![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-4_1-EV-05.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nEl Premio L\u00e1zaro Carreter dio durante un tiempo visibilidad a los autores premiados; pero, adem\u00e1s, el inquieto Alfonso Plou, desde su puesto en el CDA y con una prolija actividad en favor de los autores contempor\u00e1neos aragoneses, desarroll\u00f3 un sistema de becas para j\u00f3venes creadores, llamado Programa de Fomento de Literatura Dram\u00e1tica.<\/strong> Bajo su tutela se desarrollaron varios proyectos de creaci\u00f3n, en el que de alguna manera contribu\u00ed, modestamente, como editor de varias de las obras escritas con la supervisi\u00f3n de Alfonso, obras escritas como parte del programa de fomento, que fue una iniciativa important\u00edsima que puso en valor la importancia del texto y la necesidad de la formaci\u00f3n y el conocimiento. Fue una manera de impulsar la carrera profesional de dramaturgos y dramaturgas emergentes y cumplir uno de los objetivos que se hab\u00eda marcado el Centro Dram\u00e1tico de Arag\u00f3n en su creaci\u00f3n, la promoci\u00f3n de los autores teatrales contempor\u00e1neos y sus obras. Es quiz\u00e1s, a mi entender, la f\u00f3rmula de becas tuteladas la m\u00e1s efectiva para desarrollar un verdadero plan para fomentar y vindicar la literatura dram\u00e1tica, proyectos que a mi entender deber\u00edan continuar ya que quiz\u00e1s estas becas fueron las acciones que mejores resultados obtuvieron en el tejido teatral aragon\u00e9s. Pienso en la necesidad de retomar, desde las instituciones, pol\u00edticas culturales p\u00fablicas como estas formas de apoyo a los creadores. El plan del CDA parece que tan solo insinu\u00f3 sus objetivos antes de desaparecer sin dejar continuidad; al menos se pudieron formar y, algunos de los becados, consiguieron editar sus obras con la editorial Arbol\u00e9 y hoy prosiguen su labor como dramaturgos en Arag\u00f3n. Pocos autores de aquel proyecto, por no decir ninguno, pudieron ver sus creaciones en el escenario; algunos, con empe\u00f1\u00f3 aragon\u00e9s, cabezoner\u00eda, y sin recursos, montaron sus obras, que nacieron y murieron sin continuidad en un mercado marcado por el localismo y las modas, aunque siempre hay hermosas excepciones. El CDA en su etapa de funcionamiento no produjo directamente ninguna obra de autor contempor\u00e1neo aragon\u00e9s a excepci\u00f3n de un texto del aragon\u00e9s Javier Tomeo La Agon\u00eda de Proserpina, <\/em>publicada por el CDA en su colecci\u00f3n de textos dram\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n Los participantes en el plan de fomento recib\u00edan un a\u00f1o de asesoramiento para trabajar en el texto y seis mil euros. Adem\u00e1s, el CDA reservaba quince mil euros para ayudar a su puesta en escena. Los autores becados y publicados en la Editorial de Teatro Arbol\u00e9 en su colecci\u00f3n de autores contempor\u00e1neos Titirilibros serie Roja<\/strong>, dejaron en papel su trabajo en el Programa de Fomento de la Literatura Dram\u00e1tica. <\/strong>Como consecuencia de esta actividad, se publicaron, de Nashaat Abdel \u2013 Hafez, El<\/em> Caracol; <\/em>de Susana Mart\u00ednez, Blanca invisible; <\/em>de Juli\u00e1n Fuentes, El<\/em> Desierto;<\/em> de Jos\u00e9 Luis Esteban, El ej\u00e9rcito invisible <\/em>y, de Antonio Tabares, Una hora en la vida Stefan Zweig.