadas. Obviamente lo que vieron y vivieron a los veinte a\u00f1os era mucho mejor que lo que ven ahora. A m\u00ed tambi\u00e9n me ocurre. Pero esto no es porque la creaci\u00f3n haya perdido calidad, es porque la capacidad de sorpresa y fascinaci\u00f3n era mayor cuando todos ten\u00edamos esa edad. Quiero remarcar que envejecer, ser un creador o un gestor con mucha experiencia, no es ning\u00fan rasgo negativo de por s\u00ed. Al contrario. Aspiro a hacerme viejo y seguir aprendiendo y seguir probando. El rasgo negativo es el de no ver que es necesario saber aportar un retorno, el de no ser consciente de todas las ayudas que uno ha recibido y que hay que devolver de alguna manera lo recibido y que te ha permitido vivir una carrera art\u00edstica en la sociedad.<\/p>\n\n\n\n Nepotismo en los teatros p\u00fablicos<\/strong><\/p>\n\n\n\n Si una persona quiere dedicarse a probar y a arriesgar en el \u00e1mbito de la dramaturgia, (en su parte m\u00e1s art\u00edstica, su parte m\u00e1s de investigaci\u00f3n, ese buscar entre las sombras) tiene dos opciones posibles: O tener una vida asegurada gracias a la comodidad que le da la posici\u00f3n econ\u00f3mica de su familia o tener ayudas, becas o encargos remunerados para escribir.<\/p>\n\n\n\n Algunos dir\u00e1n que es necesario trabajar en otras cosas y escribir en los ratos libres. Esto siempre lo dir\u00e1n los que ya est\u00e1n acomodados. Es una gran mentira. Dif\u00edcilmente una persona que dedica ocho horas al d\u00eda a una jornada laboral y despu\u00e9s dedica su tiempo libre para escribir llegue a los niveles de perfeccionamiento a los que llega una persona que puede dedicar todas las horas del d\u00eda a esa tarea. De nuevo debemos protegernos de los puristas de la creaci\u00f3n porque son aquellos que, seguramente, no deben pagar ninguna factura.<\/p>\n\n\n\n Volviendo a los teatros p\u00fablicos como fuente de trabajo para crecer en la profesi\u00f3n. En nuestro contexto catal\u00e1n apenas tenemos dos o tres teatros eminentemente p\u00fablicos, es decir, que pueden arriesgar en sus contenidos sin depender exclusivamente de las taquillas. Libre, TNC y Beckett, adem\u00e1s de dos festivales, Grec y Temporada Alta. Si las direcciones de estos tres espacios, y de estos dos festivales, es decir un total de cinco personas, no est\u00e1n interesadas en los textos teatrales de uno mismo, la cosa se pone francamente fea. Ser\u00e1 muy dif\u00edcil que este profesional reciba encargos o becas. Ser\u00e1 muy dif\u00edcil seguir experimentando hasta encontrar fondos y formas rompedoras, innovadoras o socialmente relevantes. Ser\u00e1 muy dif\u00edcil seguir siendo dramaturga o dramaturgo. Es m\u00e1s, muchos profesionales incipientes caen en la desesperaci\u00f3n y tienden a pensar que su trabajo no vale nada porque un total de cinco personas, s\u00f3lo cinco personas, no encuentran ese trabajo interesante. Son demasiado pocas personas para determinar el futuro de una carrera. Tenemos un contexto demasiado peque\u00f1o. Un sistema demasiado peque\u00f1o. Y debemos ser conscientes de ello.<\/p>\n\n\n\n En muchos casos, estas personas al frente de estas instituciones, conscientes de la situaci\u00f3n, concentran los recursos de los que disponen en aquellos creadores que les son m\u00e1s interesantes o que, directamente, les son m\u00e1s cercanos. Es entonces cuando se produce ese nepotismo tan evidente a nuestros ojos si analizamos las carteleras de los \u00faltimos veinte a\u00f1os y que a menudo desmoraliza incluso a lo m\u00e1s motivado, que abandona su carrera porque no encuentra manera de hacerla sostenible. Por tanto, si hay renovaci\u00f3n en un teatro p\u00fablico y no eres de los agraciados y no formas parte de la lista de nombres que apoyan la candidatura, necesitas buscar alternativas.