{"id":513,"date":"2022-12-30T13:56:50","date_gmt":"2022-12-30T12:56:50","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=513"},"modified":"2023-03-23T16:41:23","modified_gmt":"2023-03-23T15:41:23","slug":"la-corseteria-una-reflexion-contra-el-olvido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/la-corseteria-una-reflexion-contra-el-olvido\/","title":{"rendered":"La corseter\u00eda. Una reflexi\u00f3n contra el olvido"},"content":{"rendered":"\n

Universidad Carlos III de Madrid<\/p>\n\n\n\n

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Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra, en el barrio de Lavapi\u00e9s de Madrid, en las puertas de La Corseter\u00eda.
Foto: ISABEL PERMUY Fuente: abc.es<\/a>
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Resultar\u00eda pretencioso a estas alturas tratar de decir algo nuevo sobre la trayectoria intelectual de Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra. Se han publicado numerosos y solventes estudios compuestos tanto desde el \u00e1mbito universitario como desde el territorio de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica que han analizado con pertinencia su producci\u00f3n dram\u00e1tica, su indispensable aportaci\u00f3n te\u00f3rica, su magisterio y sus tareas como director, gesto y promotor de innumerables iniciativas. Ser\u00eda fatigoso mencionar incluso los m\u00e1s relevantes. Y, pese a que no se prodiga en los medios de comunicaci\u00f3n al uso, no han faltado tampoco las entrevistas, sosegadas y sagaces, llevadas a cabo por especialistas y por conocedores de su labor creadora, en las que ha expuesto de manera sosegada y brillante su pensamiento teatral, entendido este no solo como un paradigma de creaci\u00f3n literario dram\u00e1tica, sino tambi\u00e9n como una acci\u00f3n  pol\u00edtica y social de muy amplio alcance, que afecta a territorios como la actuaci\u00f3n, la direcci\u00f3n esc\u00e9nica, la relaci\u00f3n con el espectador, la gesti\u00f3n de espacios, etc. Una de las \u00faltimas es la que le hizo \u00c1lvaro Vicente para la revista Dram\u00e1tica<\/em>, del CDN, encabezada por un titular que bien podr\u00eda entenderse como el contra modelo del teatro que impulsa y practica Sanchis: \u201cLo que predomina ahora en el teatro es la est\u00e9tica del dutty free<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La escritura de Sanchis revela un constante proceso de experimentaci\u00f3n, lo que constituye una ant\u00edtesis de la exhibici\u00f3n y venta de productos anodinos y repetidos, reconocibles y carentes de alg\u00fan atractivo que no sea precisamente esa posibilidad de reconocimiento f\u00e1cil y esa seguridad de encontrar siempre lo mismo en cualquier lugar. Por el contrario, el artista se obliga a s\u00ed mismo a revisar de continuo sus presupuestos est\u00e9ticos, a indagar sobre distintas formas de expresi\u00f3n.  La obra literario-dram\u00e1tica de Sanchis resulta siempre estimulante e incita al replanteamiento de los supuestos cr\u00edticos desde los que se ha abordado y a estudiarla desde perspectivas diferentes. Est\u00e1 abierta a nuevas posibilidades de an\u00e1lisis. Sin embargo, no ser\u00e1 este el objetivo de las presentes l\u00edneas, que pretenden una reflexi\u00f3n personal \u2013una breve reflexi\u00f3n, porque carecemos todav\u00eda de una perspectiva adecuada para una valoraci\u00f3n del proyecto en la historia del teatro espa\u00f1ol actual\u2013 sobre lo que ha constituido el m\u00e1s reciente proyecto colectivo impulsado por Sanchis Sinisterra: el Nuevo Teatro Fronterizo con sede en La corseter\u00eda.  