{"id":718,"date":"2022-06-17T12:50:00","date_gmt":"2022-06-17T10:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=718"},"modified":"2023-03-23T16:51:42","modified_gmt":"2023-03-23T15:51:42","slug":"escribir-teatro-al-pie-del-volcan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/escribir-teatro-al-pie-del-volcan\/","title":{"rendered":"Escribir teatro al pie del volc\u00e1n"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
Antonio Tabares
Foto: Luc\u00eda Tabares
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfVolver?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La Palma. Esa isla. Ahora resulta f\u00e1cil situarla en el mapa. La isla del volc\u00e1n, claro. Pero antes de la erupci\u00f3n no es que hubiera muchas referencias de un lugar que hasta por su propio nombre generaba confusi\u00f3n (\u00bfDe d\u00f3nde dices que eres? \u00bfDe Las Palmas? \u00bfDe Palma de Mallorca?). La Isla Bonita. Poco m\u00e1s de 700 kil\u00f3metros cuadrados, 80.000 habitantes con un alto \u00edndice de poblaci\u00f3n envejecida, naturaleza apabullante, bosques del terciario, cielos espectaculares, una calma \u2013que no aplatanamiento\u2013 proverbial, una peque\u00f1a capital con mucho encanto a la orilla del oc\u00e9ano y, lo que nos ocupa, un teatro y medio. Y muy, muy pocas probabilidades de desarrollar una carrera dedicada a la escena, no digamos a la dramaturgia. Entonces, \u00bfvolver a La Palma?<\/p>\n\n\n\n

Siendo justos, habr\u00eda que decir que en esa peque\u00f1a isla \u201cal oeste de casi todo\u201d (como acert\u00f3 a ubicarla Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez) se daban algunas circunstancias llamativas para tratarse de un sitio tan a desmano: una cierta vida esc\u00e9nica impregnada por la teatralidad de sus fiestas, incluyendo su propia n\u00f3mina de autores (un barroco, Juan Bautista Poggio Monterverde, apodado \u2018el Calder\u00f3n canario\u2019; un rom\u00e1ntico, Antonio Rodr\u00edguez L\u00f3pez \u2013apodado \u2018el Zorrilla palmero\u2019\u2013; en La Palma somos as\u00ed: todo nos lo traemos a nuestro terreno); un bienintencionado inter\u00e9s (o curiosidad) por las compa\u00f1\u00edas que de cuando en cuando recalan por estos lares (vestigio de los tiempos en que Canarias era escala obligada en las giras por las Am\u00e9ricas, o al menos nos gusta pensarlo as\u00ed); una escuela de teatro de larga tradici\u00f3n\u2026<\/p>\n\n\n\n

Nacer y crecer en ese entorno no es que pueda considerarse determinante para decidir una vocaci\u00f3n teatral. Pero en mi caso, algo debi\u00f3 de ayudar. De lo contrario, \u00bfpor qu\u00e9 recuerdo con tanto detalle aquella funci\u00f3n de La dama boba<\/em> a la que asist\u00ed a los nueve a\u00f1os? \u00bfPor qu\u00e9 en la casa familiar, repleta de libros (madre maestra, hermanos universitarios), me sent\u00ed atra\u00eddo tan pronto por el teatro le\u00eddo? \u00bfQu\u00e9 hac\u00eda yo leyendo El diablo y Dios<\/em> a los catorce? \u00bfEn serio? \u00bfA santo de qu\u00e9 estaba yo, un par de a\u00f1os despu\u00e9s, hipnotizado ante el televisor viendo Las bodas de F\u00edgaro<\/em> por el Lliure en catal\u00e1n con subt\u00edtulos? En perspectiva, ese tipo de cosas presagiaban una fascinaci\u00f3n que yo entonces distaba de sospechar. Al mismo tiempo, y quiz\u00e1 por influjo de mis hermanos mayores, comenc\u00e9 a vincular de modo inconsciente la pr\u00e1ctica teatral con la vida universitaria, de manera que cuando me march\u00e9 de la isla para estudiar la carrera de Periodismo en Madrid, la idea de ver y hacer teatro no era ni mucho menos el \u00faltimo de los est\u00edmulos.<\/p>\n\n\n\n

La excepci\u00f3n y la regla<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Me niego a recurrir a todos los t\u00f3picos del joven provinciano reci\u00e9n llegado a la capital de Espa\u00f1a. Pueden imagin\u00e1rselos. Un a\u00f1o de adaptaci\u00f3n no siempre f\u00e1cil y el asombro al descubrir que ser isle\u00f1o es una excepci\u00f3n, una anomal\u00eda en el conjunto del planeta, y no la regla general.<\/p>\n\n\n\n

