{"id":457,"date":"2022-12-30T12:55:41","date_gmt":"2022-12-30T11:55:41","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=457"},"modified":"2023-03-23T16:42:49","modified_gmt":"2023-03-23T15:42:49","slug":"autorias-teatrales-en-el-pais-vasco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/autorias-teatrales-en-el-pais-vasco\/","title":{"rendered":"Autor\u00edas teatrales en el Pa\u00eds Vasco"},"content":{"rendered":"\n

A modo de panorama
<\/strong>1. La vieja guardia: Am\u00e9zaga y Elizondo, Celaya, Mendiz\u00e1bal, Bellido y Arteche; con Larzabal, Gere\u00f1o, Aresti, Landart\u2026
2. La generaci\u00f3n madura: Amestoy, Barbero, D\u00edez Conde\u2026
3. Premiados, prometedores logrados y malogrados. Los nuevos dramaturgos.
4. Contar el presente.
5. Impulso femenino en la escena vasca.
6. Autores\/actores. Directores\/autores. Colectivos\/autores.
7. Dramaturgos \u00abpor extensi\u00f3n\u00bb.
8. Ese otro teatro sin fecha<\/p>\n\n\n\n

Si hubiera que ce\u00f1irse a un marco solo profesional, de oficio, las cifras blindadas de la SGAE (ay, la protecci\u00f3n de datos) dar\u00edan pistas pesimistas. \u00bfQui\u00e9n vive de escribir en el medio teatral vasco?, \u00bfQui\u00e9n percibi\u00f3 el \u00faltimo a\u00f1o derechos por valor del salario m\u00ednimo?, \u00bfy en los \u00faltimos cinco?, \u00bfy en lo que va de siglo? Y as\u00ed, \u00bfqu\u00e9 les mantiene? Bueno, eso s\u00ed, la familia, oficios culturales, la docencia, el clericato. Su fe.<\/p>\n\n\n\n

La perspectiva es difusa en sentido geogr\u00e1fico, en tanto que nombres que, lejos y con obra fuera, mantienen en los temas su ra\u00edz oriunda. O nacidos en otra parte que escriben y arraigan obra en Euskadi. Es extensa porque desde la transici\u00f3n democr\u00e1tica hay creaci\u00f3n conllevada y guiones y adaptaciones trocados en creaci\u00f3n. En lo ling\u00fc\u00edstico, obras con doble versi\u00f3n en euskera y en castellano; incluso triling\u00fces con el franc\u00e9s, como el caso de Inessa de Gaxen<\/em> del grupo BAI, con equipos vascoparlantes bajo la firma de Fernando Dom\u00e9nech Rico. En sentido bio-cronol\u00f3gico los desv\u00edos ser\u00e1n de vocaciones tard\u00edas, o de j\u00f3venes precoces m\u00e1s versados que los maduros.<\/p>\n\n\n\n

La b\u00fasqueda es dif\u00edcil porque escribir teatro es un quehacer atomizado, no siempre con proyecci\u00f3n: hay autores ocultos, t\u00edtulos fugaces, obras en la reserva sin haber estado en activo. Aun as\u00ed, a riesgo de errores, pueden atarse cabos mientras haya poca historiograf\u00eda desde Euskadi (pre y postransici\u00f3n, fin de siglo, teatro del milenio\u2026), y la \u00f3ptica era madrile\u00f1a o catalana, e inclu\u00eda no el teatro vivo sino nombres que planearon mejor sus relaciones p\u00fablicas, o con suerte en los algoritmos.<\/p>\n\n\n\n

El desarme de grupos hist\u00f3ricos del teatro vasco libr\u00f3 personalidades que ahora protagonizan carreras de creaci\u00f3n en ocasiones acreditada, y antes diluida en la din\u00e1mica de compa\u00f1\u00edas con modos de escritura \u00aba escote\u00bb o colectiva. (Aguirre, 2006, p. 335).<\/p>\n\n\n\n

Si no est\u00e1 \u00cd\u00f1igo Ram\u00edrez de Haro (Viaje a la cabeza de un contempor\u00e1neo<\/em>, Di s\u00ed, mula, A\u00fan m\u00e1s turbaci\u00f3n<\/em> \u20131999\u2013), es porque \u00e9l se dice nacido en Zarautz por error; y si est\u00e1 Javier Gil-D\u00edez Conde es porque llevado o no a escena \u00e9l se ha buscado estar aqu\u00ed. Por contextualizar: en El teatro de fin de milenio en Espa\u00f1a de 1975 hasta hoy<\/em>, Mar\u00eda Jos\u00e9 Ragu\u00e9-Arias, de la Universidad de Barcelona, elige nombres caracter\u00edsticos de \u00ablas j\u00f3venes generaciones\u00bb vascas: Xabi Puerta, Luis San Jos\u00e9, Roberto Herrero y Juan Antonio Vitoria, de los castellanos; y Xabier Mendiguren, Yolanda Arrieta, Patxi Zabaleta, y alguno m\u00e1s euskaldunes. En el Diccionario Akal<\/em>, de Manuel G\u00f3mez, tienen m\u00e1s presencia Xabi Puerta o Ignacio Amestoy, que El\u00edas Am\u00e9zaga. En 20 a\u00f1os de Teatro y democracia en Espa\u00f1a<\/em>, editado por CITEC (Compa\u00f1\u00eda Investigadora de Teatro Espa\u00f1ol Contempor\u00e1neo), aparece el grupo UR y su directora Helena Pimenta. En Tendencias del Teatro Espa\u00f1ol durante la transici\u00f3n (1975-1982),<\/em> de \u00c1ngel Berenguer y Manuel P\u00e9rez, se cita a los bizkainos C\u00f3micos de la Legua. En La escena espa\u00f1ola actual<\/em> del cr\u00edtico Enrique Centeno, aparecen quienes actuaron en Madrid. En Teatro independiente en Espa\u00f1a<\/em>, del Ministerio, se cita un \u00fanico grupo, Akelarre, m\u00e1s bien un grupo urbano lejos de T\u00e1bano o Goliardos, o de sus paisanos C\u00f3micos de la Legua y Geroa u Orain. Es m\u00e1s, la notable trilog\u00eda Irrintzi!<\/em> (1977), \u00a1Guerra ez!<\/em> (1978), y Hator! <\/em>(1980) del l\u00edder de Akelarre y dramaturgo Luis Iturri (1944-1998) ser\u00edan el anverso del esp\u00edritu \u00abindependiente\u00bb. Es decir, los datos son arenosos.<\/p>\n\n\n\n

La veta de teatro euskald\u00fan ser\u00eda otro referente. La obra de autores en euskera ha tenido la fortuna de contar con un hombre, Patri Urkizu, catedr\u00e1tico de la UNED, con textos<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> sobre el teatro en euskera, alguno completo en Internet, la feliz excepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

1. La vieja guardia: Am\u00e9zaga y Elizondo, Celaya, Mendiz\u00e1bal, Bellido y Arteche;
con Larzabal, Gere\u00f1o, Aresti, Landart\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El grupo que por edad hubiera tenido que dar paso a los nuevos vivi\u00f3 los a\u00f1os dif\u00edciles en que el teatro qued\u00f3 larvado y sin expresi\u00f3n, pero dejaban intuir vida a supervivientes en el \u00faltimo tercio del XX.<\/p>\n\n\n\n

Un patriarca, El\u00edas Am\u00e9zaga (Guecho 1921-2009), es imagen del autor en la torre de marfil. Tiene medio centenar de t\u00edtulos, una pluma descomunal por magnitud y versatilidad. Obra original, traducciones y adaptaciones. Y primicias chocantes como un Brecht pionero en Madrid en 1960, quiz\u00e1 el primer Brecht en tiempo de censura. Su ant\u00f3nimo muy especial, otra vertiente de la misma fiebre es Jos\u00e9 Mart\u00edn Elizondo, nacido igualmente en Guecho (1922-2009), pero exiliado de por vida en Toulouse. Coet\u00e1neos, precoces y fecundos, heridos por el pasado<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, y aferrados a cualquier tarea con sabor a teatro. Los dos huidos de modas, y libres por eso para pulir una voz personal. Divergentes y obstinados. Si Elizondo fue militancia, llagas de guerra y exilio, pulsi\u00f3n colectiva, Am\u00e9zaga es el albedr\u00edo del personaje, las turbulencias del alma\u2026 Si Elizondo es c\u00f3lera civil, Am\u00e9zaga es pasi\u00f3n existencial. Son referencia sin buscarlo. Su Guecho natal fue Getxo al final.<\/p>\n\n\n\n

De Gabriel Celaya, eslab\u00f3n con la generaci\u00f3n de la guerra y del teatro de autor, estren\u00f3 Bederen I El relevo<\/em> a finales del 80, bajo direcci\u00f3n de Antonio Malonda (y ya entonces con Jes\u00fas Cimarro y Enrique Salaberr\u00eda en la producci\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n

