{"id":530,"date":"2022-12-30T15:45:18","date_gmt":"2022-12-30T14:45:18","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=530"},"modified":"2023-03-23T16:39:39","modified_gmt":"2023-03-23T15:39:39","slug":"juana-escabias-una-dramaturga-en-la-trinchera-del-teatro-espanol-del-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/juana-escabias-una-dramaturga-en-la-trinchera-del-teatro-espanol-del-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Juana Escabias, una dramaturga en la trinchera del teatro espa\u00f1ol del siglo XXI"},"content":{"rendered":"\n
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Isabelle Reck (Dir.)
<\/strong>Ediciones Ant\u00edgona, Madrid, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Las primeras obras de Juana Escabias que vi representadas fueron \u00cdcaros <\/em>e Invisibles.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Eran dos de los 89 mon\u00f3logos que se representaron en las calles de Madrid el 1 de diciembre de 2005 bajo el ep\u00edgrafe Grita: tengo SIDA. <\/em>Su escritura respond\u00eda a un encargo del director de escena Adolfo Sim\u00f3n, cuyo prop\u00f3sito era que un numeroso grupo de dramaturgos prestara su voz a las victimas de dicha enfermedad. Escabias eligi\u00f3 a un homosexual de 56 a\u00f1os y a una mujer de 35, quienes, por padecerla, hab\u00edan ingresado en el mundo de los marginados sociales. No se trataba de su bautismo de fuego como autora. En 1989 hab\u00eda escrito Persianas que dan al mar, <\/em>seguramente su primera pieza teatral, a la que siguieron no menos de diez, casi todas breves, entre ellas Flores de invernadero, Hojas de alg\u00fan calendario, Desencuentro, Sobre el infierno, Viento lunar, Ida y vuelta, V\u00edas f\u00e9rreas, Precipicios, Islas, Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el otro sexo y nunca se atrevi\u00f3 a preguntar, <\/em>am\u00e9n de la infantil Historias del Cielo. <\/em>Esos t\u00edtulos fueron su carta de presentaci\u00f3n para incorporarse al grupo de dramaturgas que, desde los a\u00f1os 80, viene enriqueciendo la producci\u00f3n dram\u00e1tica espa\u00f1ola. Sus primeras y principales plataformas fueron las lecturas escenificadas, las representaciones en salas alternativas, la participaci\u00f3n en muestras teatrales y, en el \u00e1mbito editorial, la publicaci\u00f3n de sus textos en antolog\u00edas de piezas breves y en revistas especializadas. En 2013, tuve ocasi\u00f3n de prologar un volumen que reun\u00eda Voracidad de los parques <\/em>y Deseo<\/em>. Bajo el t\u00edtulo \u201cRadiograf\u00edas de seres humanos\u201d, se\u00f1alaba que su teatro se nutre de cuanto sucede a su alrededor, en especial cuando anda por medio la lucha por los derechos pol\u00edticos y sociales conculcados. En su galer\u00eda de personajes figuraban intelectuales esclavos de sus egos o devorados por su desmedida ambici\u00f3n, drogadictos, inmigrantes, homosexuales, ni\u00f1os explotados o v\u00edctimas de abusos, individuos corruptos y, sobre todo, mujeres cuyo denominador com\u00fan es que, por serlo, la sociedad patriarcal las ha asignado un rol secundario.  Y, claro est\u00e1, los hombres que, con su conducta, convierten en papel mojado el goteo de leyes dictadas para revertir la situaci\u00f3n. Su teatro aborda cuestiones como las relaciones de pareja, el acoso laboral que sufren las mujeres, la desigualdad en el trabajo, las servidumbres dom\u00e9sticas, la marginaci\u00f3n social, el maltrato f\u00edsico y ps\u00edquico, la doble vara de medir algunas conductas como la infidelidad o el derecho a decidir, la prostituci\u00f3n, el papel que juegan las redes sociales como herramientas de control y eficaces v\u00edas de acoso\u2026 Nada de cuanto sucede en esta sociedad que se resiste a dejar de ser patriarcal escapa a su escrutinio.<\/p>\n\n\n\n

Desde muy temprano, algunos estudiosos y cr\u00edticos se interesaron por su teatro. Francisco Guti\u00e9rrez Carbajo, su director de tesis, y Lourdes Bueno, directora de la revisa Estreno, <\/em>fueron los primeros en hacerlo en 2010 y 2013, respectivamente, a\u00f1adiendo a sus art\u00edculos sobre la autora sendas entrevistas. Luego vendr\u00edan otras aportaciones, entre ellas las de Coral Garc\u00eda Rodr\u00edguez, Cerstin Bauer-Funke y Rosanna Fialdini Zambrano. Al cuidado de esta \u00faltima corri\u00f3 la edici\u00f3n, en 1918, del primer libro colectivo dedicado \u00edntegramente a su obra. Se trata de Juana Escabias: estudios sobre su teatro<\/em>. Una investigaci\u00f3n transoce\u00e1nica, <\/em>que vio la luz en Sevilla, publicado por la Asociaci\u00f3n Cultural Benilde. El inter\u00e9s por la autora creci\u00f3 significativamente tras dos importantes acontecimientos: el estreno a finales de 2018 de La puta de las mil noches<\/em> en la sala Margarita Xirgu del teatro Espa\u00f1ol de Madrid y la publicaci\u00f3n, al a\u00f1o siguiente, de esa misma obra junto a Cartas de amor\u2026 despu\u00e9s de una paliza<\/em> y Whats\/App<\/em> en la colecci\u00f3n Letras Hisp\u00e1nicas, de C\u00e1tedra, que contaba con una extensa introducci\u00f3n de Guti\u00e9rrez Carbajo.<\/p>\n\n\n\n

