![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD55-11-CS-01-300x177-1.jpg\")
Buscaremos coordinaciones de proyectos compartidos, donde variados gestores participen con sus miradas en ciclos o festivales dedicados a la familia, a conciertos realizados por actores o a la cultura urbana. Arrancaremos este proceso con Vividero<\/strong>, un proyecto familiar que abordar\u00e1 a trav\u00e9s de representaciones, lecturas dramatizadas, talleres o coloquios, un abanico de creaciones, cuyos temas est\u00e9n relacionados con las familias. En este caso vamos de la mano de la directora esc\u00e9nica Olga Margallo y la dramaturga Itziar Pascual.<\/p>\n\n\n\n En su primera temporada al frente del hist\u00f3rico coliseo municipal ya ha presentado el nuevo ciclo dedicado al p\u00fablico infantil, Vividero. Espacio familiar multidisciplinar<\/strong>, coordinado por Olga Margallo y cuya sede es la sala Hormig\u00f3n (Nave 10).<\/p>\n\n\n\n El nombre del proyecto, El Vividero, alude, por contraposici\u00f3n significativa al espacio en el que se va a desarrollar, a Las Naves del antiguo Matadero madrile\u00f1o. Seg\u00fan Olga Margallo, \u201cel Vividero est\u00e1 enfocado a satisfacer la necesidad transversal de grupos de distintas generaciones comprometidos alrededor de la crianza de los m\u00e1s peque\u00f1os. En este sentido, nuestra misi\u00f3n es responder a la pregunta: \u00bfHacemos algo juntos?\u201d. Seg\u00fan estos principios, pretende \u201crecoger el prop\u00f3sito de aunar el hecho educativo con el hecho teatral, puesto que las artes esc\u00e9nicas, a trav\u00e9s de la cultura, son una v\u00eda fundamental de expresi\u00f3n, comunicaci\u00f3n y desarrollo entre el individuo y la sociedad que lo envuelve\u201d.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o de la programaci\u00f3n girar\u00e1 en torno a diferentes propuestas tem\u00e1ticas y g\u00e9neros esc\u00e9nicos (danza, teatro de calle, teatro para beb\u00e9s, conciertos, etc.) protagonizados por solventes compa\u00f1\u00edas invitadas de nuestro panorama nacional. As\u00ed, la primera propuesta del Vividero, que se ha desarrollado entre febrero y marzo de este a\u00f1o 2021, cuenta con LaRous, la Compa\u00f1\u00eda Marie de Jongh o Zero en conducta, entre otras.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, Itziar Pascual coordinar\u00e1 un ciclo de lecturas dramatizadas de los m\u00e1s destacados dramaturgos internacionales que han centrado su atenci\u00f3n en la infancia y la adolescencia. El proyecto est\u00e1 dirigido a p\u00fablico familiar, pero tambi\u00e9n a ese sector profesional que orienta sus esfuerzos a enriquecer ese universo tan \u00e1vido de experiencias y emociones como es el de los ni\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, tambi\u00e9n en programaci\u00f3n regular y coincidiendo con el periodo navide\u00f1o, el conjunto esc\u00e9nico Espa\u00f1ol-Matadero ha coproducido con ManodeSanto Teatro el espect\u00e1culo familiar Beethoven#ParaElisa<\/em>, de A. Mu\u00f1oz de Mesa y direcciones esc\u00e9nica y musical de Olga Margallo y Lola Barroso, respectivamente. Esta coproducci\u00f3n, as\u00ed como las de los dos pr\u00f3ximos a\u00f1os, como nos adelanta Natalia Men\u00e9ndez, es un a prueba palpable de c\u00f3mo la programaci\u00f3n infantil echa sus ra\u00edces entre algunos de los m\u00e1s importantes espect\u00e1culos de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n El Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez, que ahora cuenta con la diestra mano de Laila Ripoll en la programaci\u00f3n teatral, sigue apostando por el p\u00fablico familiar con dos proyectos de ya probada aceptaci\u00f3n, Rompiendo el cascar\u00f3n<\/strong> y Madrionetas<\/strong>, a la vez que pretende regularizar la programaci\u00f3n de espect\u00e1culos dirigidos a los m\u00e1s j\u00f3venes. En palabras de la directora:<\/p>\n\n\n\n Mi idea es procurar incluir en la programaci\u00f3n ordinaria espect\u00e1culos que puedan ver los ni\u00f1os y los j\u00f3venes, no exclusivamente infantiles, sino m\u00e1s bien dirigidos a esa franja que arranca en la preadolescencia, que me parece la m\u00e1s complicada y en la que ellos ya tienen capacidad de decisi\u00f3n y criterio.