Los dos edificios teatrales centenarios existentes en Navarra llevan nombres de m\u00fasicos: el Gayarre de Pamplona y el Gaztambide de Tudela. Y no es gratuito. Esta peque\u00f1a Comunidad Foral, de apenas 661.000 habitantes excesivamente repartidos en 250 municipios y un centenar m\u00e1s de entidades locales menores es una potencia musical de \u00e1mbito nacional y dir\u00eda que internacional. La m\u00fasica cl\u00e1sica espa\u00f1ola m\u00e1s escuchada en el mundo la compuso el pamplon\u00e9s Pablo Sarasate (1844-1908), la cumbre de la l\u00edrica nacional de todos los tiempos es el roncal\u00e9s Juli\u00e1n Gayarre (1844-1890), la escasa m\u00fasica dieciochesca que recordamos es gracias a las tonadillas esc\u00e9nicas de Blas de la Serna (Corella, 1751-1816), la \u00fanica \u00f3pera genuinamente espa\u00f1ola del XIX que resiste en el repertorio es Marina<\/em>, de Emilio Arrieta (Puente la Reina, 1821-1894); Joaqu\u00edn Gaztambide (Tudela, 1822-1870) es junto a Barbieri el zarzuelista m\u00e1s renombrado del XIX; el m\u00e1s brillante compositor de la Generaci\u00f3n del 27 es el tudelano Fernando Remacha (1898-1984), \u00fanico que ha obtenido por tres veces el premio nacional de m\u00fasica; el pionero en la creaci\u00f3n de bandas sonoras para el cine aut\u00f3ctono es el olitense Jes\u00fas Garc\u00eda Leoz (1904-1953) y con seguridad la mejor compositora espa\u00f1ola de todos los tiempos es Emiliana de Zubeld\u00eda (Salinas de Oro, 1888-1987), puesto al que sin duda aspira Teresa Catal\u00e1n (Pamplona, 1951), premio nacional de M\u00fasica 2017. Por terminar de apabullar, se puede a\u00f1adir que durante siglo y medio todos los espa\u00f1oles hemos aprendido a solfear con el M\u00e9todo<\/em> que el burlad\u00e9s Hilari\u00f3n Eslava (1807-1878) dio a la imprenta en 1846 y los sevillanos, adem\u00e1s, escuchan todas las Pascuas su Miserere<\/em> en la catedral.<\/p>\n\n\n\n Navarra abri\u00f3 el segundo conservatorio de ense\u00f1anza musical de Espa\u00f1a, en 1858, justo despu\u00e9s del inaugurado en Madrid; presume de la orquesta sinf\u00f3nica m\u00e1s antigua (Santa Cecilia, luego \u201cPablo Sarasate\u201d y hoy OSN) y de un coro m\u00e1s que centenario, el Orfe\u00f3n Pamplon\u00e9s, activo desde 1865. Para semejante abundancia y colorido se ofrecen explicaciones plausibles. No solo que a los navarros nos gusta cantar (y en la ducha, d\u00faos, que dijo un propio), sino que el hist\u00f3ricamente prol\u00edfico seminario de Pamplona escupi\u00f3 durante d\u00e9cadas promociones inagotables de sacerdotes muy bien formados musicalmente que alcanzaron hasta el \u00faltimo rinc\u00f3n de la tan pregonadamente cat\u00f3lica provincia. Ellos atendieron en cada pueblo coros parroquiales, extendieron el gusto por el canto, ense\u00f1aron m\u00fasica a los ni\u00f1os, detectaron tempranamente cualidades innatas en los mejores alumnos y, finalmente, las canalizaron hacia mayores ambiciones. Y ya se sabe, la cantidad (y la paciencia) suele ser el paso previo para alcanzar la calidad.<\/p>\n\n\n\n Ahora bien, cuando hablamos de teatro, y en concreto de escritura dram\u00e1tica, el panorama es radicalmente contrario. Un observador que comparase la situaci\u00f3n de la m\u00fasica con la literatura dram\u00e1tica navarras, pongamos que el a\u00f1o de la muerte del dictador Franco, sin duda que se llevar\u00eda una desalentadora impresi\u00f3n. Porque tentado estoy de escribir que los dramaturgos navarros, hasta entrado el siglo XXI, se han podido contar con los dedos de una oreja.