Estamos en 1991. El teatro universitario atraviesa un momento envidiable (o al menos a m\u00ed me lo parec\u00eda entonces), especialmente el que se hac\u00eda en los colegios mayores. De repente ten\u00edamos la oportunidad no solo de actuar y dirigir, sino de descubrir a autores como Schnitzler, Peter Shaffer, Anouilh, y buena parte del repertorio espa\u00f1ol, desde Jardiel hasta Sanchis Sinisterra, o Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez (cuya Las bicicletas son para el verano<\/em> tanto influir\u00eda en mi primera obra). Al mismo tiempo hac\u00edamos encaje de bolillos para devorar la cartelera madrile\u00f1a, aunque fuera en la \u00faltima butaca del para\u00edso. Ve\u00edamos y le\u00edamos todo el teatro que pod\u00edamos y nos pas\u00e1bamos la mayor parte del d\u00eda hablando de teatro, hasta el punto de que el resto de nuestros amigos nos hu\u00edan. Yo volv\u00eda a La Palma por vacaciones y en el plazo de mes y medio hac\u00edamos un montaje. Y al regresar a Madrid, a comienzos del curso, lo primero en que pens\u00e1bamos era cu\u00e1l ser\u00eda la siguiente obra.<\/p>\n\n\n\n

A ra\u00edz de aquella experiencia siempre he reivindicado el teatro universitario como el gran creador de p\u00fablicos, y a la larga, tambi\u00e9n de profesionales. De hecho incluso estuve tentado de ir un paso m\u00e1s all\u00e1 y durante un tiempo, al terminar la carrera, me form\u00e9 como actor en la Sala Tri\u00e1ngulo (por entonces, ni siquiera sospechaba que se pudiera estudiar dramaturgia).<\/p>\n\n\n\n

Entre medias, ya hab\u00eda empezado a escribir, sin otra pretensi\u00f3n que el propio placer de la escritura y movido por mi inter\u00e9s por la historia, y especialmente por los personajes hist\u00f3ricos (algo habitual en varias de mis obras), junto a la reflexi\u00f3n sobre Canarias y lo que significa ser insular (que tambi\u00e9n ha sido uno de mis temas recurrentes). Lo cierto es que despu\u00e9s de varios intentos frustrados logr\u00e9 terminar mi primera obra: La sombra de don Alonso<\/em>, que no era otra cosa que el acercamiento que m\u00e1s tarde o m\u00e1s temprano todo autor espa\u00f1ol termina por hacer sobre la Guerra Civil en su entorno familiar. All\u00ed, uno de mis personajes le achacaba al protagonista su visi\u00f3n id\u00edlica de la isla:<\/p>\n\n\n\n

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MARCOS. Claro que s\u00ed. Y t\u00fa tambi\u00e9n. Cualquier hombre puede matar a otro hombre.
ALONSO. Aqu\u00ed no. En esta isla no.
MARCOS. Aqu\u00ed como en cualquier parte. Llevas demasiado tiempo fuera de La Palma.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Que era b\u00e1sicamente un aviso a m\u00ed mismo sobre el peligro de idealizar el lugar donde pasamos nuestra infancia y empezamos a ser j\u00f3venes. Hasta hoy no he olvidado esa advertencia.<\/p>\n\n\n\n

Insular tierra adentro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dicen que un insular se lleva su isla dondequiera que va, celoso de su espacio y de su independencia. Abandon\u00e9 Madrid y en la siguiente d\u00e9cada viv\u00ed sucesivamente en Irlanda, La Palma (un breve regreso de dos a\u00f1os, en los que, entre otras cosas, asist\u00ed por primera vez a un taller de escritura teatral, donde Jos\u00e9 Luis Alonso de Santos me dio a conocer conceptos fundamentales), X\u00e0tiva y Huesca.<\/p>\n\n\n\n

Poco a poco iba dando forma a intentos teatrales, fracasados muchas veces, pero en ocasiones con fortuna, como en Cuarteto para el fin del tiempo<\/em>, donde volv\u00eda a tomar prestado un personaje hist\u00f3rico real (el compositor Olivier Messiaen) para fabular, en este caso, sobre la m\u00fasica como un arte de supervivencia. Supongo que para m\u00ed el teatro era ya tambi\u00e9n una v\u00eda de supervivencia en un mundo en el que me sent\u00eda extra\u00f1o, como un insular tierra adentro. No obstante, con el tiempo he ido matizando mi idea de que los isle\u00f1os somos la excepci\u00f3n y ahora me pregunto si cada persona no ser\u00e1 en realidad una isla, y la continentalidad, un espejismo geogr\u00e1fico (y la pandemia no ha hecho otra cosa que reafirmar esa idea, al forzar al mundo entero a aislarse<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