<\/em><\/p>\n\n\n\n En esta misma colecci\u00f3n de Teatro Arbol\u00e9, han aparecido textos de los siguientes autores contempor\u00e1neos aragoneses: de Mariano An\u00f3s, Comedia de Fausto; de <\/em>Rafael Campos, Memoria de Bolero, Dos en conserva <\/em>y El uno y el otro; <\/em>de Alfonso Plou, junto con su compa\u00f1ero de fatigas teatrales y director de escena Carlos Mart\u00edn, Picasso adora la Maar, <\/em>llevada al escenario con gran aceptaci\u00f3n de cr\u00edtica y p\u00fablico por Teatro del Temple; de Joaqu\u00edn Melguizo, <\/em>cr\u00edtico teatral en la prensa local, Jud\u00e1 o las cenizas de Roma <\/em>y La noche del destino<\/em>; de Helena Castillo y Sergio Plou, Aspasia; <\/em>y de Marisol Aznar, Francisco Fraguas y A. Palomares, Los McClown \u00a1A la de tres!, <\/em>libro de payasos, seg\u00fan el gran actor Pepe Viyuela. Los McClown \u00a1A la de tres!<\/em> es un volumen que re\u00fane los textos de las tres primeras obras creadas por esta compa\u00f1\u00eda aragonesa: Cinema Maravillas<\/em>, La Biblia seg\u00fan San Clown<\/em> y En pie de guerra<\/em>.<\/p>\n\n\n\n De Mariano Cari\u00f1ena se han editado, as\u00ed mismo, tres textos que quer\u00edan ser el comienzo de sus obras completas: Seis piezas teatrales, La ensalada, D\u00fao a cuatro voces, La fuente y la raposa <\/em>y, para ni\u00f1os, el texto titulado Tiran\u00eda y derrota del Rey Barrigota, <\/em>alegor\u00eda republicana en plenos a\u00f1os setenta y representada por el alumnado de la Escuela Municipal de Teatro que \u00e9l dirig\u00eda. De Magdalena Lasala, la editorial Teatro Arbol\u00e9 ha publicado D\u00aa Jimena, <\/em>adaptaci\u00f3n de su novela del mismo t\u00edtulo; de Ricardo Joven, Blanco y negra, y <\/em>de \u00c1ngel Navas Morneo, Pasillos <\/em>y Hacia el interior. <\/em>Recientemente se ha editado de Jes\u00fas Arbu\u00e9s Trilog\u00eda (incompleta) del olvido, <\/em>que recoge Ligeros de equipaje <\/em>y Amor oscuro. <\/em>Adem\u00e1s, la colecci\u00f3n cuenta con la aportaci\u00f3n del prolijo Luis Merch\u00e1n con Cierzo<\/em> y Yo los mate evidentemente<\/em>.<\/p>\n\n\n\n El premio de Literatura Dram\u00e1tica L\u00e1zaro Carreter pretend\u00eda incentivar y reconocer la nueva dramaturgia aragonesa. Fue el primero de estas caracter\u00edsticas que se convoc\u00f3 en nuestra comunidad, ten\u00eda car\u00e1cter anual y fue dotado con seis mil euros, trofeo y la publicaci\u00f3n de la obra ganadora que, como se ha dicho, se realiz\u00f3 en colaboraci\u00f3n con ADE. El CDA, sin embargo, s\u00ed que desapareci\u00f3 sin dejar huella en el teatro aragon\u00e9s, m\u00e1s bien gener\u00f3 malestar y sinsabores entre creadores, int\u00e9rpretes, productores, etc. Este viaje es consecuencia y ejemplo de la lamentable pol\u00edtica cultural sin rumbo que hemos vivido, pol\u00edtica cultural fruto de la ocurrencia y del capricho, y que afecta gravemente a los creadores, escritores, pintores y, en definitiva, a todos los artistas de la regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n No quiero olvidar, otra actividad nacida de la iniciativa privada: la labor de Paco Ortega, primer director del CDA, quien, en la actualidad, est\u00e1 impulsando proyectos nuevos con obras suyas e interpretadas por gente joven. Recientemente ADE Teatro, ha publicado su obra Yo estuve all\u00ed\u2026 (Mi vida con George Harrison), <\/em>coproducci\u00f3n de Teatro del Espejo, de Zaragoza, y Pangea Artes Esc\u00e9nicas, de Sevilla.