<\/p>\n\n\n\n \u00bfExagero?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n De acuerdo, exagero. Siempre y en todo lugar han existido proyectos de dramaturgos con ambici\u00f3n de llevar sus di\u00e1logos a las tablas, pero vistos con perspectiva son autores muy menores en el contexto nacional y nadie recuerda, ni mucho menos ha le\u00eddo, a los dieciochescos Crist\u00f3bal Cortes y Vitas o Vicente Rodr\u00edguez de Arellano. Nada ha quedado \u201cvivo\u201d del prol\u00edfico sainetero Pedro de G\u00f3rriz Moreda (1846-1887) ni del libretista del \u201cg\u00e9nero chico\u201d Fyacro Ir\u00e1izoz (1860-1929), y eso que trabaj\u00f3 para los m\u00e1s grandes: Chap\u00ed, Chueca, Vives, Lle\u00f3 o Fern\u00e1ndez Caballero. La contribuci\u00f3n a la literatura espa\u00f1ola del lodosano Federico Lafuente L\u00f3pez-El\u00edas no radica en su actividad period\u00edstica, que desarroll\u00f3 en Toledo, ni por los tres dramas que se le conocen, sino por ser el padre de Marcial Lafuente Estefan\u00eda. Al pamplon\u00e9s Mariano Ans\u00f3 Zunzarren (1899-1989), mano derecha de Aza\u00f1a y ministro de Justicia en plena Guerra Civil (37-38), no se le recuerda por los tres dramas que hil\u00f3, sino por su activismo pol\u00edtico. La derrota republicana y el exilio lo sepultaron a \u00e9l con su obra, al igual que a la del periodista tudelano Ezequiel End\u00e9riz Olaverri (1889-1951), autor de 30 dramas desconocidos en su tierra que sin embargo estren\u00f3 en Madrid y Barcelona antes del conflicto y en Par\u00eds o Buenos Aires despu\u00e9s, y a su colega en afanes libertarios V\u00edctor Gabirondo Sarabia (1884-1939). Pero, justicia po\u00e9tica, tampoco nos llegan siquiera los ecos de los autores que ganaron la contienda, como las piezas bienhumoradas (varias de ellas originales para t\u00edteres) del jocoso propagandista tradicionalista Ignacio Baleztena \u201cPrem\u00edn de Iru\u00f1a\u201d (1887-1972) o los dramas que escribi\u00f3 y estren\u00f3 en las d\u00e9cadas de 1920 y 1930, en euskera y castellano, el periodista Eladio Esparza (Lesaka, 1888-1961), del que s\u00ed se recuerdan aquellos deplorables art\u00edculos suyos en la prensa de postguerra que le granjearon el bien ganado sobrenombre de \u201cEl Odio Esparce\u201d.<\/p>\n\n\n\n Tan poco lustroso es el panorama que para esta rese\u00f1a estiramos el chicle y anotamos como autor al excelente actor secundario del teatro y cine espa\u00f1ol del siglo XX Joaqu\u00edn Roa (Pamplona, 1890-1981), quien dio a las tablas de las compa\u00f1\u00edas de repertorio para las que trabaj\u00f3 algunos dramitas folletinescos escritos casi siempre en colaboraci\u00f3n, o al escaso, pero delicioso, teatro que dialog\u00f3 el novelista P\u00edo Baroja (1872-1956), quien vivi\u00f3 de ni\u00f1o en Pamplona y gran parte de su vida adulta en Bera. Recuerdo incluso que en una ocasi\u00f3n anot\u00e9 como la cumbre del teatro navarro de todos los tiempos al dos veces premio Pulitzer Tennessee Williams (1911-1983), m\u00e1s que nada porque en sus memorias presume no solo de ascendencia navarra sino de parentesco directo con el santo foral, San Francisco Javier. Los patricios americanos, ya se sabe, siempre a la caza de pedigr\u00ed. Pero me temo que no cuela.