\"\"
El relevo<\/em> de Gabriel Celaya con direcci\u00f3n de Antonio Malonda (1988).
Foto: Chicho. Fuente: Archivo el CDAEM
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El donostiarra Rafael Mendiz\u00e1bal (1940-2009) apost\u00f3 por el gran p\u00fablico y por el mercado. Edita y estrena su obra en los circuitos comerciales, con \u00e9xitos. Jos\u00e9 Mar\u00eda Bellido (1922-1994) no fue a la zaga con Milagro en Londres<\/em> (1972). Juan Jos\u00e9 Arteche (1927-2020), otro donostiarra, es autor en la trastienda de 250 versiones y libretos propios al que se debe mucha \u00abcocina\u00bb de Osinaga o Arturo Fern\u00e1ndez.<\/p>\n\n\n\n

Tiene m\u00e1s l\u00f3gica la generaci\u00f3n euskald\u00fan<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>, que asum\u00eda cierta tradici\u00f3n y han podido crear escuela. Toribio Alzaga o Piarres Larzabal eran el teatro de modelos tradicionales, con temas ejemplares y prop\u00f3sito de afirmaci\u00f3n cultural. El poeta Gabriel Aresti \u2013muerto en 1975\u2013 apuesta a incorporar formas populares a la vanguardia teatral y pol\u00edtica europea. Xabier Gere\u00f1o fue muy representado en euskera en circuitos menores e hizo a su modo teatro de objetivo docente: era la lucha por la recuperaci\u00f3n de la lengua. Daniel Landart, vascofranc\u00e9s, exhibe algo de todos, costumbrismo y comedia, piezas de cr\u00edtica pol\u00edtica y social, y alguna inspiraci\u00f3n simbolista. No est\u00e1 tan claro que esta dramaturgia veterana en lengua vasca haya influido a los escritores en castellano.<\/p>\n\n\n\n

2.- La generaci\u00f3n madura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La edad pone a este grupo en un marco generacional. Acreditan obra: una docena larga de t\u00edtulos. Por cronolog\u00eda, Manuel G\u00f3mez Garc\u00eda los hubiera situado en la generaci\u00f3n de los 80, \u00absin adscripci\u00f3n conocida\u00bb, sin dios ni amo. Ahora bien, en ese decenio, y \u00abadscritos\u00bb, hay un plantel de castellanos como Alfonso Zurro (Salamanca 1953), Ernesto Caballero (Madrid 1957), Chatono Contreras (Pozuelo 1957), Ignacio del Moral (San Sebasti\u00e1n 1957), Margarita Reiz (Moralzarzal 1956), Miguel Murillo (Badajoz 1953), el propio G\u00f3mez Garc\u00eda (Madrid 1950), con Paloma Pedrero (Madrid 1957). Y anteriores pero influyentes, Rodolf Sirera (Valencia 1948), Ferm\u00edn Cabal (Le\u00f3n 1948), Junyent (Madrid 1948), o L\u00f3pez Mozo (1942). Es el contexto.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 les une con los vascos? Algunas cosas. Elegir el teatro cuando se tem\u00eda que las mejores cabezas de la cultura iban a la novela, a la poes\u00eda, al guion audiovisual, o a la canci\u00f3n protesta, porque el \u00abteatreo\u00bb era una actividad sin horizonte. El que empiezan a fondo despu\u00e9s de la transici\u00f3n, otro dato. Su car\u00e1cter de autores que esperan la mano de nieve. En la lista hay ya bastantes autores premiados y no estrenados: es log\u00edstica y dinero, no crisis creativa. De la generaci\u00f3n de Mart\u00ednez Mediero (1939), extreme\u00f1o que estudi\u00f3 Ciencias Econ\u00f3micas en Bilbao y trabaj\u00f3 con Akelarre, se dijo que hab\u00eda sido \u2018la m\u00e1s premiada y menos representada\u2019 del teatro espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n

Su situaci\u00f3n singular les re\u00fane, adem\u00e1s. O escriben gratis, o han podido llegar al teatro a partir de lo que en el mundo laboral se llama pluriempleo. Les une lo que les desune, su versatilidad de estilo, sus diferencias, esa condici\u00f3n silvestre que en enolog\u00eda se llama de mil flores, como un vino para paladear con br\u00fajula y con cuidado. Les une su eclecticismo, su sed vamp\u00edrica, su mestizaje, su deseo de supervivencia. Son hijos o nietos de Valle tanto como de Lorca. Sobrinos de Luis Riaza o de Miguel Romero Esteo. Y han pillado con vida al hermano Alfonso Sastre, a Rodr\u00edguez M\u00e9ndez, hasta a Buero todav\u00eda sin secarse del todo. Les une la ubre original, la memoria. Les une que han llegado a la selva cuando en la industria cultural domina industria sobre cultura, la cuenta de resultados, o las audiencias. Es la estampida de compa\u00f1eros de un viaje lleno de tropezones. Son por ello irrespetuosos, atrevidos, pol\u00edticamente incorrectos. Con la que hab\u00eda ca\u00eddo no estaban para ejercicios de estilo.<\/p>\n\n\n\n

De los vascos, Ignacio Amestoy (1947) es bilba\u00edno afincado en Madrid y dramaturgo considerado entre los de su generaci\u00f3n. Muchas veces premiado, entre otras con el Lope de Vega de 1981, construye con buen cuidado literario, y con una ventaja, no es acomodaticio ni complaciente, se le discute, su voz es debatible. Pero no deja indiferente y ha aceptado ese riesgo como desaf\u00edo. Los temas espinosos, la guerra civil (Gernika, un grito. 1937<\/em>), los nombres prohibidos (Pasionaria, no pasar\u00e1n<\/em>), el antiguo r\u00e9gimen (Yo fui actor cuando Franco<\/em>, Dionisio Ridruejo, una pasi\u00f3n espa\u00f1ola<\/em>), otros argumentos de ra\u00edz hist\u00f3rica con sucesivos \u00abborbones\u00bb en carne mortal (La reina austriaca de Alfonso XII<\/em>, Violetas para un Borb\u00f3n<\/em>). Y variaciones sobre lo cotidiano por ejemplo El seguidor lo sabe<\/em>, divertimento breve en torno al mundo del deporte, y La zorra ilustrada<\/em> sobre el fabulista alav\u00e9s Samaniego en el reinado de Carlos III, junto a los intentos de reelaboraci\u00f3n cr\u00edtica del imaginario colectivo, la h\u00edperpo\u00e9tica Ederra<\/em>, y las m\u00e1s pol\u00edticas Betizu, toro rojo<\/em>, Durango, un sue\u00f1o. 1439,<\/em> o Do\u00f1a Elvira, imag\u00ednate Euskadi.<\/em> Un teatro en esa tesitura ha tenido sin duda un coste notable, y un arrojo personal que le pudo apartar de trabajos m\u00e1s cotizados. Lo ha hecho como necesidad, con grupos como los vascos Geroa y Gasteiz, a los que se uni\u00f3. Y con el Teatro Espa\u00f1ol de Madrid si era el caso. Algunos amores de Amestoy van a su teatro. Su tierra, tipos de mujer, la historia espejo actual, el teatro como periodismo ampliado\u2026 Cierra bien la puerta <\/em>tiene esas inquietudes. La mujer, la lucha entre utop\u00eda y realidad que est\u00e1 en Elisa besa la rosa,<\/em> o en Ederra<\/em>, y de nuevo la prensa, otra encarnaci\u00f3n de Amestoy. Una periodista que no se pliega a lo acomodaticio. La mujer en oficio masculino, la radicalidad irrenunciable frente a su hija, de otra generaci\u00f3n con sed de triunfo, formada con frialdad y pragmatismo en una multinacional sin romanticismos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pasionaria, no pasar\u00e1n<\/em> de Ignacio Amestoy.
Foto: Chicho. Fuente: Archivo del CDAEM
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tres faenas han llenado el tiempo del burgal\u00e9s David Barbero, el periodismo, la docencia, y la escritura. Periodista con relieve, informador en EITB, dirigi\u00f3 El Mundo<\/em> del Pa\u00eds Vasco, fue entrevistador en Forum<\/em> de la TV vasca. Profesor de Ciencias de la Informaci\u00f3n, cursos de verano sobre teatro, y hoy en las Aulas de la Experiencia de la UPV. Publica Un hombre muy enamorado<\/em> (Ed.Laida, 1992); La vida imposible de Marilyn<\/em> (1996), Gambito de dama<\/em>, El paisaje<\/em>, (1996). Se le premia: acc\u00e9sit Lope de Vega, 1986; segundo Ciudad de Palencia, 1988; Calder\u00f3n de la Barca, 1990; del Gobierno Vasco, 1990. Ha estrenado poco, menos de lo que necesita un autor.<\/p>\n\n\n\n