<\/p>\n\n\n\n En Arag\u00f3n no hay Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico, aunque s\u00ed perdura la Escuela Municipal de Teatro, que lleva a\u00f1os intentando homologarse sin conseguirlo, y con un dise\u00f1o curricular que no contempla la formaci\u00f3n en Literatura dram\u00e1tica, aunque muchos de sus profesores son autores reconocidos, como Mariano An\u00f3s, Mariano Cari\u00f1ena, Rafael Campos, Francisco Ortega, Benito de Ram\u00f3n o Blanca Resano. Siempre se ha intentado suplir esta carencia con cursos espor\u00e1dicos sobre dramaturgia que organizan las compa\u00f1\u00edas o los espacios estables de exhibici\u00f3n privada con la sana intenci\u00f3n de mejorar la calidad literaria de sus producciones. Es la inevitable relaci\u00f3n de los autores y las compa\u00f1\u00edas profesionales de teatro, lo que \u2013creo- ha sido un freno al desarrollo de una literatura dram\u00e1tica en nuestra comunidad.<\/p>\n\n\n\n Otra f\u00f3rmula que ha dado visibilidad a grupos y creadores emergentes ha sido la de las residencias art\u00edsticas en los espacios de creaci\u00f3n art\u00edstica privada, lo que permite un proceso de formaci\u00f3n durante los momentos de planificaci\u00f3n y ensayos. Esta f\u00f3rmula se desarrolla tanto en el Teatro de la Estaci\u00f3n como en el Teatro Arbol\u00e9. Estas residencias son procesos formativos para todos los oficios del teatro: autores, productores, int\u00e9rpretes, distribuidores, escen\u00f3grafos y m\u00fasicos; de alguna manera es un buen m\u00e9todo de promocionar las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes de dramaturgos.<\/p>\n\n\n\n Menci\u00f3n aparte y de gran inter\u00e9s es la actividad organizada en Zaragoza desde el Teatro de La Estaci\u00f3n. Se trata de las reuniones de El colectivo del texto<\/strong>, lo que modestamente creo ha proporcionado fruct\u00edferas consecuencias en la formaci\u00f3n y visualizaci\u00f3n de los dramaturgos aragoneses. El colectivo del texto es la reuni\u00f3n de escrituras diferentes con un objetivo: indagar acerca de la esencia del texto teatral. En \u00e9l participan los autores aragoneses Mariano Anos, Rafael Campos o el escritor actualmente afincado en Zaragoza Miguel \u00c1ngel Navas. El fin del Colectivo es la discusi\u00f3n permanente de los textos, as\u00ed como su contagio, contaminaci\u00f3n, profanaci\u00f3n, intoxicaci\u00f3n, inoculaci\u00f3n y envenenamiento de los unos por los otros.<\/p>\n\n\n\n El colectivo del texto<\/strong> es un laboratorio de dramaturgia que, como ellos mismos dicen, tiene la sana intenci\u00f3n de conformar y fortalecer historias que puedan erigirse en referencias para el inconsciente y que merezca la pena contar. El resultado no puede ser otro que la corrupci\u00f3n total por el vicio de la escritura. En El colectivo del texto<\/strong> hay autores que viven en Madrid, Alcorc\u00f3n, Fuenlabrada, Barcelona, Reus, Granada, M\u00e1laga y, por su puesto, en Zaragoza y, como es l\u00f3gico, los hay nacidos y crecidos en otras muchas ciudades de Espa\u00f1a e, incluso, de fuera de Espa\u00f1a. Los miembros del colectivo<\/strong> se re\u00fanen para discutir, plantar, regar y hacer florecer textos que puedan ser llevados a las tablas o para, simplemente, contar una historia, una historia digna de ser contada. El colectivo del texto<\/strong> est\u00e1 formado, adem\u00e1s de por los dramaturgos zaragozanos mencionados, por Miguel \u00c1ngel Ma\u00f1as, Inmaculada Alvear, Francesc Cerro Ferr\u00e1n, Ana C\u00f3zar, Diana de Paco, Luis Miguel Gonz\u00e1lez, Ra\u00fal Hern\u00e1ndez, Eva Hibernia, Tese Lamoy, Daniel Martos, Aurora Mateo, Gracia Morales, Nieves Rodr\u00edguez, Marcela Terra, Albert Tola, quienes mantienen una excelente web con el nombre de Ovejas Muertas. De alguna manera es un interesante intento por reunir y hacer visible el oficio de dramaturgo.