Es dif\u00edcil evitar el lamento por su cierre y la desilusi\u00f3n   cuando se constata la inviabilidad de un proyecto semejante en Espa\u00f1a. Averg\u00fcenza comprobar una vez m\u00e1s que ninguna instituci\u00f3n p\u00fablica con competencias culturales adopte las medidas necesarias para la supervivencia de una iniciativa como esta. Y que no lo haga tampoco ninguna instituci\u00f3n privada con capacidad para ello. Pero tampoco es este el momento ni el lugar para la queja, sino para ponderar el legado de La corseter\u00eda, un legado del que se beneficia el teatro espa\u00f1ol en su conjunto y la sociedad desde y para la que el teatro se hace. No est\u00e1 de m\u00e1s insistir en ello, pues en una etapa dominada por la inmediatez y por lo ef\u00edmero \u2013y tantas veces por lo superficial\u2013 conviene subrayar que en la creaci\u00f3n art\u00edstica, como en tantas otras facetas de la vida, los hallazgos y los logros tienen un sustrato y no son consecuencia de la genialidad, de la espontaneidad o del azar. O, al menos, no lo son de manera absoluta. Tengo la impresi\u00f3n (es posible que equivocada) de que, con harta frecuencia, en ciertos estudios e investigaciones sobre el teatro espa\u00f1ol reciente se practica una suerte de adanismo que muestra la situaci\u00f3n esc\u00e9nica y sus logros o sus defectos como si carecieran de tradici\u00f3n o como si hubieran surgido de la nada. Ventajas de no tomarse la molestia de indagar en el pasado \u2013al menos en el pasado reciente\u2013 y de no reflexionar sobre las causas y los contextos. Por este motivo, la mirada que pretendo proyectar sobre El Nuevo Teatro Fronterizo no est\u00e1 (demasiado) empa\u00f1ada por el desasosiego que supone el cierre de La Corseter\u00eda, sino que est\u00e1 orientada a mostrar \u2013siquiera someramente\u2013 c\u00f3mo sus aportaciones siguen aqu\u00ed, al alcance de quien quiera tomarlas y beneficiarse de ellas. Y me parece de justicia expresar mi agradecimiento a todas aquellas personas que, con su esfuerzo, su generosidad y su talento, la hicieron posible. Principalmente, claro est\u00e1, a Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra, que personific\u00f3 el proyecto y que es desde hace ya muchas d\u00e9cadas, una referencia ineludible en el teatro espa\u00f1ol y un maestro generoso y tenaz, cuyas ense\u00f1anzas siguen orientando e impulsando a tantos dramaturgos, actores, directores, estudiosos, profesores y espectadores teatrales. La relaci\u00f3n de las personas que han recibido formaci\u00f3n en La Corseter\u00eda o han colaborado en sus actividades constituye su mejor refrendo.<\/p>\n\n\n\n

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Nuevo Teatro Fronterizo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El principal balance de conjunto sobre La corseter\u00eda que conozco, realizado desde la perspectiva acad\u00e9mica, es el de la profesora Monique Mart\u00ednez, de la Universidad Jean Jaur\u00e8s, de Tolouse, universidad en la que Sanchis Sinisterra recibi\u00f3 el doctorado Honoris Causa y en la que hace ya muchos a\u00f1os estimul\u00f3 la investigaci\u00f3n sobre el teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo. El trabajo de Monique Mart\u00ednez lleva por t\u00edtulo \u201cEl Nuevo Teatro Fronterizo como \u2018contra dispositivo\u2019 de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n\u201d y figura en volumen que tuve el honor de editar junto a los profesores Anxo Abuin y Guadalupe Soria Tom\u00e1s: Fuera del escenario. Teatralidades alternativas en la Espa\u00f1a actual<\/em><\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. El volumen incluye adem\u00e1s una conferencia de Sanchis Sinisterra, titulada \u201cDispositivos dispersos en espacio y en tiempo\u201d, en la que presenta un recorrido por algunas de sus iniciativas experimentales y esc\u00e9nicas. En las p\u00e1ginas de su trabajo Monique Mart\u00ednez propone un recorrido por las principales actividades llevadas a cabo en el Nuevo Teatro Fronterizo desde 2011 hasta 2019, actividades que analiza, pertinentemente, desde la noci\u00f3n te\u00f3rica del contra dispositivo, que la investigadora entiende como \u201cuna red de elementos heterog\u00e9neos organizados para producir, en un espacio dado, unos efectos de sentido en el receptor\u201d y desde las categor\u00edas que constituyen el Teatro Aplicado, entendido como \u201cdispositivo art\u00edstico \u2018remediado\u2019 por \u00e1mbito sociales y profesionales variados\u201d, singularmente en la modalidad que consiste en \u201ctalleres de teatro, en que el trabajo se realiza de forma colectiva, para responder a un problema peculiar, que pueden desembocar (o no) en un espect\u00e1culo.