<\/p>\n\n\n\n Patxi Larrainzar y El Lebrel Blanco<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Este a\u00f1o de gracia de 2022, Pamplona y Navarra han recordado el acontecimiento m\u00e1s se\u00f1ero de su historia teatral, el 50 aniversario del debut en los escenarios del grupo de teatro El Lebrel Blanco, que reuni\u00f3 desde 1972 a 1988 a lo m\u00e1s granado del teatro local bajo el mando de un director carism\u00e1tico, Valent\u00edn Red\u00edn, que tambi\u00e9n escribir\u00e1 teatro al final de su vida. En menos de dos d\u00e9cadas, el grupo estren\u00f3 46 montajes, gener\u00f3 continuadas promociones de nuevos espectadores con sus t\u00edtulos para p\u00fablico familiar, intent\u00f3 en tres ocasiones crear un centro de formaci\u00f3n actoral, promovi\u00f3 tres ediciones de un premio nacional de literatura dram\u00e1tica, cont\u00f3 con su propia sala alternativa, actu\u00f3 repetidamente por el Pa\u00eds Vasco, Catalu\u00f1a y Madrid, fue invitado a varias ediciones del Festival de Sitges, llev\u00f3 a las salas a decenas de miles de espectadores y uno de sus montajes fue recibido con bombas por la ultraderecha\u2026 No le falt\u00f3 de nada, vamos. Su impacto en la escena navarra y en el debate pol\u00edtico de la Transici\u00f3n fue sencillamente espectacular. En lo art\u00edstico, el elenco tuvo varios momentos gloriosos y alguno sublime, como el estreno, reci\u00e9n muerto el dictador, de 1789. La ciudad revolucionaria es de este mundo<\/em>, r\u00e9plica del montaje estrenado seis a\u00f1os antes en Par\u00eds por el Th\u00e9\u00e2tre du Soleil. El cr\u00edtico teatral de El Pa\u00eds, Enrique Llovet, calific\u00f3 el trabajo de los navarros de \u201cmejor espect\u00e1culo global estrenado en Espa\u00f1a\u201d en 1976. Siendo un grupo aficionado, y de provincias, ni tan mal.<\/p>\n\n\n\n Los franceses analizaron en 1789<\/em> su propia historia. El Lebrel Blanco se apropi\u00f3 del concepto y en esos conflictivos primeros a\u00f1os de la Transici\u00f3n apost\u00f3 por analizar la realidad navarra desde el escenario. Y ah\u00ed aparece el primer Autor, con may\u00fasculas, que da nuestra tierra. Un tipo desde luego singular Francisco Javier \u201cPatxi\u201d Larrainzar Andueza (Riezu, 1934-Pamplona, 1991). Era un sacerdote diocesano, t\u00edpico \u201ccura rojo\u201d de la \u00e9poca, novelista y poeta con acendrado sentido del humor, que destac\u00f3 sobre todo en el articulismo period\u00edstico y el dietarismo, se rindi\u00f3 pasada la cuarentena ante el trabajo de El Lebrel Blanco y se convirti\u00f3 en su autor de cabecera. Carec\u00eda de formaci\u00f3n autoral y no conoci\u00f3, porque no exist\u00edan en el territorio, maestros ni escuela, pero se atrevi\u00f3. Y se convertir\u00e1 en uno de los pioneros del teatro documental en Espa\u00f1a, aspecto que no se le ha reconocido porque en este pa\u00eds, en lo teatral, lo que no pasa en Madrid y Barcelona, como que no ha existido. As\u00ed de paletos somos y as\u00ed nos luce.<\/p>\n\n\n\n Patxi Larrainzar estren\u00f3 con el grupo, sucesivamente, Carlismo y m\u00fasica celestial<\/em> (1977), sobre el movimiento pol\u00edtico de masas que conform\u00f3 la Navarra del XIX y XX; Navarra sola o con leche<\/em> (1978), debate teatral que llev\u00f3 a las tablas la discusi\u00f3n eterna sobre si la provincia debe o no formar parte de la Comunidad Aut\u00f3noma Vasca, que con casi un centenar de funciones es el texto teatral navarro m\u00e1s representado del siglo XX; Utrimque roditur<\/em> (1980) sobre el car\u00e1cter guerracivilista de los navarros a lo largo de su historia; Pampilonia Circus<\/em> (1984), cabar\u00e9 que analiza la Transici\u00f3n y el desencanto consiguiente