Es cierto que a partir de los a\u00f1os 90, la dramaturgia catalana tuvo un renacimiento. Muchos autores empezaron a escribir con su propia voz, y salieron muchos movimientos teatrales, compa\u00f1\u00edas emblem\u00e1ticas y montajes, que ya son cl\u00e1sicos en nuestra historia teatral. En esa \u00e9poca se form\u00f3 en Barcelona, la m\u00edtica Sala Beckett,<\/strong> referente indispensable para todo autor\/a teatral de Catalu\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n No conozco a ning\u00fan dramaturgo\/a catal\u00e1n que no haya hecho un curso como alumno\/a o profesor\/a en esta instituci\u00f3n. Siendo tambi\u00e9n, muy famosos, los cursos del Obrador d\u2019Estiu, <\/strong>donde grandes dramaturgos\/as internacionales imparten sus talleres intensivos en el verano. De all\u00ed, han surgido grandes autores\/as que ahora son un icono en la cartelera teatral catalana.<\/p>\n\n\n\n Otro gran sitio de formaci\u00f3n de nuevos dramaturgos\/as es el Institut del Teatre<\/strong>, con su especializaci\u00f3n en Dramaturgia y Direcci\u00f3n de Escena. Creando as\u00ed, una hornada de creadores\/as teatrales, a\u00f1o tras a\u00f1o. Despu\u00e9s, otras escuelas oficiales, como E\u00f2lia<\/strong>, han seguido sus pasos.<\/p>\n\n\n\n Nueva autor\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n Las nuevas dramaturgias est\u00e1n condenadas a moverse por salas alternativas durante a\u00f1os y a\u00f1os en Barcelona. La poca confianza que tienen los cargos directivos de los teatros m\u00e1s grandes, hace muy dif\u00edcil, (casi imposible) que un nuevo\/a dramaturgo\/a d\u00e9 el salto a los teatros p\u00fablicos. Anteriormente, hab\u00eda la propuesta de los T6<\/strong>, un plan que impuls\u00f3 Sergi Belbel cuando era el director art\u00edstico del TNC. Se seleccionaban, cada a\u00f1o, a seis dramaturgos para que estrenaran en la Sala Tallers, con una producci\u00f3n p\u00fablica detr\u00e1s. Esa ayuda, fue un antes y un despu\u00e9s en la dramaturgia catalana, pero desgraciadamente se suprimi\u00f3 cuando entr\u00f3 al cargo del Teatro Nacional, Xavier Albert\u00ed. Es una pena que esto ocurriera, ya que este programa permit\u00eda a los\/as autores\/as llegar al gran p\u00fablico. Y crear as\u00ed, referentes concretos, para las personas que quer\u00edan estudiar dramaturgia.<\/p>\n\n\n\n Es preocupante la cantidad de versiones que se hacen a\u00fan, hoy en d\u00eda, de los cl\u00e1sicos como Shakespeare, Ch\u00e9jov, Moli\u00e8re en la ciudad condal\u2026 O incluso las reposiciones de autores, que fueron un boom en los a\u00f1os 80, siguen hoy d\u00eda tras d\u00eda, ocupando carteleras de todo el territorio. Eso demuestra las garant\u00edas de \u00e9xito que quieren las productoras a toda costa. Las cuales no quieren arriesgar, ni confiar en los cambios generacionales de las nuevas artistas.<\/p>\n\n\n\n En muchas ocasiones, a la hora de vender la obra a una productora, el autor\/a debe presentar un texto acabado, para considerar si ese proyecto se va a efectuar en un futuro. Autores\/as con m\u00e1s suerte o trayectoria, solo se les pide unas 20 p\u00e1ginas y autores\/as m\u00e1s consagrados, se les puede comprar el planteamiento de su idea. Las pocas garant\u00edas de estreno y la exigencia de tener los textos acabados, obliga a la nueva autor\u00eda a escribir obras sin cesar, aun sin saber si ser\u00e1n estrenadas o no.