La obra de Francisco Javier Gil D\u00edez Conde es paradigma del autor lejos de circuitos de producci\u00f3n. Nacido en Compostela en 1953, reside en Hondarribia e Ir\u00fan y ejerce como profesor de Literatura espa\u00f1ola desde 1980, con 27 a\u00f1os. Con el desamor t\u00edpico: ahora publica novela. En D\u00edez Conde hay una notable unidad estil\u00edstica y de temas, con un \u00abdisco duro\u00bb organizado. \u00bfY coherente?: s\u00ed, en personajes, conductas y labores, en onom\u00e1sticas. Sus tipos son pobladores del esperpento. Hay busconas, m\u00e1s curas que la media de curas por p\u00e1gina en el teatro euskald\u00fan, alcaldes y fuerzas vivas, y hasta objetos-personaje en el reparto. En el tratamiento: teatro en el teatro, disfraz, fiesta y venga de carpe diem <\/em>impaciente. En valores: el canto a los perdedores, al lado oscuro, el ventear lo confuso. En el bagaje literario: modismos y giros del casticismo mestizo de gallego recriado en Euskadi que rebusca palabras porque es profesor de literatura. Falstaff no cree en la otra vida pero juega con <\/em>ella (1990), Avellaneda del Gobierno Vasco, es una farsa grotesca en carnaval, hijuela de Shakespeare en tipos y empujes: sexo y \u00abhagamos una barbaridad\u00bb unamuniano, con la religi\u00f3n en danza, y urgidos por \u00abconjurar el fantasma de la muerte\u00bb. En Rosa del jard\u00edn prohibido<\/em> se habla de disfraces y m\u00e1scaras, lo masculino y lo femenino en busca de comprensi\u00f3n y ternura. Hermana y esclava<\/em> (1994) es la tiran\u00eda en pareja, truenos entre paredes, con una inspiraci\u00f3n de pacotilla: las hermanas Gilda del tebeo. Y otras obras: Escena cruel<\/em> (1997). \u00bfQui\u00e9n teme a Lis\u00edstrata?<\/em> (1987). El hechizo del amor y de la muerte (<\/em>1988). Tub\u00fa or not Tub\u00fa<\/em> (1991). Teleogon\u00eda<\/em> (1992), que gir\u00f3 por Nueva York. La verdadera historia del convento de Santa Clara<\/em> (1993), Mujeres con historia<\/em> (1998); Sabor a rancio<\/em>; V\u00edspera de cenizas<\/em>, La tierra movida bajo los pies <\/em>o la marginaci\u00f3n socio-pol\u00edtica, premio Serantes. Sue\u00f1os de identidad<\/em> (2000): humor negro con p\u00e1rroco terapeuta m\u00edstico, erudito local, alcaldes rijosos y mujer brava: fuerte aguafuerte. Y Pirulo Lumbreras, due\u00f1o de un tiempo vac\u00edo<\/em> (2001).<\/p>\n\n\n\n

3. Premiados, prometedores logrados y malogrados. Nuevos dramaturgos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sus coet\u00e1neos ser\u00edan: Ernesto Caballero (Madrid 1957), Chatono Contreras (Pozuelo 1957), Ignacio del Moral (San Sebasti\u00e1n 1957), Margarita Reiz (Morazarzal 1956), Miguel Murillo (Badajoz 1953), con Paloma Pedrero (Madrid 1957).<\/p>\n\n\n\n

Xabi Puerta (Ir\u00fan. 1959) es escritor y guionista. Ingeniero afincado en Barcelona, regres\u00f3 a Euskadi implicado en dramaturgias para compa\u00f1\u00edas y productoras (Geroa, Tarima, Acci\u00f3n, Gasteiz\u2026). Por orden cronol\u00f3gico: Dulce puta<\/em>, adaptaci\u00f3n de Dol\u00e7a de les tapies,<\/em> de Carles Valls; Gaspar Book <\/em>y Canal TVT<\/em> (Lo que hay que decir<\/em>), coescritas con Juan Luis San Jos\u00e9; El amante de Lili Marlene<\/em>, al alim\u00f3n con Paco Obreg\u00f3n. La piel prestada<\/em> y Guanahani: la derrota del ocaso<\/em>. Otra intervenci\u00f3n fue Estrategia para dos jamones<\/em>, versi\u00f3n de la hom\u00f3nima de Raymond Cousse. La piel prestada<\/em> premio del Gobierno Vasco como Creaci\u00f3n Literaria, y una variante monologada de la pieza \u00daltima partida de caza<\/em>, premio en el I Certamen de Mon\u00f3logos de la Diputaci\u00f3n de Ciudad Real (Ed. Hiru Argitaletxea). En su \u00e9poca con Tarima fue copart\u00edcipe del premio Ercilla a la mejor compa\u00f1\u00eda vasca 1990. Xabi Puerta fue profesor en Basauri. Mentor del Premio de Durango\u2013Caff\u00e9 Baqu\u00e9. Miembro de la AAT (la Asociaci\u00f3n Colegial de Escritores). En Catalunya ejerci\u00f3 como guionista, conductor y director radiof\u00f3nico. Escribi\u00f3 y codirigi\u00f3 para TVE la serie Se\u00f1ales de vida<\/em>. Tuvo beca del ICAA del Ministerio para el guion del largometraje Nombres de amor y de guerra<\/em>. Con Paco Obreg\u00f3n, funda Eolo Teatro, S. L. Hizo el dise\u00f1o y producci\u00f3n de Des-NUDOS<\/em>, primer t\u00edtulo de su empresa. Guillermo Tell<\/em> estrenado en la Feria de San Sebasti\u00e1n 2001, se basaba en un texto de Sastre, busca la deconstrucci\u00f3n del mito y habla de miedo y entereza, de dignidad y rebeld\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Maite Agirre es, desde la creaci\u00f3n de Agerre Teatroa, quien dirige la compa\u00f1\u00eda de su nombre con artistas de diferentes \u00e1mbitos. Espect\u00e1culos como Marat Sade,<\/em> Woyzeck<\/em>, Beckett<\/em>, Pelotari<\/em>, Pantzart<\/em>, la acreditan. Agirre form\u00f3 parte de Dagoll Dagom en su fundaci\u00f3n. Junto a Joan Oll\u00e9 crea Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos<\/em>, de Alberti. Trabaja junto a Llu\u00eds Pasqual, Mario Gas o Jordi Graells en la escuela de Sans en Barcelona para marchar en 1976 a la italiana Domus de Janas, con Casa de magas<\/em>. En 1986 funda en San Sebasti\u00e1n Agerre Teatroa\/Teatro en un claro del bosque y realiza montajes ligados a figuras como Jorge Oteiza, Vicente Amestoy o Koldobika Ja\u00faregi, en Espa\u00f1a, Francia e Italia. Ha trabajado textos de autores como Pe\u00f1aflorida, Mirande, Atxaga. Y contempor\u00e1neos: Beckett, Kolt\u00e9s, Joyce\u2026 A su condici\u00f3n de dramaturga adaptadora suma la de directora y actriz con Cr\u00f3nicas de motel<\/em>, de Sephard, Zergatik Panpox?\/\u00bfPor qu\u00e9 Panpox?<\/em> de Arantxa Urretabizkaia, o Molly Bloom<\/em> de Joyce. En todos Maite Agirre firma la adaptaci\u00f3n. Mar\u00eda, tres veces amapola\/Eta Maria hiru aldiz amapola Maria<\/em>, en torno a Mar\u00eda Lej\u00e1rraga es \u00abpirandelliana con perspectivas que han marcado el XX espa\u00f1ol\u00bb.      <\/p>\n\n\n\n

Felipe Loza, muy vinculado a los grupos Karraka, Txalo, Juan de Antxieta y Pabell\u00f3n 6, pedagogo, coautor o autor de Recitomatic tic<\/em> (1981); Euskadi-Euskadi<\/em>, Tutti frutti Eskola<\/em> (1983); La espada de Pendragon <\/em>(1991); Hoy, \u00faltima funci\u00f3n<\/em> (1992); Teatro Mohicano<\/em> (1992); Pasarela<\/em> (1995); y Sin verg\u00fcenzas<\/em> (2000). In\u00e9ditas est\u00e1n Los solitarios del vientre<\/em>, sobre el desamor, ambientado en un balneario para estre\u00f1idos (1996); Mi ni\u00f1o Schubert<\/em> (1997) en homenaje al m\u00fasico; y Chincha rapi\u00f1a<\/em> (2001), o la educaci\u00f3n sentimental para chicos de 8 a 13 a\u00f1os. Dentro del equipo de Pabell\u00f3n 6 ha estrenado musicales y cabarets humor\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