de la izquierda; y Pamplona detr\u00e1s del tel\u00f3n<\/em> (1988), cuyo subtexto bucea en los oscuros e interesados manejos de la Iglesia sobre las instituciones locales. El grupo ensaya, pero no llega a estrenar en 1979, como estaba acordado, La conquista del cotarro. S\u00e1tira inmisericorde sobre el Opus Dei<\/em>. Son todos t\u00edtulos pol\u00e9micos centrados en su entorno inmediato que arrastraron ingentes cantidades de p\u00fablico al teatro, generaron debate ciudadano y son recordados d\u00e9cadas despu\u00e9s de su estreno. Visto a d\u00eda de hoy, el para\u00edso autoral. Patxi Larrainzar es, como dramaturgo, limitado, pero no impide que en la d\u00e9cada de 1980 escriba y estrene otra docena larga de textos para otros grupos navarros y del Pa\u00eds Vasco. Era el \u00fanico autor conocido en la regi\u00f3n y recibi\u00f3 continuados encargos. Destacan, para la cooperativa alavesa Denok, Iparaguirre, un viaje hacia la libertad<\/em> (1981) y La llanada solitaria<\/em> (1981), un recorrido por la historia de \u00c1lava siguiendo el esquema de Utrimque roditur,<\/em> estrenado un a\u00f1o antes en Pamplona.<\/p>\n\n\n\n En la capital funciona desde la d\u00e9cada de 1950 la Universidad de Navarra, privada, obra educativa del Opus Dei, y en su seno se practica teatro con tes\u00f3n en las d\u00e9cadas de 1960 y 1970, pero de ah\u00ed no surgir\u00e1, como en otras provincias, un \u201cteatro independiente\u201d que enriquezca el panorama cultural por razones que van desde el relativo aislamiento en que se mueve la vida universitaria respecto de la ciudad durante d\u00e9cadas, al estrecho control ideol\u00f3gico que ejerce y a que, al tratarse de un centro de estudios superiores de vocaci\u00f3n elitista, acoge a un 50% de estudiantes for\u00e1neos que, aunque practican aqu\u00ed el teatro, no arraigan y dejan Navarra al concluir sus estudios. Una oportunidad perdida.<\/p>\n\n\n\n Una d\u00e9cada inici\u00e1tica<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n De El Lebrel Blanco se desgaja en 1981 el primer grupo teatral profesional de la provincia, el Teatro Estable Navarro (TEN), con formaci\u00f3n en el M\u00e9todo, que est\u00e1 activo menos de una d\u00e9cada. Con ambos elencos desaparecidos, en la d\u00e9cada de 1990 empiezan a pasar cosas. En el 91, prematuramente, fallece Patxi Larrainzar, que deja buen recuerdo pero poca escuela en ese momento. Eclosionan distintos grupos, aficionados y profesionales, el primer sistema regular de ayudas y numerosos talleres en centros c\u00edvicos y educativos, as\u00ed como en numerosas localidades, en su mayor\u00eda animados por los m\u00e1s resistentes del TEN y el Lebrel. Estos, que son en esencia directores y actores, se ven necesitados de textos escritos ad hoc para sus repartos, con lo que, subsidiariamente y un poco por obligaci\u00f3n, se ponen a escribir teatro. Surge ah\u00ed una primera generaci\u00f3n de voces autorales con \u00c1ngel Sag\u00fc\u00e9s, el m\u00e1s prol\u00edfico, especializado en adaptar relatos a la escena; Miguel Mun\u00e1rriz, Javier Ib\u00e1\u00f1ez, Carlos Salaberri, Pablo Vald\u00e9s o Valent\u00edn Red\u00edn, entre otros. Pero los textos ni se publican ni tienen recorrido m\u00e1s all\u00e1 del montaje para el que han sido concebidos y mueren con \u00e9l sin dejar apenas huella.