Universidad de Sevilla<\/p>\n\n\n\n
Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.<\/strong>Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nNo cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en el complejo y complicado mundo de las artes esc\u00e9nicas, a\u00fan estamos lejos de poder hablar de igualdad en t\u00e9rminos de obras publicadas y, sobre todo, de obras representadas<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. Esta desigualdad se ve incrementada cuando hablamos de Andaluc\u00eda, donde se est\u00e1 experimentando un importante auge de la producci\u00f3n dram\u00e1tica, sobre todo vinculada a la denominada generaci\u00f3n Romero Esteo, pero donde la autor\u00eda femenina es a\u00fan escasa, a pesar de contar con nombres ya bien reconocidos. Por ello, el volumen Cinco Mujeres,<\/em> de Atop\u00eda Editorial, constituye una excelente noticia no solo para el panorama teatral andaluz, sino para el nacional y, por qu\u00e9 no, incluso para el internacional, pues ese hilo com\u00fan, te\u00f1ido de rojo, que visibiliza la violencia contra las mujeres y que se ha convertido en grito de denuncia en boca de mujeres, debe inundar todos los escenarios del planeta, desde las aulas de los colegios, a las calles o los teatros.<\/p>\n\n\n\nEl volumen consta de un pr\u00f3logo, a cargo de Jos\u00e9 Chamizo, cinco piezas teatrales, escritas por cinco mujeres, Carmen Pombero, Lola Vico, Isabel Mart\u00edn Salinas, Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda y Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez, y se cierra con unas breves notas biogr\u00e1ficas sobre las cinco autoras. Las piezas abordan tem\u00e1ticas que ponen el foco de atenci\u00f3n en la violencia ejercida contra la mujer en sus diversas y terribles formas, tanto f\u00edsicas como psicol\u00f3gicas, as\u00ed como en sus efectos colaterales.<\/p>\n\n\n\nEl pr\u00f3logo, sencillo, directo, escueto y veraz, contextualiza el contenido de las obras en este inicio de siglo XXI cuando muchas mujeres pensaban que los avances conseguidos desde los inicios del feminismo nos estar\u00edan llevando a nuevos triunfos y a un mundo de igualdad en el que ir\u00edan quedando atr\u00e1s las lacras del machismo y el patriarcado.<\/p>\n\n\n\nLa primera obra, Las puertas de Jano<\/em>, de Carmen Pombero, aborda de forma caleidosc\u00f3pica a trav\u00e9s de una original estructura dram\u00e1tica, las m\u00faltiples aristas de la violencia contra las mujeres, en particular, las derivadas de una violaci\u00f3n m\u00faltiple. Partiendo del mito del dios romano Jano, como muchos de los dioses de la mitolog\u00eda cl\u00e1sica, violador de doncellas, y Cardea, la doncella violada, convertida en diosa como premio a la humillaci\u00f3n sufrida, la autora crea una urdimbre en la que se ir\u00e1n entretejiendo las historias que transitan, cruzando \u201cpuertas\u201d, del idealizado mundo mitol\u00f3gico a la cruda realidad de una sociedad en la que la violaci\u00f3n, en particular, la violaci\u00f3n grupal, se ha convertido en un terrible modus operandi<\/em> entre j\u00f3venes, mayormente, que miden su masculinidad en la abyecta escala de la agresi\u00f3n sexual. Cabe destacar en esta propuesta dramat\u00fargica la presencia de recursos esc\u00e9nicos que conjugan el uso de las nuevas tecnolog\u00edas con elementos cercanos al simbolismo, en un juego esc\u00e9nico que lleva a los personajes desde la realidad m\u00e1s cruda al trasfondo mitol\u00f3gico con la presencia en escena de las puertas que representan a Jano.