A su vez, hallaba en la lectura teatral una manera de conectar con los lugares en los que viv\u00eda. Dondequiera que iba me interesaba por su teatro. As\u00ed descubr\u00ed en Irlanda el fen\u00f3meno del Abbey Theatre, cuya historia me parec\u00eda tan exportable a Canarias, y el teatro de Brian Friel, con el que tanto me identifico.<\/p>\n\n\n\n

Y ya de vuelta a Espa\u00f1a, en Valencia me encontr\u00e9 con el teatro de Paco Zarzoso, que tanto influir\u00eda en mi siguiente obra, en sus planteamientos, en sus im\u00e1genes po\u00e9ticas y hasta en el t\u00edtulo. A fin de cuentas, \u00bfsi Zarzoso hab\u00eda escrito una obra titulada Valencia<\/em>, por qu\u00e9 no iba a poder yo escribir una obra llamada Canarias<\/em>? Una comedia sobre el ser humano en eterno conflicto con el lugar en el que vive, y en la que por cierto, un volc\u00e1n entra en erupci\u00f3n poniendo patas arriba la vida de los personajes; aunque no creo que esa fuera una escena premonitoria, sino m\u00e1s bien descriptiva de la realidad que rodea a los canarios.<\/p>\n\n\n\n

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JULIA. Pues lo que es yo, no me pienso quedar en esta isla ni un solo d\u00eda m\u00e1s. Aqu\u00ed pasan las cosas m\u00e1s raras del mundo. Los muertos andan, las estrellas se caen del cielo y hasta los volcanes apagados revientan. Ni loca me quedo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Pero cuando escrib\u00eda nunca pensaba en la representaci\u00f3n. A veces me consideraba m\u00e1s un novelista que escrib\u00eda en forma dialogada que un dramaturgo. Y lo cierto es que durante mucho tiempo, incluso cuando ya llevaba varias obras escritas, me resist\u00ed a considerarme autor. Ten\u00eda la sensaci\u00f3n de ser un advenedizo, en parte porque hab\u00eda llegado a la escritura teatral por mi cuenta.<\/p>\n\n\n\n

Por eso cuando me traslad\u00e9 a vivir a Arag\u00f3n, una de mis inquietudes era formarme como autor. Recuerdo un taller de Paloma Pedrero, al que solo pude asistir dos sesiones, pero que result\u00f3 mucho m\u00e1s productivo que cinco a\u00f1os de lecturas te\u00f3ricas a ciegas por mi cuenta. Ten\u00eda 32 a\u00f1os, hab\u00eda escrito tres o cuatro obras y era la primera vez que o\u00eda hablar de Arist\u00f3teles en relaci\u00f3n con el teatro. \u00a1Y resulta que estaba todo all\u00ed!<\/p>\n\n\n\n

Luego el desaparecido Centro Dram\u00e1tico de Arag\u00f3n convoc\u00f3 por primera vez un programa de fomento de la escritura dram\u00e1tica y tuve la fortuna de formar parte de \u00e9l. El proceso de escritura estuvo tutorizado por Alfonso Plou y en \u00e9l tambi\u00e9n participaba Jos\u00e9 Luis Esteban. Fueron meses enormemente fruct\u00edferos, de proceso creativo compartido, de amistad y de crecimiento, que dieron lugar a Una hora en la vida de Stefan Zweig<\/em>. Y supe que en realidad yo lo que quer\u00eda era ser como Alfonso Plou: un autor profundamente vinculado a su tierra (como Miguel Murillo en Extremadura o el propio \u00c1ngel Camacho en Canarias).<\/p>\n\n\n\n

Entonces circunstancias familiares nos obligaron a plantearnos el dilema de regresar definitivamente a La Palma, casi 20 a\u00f1os despu\u00e9s. \u00bfVolver? \u00bfQuedarse? Cualquier decisi\u00f3n me parec\u00eda un error, como la hamart\u00eda <\/em>griega. Y una de las grandes dudas que me asaltaron era si en la isla podr\u00eda seguir creciendo como el autor que empezaba ser. La respuesta me la dio mi siguiente texto, curiosamente el primero que escrib\u00ed en La Palma.<\/p>\n\n\n\n