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n se consolidan dos iniciativas que generan p\u00fablico e int\u00e9rpretes. Por un lado, el Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada, estable desde 1978, que durante cuatro d\u00e9cadas inicia en el hecho teatral a centenares de sus estudiantes (como actores) y a miles de espectadores de los centros educativos navarros que pasan por su sala, convirti\u00e9ndose en la funci\u00f3n teatral m\u00e1s vista en el a\u00f1o en Navarra por n\u00famero de funciones y espectadores. Ser\u00e1 fuente de numerosas vocaciones para la escena, entre ellas, la de Alfredo Sanzol. Por otro, la Escuela Navarra de Teatro (ENT), iniciativa privada de un grupo de actores del antiguo TEN que ofrece desde 1985 estudios no oficiales de interpretaci\u00f3n siempre financiados por el Gobierno de Navarra. Se adscribe a la Red de Teatros Alternativos pero durante d\u00e9cadas apenas programa nada que no se derive de su actividad formativa salvo un ciclo de teatro oto\u00f1al discretamente \u201calternativo\u201d que le financia el Ejecutivo foral. Apenas atiende la formaci\u00f3n dramat\u00fargica (salvo alg\u00fan cursillo espec\u00edfico, como el impartido para sus alumnos en 1994 por Ferm\u00edn Cabal) aunque s\u00ed crea un premio de teatro para p\u00fablico familiar, con financiaci\u00f3n del Ayuntamiento de Pamplona, que tiene un gran aliciente: el texto premiado se sube a escena con los alumnos del \u00faltimo curso durante las Navidades, reparte chocolate en taza en el descanso, se convierte en una tradici\u00f3n local m\u00e1s de las fechas festivas y el montaje es visto por cerca de 3.000 espectadores cada a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n El concurso de la ENT ha conocido 31 ediciones desde 1992, ha quedado desierto en tres ocasiones y ha premiado obras de 60 autores, en euskera y castellano, de los cuales una veintena son navarros, muchos de ellos exalumnos del centro. Destacan entre los premiados en euskera Xabier D\u00edaz Esarte, profesor de ikastola en Primaria pionero en la escritura para p\u00fablico familiar en Navarra en ese idioma, que lo gan\u00f3 en tres ocasiones, y en dos Aitor Txarterina, Maialen D\u00edaz, Xabier L\u00f3pez Askasibar (que tambi\u00e9n fue premiado una tercera vez con un texto en castellano) y Juantxo Urd\u00edroz. En la modalidad en espa\u00f1ol, lo ha ganado dos veces Javier Izcue-Argando\u00f1a y han sido premiados en alguna edici\u00f3n Ram\u00f3n Vidal, profesor de la ENT, y varios exalumnos que trabajan hoy como actores o directores, como Xabier Artieda, Beatriz Cornago, \u00c1lvaro Lizarrondo, Mikel Mikeo, Beatriz Mir\u00f3, Adriana Olmedo, Maitane P\u00e9rez, Maite Red\u00edn o M\u00f3nica Torre, entre otros.<\/p>\n\n\n\n Un teatro p\u00fablico, por fin<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1998 se produce el segundo gran acontecimiento en la historia teatral navarra. Ese a\u00f1o, el Ayuntamiento de Pamplona recupera el Teatro Gayarre para su gesti\u00f3n directa desde una Fundaci\u00f3n Municipal. De 1999 a 2011 lo dirigir\u00e1 Ana Zabalegui, quien estructura una programaci\u00f3n continuada que es respondida masivamente por la ciudadan\u00eda. Navarra ser\u00e1 peque\u00f1a, pero econ\u00f3micamente mejor que acomodada y, en el contexto nacional, su ciudadan\u00eda suele encabezar los rankings de consumo cultural. Los ingresos por venta de entradas, sumados a la subvenci\u00f3n municipal, elevan la calidad de las artes esc\u00e9nicas exhibidas, permiten a la Fundaci\u00f3n promover producciones propias que dignifican el sector profesional local y numerosas iniciativas formativas destinadas