\u201d Desde estos fundamentos esboza un panorama exhaustivo de las actividades  desarrolladas en el NT, al que me permito remitir al lector, no solo por la exactitud de la relaci\u00f3n, sino por la coherencia del discurso mediante  el que estas actividades son explicadas y relacionadas entre s\u00ed. Ser\u00eda ocioso repetir la tarea que con tanto acierto ha llevado a cabo la profesora Mart\u00ednez, por lo que me propongo sencillamente plantear algunas breves reflexiones sobre la naturaleza del proyecto en su conjunto, desde la perspectiva de un observador de la vida esc\u00e9nica en la ciudad, atento a lo que de novedoso o de particular aporta el proyecto, pero  tambi\u00e9n a su relaci\u00f3n con otras manifestaciones y tentativas, al contexto en el que el NTF surge y se desarrolla. S\u00ed cabe consignar, sin embargo, alg\u00fan proyecto posterior a la fecha de elaboraci\u00f3n y publicaci\u00f3n del estudio, como sucede con la colecci\u00f3n Adolescer<\/em>, compuesta por trece textos dram\u00e1ticos escritos por otros tantos dramaturgos y dramaturgas pertenecientes a distintas generaciones y orientaciones est\u00e9ticas. La iniciativa surge de la voluntad de proveer de textos espec\u00edficos y adecuados a sus necesidades e intenciones a los grupos teatrales compuestos por chicas y chicos j\u00f3venes, frecuentemente alumnos de los Institutos de ense\u00f1anza secundaria. Como ocurre con tantos trabajos de La Corseter\u00eda el proceso incluy\u00f3 numerosas reuniones con profesores, con estudiosos y con dramaturgos para perfilar una estrategia, una direcci\u00f3n del trabajo. Y,  su vez y en consonancia con el quehacer dramat\u00fargico de Sanchis, se plante\u00f3 como una suerte  de juego. Se pensaron trece formulaciones de g\u00e9neros dram\u00e1ticos, se perfilaron sus principales caracter\u00edsticas y se asignaron a las dramaturgas y dramaturgos que aceptaron participar en la tarea. El resultado es una colecci\u00f3n singular de textos dram\u00e1ticos cuya nota com\u00fan es la invitaci\u00f3n a los adolescentes a llevarlos a la escena.<\/p>\n\n\n\n

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Es bien conocida la propensi\u00f3n de Sanchis Sinisterra a trabajar en los m\u00e1rgenes de la vida teatral, tanto en lo que ata\u00f1e a su propia dramaturgia como a los \u00e1mbitos de investigaci\u00f3n y, en su caso, producci\u00f3n y exhibici\u00f3n. Desde sus tempranos inicios en el teatro universitario y su participaci\u00f3n muy activa en el  fecundo fen\u00f3meno del teatro independiente, hasta la fundaci\u00f3n, en 1977,  del Teatro Fronterizo, concebido como espacio de investigaci\u00f3n y de reflexi\u00f3n, que culminar\u00e1 su proceso con la apertura de  la sala Beckett en Barcelona a finales de los a\u00f1os ochenta, con el objetivo de disponer de un local en el que realizar las actividades que surgen del Teatro Fronterizo y en el que programar espect\u00e1culos acordes con su l\u00ednea de trabajo  que permitan confrontar sus v\u00edas de experimentaci\u00f3n. La noci\u00f3n de lo fronterizo es program\u00e1tica y hasta militante en el pensamiento teatral de Sanchis.  