<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos a\u00f1os hemos visto que los dramaturgos y dramaturgas aragoneses se dedican a crear sobre lo ya creado con el prop\u00f3sito de llevar al escenario un gran n\u00famero de textos literarios de autores conocidos, convirtiendo sus narraciones en espect\u00e1culos teatrales, un fen\u00f3meno \u2013creo\u2013 demasiado extendido \u2013frente al texto original\u2013 entre las compa\u00f1\u00edas profesionales de teatro en Arag\u00f3n, d\u00e1ndose, sobre todo, el fen\u00f3meno entre los escritores y escritoras de teatro para ni\u00f1os y ni\u00f1as. Es el caso de I\u00f1aqui Ju\u00e1rez, unido siempre a su proyecto de Teatro Arbol\u00e9 y a sus adaptaciones de famosos cuentos cl\u00e1sicos. Reconocida internacionalmente es su versi\u00f3n de Los tres cerditos,<\/em> con m\u00e1s de 2000 representaciones a sus espaldas y 20 a\u00f1os desde su estreno, que han representado varios elencos en Am\u00e9rica Latina. Adem\u00e1s, en 2018, Ju\u00e1rez version\u00f3 la novela de Saramago Ca\u00edn,<\/em> realizando una versi\u00f3n para t\u00edteres y actores, adaptaci\u00f3n magn\u00edfica que puso en escena Teatro Arbol\u00e9. Por otro lado son dignas de destacar las recientes versiones de Jes\u00fas Arbu\u00e9s de la novela de Julio Llamazares La lluvia amarilla, <\/em>para su compa\u00f1\u00eda Producciones Viridiana; la de Alfonso Plou de El viejo y el mar,<\/em> para Teatro Che y Moche; ya exist\u00eda una versi\u00f3n del libro de Ernest Hemingway para Teatro Arbol\u00e9, de Mariano Anos, y recuerdo con gran satisfacci\u00f3n la adaptaci\u00f3n del libro de Raymond Carver De qu\u00e9 hablamos cuando hablamos del amor,<\/em> realizada por Alfonso Desentre para Teatro Imaginario, y la realizada, en 2020, para Factory Producciones por Mariano An\u00f3s del libro de Primo Levy Si esto es un hombre<\/em>. <\/strong>Las adaptaciones de literaturas conocidas no dejan de ser escritura teatral y, las m\u00e1s de las veces, son literatura dram\u00e1tica de tanta calidad como las obras en las que se basan y, sin duda, sirven de obrador de futuras literaturas dram\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n Reescribir un texto conocido como novela para convertirlo en teatro es un reto y m\u00e1s hoy, porque, adem\u00e1s de enfrentamos al reto del cambio generacional y, por lo tanto, de referentes, nos encontramos con un reto reputacional, con la necesidad de recuperar el prestigio del texto teatral, de la autor\u00eda en el teatro frente a la puesta en escena y la interpretaci\u00f3n. Los dramaturgos actuales para recuperar el prestigio del autor deben ofrecer en sus obras respuestas \u00e9ticas a problemas propios o ajenos. Los cl\u00e1sicos de la literatura universal est\u00e1n llenos de estas respuestas \u00e9ticas, lo que puede ayudar a restituir parte de la notoriedad perdida por el autor y poder as\u00ed reconectar con capas m\u00e1s amplias de la sociedad<\/a>. Temas como la igualdad, la inclusi\u00f3n social, la diversidad, la transparencia y su correlativa rendici\u00f3n de cuentas, etc., ayudar\u00edan a recuperar la notoriedad del oficio de escribir teatro. Presencia y visualizaci\u00f3n del autor.