<\/p>\n\n\n\n Un oasis dentro de las salas alternativas para los nuevos dramaturgos<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una de las salas que m\u00e1s apuesta por la dramaturgia contempor\u00e1nea y arriesga es, sin duda, la Sala Flyhard. <\/strong>Una sala, que realmente lee las propuestas y que ha impulsado a grandes autores, como Eu Manzanares, Cl\u00e0udia Ced\u00f3, Dani J. Meyer, Ll\u00e0tzer Garcia, etc. Sus producciones dan unos m\u00ednimos salariales y una gira por Catalu\u00f1a. Tambi\u00e9n cuentan con una editorial propia, que publica todos los textos estrenados y que hacen que estos textos puedan llegar a mucha m\u00e1s gente. Sin duda, estrenar en la Flyhard, ayuda a que muchos dramaturgos puedan estrenarse como escritores y puedan entrar en la cartelera de la mano de una sala con prestigio y p\u00fablico fiel. Y adem\u00e1s, con una producci\u00f3n propia y una buena red de distribuci\u00f3n, que a diferencia de otras salas, solo ofrecen la taquilla como condici\u00f3n remunerada.<\/p>\n\n\n\n Paridad en la dramaturgia, una asignatura pendiente<\/strong><\/p>\n\n\n\n Gracias al trabajo que se hizo en 2018 por parte de colectivos como Dones i cultura, o Dona\u2019m Escena, se identific\u00f3 y se se\u00f1al\u00f3 que hab\u00eda una gran diferencia de oportunidades entre los autores y las autoras en Catalu\u00f1a. Esa situaci\u00f3n era mucho m\u00e1s flagrante, cuando la producci\u00f3n se hac\u00eda en teatros p\u00fablicos y con mucho m\u00e1s presupuesto. En 2020, hubo una pol\u00e9mica por parte del TNC, ya que dijo que su programaci\u00f3n hab\u00eda sido paritaria. Nada m\u00e1s lejos de la realidad.<\/p>\n\n\n\n Si uno se fijaba, la paridad exist\u00eda en cuanto al n\u00famero de directores\/as y autores\/as. Pero si, en cambio, se comprobaba el dinero que se destinaba a cada proyecto y los d\u00edas representados para unos y para otras, la situaci\u00f3n era muy diferente. De eso, se hizo eco Dona\u2019m escena, que publicaron las siguientes cifras:<\/p>\n\n\n\n Es cierto que todo el trabajo que hicieron las compa\u00f1eras feministas en Catalu\u00f1a, ha ayudado a que haya una conciencia y un trabajo para que esto se solucione en los escenarios. Aunque, tambi\u00e9n es verdad, que muchas productoras vieron una oportunidad de negocio, y quisieron hacer hincapi\u00e9 y un \u201cpurple washing\u201d en toda regla, aprovech\u00e1ndose as\u00ed de las tem\u00e1ticas feministas, sin realmente tener una perspectiva de g\u00e9nero cuidada en sus relaciones laborales.<\/p>\n\n\n\n Dejando de lado este tema, s\u00ed hay que reconocer, que gracias a este movimiento se ha dado la oportunidad a dar m\u00e1s voz a las dramaturgas y visibilizar en los escenarios tem\u00e1ticas teatrales m\u00e1s diversas como, por ejemplo, la muerte perinatal (Claudia Ced\u00f3 y Gemma Bri\u00f3), la infertilidad (Concha Milla), la presi\u00f3n est\u00e9tica (Ana Rujas y B\u00e1rbara Mestanza), entre otras.<\/p>\n\n\n\n Ahora la asignatura pendiente es que estas dramaturgas no solo ocupen los espacios alternativos de la cultura, los festivales off o la programaci\u00f3n en meses se\u00f1alados (como el mes de marzo y noviembre), sino que se vea con normalidad que estas historias, ocupen las carteleras principales, y que no se les pida m\u00e1s exigencias art\u00edsticas que a sus propios compa\u00f1eros masculinos.<\/p>\n\n\n\n La pandemia, un antes y un despu\u00e9s en los teatros de Barcelona \u2013ACD\u2013 Asociaci\u00f3n catalana de dramaturgia<\/strong><\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de la crisis que sufrieron nuestros teatros en 2020, los autores\/as se dieron cuenta de que no estaban organizados y que sus derechos no estaban contemplados en las producciones teatrales. A partir de all\u00ed, salieron grupos espont\u00e1neos de dramaturgos por Whatsapp donde compartieron informaci\u00f3n y ayuda. De uno de esos grupos, sali\u00f3 la idea de crear la