El libro que ahora se p\u00fablica viene a ser un balance de la trayectoria de nuestra autora. Bajo el expresivo t\u00edtulo de Juana Escabias, una dramaturga en la trinchera del teatro<\/em> espa\u00f1ol del siglo XXI<\/em>, su editora, Isabelle Reck, catedr\u00e1tica de Literatura Espa\u00f1ola en la Universidad de Strasbourg, ha reunido ocho trabajos firmados por investigadores e investigadoras procedentes de cinco pa\u00edses, quienes analizan su teatro desde distintas perspectivas. Suya es la extensa introducci\u00f3n, en la que hace un recorrido por su vida y su obra y da cuenta de las muchas actividades que desarrolla. Adem\u00e1s de autora de teatro es narradora, periodista y ensayista especializada en la dramaturgia femenina del Siglo de Oro y, fuera de la escritura, directora de escena, docente, impulsora de proyectos culturales y militante en causas relacionadas con el feminismo y los derechos humanos. El abanico de asuntos tratados en los estudios que siguen es amplio. Coral Garc\u00eda Rodr\u00edguez, de la Universidad de Florencia, hace un repaso de su teatro breve, formato en el que se inscriben muchas de sus obras, buena parte de las cuales son retratos de la sociedad actual que se dir\u00eda inspirados en las p\u00e1ginas de sucesos de la prensa. Helen Freear-Papio, que imparte clases en la ciudad norteamericana de Worcester, se ocupa de la pieza Babel, <\/em>un drama sobre la inmigraci\u00f3n, asunt\u00f3 que la autora conoci\u00f3 de primera mano en sus a\u00f1os de reportera y que aqu\u00ed trata bajo el formato del teatro documento con tintes de tragedia griega. Ibtissam Ouadi Chouchane, profesora en Metz (Francia), tambi\u00e9n analiza Babel<\/em> y un breve mon\u00f3logo sobre el mismo asunto escrito con anterioridad, Tu sangre sobre la arena, <\/em>destacando, en ambos casos, la existencia de ni\u00f1os entre sus v\u00edctimas. En la primera, su presencia es f\u00edsica, mientras que, en la segunda, una mujer nos relata como, siendo ni\u00f1a, fue vendida por su madre a un proxeneta.  La profesora \u00c9milie Lumi\u00e8re, de la Universidad Toulouse-Jean Jaures, se ocupa del an\u00e1lisis de Cautivas, <\/em>pieza carcelaria en la que, en tiempos de la dictadura franquista, la autora da voz a cuatro presas pol\u00edticas de distinta extracci\u00f3n social y edades comprendidas entre los catorce y los cincuenta y cinco a\u00f1os.  Definida por la ensayista como obra de resistencia y combate, destaca que la minuciosa descripci\u00f3n de la sordidez del escenario y la informaci\u00f3n que proporcionan las mujeres sobre su penosa condici\u00f3n proporcionan a la obra una evidente dimensi\u00f3n documental, a la vez que la sit\u00faan en los dominios del teatro de la memoria colectiva y an\u00f3nima. Del texto m\u00e1s autobiogr\u00e1fico de la autora, el titulado Diario de una pr\u00f3fuga, <\/em>escrito desde el dolor causado por la repentina muerte de su esposo Santiago, la profesora e investigadora almeriense Concha Fern\u00e1ndez Soto y el catedr\u00e1tico de la Universidad de Almer\u00eda Francisco Checa Olmos, desvelan su proceso de escritura, bien conocido por ellos gracias a la amistad que les une y al apoyo que la prestaron durante su viaje de la soledad a la vida. Tras se\u00f1alar que el discurso de los personajes femeninos de Juana Escabias est\u00e1 lejos de la resignaci\u00f3n y se inscribe en una po\u00e9tica de la subversi\u00f3n, Julio Enrique Checa Puerta, de la Universidad Carlos III, dedica su trabajo a la presencia de mon\u00f3logos en su teatro, tanto en las piezas breves como en las de mayor duraci\u00f3n, en las que suelen aparecer intercalados entre escenas dialogadas, como sucede en Cartas de amor\u2026 despu\u00e9s de una paliza<\/em>. El investigador destaca que ninguna de las modalidades del mon\u00f3logo queda fuera