Y cabr\u00eda decir tambi\u00e9n que es dial\u00e9ctica, puesto que el t\u00e9rmino frontera expresa una relaci\u00f3n ambivalente y contrapuesta. La frontera es lo que divide y lo que no puede franquearse sin el cumplimiento de unos requisitos previamente establecidos por otros, sujetos no pocas veces a la arbitrariedad e incluso a la violencia. La frontera es lo que escinde y lo que limita, lo que impide el acceso a lo otro, a lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de una raya imaginaria y por lo general caprichosa que se erige como barrera infranqueable. Las fronteras separan lenguas y culturas, marcan un territorio de exclusi\u00f3n y de rechazo. Pero las fronteras son tambi\u00e9n, a pesar de quienes las establecen y mantienen, lugares de contaminaci\u00f3n y de contagio, de aproximaci\u00f3n entre diversos, de invitaci\u00f3n a la convivencia y al mestizaje, espacios comunes, \u00e1mbitos de solidaridad. Toda frontera sugiere la conveniencia de traspasarla, de neutralizarla, de subvertirla. Si Agamben propone la profanaci\u00f3n, entendida como la restituci\u00f3n al territorio de lo com\u00fan de aquello que ha sido segregado para convertirlo en un espacio sacro y excluyente, de manera an\u00e1loga podr\u00edamos pensar que la frontera debe ser cruzada e inhabilitada su funci\u00f3n segregadora. Sanchis reivindica con insistencia su nomadismo, su condici\u00f3n de ap\u00e1trida, lo que lleva impl\u00edcita la negaci\u00f3n de la frontera como l\u00ednea que separa o que segrega. El dramaturgo dicho en alguna ocasi\u00f3n que no reconoce otra patria que la literatura y la literatura es justamente la invitaci\u00f3n a salir de los estrechos l\u00edmites normativos, la conculcaci\u00f3n de las restricciones impuestas por quienes manejan el orden social, la posibilidad de la enso\u00f1aci\u00f3n o del viaje. As\u00ed, la subversi\u00f3n y el mestizaje son los supuestos en los que se apoya esta concepci\u00f3n dial\u00e9ctica que Sanchis tiene de la frontera y que aplica en primer t\u00e9rmino a una escritura dram\u00e1tica que no duda en apropiarse de recursos y materiales procedentes de otros g\u00e9neros, singularmente de la narrativa, pero tambi\u00e9n de otras formas de expresi\u00f3n art\u00edsticas y sociales, actitud con la que enriquece y tensa el texto literario dram\u00e1tico, en cuanto que lo provee no solo de temas, motivos y personajes \u2013lo que, como es sabido, es una constante en la historia del teatro, desde la tragedia griega hasta la escena m\u00e1s reciente\u2013, sino de estructuras y  estrategias que obligan al dramaturgo, y por ende al espectador,  a adoptar nuevos  puntos de vista, a cuestionar y a trasladar a un territorio diferente de la percepci\u00f3n aquello sobre lo que se opera. Las consecuencias, evidentes en el \u00e1mbito de la praxis teatral, se extienden adem\u00e1s al \u00e1mbito de la teor\u00eda dram\u00e1tica, que inevitablemente se ve interpelada y necesitada de reformulaci\u00f3n. Pero la noci\u00f3n de lo fronterizo ata\u00f1e adem\u00e1s -sobre todo, podr\u00edamos decir ahora para el prop\u00f3sito que nos interesa considerar- a la concepci\u00f3n de la actividad esc\u00e9nica que se aborda desde la elecci\u00f3n del espacio, desde el proceso de constituci\u00f3n de los trabajos esc\u00e9nicos (convertidos en espect\u00e1culos o no) y desde la relaci\u00f3n que se busca con el receptor y con la sociedad. Sanchis ha hablado de la necesidad  de \u201cromper la quinta pared, instalada definitivamente a las puertas del edificio teatral\u201d, lo que supone la democratizaci\u00f3n del teatro \u2013su politizaci\u00f3n, en suma\u2013 y tambi\u00e9n su voluntad de exponerse, de salir de su espacio protegido.<\/p>\n\n\n\n