<\/p>\n\n\n\n Otra de las actividades de fomento y de divulgaci\u00f3n de los autores contempor\u00e1neos de teatro que se han desarrollado varias veces en Zaragoza, como en otras ciudades del pa\u00eds, es el Ciclo de la SGAE de Lecturas Dramatizadas<\/strong>, que organiza la Fundaci\u00f3n de la SGAE desde 1995. Tiene la singularidad de reunir a autores, int\u00e9rpretes, directores, productores y p\u00fablico, en la gran mayor\u00eda de las propuestas, alrededor de una experiencia \u00fanica: el estreno de una obra nunca representada es una experiencia \u00fanica y ef\u00edmera, pero produce una gran visualizaci\u00f3n para los autores representados y gozan de numeroso p\u00fablico. Se realizan peri\u00f3dicamente y suelen hacerse en el Teatro de la Estaci\u00f3n y otros recintos privados de exhibici\u00f3n en colaboraci\u00f3n con la SGAE. Es una manera de dar a conocer nuevos autores y afrontar el cambio generacional tan necesario para renovar la escena aragonesa. Hoy se hace urgente afrontar el reto del cambio generacional y el reto de la digitalizaci\u00f3n. La pregunta sobre c\u00f3mo se escribir\u00e1 teatro en el nuevo marco de la sociedad de la informaci\u00f3n, genera un futuro incierto que sin duda afectar\u00e1 a la literatura dram\u00e1tica, a las formas de escribir y a los formatos de la literatura dram\u00e1tica. Nuevos temas y diferentes desaf\u00edos que afrontar\u00e1n, sin duda, las siguientes generaciones de dramaturgos y dramaturgas.<\/p>\n\n\n\n Esta es una de las curiosas excepcionalidades del teatro aragon\u00e9s: el teatro para ni\u00f1os y ni\u00f1as goza de muy buena salud, quiz\u00e1s porque ha estado muy relacionado con la trayectoria de dos compa\u00f1\u00edas de t\u00edteres de reconocido prestigio nacional e internacional: Los titiriteros de Bin\u00e9far y Teatro Arbol\u00e9, de la mano de Paco Paricio e I\u00f1aqui Ju\u00e1rez, respectivamente. Es de destacar la labor como investigador de Adolfo Ayuso, que gan\u00f3 el premio FETEN por su dramaturgia de Cajal. El rey de los nervios<\/em> en 2013, texto llevado al escenario por Los t\u00edteres de la T\u00eda Helena.<\/p>\n\n\n\n La importancia del teatro para la infancia en Arag\u00f3n es una peculiaridad a rese\u00f1ar porque se ha generado un proceso de formaci\u00f3n de la escritura dram\u00e1tica para este p\u00fablico a base de cursos organizados por las compa\u00f1\u00edas o las salas de exhibici\u00f3n estable. As\u00ed, en estos a\u00f1os nos han visitado los dramaturgos cubanos Rene Fern\u00e1ndez Santana, Armando Morales y Fredy Artiles, los argentinos H\u00e9ctor y Enrique Dimauro, el iconoclasta Roberto Espina y el mexicano Carlos Converso. Estos han realizado cursos sobre escritura teatral para ni\u00f1os y, espec\u00edficamente, para mu\u00f1ecos. La proximidad con Latinoam\u00e9rica es evidentemente una relaci\u00f3n que se ha mantenido constante y que ha nutrido de t\u00edtulos la colecci\u00f3n de libros para t\u00edteres que edita Teatro Arbol\u00e9.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-4_1-EV-01.jpg\")
Foto: Gonzalo Bull\u00f3n. Fuente: teatroabadia.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa formaci\u00f3n de los autores de teatro aragoneses necesita mejorar<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-4_1-EV-02.jpg\")
Fuente: web Ovejas Muertas<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLas adaptaciones: otra manera de escribir para el teatro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-4_1-EV-03.jpg\")
Foto: Gerardo Sanz. Fuente: teatrocheymoche.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDramaturgia para ni\u00f1os y ni\u00f1as progresa adecuadamente<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-4_1-EV-04.jpg\")