<\/p>\n\n\n\nLa segunda pieza, Luc\u00eda<\/em>, de Lola Vico, constituye un desgarrador relato que se construye en torno a la violaci\u00f3n y asesinato de una adolescente que ve su vida truncada por el vil y abyecto placer de unos hombres que no solo destruyen vidas, sino que se enriquecen a su costa en el cada vez m\u00e1s \u201casequible\u201d mercado de la pornograf\u00eda. En esta obra, la autora da forma, a partir de una estructura en torno a siete escenas, precedidas por un pre\u00e1mbulo y cerradas con un colof\u00f3n, a una trama que va desvelando los misteriosos y casi m\u00e1gicos elementos que concurren en una on\u00edrica escena inicial, \u201cSue\u00f1o\u201d, y culminan con la brutal \u201cRealidad\u201d final que sella la estructura m\u00edtica de la obra, retomando cada uno de los misteriosos \u201csignos\u201d del principio, revestidos ahora de muerte. Es especialmente destacable c\u00f3mo la autora combina una escenograf\u00eda realista con recursos esc\u00e9nicos de car\u00e1cter altamente simb\u00f3lico, adem\u00e1s del uso de proyecciones que constituyen un valioso aporte al desarrollo de los temas tratados, unido esto a un cuidado uso del registro ling\u00fc\u00edstico de los personajes, en particular, el de los adolescentes.<\/p>\n\n\n\nLa tercera pieza, Infamia<\/em>, de Isabel Mart\u00edn Salinas, pivota, como las anteriores, en torno a la violaci\u00f3n m\u00faltiple de una adolescente, siendo ella, la v\u00edctima, en este caso, la protagonista de las ocho secciones de la obra. En cada secci\u00f3n se ir\u00e1n exponiendo las m\u00faltiples consecuencias y secuelas de tan atroz hecho, permitiendo, a trav\u00e9s de un inteligente juego de confrontaci\u00f3n generacional, abordar cuestiones sociales y pol\u00edticas que conforman la sociedad actual, todav\u00eda profundamente arraigada en cimientos patriarcales y machistas. No obstante, a pesar de las terribles consecuencias de un hecho as\u00ed, la autora proporciona un halo de esperanza, construyendo a lo largo de las secciones el camino hacia un proceso de sanaci\u00f3n que, aun siendo largo y oneroso, defiende el derecho de la mujer a recuperar su vida, a sobrevivir y a ser libre.<\/p>\n\n\n\nLa cuarta pieza, Al pasar la barca<\/em>, de Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda, es tal vez la que presenta una estructura m\u00e1s innovadora. La obra se divide en cinco secciones o \u201cPanoramas\u201d, precedidos por un \u201cPre\u00e1mbulo\u201d, y se pueden representar en el orden establecido por la autora o de forma independiente, lo que confiere a la obra gran organicidad. El hilo conductor es la violencia contra las mujeres, simb\u00f3licamente envuelto en la cantinela jovial de la canci\u00f3n infantil que da t\u00edtulo a la obra. Cada \u201cPanorama\u201d ofrece una reflexi\u00f3n sobre el imaginario colectivo que rodea a la violencia contra las mujeres, desde distintas perspectivas, ofreciendo una inquietante reflexi\u00f3n sobre la \u201cresponsabilidad\u201d de la sociedad cuando se trata de denunciar este tipo de cr\u00edmenes. Los momentos finales, un tanto misteriosos e intrigantes, se antojan un grito desesperado que revela la absoluta soledad a la que se enfrentan las v\u00edctimas en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado para no ver ni o\u00edr.<\/p>\n\n\n\nEl volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en el complejo y complicado mundo de las artes esc\u00e9nicas, a\u00fan estamos lejos de poder hablar de igualdad en t\u00e9rminos de obras publicadas y, sobre todo, de obras representadas<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>. Esta desigualdad se ve incrementada cuando hablamos de Andaluc\u00eda, donde se est\u00e1 experimentando un importante auge de la producci\u00f3n dram\u00e1tica, sobre todo vinculada a la denominada generaci\u00f3n Romero Esteo, pero donde la autor\u00eda femenina es a\u00fan escasa, a pesar de contar con nombres ya bien reconocidos. Por ello, el volumen Cinco Mujeres,<\/em> de Atop\u00eda Editorial, constituye una excelente noticia no solo para el panorama teatral andaluz, sino para el nacional y, por qu\u00e9 no, incluso para el internacional, pues ese hilo com\u00fan, te\u00f1ido de rojo, que visibiliza la violencia contra las mujeres y que se ha convertido en grito de denuncia en boca de mujeres, debe inundar todos los escenarios del planeta, desde las aulas de los colegios, a las calles o los teatros.