de su inter\u00e9s. Va desde aquella en que el personaje habla en primera persona hasta la que reflexiona en voz alta, pasando por la que es lectura de una carta o de un diario intimo o la que es un falso di\u00e1logo, como sucede cuando, en una conversaci\u00f3n telef\u00f3nica, solo o\u00edmos a uno de los interlocutores. Patricia W. O\u2019Connor, especialista en el teatro espa\u00f1ol contempor\u00e1neo y fundadora de la revista Estreno<\/em>, afronta el tema de la violencia de g\u00e9nero en dos obras de Juana Escabias, las tituladas Cartas de amor\u2026 despu\u00e9s de una paliza <\/em>y La puta de las mil noches, <\/em>a la luz del darwinismo social. Si aceptamos que la evoluci\u00f3n biol\u00f3gica en el g\u00e9nero humano tiene consecuencias en la vida social y el disparate de que es cierto que, por su menor capacidad craneal respecto al hombre, la mujer es un ser inferior, es razonable asumir que su dependencia del var\u00f3n entra dentro de lo normal, como que \u00e9ste considere el maltrato una de sus prerrogativas. Por \u00faltimo, Cerstin Bauer-Funke, catedr\u00e1tica en la Universidad alemana de M\u00fcnster, aborda, desde otra perspectiva, la violencia machista. Ante la indiferencia de la sociedad y la incapacidad de las instituciones para acabar con ella, es la propia mujer maltratada la que ha de conseguirlo. Seg\u00fan se\u00f1ala la dramaturga a trav\u00e9s de las protagonistas de obras como Crimen imperfecto <\/em>y No le cuentes a mi marido que sue\u00f1o con otro hombre\u2026 cualquiera, <\/em>las herramientas que tiene a su alcance son la resistencia y la rebeld\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

A las citadas voces, se a\u00f1ade, en el libro que rese\u00f1amos, la de la dramaturga. Lo hace, por un lado, en sendas entrevistas concedidas a Helen Freear-Papio e Isabelle Rouane-Soupault y, por otro, est\u00e1 presente en las muchas citas textuales intercaladas en los ensayos. Completan el volumen cuatro de sus piezas. Una larga, Cautivas, <\/em>y, el resto, breves: Crimen imperfecto, Retrato de mujer con sombrero <\/em>y Baja autoestima. <\/em>Todas ellas escritas entre 2015 y 2017, son una muestra representativa del conjunto de su producci\u00f3n dram\u00e1tica, la cual se caracteriza, adem\u00e1s de por su compromiso feminista, por la pluralidad de estilos y la vocaci\u00f3n experimental. De la ya citada Cautivas<\/em>, a lo dicho m\u00e1s arriba, cabe a\u00f1adir que es una importante contribuci\u00f3n al conocimiento de un asunto del que se ha hablado poco, cual es la descripci\u00f3n con toda su crudeza de lo que suced\u00eda en las c\u00e1rceles de mujeres durante el franquismo y a\u00fan en los primeros a\u00f1os de la transici\u00f3n. Crimen imperfecto <\/em>es un mon\u00f3logo en el que una mujer relata que ha logrado salvar a sus hijas en un incendio, pero que, cuando han alcanzado la calle, se percata de que se ha olvidado de su marido, que, dormido, permanece en la vivienda. Tras vamos intentos por regresar al piso para rescatarle, el hombre fallece por inhalaci\u00f3n de humo. En el tanatorio, ante su cad\u00e1ver, ella repara en que, en el fondo, ha sido una mujer maltratada. Se arrepiente de haber intentado salvarle y de no haber sido ella la causante de su muerte, pero ya parece tarde para vengarse. La autora brinda a la protagonista la oportunidad de hacerlo recurriendo al humor negro. La permite matar al muerto a pu\u00f1aladas. Retrato de mujer con sombrero <\/em>versa sobre el acoso sexual en el \u00e1mbito laboral, anticip\u00e1ndose en un a\u00f1o al surgimiento del que movimiento MeToo. Sus protagonistas son una joven actriz que aspira a ser contratada y un director de escena que pone un precio que nada tiene que ver con su talento ni sus m\u00e9ritos art\u00edsticos. De nuevo la violencia de g\u00e9nero y el humor negro est\u00e1n presentes en Baja autoestima, <\/em>el mon\u00f3logo que cierra el volumen. Nos presenta a una mujer cuyo matrimonio fue el resultado de un trueque con terneros y tierras por medio, que pari\u00f3 a sus hijas, siendo todav\u00eda menor de edad, en un establo asistida por un veterinario, que aprendi\u00f3 a obedecer al marido a base de correazos. Supo que hab\u00eda otra vida y otro mundo gracias a la televisi\u00f3n. Y a ese mundo escap\u00f3 tras separarse del maltratador, donde consigue realizarse como mujer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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