Delirio isle\u00f1o<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

De repente en Canarias estaban pasando cosas. Por primera vez no a remolque sino en consonancia con el resto de Espa\u00f1a, las compa\u00f1\u00edas empezaban a buscar nuevos autores, a revalorizar el texto y a fomentar la dramaturgia y la escritura de nuevas obras. Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez dec\u00eda no hace mucho en esta misma revista que \u201ces imprescindible que el autor tenga un director de confianza y de talento. Un director y un autor vivo, eso es lo fundamental\u201d. A peque\u00f1a escala (en La Palma todo es a peque\u00f1a escala) mi encuentro con Severiano Garc\u00eda, el director de la compa\u00f1\u00eda tinerfe\u00f1a Delirium, resultar\u00eda determinante. \u00c9l puso en escena mis primeros textos, cuando yo a\u00fan viv\u00eda fuera de las islas, y a d\u00eda de hoy son ya media docena de obras en las que hemos trabajado juntos. No voy a decir nada nuevo sobre lo que supone para un autor poder aprender sobre el escenario, cotejar sus textos con la escena, y comprender que uno no escribe en abstracto sino que su texto ha de ser dicho y encarnado, que el silencio vale tanto o m\u00e1s que la palabra y que a veces el gesto del int\u00e9rprete equivale a una p\u00e1gina de r\u00e9plicas.<\/p>\n\n\n\n

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Mientras, en otra isla, en Gran Canaria, surg\u00eda en torno al director Rafa Rodr\u00edguez y su compa\u00f1\u00eda 2RC un proyecto para impulsar la dramaturgia local que milagrosamente se mantiene vivo todav\u00eda hoy: Canarias Escribe Teatro<\/em> favoreci\u00f3 la aparici\u00f3n de nuevos autores, la recuperaci\u00f3n de otros, e incluso que escritores ajenos al teatro se animaran a probar fortuna con la escritura dram\u00e1tica. El fen\u00f3meno coincidi\u00f3 con la eclosi\u00f3n de varios autores canarios en Madrid, y eso siempre es estimulante para quienes nos quedamos en las islas.<\/p>\n\n\n\n

Precisamente en uno de los talleres organizados por Canarias Escribe Teatro, <\/em>impartido por Ignacio Amestoy, empec\u00e9 a bosquejar una historia que llevaba a\u00f1os rond\u00e1ndome, acerca de una serie de suicidios en cadena en la plantilla de una gran empresa multinacional. Esa obra ser\u00eda La punta del iceberg<\/em>. Por primera vez en mi escritura, nada de personajes hist\u00f3ricos y nada de referencias a Canarias. Lo cierto es que el texto ganar\u00eda el premio Tirso de Molina, un reconocimiento que iba a resultar decisivo. En la presentaci\u00f3n de la publicaci\u00f3n en Madrid, Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez, que ejerci\u00f3 de maestro de ceremonias, pronunci\u00f3 unas palabras que resultaron prof\u00e9ticas: un libro es un objeto m\u00e1gico cuya vida es un misterio, ya que nunca sabremos d\u00f3nde, ni cu\u00e1ndo, ni en manos de qui\u00e9n puede terminar para cobrar nueva vida. As\u00ed ocurri\u00f3. La publicaci\u00f3n de La punta del iceberg<\/em> viaj\u00f3 hasta Barcelona, y fue a parar a un despacho del Teatre Nacional de Catalunya.<\/p>\n\n\n\n

Todo el mundo deber\u00eda tener un Sergi Belbel en su vida<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u201cEstimado Antonio, perdona que me presente as\u00ed, soy Sergi Belbel, autor y director de teatro catal\u00e1n. [\u2026] Te escribo porque hace d\u00edas recib\u00ed por correo un ejemplar de tu obra La punta del iceberg<\/em>\u00ab. Un d\u00eda, de buenas a primeras, recibo un e-mail imposible. No s\u00e9 si se hacen a la idea. Un desconocido autor de teatro en una isla olvidada del mundo (qu\u00e9 cosa tan ex\u00f3tica), y hasta all\u00ed viajaba la mirada de uno de los m\u00e1s grandes y reconocidos autores contempor\u00e1neos, entusiasmado con aquella obra (si hay algo que caracteriza a Sergi es su desbordado entusiasmo por todo lo que hace) y decidido a estrenarla.<\/p>\n\n\n\n

Todo sucedi\u00f3 muy deprisa y lo cambi\u00f3 todo de la noche a la ma\u00f1ana. Sergi se dedic\u00f3 a promocionar a ese autor desconocido primero ante Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez, que con generosidad abri\u00f3 las puertas del Teatro de la Abad\u00eda para producir la funci\u00f3n, y luego a cualquiera que se le pusiera por delante, dentro y fuera de nuestro pa\u00eds (\u201c\u00bfPero qui\u00e9n es Antonio Tabares?\u201d, titul\u00f3 su texto en el programa de mano).<\/p>\n\n\n\n