primera asociaci\u00f3n de dramaturgos de Catalu\u00f1a. Se cogi\u00f3 como modelo a diversas asociaciones, entre ellas la ADIB (Asociaci\u00f3n de Dramaturgos de las Islas Baleares) y se fund\u00f3 oficialmente el 29 de septiembre de 2022. Ahora mismo son 85 socios, pero cada d\u00eda se juntan m\u00e1s y m\u00e1s autores en la asociaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Sus objetivos son claros: Tener esta constituci\u00f3n legal para ayudar a representar, difundir y crear una red entre todos los dramaturgos de Catalu\u00f1a. Tambi\u00e9n ha hecho estudios de investigaci\u00f3n, donde analizan la situaci\u00f3n actual de los dramaturgos. Uno de los estudios m\u00e1s interesantes trata sobre los ingresos de los dramaturgos\/as.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan la radiograf\u00eda laboral de la ACD, dice lo siguiente de la situaci\u00f3n econ\u00f3mica de los autores\/as teatrales en Catalu\u00f1a:<\/p>\n\n\n\n \u201cSi entramos al terreno econ\u00f3mico relacionado con la retribuci\u00f3n por el trabajo que realizamos, vemos que un 34,6% no cobra por el trabajo hecho, el 16,9% de manera discontinua, y tanto solo un 49,5% s\u00ed que cobra de manera regular, por lo tanto, podemos llegar a la conclusi\u00f3n r\u00e1pida que un 51,5% del sector trabaja sin recibir remuneraci\u00f3n econ\u00f3mica, ya sea como norma general o en momentos concretos.<\/p>\n\n\n\n De los autores\/as que cobran, el 44,6% ha cobrado m\u00e1s de 5 obras, que ligado al 70% comentado anteriormente sobre los autores\/as que hab\u00edan estrenado m\u00e1s de 5 obras al circuito profesional, nos permite llegar a la conclusi\u00f3n que tampoco hay una simetr\u00eda directa entre recorrido en el sector y tener una retribuci\u00f3n directo por el trabajo hecho. De todos modos, sobre el 49,5% que cobra de manera regular por el trabajo hecho, ver que tambi\u00e9n hay muchas diferencias entre ellos, y para clarificar lo hemos dividido con tres tipolog\u00edas de producciones:<\/p>\n\n\n\n Finalmente, sobre la forma que se cobran estos trabajos, remarcar que el 67,3% lo cobra como aut\u00f3nomos, que el 24,3% lo cobra con otras f\u00f3rmulas legales y un 8.4% en B, y tambi\u00e9n que el 59,8% cobra los derechos de autores a trav\u00e9s de las SGAE ( a pesar de que el 68% son socios\/as), que el 29% lo hace a trav\u00e9s de la autogesti\u00f3n y que el 10,3% que no cobra derechos de autor\/a es porque hay una productora a \u00faltima, tienen problemas con la SGAE o lo dan en la sala directamente. As\u00ed pues, del mismo modo que el cobro por obras es muy desigual o inexistente, la parte de derechos de autor\/a est\u00e1 en l\u00edneas generales bastante muy estructurada.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Becas y premios<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando el autor\/a no est\u00e1 dentro de una producci\u00f3n teatral profesional, la mayor\u00eda de sus ingresos son financiados por becas o premios. Hay diversos premios en lengua catalana, aunque sin duda el premio m\u00e1s remunerado dentro del territorio catal\u00e1n ser\u00eda el Premio Frederic Roda (8000 euros), <\/strong>despu\u00e9s le seguir\u00eda el Premio Recvll de Blanes (3.000). <\/strong>Dentro de la comunidad balear tendr\u00edamos al Premio Born (14.000 euros), Premio de teatro Pere Capell\u00e0 (3.000), Premio de teatro de Manacor (3.000 euros) <\/strong>y en la comunidad valenciana serian los Premios de Sagunt y Premios de Alzira.