Ram\u00f3n Barea, l\u00edder de C\u00f3micos de la Legua, Karraka y Pabell\u00f3n 6, es autor o coautor de buena parte de textos para sus equipos. Bilbao, Bilbao<\/em>, Euskadifrenia<\/em>, Pecata minuta,<\/em> Hoy, \u00faltima funci\u00f3n<\/em>, Los perjuicios del tabaco,<\/em> sobre Chejov, que han tenido una notable presencia en los escenarios. Su trabajo El hombre que confundi\u00f3 a su mujer con un sombrero <\/em>es una adaptaci\u00f3n de Sacks y Brook, en que Barea realiza un severo trabajo de dramaturgia. Fue Premio Nacional de teatro en 2012.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Itziar Lazkano y Ram\u00f3n Barea en Hoy \u00faltima funci\u00f3n.<\/em> Un texto del taller literario La Galleta del Norte, con Felipe Loza y Ram\u00f3n Barea.
Fuente: teatroespanol.es<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Roberto Herrero (Los abrazos perdidos<\/em> en 1995, Como todos los martes<\/em> (2001-) es cr\u00edtico teatral y periodista cultural. Los abrazos perdidos<\/em>, tuvo el premio Euskadi, y es el cara a cara entre una v\u00edctima del terrorismo y su verdugo. El \u00bfpor qu\u00e9? desgarrador ante un asesino que cree no serlo. Como todos los martes<\/em> es otro drama pol\u00edtico con rupturas de formato en un texto de una mujer que revive su existencia entre vida y muerte: juego danza-teatro, ensue\u00f1o-realidad, con forma de drama (Ed. Skene).<\/p>\n\n\n\n

La biograf\u00eda de Arturo del Barrio pudiera ilustrar qu\u00e9 es ser autor en el Pa\u00eds Vasco. Naci\u00f3 en Asturias, residente en Euskadi, invent\u00f3 un sistema matem\u00e1tico de combinaciones binarias m\u00faltiples aplicable a m\u00e1quinas electr\u00f3nicas, con medalla en Ginebra. Escribe Lidia<\/em> (1941); Ver\u00f3nica<\/em> (1960); Existir sin ser<\/em> acc\u00e9sit del Avellaneda (1988); y por fin, El torrente<\/em> (Premio Francisco Avellaneda 1989) o la lucha por el poder en una rep\u00fablica imaginaria. Mikel Osoro es otro Avellaneda del Gobierno Vasco (1987), como Juan Luis San Jos\u00e9. Obra de Osoro es 1999. Ora pro nobi<\/em>s. La de Juan Luis San Jos\u00e9 Knokke le Zoute<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Se agita una nueva generaci\u00f3n, Gontzal Dom\u00ednguez, Ander Lipus, Eva Vidal, o \u00c1ngel Mirou. No son gente que juega. \u00c1ngel Agust\u00edn Gonz\u00e1lez Mirou tiene dos licenciaturas, acaricia un doctorado, y estrena teatro. En la lista de G\u00f3mez Garc\u00eda, coinciden con los j\u00f3venes, estar\u00edan con Antonio \u00c1lamo (C\u00f3rdoba 1964), Ignacio Garc\u00eda May (Madrid 1965), o Mayorga (Madrid 1965), ellos ya con jugoso pucherito propio.<\/p>\n\n\n\n

Da\u00f1os colaterales <\/em>(2000), de \u00c1ngel Agust\u00edn Gonz\u00e1lez Mirou, cruza vidas de tres personajes, una quim\u00e9rica triunfadora en Eurovisi\u00f3n y dos cascos azules de la legi\u00f3n espa\u00f1ola en la Yugoslavia convulsa. Hay una violaci\u00f3n y escamotean el delito matando a la v\u00edctima. La obra va y viene a lo largo de la brutalidad, con violencia de im\u00e1genes e ideas. Da\u00f1os colaterales<\/em> es un t\u00edtulo feliz. Se acu\u00f1\u00f3 como eufemismo para administrar la locura inexplicable. No pod\u00eda haber v\u00edctimas, ni agresiones: eran da\u00f1os colaterales. El gag es el paralelismo entre la Europa tonta de la Eurovisi\u00f3n, y la intromisi\u00f3n militar, para tomar partido contra la fuerza bruta.<\/p>\n\n\n\n

Los nuevos en euskera proceden en general de premios y concursos. A Xabier Mendiguren Elizegi se le premia en Santurtzi por Norena da txapela <\/em>(1985), Xabier Mariaren Minuettoa<\/em> (1987) y Roxamariren ibilerak eta abelerak<\/em> (1989). Se publican Hamartia<\/em> (1985), Gaurko Aztiak<\/em> de Manu L\u00f3pez Gaseni; Antzerkia<\/em> de Eukene Mart\u00edn Sanpedro (1985); Zotz mirarigilea<\/em> (1985) de Santiago Onaindia Baseta; y Urretzko sega<\/em> (1985), Juana Bixenta Olabe <\/em>e Iturrira Bartolo<\/em> (1987), y Saltxitxarik ez<\/em> (1989), todas de Xabier Zorroza Gezuraga.<\/p>\n\n\n\n

 <\/h2>\n\n\n\n

4. Impulso femenino en la escena vasca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Han surgido autoras, directoras y l\u00edderes, actrices, casi todas vinculadas a un sistema productivo de colaboraci\u00f3n. Dramaturgas y adaptadoras a veces, venidas de otros campos como la novelista Arantxa Urretabizkaia, o que combinan la adaptaci\u00f3n con el libreto original en los casos de Garbi\u00f1e Losada, Ana Miranda, Mar\u00eda Goiricelaya o Aizpea Goenaga, tambi\u00e9n actriz, becada por el Gobierno Vasco para el HB Studio de Nueva York. De Goenaga es, por ejemplo, Zu (t) Gabe<\/em> (1994).<\/p>\n\n\n\n

Yolanda Mart\u00ednez Verea cre\u00f3 los grupos Mari Urrike (1977), La rebuelta (1988), y Creaci\u00f3n Colectiva (1982), y adapt\u00f3 La mujer que se convirti\u00f3 en perro<\/em> a partir El hombre que\u2026<\/em> de Enrique Buenaventura. Luego, La mujer rota<\/em> y La que os\u00f3 quitarse el otro guante<\/em>. Nerea Calonge grupo firm\u00f3 con ella Encarceladas, pasi\u00f3n entre rejas<\/em> (1992), y La funcionaria asesina<\/em> (1994), premio Emakunde 1992.<\/p>\n\n\n\n

Y nuevos temas. Ejemplos, Garbi Losada, guionista y directora de la obra Lamiak<\/em>, y de El amigo de John Wayne<\/em> sobre la soledad de un discapacitado, despu\u00e9s de adaptar Manolito Gafotas,<\/em> y tras el guion original de Robinson Crousoe<\/em> (1994) y Sin verg\u00fcenzas<\/em> (2001). Sirva como \u00edndice que a las ayudas a textos del Gobierno Vasco (campa\u00f1a de 2000) se presentaron casi una mitad firmadas por mujeres como Rosa \u00c1ngela Garc\u00eda Sard\u00f3n con Juguetes y objetos<\/em>, Agurtzane Intxaurraga con Ai ama<\/em>, y Eva Vidal \u00c1lvarez con No sabes cu\u00e1nto esperamos de ti<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
El amigo de John Wayne<\/em> de Garbi Losada
Fuente: euskonews.eus<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En \u00e9pocas heroicas del teatro alternativo fue destacable la direcci\u00f3n y el liderazgo de Ofelia Rivero (Ateneo, Akelarre), y Maribel Belastegui (Orain) que, junto a la hist\u00f3rica titiritera Encarni Genua (Txotxongilo, premio Manuel Lekuona 2022), Carmen Ruiz Corral (Denok y Escuela de Vitoria), y Maite Agirre (Agerre Teatroa) son vanguardia en 1960\/1970. La fallecida Elena Armengod de Bekereke, es autora de los textos del grupo alav\u00e9s (y en especial de \u00abHielo arde\u00bb, \u00faltima obra) y est\u00e1n a la vez Elena Bezanilla; Helena Pimenta (UR, Nacional de Catalu\u00f1a, Dram\u00e1tico Galego, dramaturga y directora); Ana P\u00e9rez (\u2018Legaleon\u2019); la tambi\u00e9n actriz Olatz Beobide (Tanttaka); Mireia Gabilondo (Antzerti, Tanttaka); Agurtzane Intxaurraga\u2026<\/p>\n\n\n\n

Habr\u00eda beligerancia \u00abde g\u00e9nero\u00bb sin reservas, pata debatir la condici\u00f3n de mujer en una cultura patriarcal y machista. Son temas que est\u00e1n en Rame y Fo, lo femenino en lucha por la liberaci\u00f3n sexual, la realizaci\u00f3n personal dif\u00edcil de lograr\u2026 por ser mujer. No hay dudas en C\u00f3meme el punto (<\/em>Legaleon), Madre Coraje<\/em> (Ana Pimenta), Frida Kahlo <\/em>o La noche de Molly Bloom<\/em> mon\u00f3logos que encarna Maite Agirre (Agerre Teatroa); espect\u00e1culos de Teresa Calo y Rita Fiaschetti (Pikor Teatro); junto a firmas coincidentes en Todas culpables<\/em>, de Martine Tartour. M\u00e1s reciente es el especializado grupo Izarraitz, con Entre nosotras<\/em> y H. De mujeres<\/em>. Arantxa Yurre ha publicado un registro extenso de mujeres presentes con su obra en nuestro teatro.<\/p>\n\n\n\n