<\/p>\n\n\n\nEl volumen consta de un pr\u00f3logo, a cargo de Jos\u00e9 Chamizo, cinco piezas teatrales, escritas por cinco mujeres, Carmen Pombero, Lola Vico, Isabel Mart\u00edn Salinas, Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda y Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez, y se cierra con unas breves notas biogr\u00e1ficas sobre las cinco autoras. Las piezas abordan tem\u00e1ticas que ponen el foco de atenci\u00f3n en la violencia ejercida contra la mujer en sus diversas y terribles formas, tanto f\u00edsicas como psicol\u00f3gicas, as\u00ed como en sus efectos colaterales.<\/p>\n\n\n\nEl pr\u00f3logo, sencillo, directo, escueto y veraz, contextualiza el contenido de las obras en este inicio de siglo XXI cuando muchas mujeres pensaban que los avances conseguidos desde los inicios del feminismo nos estar\u00edan llevando a nuevos triunfos y a un mundo de igualdad en el que ir\u00edan quedando atr\u00e1s las lacras del machismo y el patriarcado.<\/p>\n\n\n\nLa primera obra, Las puertas de Jano<\/em>, de Carmen Pombero, aborda de forma caleidosc\u00f3pica a trav\u00e9s de una original estructura dram\u00e1tica, las m\u00faltiples aristas de la violencia contra las mujeres, en particular, las derivadas de una violaci\u00f3n m\u00faltiple. Partiendo del mito del dios romano Jano, como muchos de los dioses de la mitolog\u00eda cl\u00e1sica, violador de doncellas, y Cardea, la doncella violada, convertida en diosa como premio a la humillaci\u00f3n sufrida, la autora crea una urdimbre en la que se ir\u00e1n entretejiendo las historias que transitan, cruzando \u201cpuertas\u201d, del idealizado mundo mitol\u00f3gico a la cruda realidad de una sociedad en la que la violaci\u00f3n, en particular, la violaci\u00f3n grupal, se ha convertido en un terrible modus operandi<\/em> entre j\u00f3venes, mayormente, que miden su masculinidad en la abyecta escala de la agresi\u00f3n sexual. Cabe destacar en esta propuesta dramat\u00fargica la presencia de recursos esc\u00e9nicos que conjugan el uso de las nuevas tecnolog\u00edas con elementos cercanos al simbolismo, en un juego esc\u00e9nico que lleva a los personajes desde la realidad m\u00e1s cruda al trasfondo mitol\u00f3gico con la presencia en escena de las puertas que representan a Jano.<\/p>\n\n\n\nLa segunda pieza, Luc\u00eda<\/em>, de Lola Vico, constituye un desgarrador relato que se construye en torno a la violaci\u00f3n y asesinato de una adolescente que ve su vida truncada por el vil y abyecto placer de unos hombres que no solo destruyen vidas, sino que se enriquecen a su costa en el cada vez m\u00e1s \u201casequible\u201d mercado de la pornograf\u00eda. En esta obra, la autora da forma, a partir de una estructura en torno a siete escenas, precedidas por un pre\u00e1mbulo y cerradas con un colof\u00f3n, a una trama que va desvelando los misteriosos y casi m\u00e1gicos elementos que concurren en una on\u00edrica escena inicial, \u201cSue\u00f1o\u201d, y culminan con la brutal \u201cRealidad\u201d final que sella la estructura m\u00edtica de la obra, retomando cada uno de los misteriosos \u201csignos\u201d del principio, revestidos ahora de muerte. Es especialmente destacable c\u00f3mo la autora combina una escenograf\u00eda realista con recursos esc\u00e9nicos de car\u00e1cter altamente simb\u00f3lico, adem\u00e1s del uso de proyecciones que constituyen un valioso aporte al desarrollo de los temas tratados, unido esto a un cuidado uso del registro ling\u00fc\u00edstico de los personajes, en particular, el de los adolescentes.<\/p>\n\n\n\nLa tercera pieza, Infamia<\/em>, de Isabel Mart\u00edn Salinas, pivota, como las anteriores, en torno a la violaci\u00f3n m\u00faltiple de una adolescente, siendo ella, la v\u00edctima, en este caso, la protagonista de las ocho secciones de la obra. En cada secci\u00f3n se ir\u00e1n exponiendo las m\u00faltiples consecuencias y secuelas de tan atroz hecho, permitiendo, a trav\u00e9s de un inteligente juego de confrontaci\u00f3n generacional, abordar cuestiones sociales y pol\u00edticas que conforman la sociedad actual, todav\u00eda profundamente arraigada en cimientos patriarcales y machistas. No obstante, a pesar de las terribles consecuencias de un hecho as\u00ed, la autora proporciona un halo de esperanza, construyendo a lo largo de las secciones el camino hacia un proceso de sanaci\u00f3n que, aun siendo largo y oneroso, defiende el derecho de la mujer a recuperar su vida, a sobrevivir y a ser libre.