La fundaci\u00f3n del Teatro Fronterizo en 1977 y la posterior apertura de la sala Beckett como espacio en el que materializar las propuestas del TF se produce en el momento en el que el teatro espa\u00f1ol est\u00e1 comenzando una etapa distinta, una de cuyas caracter\u00edsticas m\u00e1s relevantes es la b\u00fasqueda de una alternatividad   en lo que se refiere al uso y a la relaci\u00f3n con el espacio en el que ciertos trabajos se realizan y se exhiben. El fen\u00f3meno no era enteramente original, pero adquir\u00eda entonces una especial fisonom\u00eda. Este nuevo teatro renunciaba \u2013por necesidad o por convicci\u00f3n\u2013 a los bellos edificios tradicionales para refugiarse en otros lugares menos acomodados, menos pretenciosos, que supon\u00edan  precisamente, si no la abolici\u00f3n, s\u00ed el debilitamiento de las fronteras entre el emisor del discurso esc\u00e9nico y el receptor al que se destinaba, entre el creador y el ciudadano. La \u00faltima etapa del teatro independiente hab\u00eda abierto el debate entre la itinerancia y la estabilidad.  El teatro sale a la calle, a los espacios de uso com\u00fan, a los lugares de paso, que no albergan habitualmente la actividad teatral, y poco despu\u00e9s van surgiendo las primeras salas que se denominan alternativas, entre las que la Beckett  es una de las pioneras. El volumen colectivo Salas alternativas: un futuro posible, editado en 1994, recog\u00eda un trabajo de Sanchis, que se ha hecho imprescindible, titulado \u201cPor una teatralidad menor\u201d. En aquella intervenci\u00f3n Sanchis entend\u00eda la \u201cminorizaci\u00f3n como una posibilidad est\u00e9tica que no solo afectaba a un proceso de escritura que propugnaba el adelgazamiento del texto y \u201csustracci\u00f3n\u201d de elementos aparentemente necesarios para su construcci\u00f3n, sino que apuntaba a un paradigma de la relaci\u00f3n entre el emisor y el receptor en la que prevalec\u00eda \u201cel encuentro<\/em> (el subrayado era suyo) entre actores y espectadores\u201d. As\u00ed, conclu\u00eda:<\/p>\n\n\n\n

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Esta intensificaci\u00f3n de la presencia y de la interacci\u00f3n se produce con mucha mayor eficacia y profundidad a partir de una opci\u00f3n est\u00e9tica despojada, reductivista, \u201cempobrecedora\u201d [\u2026] La discreci\u00f3n y el desnudamiento en que se produce ese encuentro entre actores y espectadores contribuyen, en mi opini\u00f3n, a intensificar los factores participativos, cooperativos.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La reducci\u00f3n y el deliberado (o necesario) empobrecimiento se propon\u00edan como virtudes en un momento en el que proliferaban \u2013conviene recordarlo\u2013 los espect\u00e1culos de gran formato y de notable aparato escenogr\u00e1fico, lo que ocasion\u00f3 el l\u00f3gico deslumbramiento de los espectadores, pero tambi\u00e9n las cr\u00edticas por lo que se consider\u00f3 desmesurado. Pero m\u00e1s all\u00e1 de la pol\u00e9mica, que ahora excede las posibilidades de estas l\u00edneas, merece la pena destacar c\u00f3mo esta \u201cminorizaci\u00f3n\u201d y este desnudamiento se erigen en alternativas a la corriente dominante. Los lugares m\u00e1s frecuentes para esta teatralidad alternativa son las salas m\u00e1s peque\u00f1as y m\u00e1s humildes, m\u00e1s despojadas, habilitadas para la actividad esc\u00e9nica despu\u00e9s de haber servido a otros usos, tales como algunos viejos almacenes o talleres. Usos nobles, ciertamente, ligados al trabajo artesanal o comercial, modesto y con frecuencia desde\u00f1ado, pero imprescindible para la vida diaria de los ciudadanos. Algunas de estas salas han conservado incluso en su nombre alguna referencia a la actividad que anteriormente desarrollaban, como suceder\u00eda m\u00e1s adelante con La corseter\u00eda, la sede madrile\u00f1a del NTF. Y todas han mantenido al menos una parte del aspecto f\u00edsico y material que antes exhib\u00edan. La actividad art\u00edstica que en ellas se lleva a cabo se vuelve as\u00ed artesanal e invita a quienes la ejecutan y a quienes la reciben a una reflexi\u00f3n est\u00e9tica, que resulta ser tambi\u00e9n social