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Uno de los grandes problemas que existen respecto a los premios literarios, es que las obras tienen que ser in\u00e9ditas para guardar su anonimato. No s\u00e9 cu\u00e1l ser\u00eda exactamente la soluci\u00f3n, pero esta cl\u00e1usula obliga al autor\/a a procrear obras que se pueden quejar en un caj\u00f3n. Adem\u00e1s, a veces, los criterios de los jurados literarios y de los productores son muy diferentes. La mayor\u00eda de autores\/as teatrales en Catalu\u00f1a, escriben sus obras para ser representadas y es muy dif\u00edcil, compaginar los calendarios de ambos eventos. Provocando el peligro de que se lleguen a crear como dos tipos de autores\/as: Los que se presentan a los premios y los que estrenan. Creo que habr\u00eda que haber m\u00e1s premios que se premiaran los textos una vez estrenados, y as\u00ed poder ayudar a los autores cuando hayan estrenado su pieza. Aunque, esto es una apreciaci\u00f3n personal.<\/p>\n\n\n\n Residencias de autor\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n Existen, hoy en d\u00eda, pocas residencias para autores en nuestras salas teatrales, muchas de ellas son solo destinadas para compa\u00f1\u00edas residentes. La \u00fanica residencia de autor\u00eda en exclusiva, la ofrece la Sala Beckett, (la cual ofrece 7000 euros y una producci\u00f3n del texto en su sala grande). Despu\u00e9s le seguir\u00eda la beca Carme Monturiol dotada de 3.000 euros, que solamente subvenciona el proceso de escritura, sin ninguna producci\u00f3n posterior del espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n En el teatro Tantarantana, ofrece \u201cEl cicl\u00f3\u201d, una residencia para una compa\u00f1\u00eda, con la posibilidad de exhibir durante tres a\u00f1os y una peque\u00f1a ayuda monetaria. La peculiaridad de estas becas es que dan un servicio exclusivo a los autores de estas compa\u00f1\u00edas: Un tutor que acompa\u00f1a en el proceso de escritura. Tambi\u00e9n esta sala ofrece becas anuales de talleres de escritura y proyectos con dramaturgos de latino Am\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n En las Islas Baleares tambi\u00e9n hay una residencia de autor\u00eda en el Espai El Tub, donde ofrecen una recompensa de 1000 euros y ponen un tutor en el proceso de escritura. La residencia culmina con una lectura dramatizada del texto interpretada por actores profesionales.<\/p>\n\n\n\n Editoriales<\/strong><\/p>\n\n\n\n Las editoriales teatrales est\u00e1n en peligro de extinci\u00f3n. O eso es lo que nos dicen, cada vez que llamamos a una de ellas, para publicar nuestro texto. Eso hace que las contribuciones de derechos de autor sean muy escasas o nulas, y que algunas veces se juegue con la buena voluntad del autor\/a para que su texto llegue a grandes masas.<\/p>\n\n\n\n Entre las m\u00e1s importantes y las que hacen un excelente trabajo son: Arola y Comanegra. Despu\u00e9s hay editoriales promovidas y creadas por las mismas salas, como ser\u00eda el caso de la Sala Flyhard y la Sala Beckett. Dentro del mundo balear tendr\u00edamos a Lleonard Muntaner y Documenta.<\/p>\n\n\n\n Dramaturgia m\u00e1s all\u00e1 de Barcelona<\/strong><\/p>\n\n\n\n Es cierto que un tanto por ciento muy elevado de la dramaturgia, en Catalu\u00f1a, est\u00e1 concentrada en la ciudad de Barcelona. Pero han sido muchos los esfuerzos de las otras provincias, para descentralizar la cultura y aportar ayudas a los dramaturgos \/as de diferentes partes del territorio catal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Girona<\/p>\n\n\n\n El Festival Temporada Alta, gracias a su ya cl\u00e1sico Torneo de Dramaturgia<\/strong> ha impulsado a muchos autores\/as. Este torneo ha sido respaldado a\u00f1o tras a\u00f1o por muchos medios de comunicaci\u00f3n, dando gran resonancia a este combate de la dramaturgia. En este