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Este objetivo, que busca ser alcanzado mediante la inserci\u00f3n de espect\u00e1culos para ellos accesibles y adecuados en la programaci\u00f3n habitual y en todo tipo de ciclos, ha dado sus primeros pasos con la exhibici\u00f3n, en el periodo navide\u00f1o, de Manolo Alc\u00e1ntara con su espect\u00e1culo multidisplinar D\u00e9j\u00e0 vu<\/em>; dentro del ciclo \u201cTeatro y Derechos Humanos\u201d, Pu\u00f1os de harina<\/em>, de Jes\u00fas Torres, Mauthausen, la voz de mi abuelo<\/em>, de Pilar G. Almansa, y Guerra, \u00bfy si te pasara a ti?<\/em>, de Esmeralda G\u00f3mez y Alfonso Plou; y en el ciclo de Danza en la Villa, Sojo<\/em>, de May Ling Bisogno.<\/p>\n\n\n\n Importante, porque confirma una t\u00f3nica que vamos a ver en varios espacios p\u00fablicos, es el programa Abriles 4.0<\/strong>., encuadrado dentro de las actividades de participaci\u00f3n y pedagog\u00eda y mediante el cual se pretende obtener, al final de un proceso de investigaci\u00f3n, una creaci\u00f3n colectiva de artes esc\u00e9nicas sobre la comunicaci\u00f3n 4.0, y que se exhibir\u00e1 en Sala Jardiel Poncela.<\/p>\n\n\n\n Va dirigido a j\u00f3venes de entre 13 y 18 a\u00f1os y se celebra entre octubre y abril de la temporada en curso. Ripoll cuenta con la colaboraci\u00f3n de Elena L\u00f3pez Nieto y Patricia Gimeno, del proyecto MOVE arte para todos, \u201cuna iniciativa de arte comunitario que promueve y difunde las artes esc\u00e9nicas a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n colectiva comunitaria\u201d. En este caso, los j\u00f3venes abriles trabajar\u00e1n con un grupo de mayores de 60 a\u00f1os y profundizar\u00e1n en el papel de las nuevas tecnolog\u00edas, utilizando un lenguaje art\u00edstico en el que se conjugar\u00e1 la m\u00fasica, la danza, el teatro y la videocreaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La descripci\u00f3n de Abriles nos habla de la esencia del proyecto en consonancia con el participante al que va dirigido. Se trata de una iniciativa sobre<\/p>\n\n\n\n [\u2026] la conformaci\u00f3n de la identidad en la adolescencia. La adolescencia como abriles: lluviosos y floridos, revueltos entre el final del invierno y el principio de la primavera. A partir de los recuerdos de la infancia, lo bueno y lo malo de ser adolescente y las expectativas de la edad adulta tratamos c\u00f3mo se conforma nuestra identidad desde varios lugares: la diferencia y cambio como riqueza, y las posibilidades y libertad para tomar decisiones que afectan a nuestro futuro. A trav\u00e9s de juegos y propuestas de debate trasladamos al cuerpo y al movimiento para contar en cada lugar nuestra particularidad.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Tampoco los Teatros del Canal, en donde se materializa la pol\u00edtica esc\u00e9nica de la Comunidad de Madrid en conjunci\u00f3n con los objetivos art\u00edsticos de su directora Blanca Li, han descuidado la atenci\u00f3n a las necesidades pedag\u00f3gicas, est\u00e9ticas y culturales del p\u00fablico familiar. Este programa heterog\u00e9neo, englobado en Canal Familiar<\/strong>, incluye actividades diversas y que requieren diferente grado de implicaci\u00f3n de los m\u00e1s j\u00f3venes. Blanca Li ha integrado tanto la programaci\u00f3n dirigida al p\u00fablico infantil como al adolescente en la exhibici\u00f3n regular del espacio esc\u00e9nico, si bien, en alg\u00fan caso, conformando diferentes ciclos, con frecuencia encargados a colectivos especialistas en el desarrollo del p\u00fablico m\u00e1s joven.