y pol\u00edtica. No es irrelevante la ubicaci\u00f3n de estas salas en lugares muy espec\u00edficos de las ciudades. Se erigen con mucha frecuencia o bien \u201ca la espalda\u201d de los centros teatrales nobles de esas ciudades o en barrios, c\u00e9ntricos o en ocasiones perif\u00e9ricos, pero siempre populosos y dotados de un intenso pulso vital y humano. Recuerdo que cuando Sanchis buscaba, con ayuda de algunos colaboradores entusiastas, una sede para el NTF, hablaba siempre de que el lugar se encontrara en una \u201czona caliente\u201d de la ciudad. El uso metaf\u00f3rico del adjetivo pone de relieve la voluntad de situarse en un territorio de encuentro con los otros. El empleo de espacios distintos aboca necesariamente a la b\u00fasqueda de otras posibilidades de creaci\u00f3n y genera relaciones diferentes con el espectador. Dicho de otra manera: los espacios diferentes propician la emergencia de creadores diferentes. \u00bfO ser\u00e1 a la inversa? Y estos creadores y estos espacios convocan a otros espectadores. O los interpelan de una manera diferente. Quiz\u00e1s no sea abusivo pensar que la actividad de estos creadores y el empleo de estos espacios realzan la figura del espectador como ciudadano.<\/p>\n\n\n\n

Las salas alternativas configuran desde hace muchos a\u00f1os una parte del mapa teatral. En cierta medida se han naturalizado o se han institucionalizado. Desempe\u00f1an una labor imprescindible en la actividad esc\u00e9nica. Es posible que este sea uno de los motivos por los que Sanchis, eterno n\u00f3mada, abandone un proyecto ya estable, la sala Beckett, y decida emprender una nueva etapa en una cuidad distinta y con un proyecto que tome el legado del Teatro Fronterizo, pero que no repita su modelo. Monique Mart\u00ednez se refer\u00eda al Nuevo Teatro Fronterizo y a La Corseter\u00eda como un \u201cespacio alternativo de resistencia y de subversi\u00f3n sin compa\u00f1\u00eda teatral propia\u201d. La descripci\u00f3n es precisa, aunque cabr\u00eda a\u00f1adir que es un espacio en el que la exhibici\u00f3n de trabajos se realiza siempre sin \u00e1nimo de lucro, como parte de un proceso de investigaci\u00f3n que se confronta con invitados y amigos, abierto, pero carente de voluntad de permanencia o de configuraci\u00f3n de una programaci\u00f3n estable. Lecturas dramatizadas, semimontados, ensayos o montajes despojados y humildes han sido frecuentes en la sede del NTF. Del quehacer del NTF, sin embargo, han emanado espect\u00e1culos que se han exhibido en otros lugares, como La Casa Encendida o el Teatro Espa\u00f1ol, por ejemplo, pero no en  La Corseter\u00eda. Sin duda hay motivos administrativos y de disponibilidad y adecuaci\u00f3n del espacio para obrar de esta manera, pero cabe pensar tambi\u00e9n que hay una raz\u00f3n program\u00e1tica o constitutiva, que tiene que ver con esta condici\u00f3n provisional y precaria, artesanal, de La Corseter\u00eda, que funciona como lugar de encuentro, de investigaci\u00f3n, de formaci\u00f3n y de impulso, pero no como \u201csala alternativa\u201d, sino como una nueva forma de la alternatividad que se propone al sistema teatral. De ah\u00ed su singularidad, su personalidad propia, que expresa de manera elocuente el pensamiento intelectual y pol\u00edtico de Sanchis Sinisterra. Sin \u00e1nimo de agotar las l\u00edneas de ese pensamiento, me permito sugerir, a modo de conclusi\u00f3n, la posibilidad de agruparlas en las siguientes nociones, que anoto de manera muy sucinta:<\/p>\n\n\n\n

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  1. El espacio, entendido como lugar de acogida, de encuentro y tambi\u00e9n de tr\u00e1nsito. Situado en una \u201dzona cliente\u201d de la ciudad, el barrio de Lavapi\u00e9s, a la espalda de la plaza de Tirso de Molina con teatro Nuevo Apolo, e instalado en un local que originariamente se dedic\u00f3 a la actividad que indica su nombre, se erige como un espacio que abierto, que invita a la entrada, pero que a un tiempo anuncia su condici\u00f3n de lugar de paso. Un territorio fronterizo, en suma.<\/li>\n\n\n\n