<\/p>\n\n\n\nLa cuarta pieza, Al pasar la barca<\/em>, de Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda, es tal vez la que presenta una estructura m\u00e1s innovadora. La obra se divide en cinco secciones o \u201cPanoramas\u201d, precedidos por un \u201cPre\u00e1mbulo\u201d, y se pueden representar en el orden establecido por la autora o de forma independiente, lo que confiere a la obra gran organicidad. El hilo conductor es la violencia contra las mujeres, simb\u00f3licamente envuelto en la cantinela jovial de la canci\u00f3n infantil que da t\u00edtulo a la obra. Cada \u201cPanorama\u201d ofrece una reflexi\u00f3n sobre el imaginario colectivo que rodea a la violencia contra las mujeres, desde distintas perspectivas, ofreciendo una inquietante reflexi\u00f3n sobre la \u201cresponsabilidad\u201d de la sociedad cuando se trata de denunciar este tipo de cr\u00edmenes. Los momentos finales, un tanto misteriosos e intrigantes, se antojan un grito desesperado que revela la absoluta soledad a la que se enfrentan las v\u00edctimas en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado para no ver ni o\u00edr.<\/p>\n\n\n\nEl volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
El volumen consta de un pr\u00f3logo, a cargo de Jos\u00e9 Chamizo, cinco piezas teatrales, escritas por cinco mujeres, Carmen Pombero, Lola Vico, Isabel Mart\u00edn Salinas, Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda y Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez, y se cierra con unas breves notas biogr\u00e1ficas sobre las cinco autoras. Las piezas abordan tem\u00e1ticas que ponen el foco de atenci\u00f3n en la violencia ejercida contra la mujer en sus diversas y terribles formas, tanto f\u00edsicas como psicol\u00f3gicas, as\u00ed como en sus efectos colaterales.<\/p>\n\n\n\n
El pr\u00f3logo, sencillo, directo, escueto y veraz, contextualiza el contenido de las obras en este inicio de siglo XXI cuando muchas mujeres pensaban que los avances conseguidos desde los inicios del feminismo nos estar\u00edan llevando a nuevos triunfos y a un mundo de igualdad en el que ir\u00edan quedando atr\u00e1s las lacras del machismo y el patriarcado.<\/p>\n\n\n\n
La primera obra, Las puertas de Jano<\/em>, de Carmen Pombero, aborda de forma caleidosc\u00f3pica a trav\u00e9s de una original estructura dram\u00e1tica, las m\u00faltiples aristas de la violencia contra las mujeres, en particular, las derivadas de una violaci\u00f3n m\u00faltiple. Partiendo del mito del dios romano Jano, como muchos de los dioses de la mitolog\u00eda cl\u00e1sica, violador de doncellas, y Cardea, la doncella violada, convertida en diosa como premio a la humillaci\u00f3n sufrida, la autora crea una urdimbre en la que se ir\u00e1n entretejiendo las historias que transitan, cruzando \u201cpuertas\u201d, del idealizado mundo mitol\u00f3gico a la cruda realidad de una sociedad en la que la violaci\u00f3n, en particular, la violaci\u00f3n grupal, se ha convertido en un terrible modus operandi<\/em> entre j\u00f3venes, mayormente, que miden su masculinidad en la abyecta escala de la agresi\u00f3n sexual. Cabe destacar en esta propuesta dramat\u00fargica la presencia de recursos esc\u00e9nicos que conjugan el uso de las nuevas tecnolog\u00edas con elementos cercanos al simbolismo, en un juego esc\u00e9nico que lleva a los personajes desde la realidad m\u00e1s cruda al trasfondo mitol\u00f3gico con la presencia en escena de las puertas que representan a Jano.