5. Autores\/actores. Grupos\/autores. Colectivos\/autores<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ram\u00f3n Agirre ha estrenado en euskera Ondo esan beharko (Habr\u00e1 que decir que bien)<\/em>. El actor y autor donostiarra se acompa\u00f1a en escena por Joserra Senperena, que interpreta al piano seis piezas, desde blues o baladas hasta rock.  En la obra reflexiona sobre idiomas en convivencia y postula que las lenguas no sean un obst\u00e1culo. Tres pasajes son en euskera, uno en castellano, otro en ingl\u00e9s y un \u00faltimo en ruso. El t\u00edtulo es la respuesta rutinaria cuando preguntan a alguien por su vida: \u00ab\u00bfQu\u00e9 tal est\u00e1s?, habr\u00e1 que decir que bien (Ondo esan beharko)\u00bb. Los autores reconocen que la frase refleja el fatalismo de la respuesta, pero matizan que la locuci\u00f3n \u00abadem\u00e1s de la resignaci\u00f3n que parece llevar asociada tambi\u00e9n es la forma de relativizar\u00bb.       <\/p>\n\n\n\n

Otro actor guipuzcoano, Carlos Zabala, fue seleccionado en Santurtzi 1987, y publicada su obra breve Contra reloj<\/em>. Eneko Olasagasti, Patxo Teller\u00eda, son nombres que ilustran la condici\u00f3n anfibia de algunos autores dram\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

Patxi Bilbao Zalbidea, actor y autor, estuvo vinculado a la imagen de la actriz Justi Larrinaga y el grupo Decadracma. Escribe un costumbrismo lleno de comicidad e inmediatez. Su arraigo bermeano le permite testimoniar lenguaje y mentalidades caracter\u00edsticas de la Euskadi litoral, popular y sencilla. Obras como Una cama en el cielo<\/em> (1994), fueron \u00e9xitos. Eguzki Zubia, actriz y directora ha firmado con el grupo Dar-Dar Mamma m\u00eda<\/em> (1994). Paco Obreg\u00f3n, de Geroa, es autor entre otras de Flash Bang <\/em>(1994) y, con Eizagirre, Sin pelos en la pr\u00f3stata<\/em> (1995).<\/p>\n\n\n\n

Entre las obras producidas por Maskarada con autor\u00eda, no meras traducciones, (1981) Pantzart<\/em>, de calle, y basada en el carnaval popular vasco (1981) El tambor m\u00e1gico,<\/em> infantil, adaptaci\u00f3n libre del cuento de Rodari con marionetas y actores, Las carabinas de gastibeltza<\/em>, opereta con canciones de Oskorri, adaptaci\u00f3n de la obra de Mark Legasse (1986), y Harrizko Aresti hau<\/em> basado en la obra y vida del poeta y autor Gabriel Aresti tambi\u00e9n con Oskorri<\/em> (1987), Gernika 16:39 H.S.O<\/em> sobre el bombardeo con texto de Edorta Jimenez (1988), y el mon\u00f3logo El contrabajo<\/em>, adaptaci\u00f3n de Patrick S\u00fcskind. Marxkarada <\/em>era un cuasi musical con humor de los Hermanos Marx y lupa de Maskarada (1992). Logalea zeukan ekilibristaren kasoa,<\/em> de Atxaga (1993), infantil con t\u00e9cnicas de \u00abluz negra\u00bb. Monstruo sakratuak<\/em> de \u00abhumor absurdo\u00bb al alim\u00f3n con los Marx, Roland Dubillard, o Ionesco (1999). Ikaro<\/em> toma su nombre del \u00cdcaro volador con alas de cera que licu\u00f3 el sol, sazonado con el laberinto de D\u00e9dalo y textos de Brecht, Benedetti o Kavafis. Maskarada tiene una p\u00e1gina Web con parte de sus espect\u00e1culos. Muy af\u00edn es Tartean Teatroa, de Mikel Mart\u00ednez, tambi\u00e9n en la web.<\/p>\n\n\n\n

Gabriel Aresti regresa con Kaio luma zikina\/Gaviota de sucia pluma<\/em>, textos y perfiles del poeta, conferencias, poemas, teatro y cuentos de concepci\u00f3n muy teatral, mezcla de soliloquios, recitales l\u00edricos y reflexiones filos\u00f3ficas que reflejan su esp\u00edritu polemista y su universo. Un montaje audiovisual, diapositivas y m\u00fasica en directo, Ikaro<\/em> encajar\u00eda en las \u00abdramaturgias de la imagen\u00bb, o \u00abde la complejidad\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Grupos\/autores son tambi\u00e9n Markeli\u00f1e, Pantha Rei, Pikor, Teatro Salitre, Trapu Zaharra, Taun Taun Kolektiboa, Gaizterdi alguna vez firmado por Kepa Ibarra, Jake Mate Kolektiboa, Sobradun, Kukubiltzo, y Tearo Para\u00edso infantil.<\/p>\n\n\n\n

El Laboratorio del Drama naci\u00f3 como espacio esc\u00e9nico-est\u00e9tico el a\u00f1o 2001 para la investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n. Gontzal Dom\u00ednguez, autor de El vientre de la ballena<\/em> (2000), abander\u00f3 el grupo que concretaba: \u00abla cultura es el espacio esc\u00e9nico-est\u00e9tico del medio (erdi), donde unos y otros puedan comprender aquello que un d\u00eda se qued\u00f3 de piedra (harri)\u00bb. En la gesti\u00f3n estaban: Gontzal Dom\u00ednguez (dramaturgo), Ander Lipus (dram\u00e1ticas actorales), Aritz Merino (dram\u00e1ticas esc\u00e9nico-pl\u00e1sticas), Jes\u00fas Pueyo y Nerea Castro (dram\u00e1ticas audiovisuales). Su laboratorio es otra faceta de la escritura.<\/p>\n\n\n\n

De entre los grupos concebidos como taller colectivo, Mina Espacio, F\u00e1brica de teatro imaginario representaron el underground, la marginaci\u00f3n que permite un trabajo creativo libre, interdisciplinar. 8 Olivettis po\u00e9ticos<\/em>, editado por Skene (2001), es un ritual en secuencias. Una est\u00e9tica de arte povera.<\/em> Viejas Olivettis como tanques negros evocan vagamente una redacci\u00f3n o una oficina. Junto a las reliquias mecanogr\u00e1ficas, reliquias de palabras como un batido de t\u00f3picos, frases hechas, esl\u00f3ganes sin contexto que informan el vac\u00edo terminal. Las ideas de Olivettis po\u00e9ticos<\/em> est\u00e1n en Beckett, en el Ionesco agrio. Y sobre todo en Tadeusz Kantor, al que los int\u00e9rpretes quiz\u00e1 no han visto. Conmueve el frondoso bagaje dram\u00e1tico que les anima. Y la m\u00fasica, que integra el tableteo de viejas m\u00e1quinas de escribir (un ritmo que ha pasado al museo de los sonidos olvidados, como el traqueteo del tren o los discos rayados). Mundopolski <\/em>del 2002, tuvo parecidas pautas.<\/p>\n\n\n\n

Como grupo es interesante el fen\u00f3meno de La Galleta del Norte, de Barakaldo, y que tiene entre cabezas pensantes a Josu Montero, periodista y escritor. Obras suyas, Jarsey<\/em> (1985) o La cena \u00faltima<\/em> (1987), destacadas en los cert\u00e1menes de Santurtzi. Fueron, con Karraka, coautores de Palabrarismos<\/em> (en 1994, 2001 y 2021). Montero inicia obra personal en Vendaval<\/em> (2001), presentada al premio Santurtzi, en torno a \u00abokupas\u00bb capaces de teorizar su acci\u00f3n: una escritora que acaba de lograr un premio literario, y sus amigos en la casa ocupada son el paisaje para dramas individuales.<\/p>\n\n\n\n

Marionetistas y titiriteros ser\u00edan autores en compa\u00f1\u00eda: sus mu\u00f1ecos. Y que crean sus guiones, es decir son autores. Javier P\u00e9rez (Cobaya), Felipe Gardu\u00f1o (Bihar), Encarni Genua y Manolo G\u00f3mez (Txotxongillo), Antu\u00e1n Bastero\u2026<\/p>\n\n\n\n

 <\/h2>\n\n\n\n

6. Dramaturgos \u00abpor extensi\u00f3n\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No han hecho obra exclusiva en el teatro, pero han escrito significadamente en otros campos. Sus ancestros pod\u00edan ser Baroja o Unamuno.<\/p>\n\n\n\n