a paliar los d\u00e9ficits de calidad que se perciben en las producciones locales. As\u00ed, adem\u00e1s de talleres de generaci\u00f3n de p\u00fablicos, alienta otros de iluminaci\u00f3n esc\u00e9nica, de proyectos de escenograf\u00eda (para atraer al teatro a estudiantes de artes y oficios), de producci\u00f3n de artes esc\u00e9nicas, de utiler\u00eda y, a lo que estamos, talleres de escritura dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Lo hace en los a\u00f1os 2004, 2005 y 2006, impartidos por el comedi\u00f3grafo escoc\u00e9s Chris Dolan, conocido porque uno de sus textos, Sabina<\/em>, premiado en el Fringe del Festival de Edimburgo, lo produjo una productora navarra la d\u00e9cada anterior. Excelente pedagogo, su esquema de clase mensuales durante el curso para ir puliendo un proceso de escritura que finaliza con la exhibici\u00f3n de piezas breves es determinante en la escritura teatral local. Curiosamente, en el primer taller se esperaba a quienes ya estaban escribiendo y montando sus propias obras de teatro, t\u00e9cnicamente deficientes por lo general, pero no fue as\u00ed, no se dieron por aludidos. Las dos primeras ediciones atrajeron a menos teatreros que escritores de disciplinas como la poes\u00eda y el relato, por lo que hubo que invitar expresamente en la tercera edici\u00f3n a actores-directores que tambi\u00e9n eran autores.<\/p>\n\n\n\n El proyecto lo complement\u00f3 el Gayarre en esa primera d\u00e9cada del XXI con ciclos de obras por encargo, Peque\u00f1as Obras de Nuevos Autores<\/em>, donde Dolan mantiene un enriquecedor tutelaje; la convocatoria de un concurso de textos breves con el premio de la puesta en escena y una novedosa iniciativa: un concurso de textos cuyo tema es la fiesta de San Ferm\u00edn. El evento por el que Pamplona es m\u00e1s conocido en el mundo hab\u00eda dado lugar a varias novelas y pel\u00edculas, pero no a obras de teatro. Ahora, la ciudad ya cuenta con una decena larga de textos, casi todos en clave de comedia, alusivos a su fiesta.<\/p>\n\n\n\n Los talleres resultan fruct\u00edferos y surgen o se consolidan autores como Jes\u00fas Arana, Pedro Charro (novelista y articulista), Estela Chocarro (conocida por su novela hist\u00f3rica), Miguel Goikoetxandia (prol\u00edfico autor en prosa y verso de las producciones que dirige e interpreta, que en varios montajes replica el esp\u00edritu sat\u00edrico del teatro de cercan\u00eda de Patxi Larrainzar, convirti\u00e9ndose en su mejor ep\u00edgono, y bate todos los r\u00e9cords de funciones y espectadores de lo que vamos de siglo), V\u00edctor Iriarte, Javier Izcue-Argando\u00f1a (\u00fanico autor local que, adem\u00e1s en dos ocasiones, estrena el Taller del Navarro Villoslada en sus primeros 35 a\u00f1os de existencia), Laura Laiglesia (que dirige su propia escuela de interpretaci\u00f3n en Pamplona, Butaca 78, para quien escribe y adapta infinidad de textos), Nieves Oteiza, Maite P\u00e9rez Larumbe (sin duda la mejor poeta navarra), Maite Red\u00edn (autora de una veintena de textos que dirige e interpreta con su propia productora), Ventura Ruiz (actriz, dramaturga y cuentacuentos), Luis Tarrafeta, Mariano Velasco y Pedro Zabalza, entre otros.