<\/p>\n\n\n\nLa segunda pieza, Luc\u00eda<\/em>, de Lola Vico, constituye un desgarrador relato que se construye en torno a la violaci\u00f3n y asesinato de una adolescente que ve su vida truncada por el vil y abyecto placer de unos hombres que no solo destruyen vidas, sino que se enriquecen a su costa en el cada vez m\u00e1s \u201casequible\u201d mercado de la pornograf\u00eda. En esta obra, la autora da forma, a partir de una estructura en torno a siete escenas, precedidas por un pre\u00e1mbulo y cerradas con un colof\u00f3n, a una trama que va desvelando los misteriosos y casi m\u00e1gicos elementos que concurren en una on\u00edrica escena inicial, \u201cSue\u00f1o\u201d, y culminan con la brutal \u201cRealidad\u201d final que sella la estructura m\u00edtica de la obra, retomando cada uno de los misteriosos \u201csignos\u201d del principio, revestidos ahora de muerte. Es especialmente destacable c\u00f3mo la autora combina una escenograf\u00eda realista con recursos esc\u00e9nicos de car\u00e1cter altamente simb\u00f3lico, adem\u00e1s del uso de proyecciones que constituyen un valioso aporte al desarrollo de los temas tratados, unido esto a un cuidado uso del registro ling\u00fc\u00edstico de los personajes, en particular, el de los adolescentes.<\/p>\n\n\n\nLa tercera pieza, Infamia<\/em>, de Isabel Mart\u00edn Salinas, pivota, como las anteriores, en torno a la violaci\u00f3n m\u00faltiple de una adolescente, siendo ella, la v\u00edctima, en este caso, la protagonista de las ocho secciones de la obra. En cada secci\u00f3n se ir\u00e1n exponiendo las m\u00faltiples consecuencias y secuelas de tan atroz hecho, permitiendo, a trav\u00e9s de un inteligente juego de confrontaci\u00f3n generacional, abordar cuestiones sociales y pol\u00edticas que conforman la sociedad actual, todav\u00eda profundamente arraigada en cimientos patriarcales y machistas. No obstante, a pesar de las terribles consecuencias de un hecho as\u00ed, la autora proporciona un halo de esperanza, construyendo a lo largo de las secciones el camino hacia un proceso de sanaci\u00f3n que, aun siendo largo y oneroso, defiende el derecho de la mujer a recuperar su vida, a sobrevivir y a ser libre.<\/p>\n\n\n\nLa cuarta pieza, Al pasar la barca<\/em>, de Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda, es tal vez la que presenta una estructura m\u00e1s innovadora. La obra se divide en cinco secciones o \u201cPanoramas\u201d, precedidos por un \u201cPre\u00e1mbulo\u201d, y se pueden representar en el orden establecido por la autora o de forma independiente, lo que confiere a la obra gran organicidad. El hilo conductor es la violencia contra las mujeres, simb\u00f3licamente envuelto en la cantinela jovial de la canci\u00f3n infantil que da t\u00edtulo a la obra. Cada \u201cPanorama\u201d ofrece una reflexi\u00f3n sobre el imaginario colectivo que rodea a la violencia contra las mujeres, desde distintas perspectivas, ofreciendo una inquietante reflexi\u00f3n sobre la \u201cresponsabilidad\u201d de la sociedad cuando se trata de denunciar este tipo de cr\u00edmenes. Los momentos finales, un tanto misteriosos e intrigantes, se antojan un grito desesperado que revela la absoluta soledad a la que se enfrentan las v\u00edctimas en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado para no ver ni o\u00edr.<\/p>\n\n\n\nEl volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
La segunda pieza, Luc\u00eda<\/em>, de Lola Vico, constituye un desgarrador relato que se construye en torno a la violaci\u00f3n y asesinato de una adolescente que ve su vida truncada por el vil y abyecto placer de unos hombres que no solo destruyen vidas, sino que se enriquecen a su costa en el cada vez m\u00e1s \u201casequible\u201d mercado de la pornograf\u00eda. En esta obra, la autora da forma, a partir de una estructura en torno a siete escenas, precedidas por un pre\u00e1mbulo y cerradas con un colof\u00f3n, a una trama que va desvelando los misteriosos y casi m\u00e1gicos elementos que concurren en una on\u00edrica escena inicial, \u201cSue\u00f1o\u201d, y culminan con la brutal \u201cRealidad\u201d final que sella la estructura m\u00edtica de la obra, retomando cada uno de los misteriosos \u201csignos\u201d del principio, revestidos ahora de muerte. Es especialmente destacable c\u00f3mo la autora combina una escenograf\u00eda realista con recursos esc\u00e9nicos de car\u00e1cter altamente simb\u00f3lico, adem\u00e1s del uso de proyecciones que constituyen un valioso aporte al desarrollo de los temas tratados, unido esto a un cuidado uso del registro ling\u00fc\u00edstico de los personajes, en particular, el de los adolescentes.