Ramiro Pinilla fue autor de la primera incursi\u00f3n del Geroa en la figura de Lope de Agirre. Hizo tambi\u00e9n, para Akelarre, junto con Jos\u00e9 Javier Rapha Bilbao el Proceso, anatematizaci\u00f3n y quema de una bruja en un ensayo general<\/em>, editado por LibroPueblo.<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Javier Rapha Bilbao (1943-2022) fue periodista y escritor, y particip\u00f3 a principios de los 70 en obras para Akelarre. Entre 1977 y 1988 public\u00f3 novelas y relatos cortos. Rapha Bilbao dedica su novela de 2001 La guerra de los milagros<\/em> al fallecido Luis Iturri. Rapha Bilbao combin\u00f3 literatura con la traducci\u00f3n de textos de \u00f3pera.<\/p>\n\n\n\n

El fil\u00f3sofo Fernando Savater, ha escrito y estrenado Vente a Sinapia<\/em> (1993), una reflexi\u00f3n sobre la utop\u00eda que desarrolla un texto atribuido a Campomanes. Le siguieron \u00daltimo desembarco<\/em> (1987), inspirado en la Odisea, que estren\u00f3 en Donostia Guerrero en casa<\/em> (1992), en fechas del V centenario de la conquista de Am\u00e9rica con la fantas\u00eda del conquistador que se convierte en indio. Savater, dirigido por Mar\u00eda Ruiz, tiene obra no f\u00e9rtil pero tenaz en el tiempo. Juliano en Eleusis<\/em>, la adaptaci\u00f3n de El mis\u00e1ntropo<\/em> de Moli\u00e8re\u2026 acreditan su inter\u00e9s y ganas de escenario.<\/p>\n\n\n\n

Bernardo Atxaga es otro escritor herido por el teatro. Urde charlas dramatizadas y radioteatros en euskera. Estrena (1980) Jimmy Pottolo y el zapatero<\/em>, y Logalea zeukan ekilibristaren kasoa<\/em> con Maskarada; y Henry Bengoa inventarium<\/em> (1994). Ram\u00f3n Barea adapta y dirige Bambulo<\/em> (2001). De mano de Calixto Bieito y el teatro Arriaga produce una versi\u00f3n de Obabakoak<\/em>. Suyo es El hijo del acordeonista<\/em> \/ Soinujolearen Semea<\/em> (2012): del primer tercio a finales del XX, la ni\u00f1ez, la Guerra, la ETA, emigrar, la amistad rota, recuerdos\u2026 en que el acorde\u00f3n -ese pulm\u00f3n mon\u00f3tono, plebeyo y trist\u00f3n seg\u00fan Baroja- a\u00f1ade cauta distancia po\u00e9tica muy de Atxaga.<\/p>\n\n\n\n

El escritor y periodista \u00c1lvaro Bermejo fue premio Avellaneda 1991 por E lucevan le stelle.<\/em> Jos\u00e9 Manuel Perujo, abogado, novelista, cr\u00edtico teatral y taurino dej\u00f3 in\u00e9dita \u00bfFelipe, Rey?<\/em> (1995), sobre un Felipe quim\u00e9rico de resonancia actual. El guionista y dibujante de c\u00f3mics Mauro Entrialgo ha servido de base para dos obras de Sobrad\u00fan: Herminio y Miguelito<\/em> (1994), y No hay huevos <\/em>(1999).<\/p>\n\n\n\n

7. Contar el presente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sigue una generaci\u00f3n de inter\u00e9s, Javier Li\u00f1era, David Cai\u00f1a y Gorka M\u00ednguez, Mar\u00eda Goricelaya, Ane Pikaza\u2026 La tesis doctoral de Marina Ruiz Cano<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> defendida en 2021 en la Universidad de Paris-Nanterre, desarrolla facetas de esta l\u00ednea de autores vascos que en un momento dado deciden que hay contarlo todo\u2026 lo que se pueda.<\/p>\n\n\n\n

De Borja Ortiz de Gondra son Los Gondra<\/em> (2016) y Los otros Gondra<\/em> (2018), con trazos de vida del propio autor, su drama real o no en un contexto de miedo, desgarros en la \u00abestirpe gondra\u00bb, la ETA, el impuesto revolucionario\u2026 Tiene algo de teatro del teatro, y de autoficci\u00f3n que arranca en 1985 en Algorta, donde un hermano del autor habla con la prima Ainhoa en su boda. Ainhoa encarna la rama no llamada a la fiesta porque lucha contra traidores y enemigos\u2026 de casa. El hilo son cartas, recuerdos, romer\u00edas\u2026 El Gondra autor describe sin ocultar que en un lado disparaban y el otro era la diana. Dirige Josep Maria Mestres a seis int\u00e9rpretes en tensi\u00f3n, en transici\u00f3n constante, salto de tiempos, cuadros pl\u00e1sticos, canto popular y danzas, con mon\u00f3logos interiores repartidos entre el propio Borja Gondra y su otro yo esc\u00e9nico, el actor Marcial \u00c1lvarez\u2026 El espacio es Algorta en esquema. El front\u00f3n partido en dos es un s\u00edmbolo n\u00edtido. La chica adoptada de Ainhoa, \u00bfha de ser \u00abuna Gondra\u00bb y heredar el odio? Ella es una otra muy otra, de raza negra para m\u00e1s claridad.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Los Gondra (una historia vasca) <\/em>de Borja Ortiz de Gondra con direcci\u00f3n de Josep Maria Mestres.
Foto: marcosGpunto. Fuente: dramatico.mcu.es<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Estrenada en noviembre de 2020, Sisiforen paperak\/Los papeles de S\u00edsifo <\/em>escrita por Harkaitz Cano y dirigida por Fernando Bernu\u00e9s. Un drama (biling\u00fce), en la l\u00ednea de la novela Ehun metro<\/em> de Ram\u00f3n Saizarbitoria. Su g\u00e9nesis se remonta a 2003 y al conocido \u00abcaso Egunkaria\u00bb o la clausura del peri\u00f3dico Egunkaria, el \u00fanico editado \u00edntegramente en euskera, por su supuesta relaci\u00f3n con ETA. El nombre del peri\u00f3dico en la ficci\u00f3n, \u00abElea\u00bb, es polis\u00e9mico en euskera: \u00abelea\u00bb significa \u00abla palabra\u00bb, \u00abel discurso\u00bb, pero tambi\u00e9n \u2018la patra\u00f1a\u2019, o sea, el relato enga\u00f1oso. El p\u00fablico navega de una escena a otra, de un espacio a otro en transiciones sonoras. Los lugares son la redacci\u00f3n del diario y las dependencias policiales y judiciales, marcadas con pantallas en arco que recuerdan al teatro documento, proyectan sombras de los sucesos, y remiten al mito de la caverna y al perseverante S\u00edsifo. De Harkaitz Cano es Hondamendia<\/em> (noviembre 2022), dirigida por Ximun Fuchs, sobre la cat\u00e1strofe del vertedero guipuzcoano de Zaldibar, que sepult\u00f3 vivos a dos trabajadores. Fuchs hab\u00eda firmado en 2013 un Hamlet<\/em> traducido al euskera por Xabier Mendiguren, desaf\u00edo a la plasticidad de la vieja lengua. El autor de Hondamendia<\/em> es Harkaitz, que significa \u00abpe\u00f1asco\u00bb, \u00abrisco\u00bb. Y Hondamendia<\/em> es destrozo, estrago, cat\u00e1strofe. Un reto al silencio civil.<\/p>\n\n\n\n