combate teatral han participado dramaturgos\/as de gran renombre como Jordi Casanovas (quien fue su fundador), Cristina Clemente, entre otros. Despu\u00e9s, la organizaci\u00f3n se encarga de promover estos textos, y as\u00ed tener la posibilidad de tener m\u00e1s vida laboral, m\u00e1s all\u00e1 del propio ring teatral. El ganador\/a y el\/la finalista, como premio adicional, participan en el Torneo Transatl\u00e1ntico que se organiza en la sala Timbre 4 de Buenos Aires. Llegando as\u00ed, los textos de los dramaturgos\/as catalane\/as, a Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n El a\u00f1o pasado, se crearon Las I Jornadas de Dramaturgia<\/strong> y se hac\u00edan en el Canal de Salt (al lado de Girona ciudad). Estas jornadas eran un punto de encuentro entre profesionales del sector para debatir el futuro de la escritura teatral. Y as\u00ed, poder compartir, dudas, inquietudes, sobre temas teatrales y modos de escritura entre los mismos autores\/as. En estas jornadas se hablaron temas como: Distop\u00eda o utop\u00eda, apropiaci\u00f3n cultural o inclusi\u00f3n, etc. Actualmente, se est\u00e1 trabajando para que este a\u00f1o se contin\u00fae con las jornadas y as\u00ed, asentar los debates entre los profesionales de la dramaturgia catalana.<\/p>\n\n\n\n En cuanto a la formaci\u00f3n de nueva autor\u00eda en la provincia de Girona, un punto importante es el Galliner (escuela de teatro) y el ERAM, <\/strong>la universidad de Girona, donde se imparte un grado de artes esc\u00e9nicas, con una especializaci\u00f3n en direcci\u00f3n y dramaturgia. <\/p>\n\n\n\n Lleida<\/p>\n\n\n\n Marc Cartany\u00e0, trabajador de las artes esc\u00e9nicas de Lleida nos cuenta la situaci\u00f3n teatral all\u00ed:<\/p>\n\n\n\n \u201cEl tejido profesional leridano ha sido tradicionalmente conformado por una serie de compa\u00f1\u00edas que trabajan en el terreno del teatro familiar y para todos los p\u00fablicos, tanto de sala como de calle. El sentido profundo de la palabra \u201ccompa\u00f1\u00eda\u201d toma toda su fuerza e importancia en estos proyectos y sus maneras de trabajar; proyectos a largo plazo, con compa\u00f1\u00edas que llevan quince, veinte y treinta a\u00f1os haciendo trabajo; colectividad y horizontalidad creativa;<\/strong> piezas que viven durante a\u00f1os y que hacen centenares de funciones, llegando hasta los rincones m\u00e1s inh\u00f3spitos. A la vez, estas formas de hacer, llevan a menudo a una confusi\u00f3n de los roles en la creaci\u00f3n. No s\u00e9 si podemos hablar propiamente de dramaturgos y dramaturgas en individual, como en colectivo<\/strong> y de una manera casi an\u00f3nima; la dramaturgia ha estado hasta hace poco un conocimiento t\u00e1cito aprendido a trav\u00e9s de la experiencia y del ensayo error.\u201d<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que podemos encontrar creaciones colectivas en compa\u00f1\u00edas<\/strong> tan emblem\u00e1ticas como La Baldufa (Premio Nacional de artes esc\u00e9nicas para la infancia y la juventud 2020), Zum-Zum Teatre(capitaneada por Ram\u00f3n Molins), la compa\u00f1\u00eda Xip Xap, Campi Qui Pugui, el Centre de Titelles de Lleida, Festuc Teatre, entre otros. Ahora est\u00e1n resurgiendo otras compa\u00f1\u00edas, como AMAGA, Emilia Gargot, Les c\u00edcliques o \u00cdntims Produccions.<\/p>\n\n\n\n No hay que olvidar que una de las ferias m\u00e1s importantes de Espa\u00f1a, es precisamente Fira T\u00e0rrega<\/strong>, la cual da tambi\u00e9n un soporte a la nueva creaci\u00f3n en espacios no contempor\u00e1neos y residencias a los nuevos autores\/as. Uno de los Festivales m\u00e1s importantes de teatro visual es la Fira de Titelles de Lleida.