<\/p>\n\n\n\nLa tercera pieza, Infamia<\/em>, de Isabel Mart\u00edn Salinas, pivota, como las anteriores, en torno a la violaci\u00f3n m\u00faltiple de una adolescente, siendo ella, la v\u00edctima, en este caso, la protagonista de las ocho secciones de la obra. En cada secci\u00f3n se ir\u00e1n exponiendo las m\u00faltiples consecuencias y secuelas de tan atroz hecho, permitiendo, a trav\u00e9s de un inteligente juego de confrontaci\u00f3n generacional, abordar cuestiones sociales y pol\u00edticas que conforman la sociedad actual, todav\u00eda profundamente arraigada en cimientos patriarcales y machistas. No obstante, a pesar de las terribles consecuencias de un hecho as\u00ed, la autora proporciona un halo de esperanza, construyendo a lo largo de las secciones el camino hacia un proceso de sanaci\u00f3n que, aun siendo largo y oneroso, defiende el derecho de la mujer a recuperar su vida, a sobrevivir y a ser libre.<\/p>\n\n\n\nLa cuarta pieza, Al pasar la barca<\/em>, de Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda, es tal vez la que presenta una estructura m\u00e1s innovadora. La obra se divide en cinco secciones o \u201cPanoramas\u201d, precedidos por un \u201cPre\u00e1mbulo\u201d, y se pueden representar en el orden establecido por la autora o de forma independiente, lo que confiere a la obra gran organicidad. El hilo conductor es la violencia contra las mujeres, simb\u00f3licamente envuelto en la cantinela jovial de la canci\u00f3n infantil que da t\u00edtulo a la obra. Cada \u201cPanorama\u201d ofrece una reflexi\u00f3n sobre el imaginario colectivo que rodea a la violencia contra las mujeres, desde distintas perspectivas, ofreciendo una inquietante reflexi\u00f3n sobre la \u201cresponsabilidad\u201d de la sociedad cuando se trata de denunciar este tipo de cr\u00edmenes. Los momentos finales, un tanto misteriosos e intrigantes, se antojan un grito desesperado que revela la absoluta soledad a la que se enfrentan las v\u00edctimas en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado para no ver ni o\u00edr.<\/p>\n\n\n\nEl volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
La tercera pieza, Infamia<\/em>, de Isabel Mart\u00edn Salinas, pivota, como las anteriores, en torno a la violaci\u00f3n m\u00faltiple de una adolescente, siendo ella, la v\u00edctima, en este caso, la protagonista de las ocho secciones de la obra. En cada secci\u00f3n se ir\u00e1n exponiendo las m\u00faltiples consecuencias y secuelas de tan atroz hecho, permitiendo, a trav\u00e9s de un inteligente juego de confrontaci\u00f3n generacional, abordar cuestiones sociales y pol\u00edticas que conforman la sociedad actual, todav\u00eda profundamente arraigada en cimientos patriarcales y machistas. No obstante, a pesar de las terribles consecuencias de un hecho as\u00ed, la autora proporciona un halo de esperanza, construyendo a lo largo de las secciones el camino hacia un proceso de sanaci\u00f3n que, aun siendo largo y oneroso, defiende el derecho de la mujer a recuperar su vida, a sobrevivir y a ser libre.<\/p>\n\n\n\nLa cuarta pieza, Al pasar la barca<\/em>, de Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda, es tal vez la que presenta una estructura m\u00e1s innovadora. La obra se divide en cinco secciones o \u201cPanoramas\u201d, precedidos por un \u201cPre\u00e1mbulo\u201d, y se pueden representar en el orden establecido por la autora o de forma independiente, lo que confiere a la obra gran organicidad. El hilo conductor es la violencia contra las mujeres, simb\u00f3licamente envuelto en la cantinela jovial de la canci\u00f3n infantil que da t\u00edtulo a la obra. Cada \u201cPanorama\u201d ofrece una reflexi\u00f3n sobre el imaginario colectivo que rodea a la violencia contra las mujeres, desde distintas perspectivas, ofreciendo una inquietante reflexi\u00f3n sobre la \u201cresponsabilidad\u201d de la sociedad cuando se trata de denunciar este tipo de cr\u00edmenes. Los momentos finales, un tanto misteriosos e intrigantes, se antojan un grito desesperado que revela la absoluta soledad a la que se enfrentan las v\u00edctimas en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado para no ver ni o\u00edr.<\/p>\n\n\n\nEl volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