<\/p>\n\n\n\n Dentro de los espect\u00e1culos que han conformado la programaci\u00f3n regular de los Teatros del Canal destacar\u00edamos, entre otros, 20.000 lieues sous le mers<\/em>, de le Com\u00e9die Fran\u00e7aise; Le bal de Paris<\/em>, de la C\u00aa de Blanca Li, Hotel<\/em>, del Cirque Eloize, o Desenga\u00f1os amorosos<\/em>, de Estival Producciones, espect\u00e1culos que atienden a los m\u00e1s diversos g\u00e9neros y sensibilidades, algunos de los cuales, por otra parte, se han programado en campa\u00f1a escolar.<\/p>\n\n\n\n Conformando ciclos, han podido presenciarse \u2014puesto que se trata de una iniciativa derivada de la pol\u00edtica cultural de la Comunidad\u2014 varios espect\u00e1culos de Teatralia<\/strong>, festival de referencia para p\u00fablico infantil en nuestro pa\u00eds, as\u00ed como los programas musicales Domingos en familia<\/strong>, en los que participa la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Espacio Guindalera<\/strong>, que tambi\u00e9n ha contribuido a configurar la programaci\u00f3n del Canal con Yerma 2019<\/em>, cuenta con una largu\u00edsima experiencia en proyectos culturales y pedag\u00f3gicos. Se trata de un centro de creaci\u00f3n, formaci\u00f3n, producci\u00f3n y tambi\u00e9n participaci\u00f3n ciudadana que rigen Teresa Valent\u00edn y Juan Pastor, quienes han demostrado sobradamente (Joven Escena y Escena Abierta) su empat\u00eda en la labor de captaci\u00f3n de audiencias, as\u00ed como su complicidad con los p\u00fablicos m\u00e1s j\u00f3venes, a quienes intentan transmitir los entresijos t\u00e9cnicos y art\u00edsticos del teatro.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, LaJoven<\/strong><\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, proyecto comandado por David Peralto y Jos\u00e9 Luis Arellano que une a profesionales de las artes esc\u00e9nicas con la comunidad docente y cuyo objetivo se cifra en \u201cContribuir a la creaci\u00f3n de futuros profesionales, art\u00edsticos y t\u00e9cnicos, fomentando la investigaci\u00f3n dram\u00e1tica, y buscando la incorporaci\u00f3n de los p\u00fablicos j\u00f3venes al teatro a trav\u00e9s de un proyecto pedag\u00f3gico\u201d, ha exhibido Ulloa<\/em> y Fortunata y Benito, <\/em> coproducidos por la Comunidad de Madrid.<\/p>\n\n\n\n Los rincones del Canal<\/strong>, coordinado por Territorio Violeta, e IlusionArte. Un jard\u00edn secreto en los Teatros del Canal<\/strong>, de La F\u00e1brica de sue\u00f1os, son iniciativas de nueva implantaci\u00f3n<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>. El primero, dirigido por Silvia Pereira, busca \u201cproducir y visibilizar montajes de teatro de compromiso social y que ponen el foco en la igualdad de g\u00e9nero\u201d, que se exhiben, para p\u00fablico familiar, en cualquier \u201crinc\u00f3n\u201d de las amplias instalaciones. Cuenta esta iniciativa, as\u00ed mismo, con talleres en los que se reflexiona sobre temas candentes de la actualidad que repercuten en el los j\u00f3venes. Por su parte, Marisa Tejada, por medio de espect\u00e1culos multidisciplinares, conduce a los m\u00e1s peque\u00f1os a trav\u00e9s de un universo poblado por los seres que han habitado nuestra imaginaci\u00f3n y por los referentes culturales de nuestra tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En los meses de marzo y mayo, se han programado, respectivamente, Canal Connect<\/strong>, en que se celebra la confluencia del arte, la ciencia y las nuevas tecnolog\u00edas, y Canal Street<\/strong>, ciclo sobre artes urbanas. Ambos proyectos se componen de la exhibici\u00f3n de espect\u00e1culos y la realizaci\u00f3n de talleres, clases magistrales, grafitis, instalaciones, performances, etc.