<\/p>\n\n\n\n En la siguiente d\u00e9cada, desde 2012, bajo la direcci\u00f3n de Grego Navarro, el Teatro Gayarre impulsa una segunda iniciativa autoral, el proyecto Leer para Crear,<\/em> que ofrece el escenario a creadores para que exhiban ante un p\u00fablico reducido sus piezas a medio elaborar para que, del di\u00e1logo con los espectadores, vayan afinando la propuesta. Participa alguno de los autores antes citados y otros como Estitxu Arroyo, Miguel \u00c1ngel Calvo Buttini (que procede del cine, donde ha dirigido media docena de largometrajes), Xabier L\u00f3pez-Askasibar (entre los m\u00e1s prol\u00edficos autores teatrales navarros en euskera), Ana Maestroju\u00e1n (que escribe los textos que dirige con su propia productora) y Carol Verano, entre otros.<\/p>\n\n\n\n Y algunos bombazos que estallan lejos<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Mientras este magma se va cociendo a fuego medio en Pamplona, un par de bombazos protagonizados por navarros estallan en territorios m\u00e1s alejados. En primer lugar, la eclosi\u00f3n de Alfredo Sanzol (Madrid, 1972), asentado en Pamplona desde los cuatro a\u00f1os, donde se licencia en Derecho. Pagado el peaje familiar de estudiar \u201cuna carrera de provecho\u201d, sin apenas participaci\u00f3n en el movimiento teatral local, se desplaza a Madrid y se licencia en direcci\u00f3n de escena en la RESAD. Tras acabar sus estudios, en la capital empieza a montar sus propios textos -desde 2006 con Risas y destrucci\u00f3n-<\/em>, con un grupo de amigos que resulta ser un excepcional elenco actoral, y que le llevan a colocarse en menos de diez a\u00f1os en el grupo cabecero de la creaci\u00f3n autoral en Espa\u00f1a, aunando \u00e9xitos de p\u00fablico y cr\u00edtica continuados centr\u00e1ndose en el g\u00e9nero de la comedia. No me extiendo mucho. A Sanzol todos lo conocemos.<\/p>\n\n\n\n Otro creador de relevancia nacional y proyecci\u00f3n internacional es el tudelano Jomi Oligor (1973), quien epata al mundo teatral desde el s\u00f3tano de un taller fallero de Valencia en 2002 con la delicada, sorprendente, sugestiva y deliciosa creaci\u00f3n de teatro de objetos y proximidad Las tribulaciones de Virginia<\/em>, junto a su hermano Sen\u00e9n como Hermanos Oligor; y desde 2013 con la mexicana Shaday Larios (Oligor-Microscop\u00eda) en La m\u00e1quina de la soledad<\/em> (2014) y La melancol\u00eda del turista<\/em> (2019).<\/p>\n\n\n\n Es, por tanto, entrado en el siglo XXI, cuando la creaci\u00f3n dramat\u00fargica navarra despega con pasos firmes y logra peque\u00f1os y grandes hitos. Listo someramente aquellos que reciben un refrendo externo y for\u00e1neo, por orden cronol\u00f3gico:<\/p>\n\n\n\n \u2013 Maite P\u00e9rez Larumbe y V\u00edctor Iriarte repiten experiencia y son programados por el Teatro \u00d2ran M\u00f3r de Glasgow (Escocia) para ofrecer la versi\u00f3n inglesa de Una oportunidad para<\/em> Zarraberri<\/em> y Cuota l\u00edquida<\/em> con los t\u00edtulos de Zarraberri<\/em> y Limbo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Jes\u00fas Arana Palacios, cursillista del Gayarre, gana el premio de textos teatrales Alejandro Casona, convocado por el Principado de Asturias, por Twice<\/em>.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Xabier L\u00f3pez Askasibar en euskera por Piztu gabeko zigarroa<\/em> y V\u00edctor Iriarte en castellano por La esquela<\/em> ganan el premio Caf\u00e9 Bilbao de teatro breve. (Certamen circunscrito a autores del \u00e1mbito vasconavarro).<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-8-VI-01.jpg\")
Fuente: navarra.es<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-8-VI-02.jpg\")
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Fuente: aunamendi.eusko<\/a>
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