<\/p>\n\n\n\n Pa\u00eds con el consumo cultural per c\u00e1pita de los m\u00e1s bajos de Europa<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tercer punto, que pudo ser el primero. Debemos ser conscientes de d\u00f3nde vivimos. Espa\u00f1a es uno de los pa\u00edses de Europa donde el consumo de cultura por hogar es menor que la media. Y Catalunya es una de las comunidades donde el consumo de teatro o cine por hogar es m\u00e1s bajo de toda Espa\u00f1a, siendo superada por m\u00e1s del doble por comunidades como la de Madrid u otras como Navarra o Comunidad Valenciana. Seg\u00fan estad\u00edsticas de 2015 y 2019, respectivamente.<\/p>\n\n\n\n A menudo obviamos esto, que en Catalu\u00f1a no se consume mucho teatro. Vivir del teatro en Catalu\u00f1a, por tanto, es m\u00e1s dif\u00edcil que en Madrid y mucho m\u00e1s dif\u00edcil que en Berl\u00edn. Todos los ejemplos que nos vengan de esos sitios siempre deben ser puestos en duda y valorados desde la perspectiva que se da tener todos estos datos en la mano.<\/p>\n\n\n\n DIRIGIRSE \/ PRODUCIRSE \/ BUSCARSE ESPACIO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Esta radiograf\u00eda, que puede tener un punto de catastr\u00f3fica, no pretende mandar un mensaje negativo si no todo lo contrario, hacernos conscientes de la situaci\u00f3n para tratar de explicar d\u00f3nde pueden surgir las f\u00f3rmulas o modos para romper o hackear este sistema y penetrar por sus rendijas.<\/p>\n\n\n\n Cuando me preguntan compa\u00f1eros por qu\u00e9 no pueden sacar adelante ese texto o este proyecto, mi respuesta es siempre la misma: Dir\u00edgete. Llevo veinte a\u00f1os escribiendo y nunca ning\u00fan director catal\u00e1n me ha pedido un texto y lo ha levantado. En los casos en los que me han dirigido otros directores catalanes, ha sido porque he producido el proyecto yo o porque lo he puesto en marcha de alguna otra manera. Lo que s\u00ed me has pasado es en otros sitios, otros contextos, como Madrid. S\u00e9 que es un caso personal, pero quiero contarlo para mostrar que si una persona que ha tenido la suerte de estrenar muchas veces se encuentra con esta complicaci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 no se encontrar\u00e1 con alguien que todav\u00eda tiene que estrenar?<\/p>\n\n\n\n Sala FlyHard (2010)<\/strong><\/p>\n\n\n\n La propuesta inicial siempre es dirigirse, producirse y buscarse espacio. Todo esto puede verse en su m\u00e1ximo exponente con el ejemplo de la Sala Flyhard. El 2010 era justamente el a\u00f1o en el que el pico de la crisis econ\u00f3mica afectaba especialmente a las artes esc\u00e9nicas de nuestra casa. 2010-2012, fue la mayor \u00e9poca de decrecimiento en nuestro sector.<\/p>\n\n\n\n En ese momento, nosotros nos dimos cuenta de que si cog\u00edas una sala de teatro de cuarenta localidades y te quedabas toda la taquilla obten\u00edas m\u00e1s beneficio que yendo a cualquier sala de peque\u00f1o formato al porcentaje que habitualmente se pactaba con las compa\u00f1\u00edas. Era una locura. Demasiadas compa\u00f1\u00edas y demasiado creadores todav\u00eda siguen trabajando en la precariedad, o peor, en una precariedad no controlada ni libre. No tienen posibilidad de dar continuidad a los proyectos. La