<\/p>\n\n\n\n En julio de 2011<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> se publicaba el nuevo estatuto del Centro Dram\u00e1tico Nacional, y por primera vez, se hac\u00eda referencia a la obligatoriedad de programar espect\u00e1culos no dirigidos exclusivamente a p\u00fablico adulto.<\/p>\n\n\n\n Los espectadores, a los que se ofrecer\u00e1, junto al teatro espa\u00f1ol de los siglos XX y XXI, una selecci\u00f3n del amplio repertorio dram\u00e1tico universal de los citados siglos, y una muestra amplia de nuevas creaciones en las que se conjuguen lenguajes esc\u00e9nicos y\/o musicales, en convivencia con otras artes. Esta oferta deber\u00e1 contemplar tambi\u00e9n los espect\u00e1culos dirigidos a las nuevas generaciones de espectadores (Art. 3, g).<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n En cumplimiento de este cometido, Ernesto Caballero realiz\u00f3 una extensi\u00f3n en el CDN del segoviano festival Titirimundi, y, a partir, de 2014, en colaboraci\u00f3n con el TOPIC de Tolosa, cre\u00f3 Titerescena, ciclo de exhibici\u00f3n de espect\u00e1culos, pero tambi\u00e9n de talleres, conferencias,\u2026 sobre el mundo del t\u00edtere.<\/p>\n\n\n\n Alfredo Sanzol, desde su llegada en 2020, y como dej\u00f3 constancia en su Plan director 2020-2025<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>, se emplaz\u00f3, no s\u00f3lo a \u201cTrabajar en la gesti\u00f3n de p\u00fablicos para el desarrollo de nuevas audiencias, con especial atenci\u00f3n al p\u00fablico familiar\u201d, l\u00ednea de actuaci\u00f3n transversal para las unidades del INAEM, sino a \u201cDesarrollar l\u00edneas estrat\u00e9gicas de \u00e1mbito social para acercarse a los nuevos p\u00fablicos e incidir en aquellos colectivos que a\u00fan no han vivido la experiencia teatral en el CDN\u201d y a \u201cDise\u00f1ar proyectos participativos con creadoras y creadores, donde el p\u00fablico pueda generar sus propias narraciones y entrar en di\u00e1logo con las\/los artistas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Desde estas premisas se ha puesto en marcha, en enero de 2021, Nuevos Dram\u00e1ticos<\/strong>, programa dirigido a ni\u00f1os de entre 8 y 11 a\u00f1os procedentes de diferentes centros docentes de Madrid. Con \u00e9l \u201cNi\u00f1os y ni\u00f1as se formar\u00e1n e investigar\u00e1n junto a profesionales de renombre de las artes esc\u00e9nicas con el fin de generar un texto teatral y llevarlo a escena\u201d. En esta producci\u00f3n los m\u00e1s j\u00f3venes, junto con los profesionales, podr\u00e1n incorporarse al proyecto desde la perspectiva que m\u00e1s les interese, no s\u00f3lo desde la interpretaci\u00f3n, sino desde la escenograf\u00eda, direcci\u00f3n, iluminaci\u00f3n, audiovisuales, vestuario, peluquer\u00eda, etc.<\/p>\n\n\n\n Para esta primera edici\u00f3n de los Nuevos Dram\u00e1ticos se contar\u00e1 con Luc\u00eda Miranda en la coordinaci\u00f3n, Jordi Casanovas en la dramaturgia y Dan Jemmett en la direcci\u00f3n. <\/strong>La producci\u00f3n derivada de este proceso de participaci\u00f3n e investigaci\u00f3n formar\u00e1 parte de la programaci\u00f3n de la temporada 2021-2022 del Centro Dram\u00e1tico Nacional.