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tarragona<\/p>\n\n\n\n Sin duda, la Sala Trono<\/strong> es uno de los puntos m\u00e1s importantes para impulsar la nueva dramaturgia tarraconense, dando apoyo a los nuevos creadores de dicha provincia. Esta sala organiza el FITT<\/strong>, (Festival Internacional de Teatre de Tarragona), donde se realizan workshops teatrales y se crean unos Story Wolkers con dramaturgos y dramaturgas locales.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n uno de los puntos importantes es el Festival Deltebre Dansa<\/strong>, que cuenta con un recorrido internacional que dan ayudas a las nuevas dramaturgias relacionadas con la danza.<\/p>\n\n\n\n Internacionalizaci\u00f3n y difusi\u00f3n de nuestros textos de forma estatal.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En Catalu\u00f1a, siempre se ha trabajado para que nuestra literatura no se quede anclada s\u00f3lo en los pa\u00edses catalanes. Son muchos los esfuerzos de las instituciones para que nuestra obra sea internacional, aunque nuestra lengua sea minoritaria en Europa. Y para ello, son fundamentales las traducciones de nuestros textos.<\/p>\n\n\n\n Unas de las convocatorias m\u00e1s famosas son las que facilita el Instituto Ramon Llull y la SGAE<\/strong>. La Sala Beckett tambi\u00e9n es una gran impulsora, y anualmente organiza un encuentro con traductores, donde los autores pueden hacer speed meeting con los traductores y as\u00ed poder tener un contacto directo con ellos.<\/p>\n\n\n\n Para facilitar el movimiento de estas traducciones, tanto a nivel estatal como internacional, la Sala Beckett cre\u00f3 un archivo en su p\u00e1gina web: Catalandrama<\/strong>. Es un listado muy completo de todos los autores catalanes traducidos a otras lenguas. Ah\u00ed, a trav\u00e9s de un formulario, puedes pedir los textos traducidos y as\u00ed conocer la obra de la autor\u00eda catalana. Sin duda, ha sido un gran medio de difusi\u00f3n para nuestra literatura.<\/p>\n\n\n\n Listado de dramaturgas y dramaturgos catalanes:<\/p>\n\n\n\n Josep Maria Mir\u00f3, Llu\u00efsa Cunill\u00e9, Jordi Prat i Coll, Carla Rovira, Ll\u00e0tzer Garcia, Cl\u00e0udia Ced\u00f3, Sergi Belbel, Marta Aran, Marta Buchaca, Lara D\u00edez, Denise Duncan, Eu Manzanares, Guillem Clua, Marc Crehuet, Cristina Clemente, Roc Esquius, Jordi Casanoves, Daniela Feixas, Jordi Galceran, Pau Mir\u00f3, Daniel J. Meyer, S\u00edlvia Navarro, \u00c1lex Ma\u00f1as, Marc Rosich, Marc Angelet, Helena Tornero, Marta Sol\u00e9, David Plana, Aina Tur, Jan Vilanova, Vict\u00f2ria Szpunberg, Raquel Loscos, Joan Yago, Judith Pujol, Marilia Samper, Marc Artigau, Oriol Grau, Ferran JoanMiquel, Carlota Grau, Marc Chornet, Esteve Rovira, Queralt Riera, Laia Alsina, Marc Rosich, Roger Torns, Concha Milla, Josep Julien, entre muchos otros.<\/p>\n\n\n\n Sitios web de inter\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n P\u00e1gina web donde se pueden leer obras catalanas traducidas a diferentes idiomas:![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-5-MA-01.jpg\")
Fuente: ajuntament.barcelona.cat<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-5-MA-02.jpg\")
Fuente: improrrogable.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-5-MA-03.jpg\")
Fuente: donamescena.wordpress.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-5-MA-04.jpg\")
Fuente: cultura21.cat<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-5-MA-05.jpg\")
Fuente: www.diba.cat<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-5-MA-06.jpg\")
Fuente: temporada-alta.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
https:\/\/www.catalandrama.cat\/es\/<\/a><\/p>\n\n\n\n