  2. La colaboraci\u00f3n como principio de trabajo. Es significativo que una personalidad intelectual tan fuerte como la de su impulsor busque siempre la horizontalidad en las relaciones y en las labores. El uso del neologismo colaboratorio, sugiere a un tiempo la tarea de investigaci\u00f3n minuciosa y grupal y la idea complementaria de colaboraci\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n
  3. Di\u00e1logo entre disciplinas. Enemigo de la noci\u00f3n de pureza y partidario de las formas de mestizaje, Sanchis ha impulsado siempre, con imaginaci\u00f3n inagotable, la convergencia entre gentes de oficios y tareas intelectuales diversas. El teatro no puede vivir a espaldas de la ciencia, del derecho, de la ecolog\u00eda, del audiovisual, de la historia, de la filosof\u00eda, de la educaci\u00f3n\u2026<\/li>\n\n\n\n
  4. La formaci\u00f3n. La Corseter\u00eda ha sido un lugar de aprendizaje, tanto para la gente m\u00e1s joven que inicia su andadura en las tareas relacionadas con la actividad esc\u00e9nica o con los estudios universitarios vinculados al teatro, como (\u00bfhabr\u00eda que decir sobre todo?), para quienes llevan ya muchos a\u00f1os trabajando en sus respectivas profesiones, pero entienden la necesidad de reflexionar, de cuestionar, de revisar sus conocimientos o de abrirse a otras disciplinas cuyo conocimiento podr\u00e1 fecundar su tarea.<\/li>\n\n\n\n
  5. La relaci\u00f3n con los m\u00e1rgenes. La Corseter\u00eda es un espacio fronterizo que se erige como alternativa a la centralidad, a la corriente dominante y que presta atenci\u00f3n a quienes esa corriente dominante excluye. La migraci\u00f3n, el exilio, la exclusi\u00f3n social, la inadaptaci\u00f3n han sido los motivos de trabajo preferentes y no solo desde una perspectiva te\u00f3rica, sino desde la voluntad de acoger a quienes padecen estas situaciones y darles voz a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n dram\u00e1tica y teatral.<\/li>\n\n\n\n
  6. La memoria. La lucha contra el olvido constituye un de las obsesiones del proyecto del NTF y de la obra teatral de Sanchis Sinisterra. Pero tambi\u00e9n aqu\u00ed, y frente a las corrientes dominantes, se ha pretendido ir m\u00e1s all\u00e1 de lo que suele ser objeto de atenci\u00f3n preferente y se ha buscado en muy diferentes territorios ocupados por el olvido.<\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Universidad Carlos III de Madrid Resultar\u00eda pretencioso a estas alturas tratar de decir algo nuevo sobre la trayectoria intelectual de Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra. Se han publicado numerosos y solventes estudios compuestos tanto desde el \u00e1mbito universitario como desde el territorio de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica que han analizado con pertinencia su producci\u00f3n dram\u00e1tica, su indispensable aportaci\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":514,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,4],"tags":[],"class_list":["post-513","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-nuestra-dramaturgia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/513","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=513"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/513\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":588,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/513\/revisions\/588"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/514"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=513"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=513"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=513"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}