mejor manera es mont\u00e1rselo uno mismo. La sala era una propuesta ilegal inicialmente. Conscientes de que nos pod\u00edan cerrar el local a las pocas semanas, as\u00ed lo asumimos desde el primer d\u00eda y est\u00e1bamos dispuestos a aceptarlo sin quejarnos. Pero pas\u00f3 el tiempo, pasaron los meses, pasaron los a\u00f1os y se hizo tan importante que despu\u00e9s tuvimos la oportunidad de reformarla y tener todos los permisos en regla. La sala se hizo socialmente indispensable y pudo tener continuidad hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n La continuidad y la permanencia en la cartelera son esenciales. Desgraciadamente tenemos una sobreproducci\u00f3n, los teatros se van cerrando y los que quedan no pueden engullir toda esa producci\u00f3n. En cambio, para conseguir relevancia, para llegar al p\u00fablico ideal de cada espect\u00e1culo, sea cual sea su formato o tem\u00e1tica, se necesita tiempo y continuidad. Toda obra de teatro tiene un p\u00fablico que puede estar interesado, pero cuando limitamos el tiempo de exhibici\u00f3n a unos pocos d\u00edas, no es posible llegar a ese p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Evit\u00e1bamos la exigencia de nombres interpretativos. Cuando una autora o un autor se plantea llevar una obra de teatro a cualquier espacio teatral de Barcelona debe hacerlo asoci\u00e1ndolo a unos nombres actorales. Si no lo hace, dif\u00edcilmente pueda sacar adelante ese proyecto. A no ser, vuelvo a remarcar que sea en el contexto de salas peque\u00f1as y con mucha precariedad. Si controlas la sala, controlas ese factor.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o de producci\u00f3n deb\u00eda ser siempre mayor que el espacio. Dise\u00f1\u00e1bamos el proyecto y escog\u00edamos los textos pensando que fueran capaces de llenar salas de mayor capacidad. Tener un potencial de p\u00fablico mayor al que realmente se tiene, de esta forma se garantiza un primer \u00e9xito de p\u00fablico inicial que llena la sala y permite dar continuidad. Es necesario saber en qu\u00e9 teatro y en qu\u00e9 espacio se realiza cada funci\u00f3n. Uno debe ser realista y tener sentido com\u00fan, aunque no exista esa f\u00f3rmula de \u00e9xito que nos garantice el resultado, se pueden prever los da\u00f1os si se est\u00e1 atento. Como profesionales de la dramaturgia tambi\u00e9n debemos hacernos estas preguntas y tratar de resolverlas, sobre todo cuando no tenemos esa ayuda constante de teatros p\u00fablicos que nos pueden dar carta blanca para hacer lo que queramos.<\/p>\n\n\n\n
Desgraciadamente, en muchos de estos casos, se ha producido un efecto curioso: quien llega a tal posici\u00f3n se cree plenamente merecedor de todas las ayudas que ha recibido y no piensa que deba devolver nada, simplemente cree que debe disfrutarlo y aprovecharlo personalmente. Esta ense\u00f1anza moral no s\u00f3lo ha quedado en la gente de aquella generaci\u00f3n, salvo algunas honorables excepciones, sino que tambi\u00e9n ha impregnado a muchas generaciones que han llegado posteriormente. Estas personas recibieron, y algunos todav\u00eda reciben, muchos recursos por haber iniciado su carrera en el momento que la iniciaron. Por tener talento y tener un golpe de suerte. Por el privilegio de haber vivido ese momento, as\u00ed como otros, esto no lo negar\u00e9, tuvimos el privilegio de pescar algunas de las \u00faltimas oportunidades antes de que las crisis las hicieran desaparecer.<\/p>\n\n\n\n
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