<\/p>\n\n\n\n Siguiendo una l\u00ednea de actuaci\u00f3n que venimos viendo en los teatros p\u00fablicos madrile\u00f1os, los espect\u00e1culos dirigidos al p\u00fablico familiar se han insertado en la programaci\u00f3n regular del CDN. Titerescena<\/strong>, compuesto por nueve espect\u00e1culos se desarrolla un fin de semana al mes entre octubre y junio, y Conservando la memoria<\/em>, de El Patio Teatro, se pudo ver entre el 18 de diciembre y el 10 de enero en la Sala de la Princesa.<\/p>\n\n\n\n Cuando en 2010 se aprob\u00f3 el estatuto de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>, en su art\u00edculo 4\u00ba, apartado g, entre los objetivos estrat\u00e9gicos de este centro de producci\u00f3n del INAEM, figuraba \u201cImpulsar iniciativas did\u00e1cticas que faciliten el entendimiento de su programaci\u00f3n art\u00edstica, as\u00ed como el desarrollar campa\u00f1as de captaci\u00f3n y sensibilizaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos\u201d. A partir de este momento, los directores nombrados mediante concurso, Helena Pimenta y, ahora Lluis Homar, han desarrollado actividades con que alcanzar el mencionado prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\n Ll. Homar, en el mes de marzo del a\u00f1o en curso, ha puesto en marcha, en colaboraci\u00f3n con Tabula Rasa, y coordinado por Mariano Estudillo, Arte Nuevo de hacer teatro para j\u00f3venes de nuestro tiempo<\/strong><\/span>7<\/sup><\/a><\/span>, proyecto liderado por j\u00f3venes creadores esc\u00e9nicos, muchos de ellos procedentes de La Joven de la CNTC, que pretende hacer de nexo entre nuestros cl\u00e1sicos \u00e1ureos y la generaci\u00f3n post-millennials. Para ello, a lo largo de tres meses y m\u00e1s de 40 funciones, han llevado su actividad pedag\u00f3gica a casi una veintena de centros de Navarra y Castilla-Le\u00f3n y, sobre todo, de la Comunidad de Madrid.<\/p>\n\n\n\n Para esta primera edici\u00f3n de Arte Nuevo se han seleccionado Eco y Narciso<\/em>, de Calder\u00f3n, a trav\u00e9s del cual se tratar\u00e1n temas relacionados con la adolescencia; Valor, agravio y mujer<\/em>, de Ana Caro, que permitir\u00e1 abordar el tema del feminismo y la violencia de g\u00e9nero, y Fuenteovejuna<\/em>, de Lope de Vega, que permitir\u00e1 cuestionar la sociedad que nos rodea.<\/p>\n\n\n\n Estos textos se han fusionado en un \u00fanico montaje mediante un proceso de creaci\u00f3n colectiva, mecanismo que permite el nacimiento de un espect\u00e1culo personal, creado desde la experiencia y sensibilidad de los int\u00e9rpretes, lo que permite la conexi\u00f3n entre actores y joven p\u00fablico. Adem\u00e1s, el proyecto pretende alcanzar la participaci\u00f3n de los espectadores mediante el uso de las redes sociales, posiblemente casi \u00fanico modo de acceder a ellos en la actualidad.<\/p>\n\n\n\n Este nuevo proyecto de la CNTC se sustenta en la experiencia pedag\u00f3gica de La Joven \u2013creada por Eduardo Vasco en 2006\u2014 y en el programa \u2014puesto en pie por Helena Pimenta\u2014 Pr\u00e9stame tus palabras, con el que esta unidad dependiente del Ministerio de Cultura recorri\u00f3 un elevado n\u00famero de centros educativos entre 2012 y 2019.<\/p>\n\n\n\n En la web del teatro de la Zarzuela no pasa desapercibido el apartado dedicado a las actividades de esta unidad del INAEM. All\u00ed podemos leer<\/p>\n\n\n\n Los ni\u00f1os, los j\u00f3venes son objetivos prioritarios en el proyecto art\u00edstico y educativo del Teatro de la Zarzuela. Los primeros, con el fin de que vayan familiariz\u00e1ndose con la esencia de nuestro patrimonio l\u00edrico a trav\u00e9s del juego y el entretenimiento, de tal forma que acabe formando parte de su naturaleza sin apenas esfuerzo, utilizando la diversi\u00f3n inteligente como v\u00eda de aprendizaje.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/PD55-11-CS-02.jpg\")
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