La cuarta pieza, Al pasar la barca<\/em>, de Mercedes Le\u00f3n Garc\u00eda, es tal vez la que presenta una estructura m\u00e1s innovadora. La obra se divide en cinco secciones o \u201cPanoramas\u201d, precedidos por un \u201cPre\u00e1mbulo\u201d, y se pueden representar en el orden establecido por la autora o de forma independiente, lo que confiere a la obra gran organicidad. El hilo conductor es la violencia contra las mujeres, simb\u00f3licamente envuelto en la cantinela jovial de la canci\u00f3n infantil que da t\u00edtulo a la obra. Cada \u201cPanorama\u201d ofrece una reflexi\u00f3n sobre el imaginario colectivo que rodea a la violencia contra las mujeres, desde distintas perspectivas, ofreciendo una inquietante reflexi\u00f3n sobre la \u201cresponsabilidad\u201d de la sociedad cuando se trata de denunciar este tipo de cr\u00edmenes. Los momentos finales, un tanto misteriosos e intrigantes, se antojan un grito desesperado que revela la absoluta soledad a la que se enfrentan las v\u00edctimas en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado para no ver ni o\u00edr.<\/p>\n\n\n\nEl volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
El volumen concluye con la pieza Cartas a mis hijos. Un drama de los a\u00f1os cincuenta<\/em>, de Mar\u00eda Jes\u00fas Bajo Mart\u00ednez. Esta obra, conformada por cuatro \u201cCuadros\u201d que se cohesionan con tres cartas, las referidas en el t\u00edtulo, lleva a un escenario bastante diferente de los anteriores, pero no por ello desconectado del principio director de las mismas. Partiendo de una puesta en escena casi naturalista, la autora, no obstante, reviste de misterio un argumento que poco a poco pone al descubierto otra forma de violencia contra la mujer, la que conden\u00f3 y sepult\u00f3 en el olvido a tantas mujeres espa\u00f1olas de la segunda mitad del siglo XX que osaron desafiar los roles que les hab\u00eda asignado una sociedad conservadora, decadente e hip\u00f3crita. En un curioso juego detectivesco, los personajes se van presentando, siempre en el entorno opresivo y \u201cdom\u00e9stico\u201d del sal\u00f3n de una casa, para ir completando el puzle que revelar\u00e1 la tragedia de la protagonista y v\u00edctima \u201causente\u201d. Separando los Cuadros, las tres cartas dirigidas a los tres hijos revelan no s\u00f3lo el dolor y la angustia de la v\u00edctima, sino, una vez m\u00e1s, aunque en un registro distinto, el sentido de culpabilidad que permanece en cualquier mujer que ha sido \u201cforzada\u201d, f\u00edsica o psicol\u00f3gicamente, a renunciar a su libertad.<\/p>\n\n\n\nEn resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
En resumen, estamos ante un volumen que aborda las m\u00faltiples aristas, incisivas y cruentas, de la violencia contra las mujeres, no porque s\u00ed, no por mostrar lo que todos los d\u00edas nos ense\u00f1an los medios de comunicaci\u00f3n, aunque de tanto mirar ya no podamos o no queramos verlo, sino por denunciar, por concienciar y, sobre todo, por proponer un camino que lleve a visibilizar el problema y a encontrar soluciones, un camino que debe pasar por la educaci\u00f3n en valores de los m\u00e1s j\u00f3venes y por el empoderamiento de la mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Universidad de Sevilla Pombero, C., Vico, L., Mart\u00edn Salinas, I.,Le\u00f3n Garc\u00eda,M., & Bajo Mart\u00ednez, M. J.Sevilla, Atop\u00eda Editorial, 2021 No cabe duda de que, en el panorama de la dramaturgia actual, una antolog\u00eda de obras escritas por mujeres sigue siendo un acontecimiento que destacar. Aunque las mujeres se van haciendo cada vez m\u00e1s visibles en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,9],"tags":[],"class_list":["post-521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama58","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521\/revisions\/966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD58-18-JFM-01.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n