La memoria es rebelde, no se aplaca a toque de trompeta. A cinco a\u00f1os del final de la violencia organizada, al amanecer del 15 de octubre de 2016 en la puerta de un bar en Alsasua\/Altsasu (Navarra) un altercado implic\u00f3 a vecinos, dos agentes de la Guardia Civil y las compa\u00f1eras de \u00e9stos. Detenciones, da\u00f1os, y un teniente con el pie roto. Juicio. El fiscal acusa por terrorismo y pide entre 62 y 12 a\u00f1os de c\u00e1rcel. Altsasu<\/em> (2021) explora razones y emociones, recelos, la prensa partidista, vivencias \u00edntimas ante el hecho. Se evoca el carnaval y la m\u00e1scara del \u00abMomotxorro\u00bb altsasuarra, el furibundo vengador popular que revive cada tiempo. Y circunda el relato Ospa mugimendua<\/em> que exige echar a la Guardia Civil de la localidad. La autora y directora Mar\u00eda Goiricelaya busca en Altsasu<\/em> \u00abcontribuir a resta\u00f1ar heridas\u00bb. Lo hace a modo de documental con p\u00e1ginas del proceso en la Audiencia Nacional. En un vac\u00edo cuatro int\u00e9rpretes se multiplican para narrar episodios o recrear tipos, el entorno, el juicio, la c\u00e1rcel. Luz y sonido envolventes. Un sello de autora: la acci\u00f3n como creadora de \u00e1mbitos. Mar\u00eda Goiricelaya hizo algo as\u00ed en Harri orri ar\/El patio de mi casa<\/em> (2020), finalista del Max, y en una despojada Yerma<\/em> (2021) actualizada. Goiricelaya fue seleccionada en la promoci\u00f3n 2020-2021, segunda de Residencias en el CDN, para un proyecto en torno a los cuidados paliativos que titul\u00f3 Ni flores ni funeral, ni cenizas ni tant\u00e1n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Harri orri ar\/El patio de mi casa<\/em> (2020).
Foto: Estudio Gheada. Fuente: gheada.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Javier Li\u00f1era Pe\u00f1as (1975), actor, diplomado en Artes Esc\u00e9nicas en la rama de interpretaci\u00f3n, estudia con el Odin Teatret, Linda Wise, Roy Hart, Ernesto Arias, Vicente Fuentes entre otros. Y como actor, pedagogo y dirige a compa\u00f1\u00edas amateurs. Trabaja \u00abenfocado a teatro y comunidad\u00bb. Su primera pieza es Suicidio en 15 minutos<\/em>, seleccionada en la II Edici\u00f3n de Teatro breve de Pabell\u00f3n 6. Luego Mar abajo<\/em>. Miro atr\u00e1s y espero<\/em>, Barro rojo<\/em>, Sororidad<\/em>, \u00bfQu\u00e9 fue de Ana Garc\u00eda?<\/em> (2019); y Ave osos<\/em> y Memento<\/em> (2020). Adapta y versiona textos de Gogol, Rodrigo Garc\u00eda, Eusebio Calonge, Peter Weiss\u2026 En Antonia<\/em> (2021) realidad y ficci\u00f3n, ayer y hoy pensados por un \u00abEl Escritor\u00bb. Personajes reales a retazos. Ella es Antonia Olmedo Ramos, nacida en 1913 en Valladolid de padre desconocido. Antonia era madre soltera porque su novio muri\u00f3 en la guerra. Es de ideas republicanas aunque funcionaria en un penal para sobrevivir. Un t\u00edo de Antonia, Santiago Olmedo, ser\u00eda el \u2018\u00c1lvaro\u2019, un \u2018hermano\u2019 calcado del escritor \u00c1lvaro Retana (1890-1970), republicano, autor de cupl\u00e9s, figurinista, decorador, y cronista de la erotograf\u00eda. Perdedores \u2018raros\u2019 se dice. Arrinconados, dolientes. \u00bfQu\u00e9 fue de Ana Garc\u00eda? <\/em>(2019) es un ejercicio en forma de pregunta. En escena est\u00e1 la cuadrilla de \u00abAna\u00bb, una actriz desaparecida en la fiesta del pueblo. \u00bfPor qu\u00e9 Ana?, \u00bfqui\u00e9n era?, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1?, \u00bfqui\u00e9n hizo de ella su presa?\u2026 Ana es m\u00e1s gente, d\u00e9biles, diferentes, \u2018in\u00fatiles\u2019, se oye.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
\u00bfQu\u00e9 fue de Ana Garc\u00eda?<\/em> de Javier Li\u00f1era y direcci\u00f3n de Borja Ruiz.
Fuente: teatroarriaga.eus<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

David Cai\u00f1a (\u00bfC\u00f3mo hemos llegado a esto?<\/em>\u2019, Gris: morirse en Bilbao<\/em>) tiene en la cabeza mucho teatro y m\u00e1s cine a\u00fan. Moviliza recursos complejos, luz de pel\u00edcula, saltos temporales, puntos de vista \u00abde personaje\u00bb en Fake<\/em> (2021). Nochevieja. Con las campanadas acuestan a la abuela antes del prometedor \u00abque-no-decaiga\u00bb. Pero la fiesta familiar resulta \u00abfake\u00bb, falsificaci\u00f3n, un trampantojo tapamentiras. Entre cena y campanas, \u2018Pablo\u2019 abusa de \u2018Uxue\u2019 y \u2018Luc\u00eda\u2019 sabr\u00e1 que su hijo no es el pedazo de pan que colma su apetito de madre. \u00bfEl chico es un depravado? Habr\u00e1 que asumir la verdad. Fake <\/em>es un relato de lo cercano que implica lo colectivo: mentiras, machismo, lacras.<\/p>\n\n\n\n

Autores de \u00bfC\u00f3mo hemos llegado a esto?<\/em> son David Cai\u00f1a y Gorka M\u00ednguez<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> (que act\u00faa). Gorka M\u00ednguez fue director de Catalin,<\/em> una rareza del siglo XVIII escrita por la autora vasca Rita de Barrenechea. No tocan de o\u00eddo, que tambi\u00e9n. Son licenciados en la UPV, Publicidad y Bellas Artes, y trasluce. Han estrenado solos o a d\u00fao trabajos ya con dos cifras: Pret\u00e9rito Imperfecto<\/em>, El yonki del dinero<\/em>, C\u00f3mo vender la muerte<\/em>, El chef<\/em>\u2026 El d\u00eda a d\u00eda, proximidad, humor, riesgo formal y narrativo. En Pret\u00e9rito imperfecto<\/em> Ram\u00f3n le regala a Natalia un viaje en el tiempo a su primera cita. En \u00bfC\u00f3mo hemos llegado a esto<\/em>? cada personaje es int\u00e9rprete y cronista de su relato al p\u00fablico. En Gris: morirse en Bilbao<\/em> (2021) estamos en el karaoke Rendez Vous de Bilbao el 31 de mayo de 1992, d\u00eda en que muri\u00f3 Josu Exp\u00f3sito, vocalista y guitarra de la banda punk Eskorbuto (Anti todo<\/em>, Demasiados enemigos<\/em>, Los demenciales chicos acelerados<\/em>\u2026). La Naval y Altos Hornos est\u00e1n en su propio funeral pero en Bilbao avanzan el Metro y el tranv\u00eda, se presagia el Guggenheim, y hay signos de otra urbe a la moda. El cabaret local Rendez-Vous prepara su premio anual, y quienes lo celebran ven el Bilbao que fue y el que ser\u00e1. El nudo de Gris: morirse en Bilbao<\/em> es el topetazo entre pasado y futuro con estr\u00e9pito de karaoke.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
\u00bfC\u00f3mo hemos llegado a esto?<\/em> de David Cai\u00f1a y Gorka M\u00ednguez
Fuente: erreprodukzioak.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 Jamil?<\/em> (2016) es otro texto de Telleria. Jamil ha perdido la memoria. Se sabe que la polic\u00eda le acusa de disparar a alguien postrado por una par\u00e1lisis. Y poco a poco tambi\u00e9n se reforma el misterio, eran cuidador y paciente. Vemos la tensi\u00f3n del roce, Jamil es un inmigrante magreb\u00ed de segunda generaci\u00f3n, el chico \u00abni de aqu\u00ed ni de all\u00ed\u00bb. El otro ha de pasar del prejuicio racial y su rol de amo, a la sumisi\u00f3n progresiva, a una costumbre que permuta el pacto de docilidad entre uno y otro\u2026<\/p>\n\n\n\n

8. Ese otro teatro sin fecha<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El prol\u00edfico Patxo Telleria firma Ghero<\/em> (2019). El euskara languidece y el \u00faltimo euskaldun afronta un destino fatal. Agoniza, y su muerte ser\u00eda la muerte de su lengua milenaria. Ghero<\/em> hila f\u00e1bulas en torno al precario depositario humano. Entre escenario y platea hay mil a\u00f1os. Vemos episodios futuristas, barruntos ante un remoto a\u00f1o 3000. De Gernika a Nueva York pasando por Berlin<\/em> (2020) es la cr\u00f3nica del exilio en 1937 de Jos\u00e9 Antonio Aguirre, primer lendakari del Gobierno Vasco. Toma como base textos de Aguirre amoldados por Fernando Bernu\u00e9s, y Telleria teatraliza la huida desde la Europa ocupada hasta Am\u00e9rica. Aquellos apuntes de viaje ser\u00edan una secreta postal de familia. Clandestino, un detalle ser\u00eda delator: es una cr\u00f3nica blanca. La versi\u00f3n de Telleria de El hijo del acordeonista<\/em> sintetiza la novela. Rafael Moreno Aranzadi \u00abPichichi\u00bb (1892-1922) fue el primer futbolista profesional espa\u00f1ol, primer goleador en San Mam\u00e9s, c\u00e9lebre como un rockero<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>, y antonomasia en un trofeo actual. Yo soy Pichichi<\/em> biograf\u00eda a aquel bilba\u00edno bullanguero de familia bien, de cejas altas, pariente de Unamuno y del antrop\u00f3logo Aranzadi, y glorificado en vida por el arte de Arteta y Quint\u00edn de Torre\u2026 y cuyo lema dicen que era \u00abcomer fuerte, beber fuerte, y re\u00edr hasta la muerte\u00bb, un impetuoso proyecto que practic\u00f3 hasta sus 29 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Espect\u00e1culo musical evocador de mentalidades y del Bilbao de los albores del XX es Los amantes del casco viejo<\/em> (2016) tambi\u00e9n con texto y direcci\u00f3n de Telleria y producci\u00f3n de Pabell\u00f3n 6. Sabremos que se dedican al teatro en escuelas diferentes. Ella es de Grotovski y \u00e9l de Stanislavski. Nunca han actuado juntos y eligen pasajes \u00aba dos\u00bb para remediarlo. Siempre Shakespeare: Otelo<\/em>, Noche de verano<\/em> y, claro, escenas de Romeo y Julieta<\/em>. Cruzan lo real y lo fingido, y ser\u00e1n Julieta, Romeo, Desd\u00e9mona\u2026, adem\u00e1s de Olatz y Mikel con el truco del teatro en el teatro. En Viaje a Am\u00e9rica<\/em> (2021), con direcci\u00f3n de Mireia Gabilondo, los j\u00f3venes Jone y Mar\u00eda hacen \u00abUn viaje a Am\u00e9rica\u00bb a practicar el ingl\u00e9s. Se conocen en el aeropuerto. Jone pierde equipaje y documentos y la polic\u00eda la lleva a la frontera mexicana como latina \u00abilegal\u00bb. Reencuentro a la vuelta. Jone confiada ha sufrido la Am\u00e9rica dura, y Mar\u00eda se abre a una sociedad de la que recelaba. El viaje les cambi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Se llam\u00f3 \u00abjuguete c\u00f3mico\u00bb a un teatro de trazo r\u00e1pido, de humor. A veces con m\u00fasica. P\u00e1ncreas <\/em>(2015) lo cumple todo pese a su aspereza (un suicida sin causa dona el p\u00e1ncreas a un moribundo que resulta estar sano). Otra obra de Telleria (con Torito bravo<\/em>, Birus<\/em>, Enfarmados<\/em>, Lingua Nabajorum<\/em>\u2026) en verso ripioso para m\u00e1s broma, que calza tenaces octos\u00edlabos. Manuel Guerra hizo luces y Raymond un espacio pict\u00f3rico. El director Juan Carlos Rubio organiz\u00f3 esta \u00abtragicomedia de vida y muerte o c\u00f3mo juega a veces la suerte\u00bb con h\u00e1bil despiece y muchos vuelcos. Algo entre Chejov y Gogol, pasados por Mu\u00f1oz Seca, el imposible vencido en la idea y en el texto.<\/p>\n\n\n\n

Con nombre de un cabaret berlin\u00e9s, Simplicissimus<\/em> (2020) con texto y direcci\u00f3n de Telleria y Jokin Oregi para Tartean Teatroa es la miscel\u00e1nea de tres c\u00f3micos en la primera mitad del XX. En euskera y castellano evocan a Fritz Grunbaum (1880\u20131941), autor de operetas y canciones, director, actor de cabaret; a Werner Finck (1902-1978) cabaretista forzado por la Gestapo a divertir a los presos; y a Kurt Gerron (Berl\u00edn, 1897- \u00bf?), estrella de The Karussell, que bromeaba con trenes al campo (de concentraci\u00f3n) sin billete de vuelta. Los tres perseguidos, y en el peor caso gaseados.<\/p>\n\n\n\n

El grupo Marie de Jongh se ha especializado en el teatro familiar, ese g\u00e9nero con demasiada miel. Jokin Oregi logra un conjunto bello, c\u00f3mplice de la luz, la m\u00fasica (en Amour<\/em>, de Pascal Gaigne), el atrezzo, la ropa\u2026 Izar\/Estrella<\/em> (2017) es una ni\u00f1a pianista, aplicada y d\u00f3cil, que parece feliz a la orden del metr\u00f3nomo, tic\/tac, uno\/dos. Una fatalidad le rompe el comp\u00e1s, tic\/catatroc. Pero las estrellas de mar tienen un poder: si pierden un brazo generan otro y se rehacen. La ni\u00f1a tambi\u00e9n, a ejemplo de la estrella de mar. Izar<\/em> simboliza la victoria tras la adversidad. Izar<\/em> es un trabajo refinado y que rompe moldes. Igual m\u00e9rito y aventura hubo en el triunfal Amour<\/em> (2015), microdramas de situaci\u00f3n en donde los tipos descubren juegos, objetos, lugares. Y se descubren ellos con un hilv\u00e1n: el de los afectos. Amor de ni\u00f1os, amistad perdida, vejez, recuerdos\u2026 De pronto, emulaci\u00f3n, desencuentro, sospecha, lo tuyo y lo m\u00edo en sesenta premiad\u00edsimos minutos que auparon al Jokin Oregi autor, o en su Ama<\/em> (2022), o en Ikimilikiliklik<\/em> (2020), con el poema fon\u00e9tico de Mikel Laboa, herm\u00e9tica cadencia de onomatopeyas que parecen de hechicer\u00eda, en un tr\u00e1nsito del miedo a la calma.<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Mart\u00edn Elizondo y El\u00edas Am\u00e9zaga, que abr\u00edan estas l\u00edneas, fueron pioneros, expectantes, febriles, voluntariosos. Distintos. Se adelantaban por edad a tantas de estas firmas ambiciosas o conformistas, beligerantes o pacificadoras, cumplidas o fallidas, que atravesaron cada una a su modo caminos del teatro vasco. En 2022 hubieran cumplido los cien a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

La autor\u00eda teatral no tiene ayudas para proyectos de escritura y ha visto mermar poco a poco los premios a textos terminados. Las ayudas van a montajes futuros, y los premios son para lo estrenado. As\u00ed, desde el Gobierno Vasco no se ofrece el premio para originales dram\u00e1ticos \u2018Francisco de Avellaneda\u2019, integrado ahora en convocatorias literarias sin determinaci\u00f3n de g\u00e9nero, donde predominan la narrativa y los libros po\u00e9ticos; y tambi\u00e9n desapareci\u00f3 la cita institucional del Ayuntamiento de Santurtzi con igual objetivo de elegir, publicar y remunerar la autor\u00eda. Entre los patrocinios privados desapareci\u00f3 el Caff\u00e9 Baqu\u00e9, y la del Caf\u00e9\/Bar Bilbao para teatro breve. Pabell\u00f3n 6 mantiene la oferta de montajes de libretos originales en su sala de Bilbao, a partir de las propuestas recibidas cada a\u00f1o. Permanecen los veteranos Ciudad de San Sebasti\u00e1n que impuls\u00f3 desde 1990 Mikel Azpiazu Zulueta, activo promotor cultural y autor tambi\u00e9n de textos dram\u00e1ticos. Los Ciudad de S.S. son premios que ampara la Kutxa (Caja de Ahorros donostiarra) y han llegado ya a su LXVI convocatoria. El de 2022 se entreg\u00f3 el pasado 19 de noviembre de 2022 en el Teatro Principal de la ciudad. Fue galardonada en la secci\u00f3n de teatro castellano (Trofeo + 15.000 euros + la publicaci\u00f3n de la obra) Mar\u00eda Eugenia Salaverri Garc\u00eda (de Bilbao) por Lejos de Cafarna\u00fam<\/em>; y en euskera (con igual dotaci\u00f3n) I\u00f1aki Cid Larrea (de Donostia) por Behin batean Loiolan<\/em>.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA CITADA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aguirre Sorondo, J. (2006). El teatro independiente en Vasconia 1969-1984. Revista Internacional de Estudios Vascos<\/em>. RIEV<\/em>. 335.<\/p>\n\n\n\n

Iurre, A. (2011). La mujer en las artes esc\u00e9nicas en Euskadi. Siglo XX<\/em>. Aranzazu Yurre Echarri.<\/p>\n\n\n\n

Ruiz, M. (2021). Espaces, m\u00e9moires et identit\u00e9s dans le th\u00e9\u00e2tre espagnol: le cas du th\u00e9\u00e2tre au Pays basque (1979-2004)<\/em>  <\/p>\n\n\n\n

Urkizu, P. (1996). Historia del teatro vasco<\/em>. Euskal Gaiak.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A modo de panorama1. La vieja guardia: Am\u00e9zaga y Elizondo, Celaya, Mendiz\u00e1bal, Bellido y Arteche; con Larzabal, Gere\u00f1o, Aresti, Landart\u20262. La generaci\u00f3n madura: Amestoy, Barbero, D\u00edez Conde\u20263. Premiados, prometedores logrados y malogrados. Los nuevos dramaturgos.4. Contar el presente.5. Impulso femenino en la escena vasca.6. Autores\/actores. Directores\/autores. Colectivos\/autores.7. Dramaturgos \u00abpor extensi\u00f3n\u00bb.8. Ese otro teatro sin fecha […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":458,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,34,32],"tags":[],"class_list":["post-457","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/457","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=457"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/457\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":598,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/457\/revisions\/598"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/458"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=457"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=457"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=457"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Sobre la inflamable actualidad con que pocos se han atrevido en Euskadi, adem\u00e1s de Gil D\u00edez-Conde en La tierra movida bajo los pies<\/em>, el pol\u00edtico y escritor Mario Onaind\u00eda aborda en Grande Place<\/em> una historia de amor en Bruselas, con la ETA como fondo \u00faltimo. La puso en escena Geroa en 1990<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n