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La punta del Iceberg<\/em> con direcci\u00f3n de Sergi Belbel en Teatro La Abad\u00eda.
Foto: Ros Ribas. Fuente: teatroabadia.com<\/a>
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\u201cParece incre\u00edble que todav\u00eda pasen cosas as\u00ed\u201d, me dijo con asombro el coordinador art\u00edstico de la Abad\u00eda, Ronald Brower, cuando le cont\u00e9 c\u00f3mo nos hab\u00edamos encontrado Sergi y yo. Y en Bucarest, en una charla con j\u00f3venes autores rumanos, una de las asistentes admiti\u00f3: \u201cTodos buscamos eso: alguien que nos descubra\u201d. Solo que yo no lo buscaba, o al menos no de forma consciente. Sencillamente se dio, y desde mi rinc\u00f3n en La Palma lo contemplaba todo con una mezcla de incredulidad y entusiasmo.<\/p>\n\n\n\n

Porque de pronto empezaron a pasar cosas sorprendentes: traducciones y estrenos internacionales (de Caracas a Atenas; de Roma a Eslovenia), atenci\u00f3n medi\u00e1tica, alg\u00fan que otro estudio universitario, una pel\u00edcula\u2026 Es infinitamente m\u00e1s de lo que uno puede esperar dedic\u00e1ndose a escribir teatro en La Palma y desde La Palma.<\/p>\n\n\n\n

Sergi estrenar\u00eda luego en la Sala Beckett Una hora en la vida de Stefan Zweig <\/em>(que unos a\u00f1os antes se hab\u00eda puesto en escena en gallego por la compa\u00f1\u00eda Lagarta Lagarta), y firmar\u00eda la traducci\u00f3n al catal\u00e1n de Tal vez so\u00f1ar <\/em>(que acaba de estrenarse en la Versus de Barcelona, y que en su momento fue fruto de un encargo de Mario Vega, director de la grancanaria Unahoramenos). Todav\u00eda tenemos alg\u00fan proyecto so\u00f1ado (como el montaje de Libros cruzados<\/em>, que es quiz\u00e1 mi obra m\u00e1s ambiciosa, y como tal permanece in\u00e9dita), pero todos estos a\u00f1os han sido un regalo en el que han ido de la mano la admiraci\u00f3n, el aprendizaje y la amistad.<\/p>\n\n\n\n

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Seguramente sin Sergi Belbel hoy no estar\u00eda escribiendo este art\u00edculo, o estar\u00eda escribiendo un art\u00edculo muy diferente. En los d\u00edas previos al estreno de La punta del iceberg,<\/em> mi mujer, contagiada por el entusiasmo que rode\u00f3 a todo el proceso, exclam\u00f3: \u201c\u00a1Todo el mundo deber\u00eda tener un Sergi Belbel en la vida!\u201d, y yo nunca he podido estar m\u00e1s de acuerdo con ella.<\/p>\n\n\n\n

Regreso a \u00cdtaca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cAhora te ir\u00e1s de La Palma\u201d, me profetiz\u00f3 un conocido tras el revuelo que se mont\u00f3 en la isla con el estreno de la Abad\u00eda. \u00bfIrme? Ni siquiera se me hab\u00eda pasado por la cabeza. Ten\u00eda ya 40 a\u00f1os y bastante recorrido a mis espaldas como para dejarme encandilar por una situaci\u00f3n que yo sab\u00eda circunstancial. Adem\u00e1s, me agradaba la idea de intentar, desafiando toda l\u00f3gica, seguir creando desde el m\u00e1s remoto de los lugares. Cuando Saramago se traslad\u00f3 a vivir a Lanzarote, un periodista le pregunt\u00f3 por qu\u00e9 se hab\u00eda ido \u201ctan lejos\u201d. \u201c\u00bfLejos? Vivo en un barrio de Europa\u201d, le contest\u00f3. Siempre me he identificado con esa respuesta. Por supuesto, siendo muy consciente de las limitaciones de vivir en una isla: no solo a la hora de entablar contacto con otros autores y compa\u00f1\u00edas, sino incluso de una cosa tan b\u00e1sica como ser espectador, que es quiz\u00e1 lo que yo m\u00e1s echo de menos: la posibilidad de ver m\u00e1s teatro.<\/p>\n\n\n\n

Pero me sigue apasionando la lectura del texto teatral y eso me ayuda a romper el aislamiento f\u00edsico que supone vivir en una isla. Esa   pasi\u00f3n me llev\u00f3 a poner en pie un viejo sue\u00f1o que dif\u00edcilmente hubiera podido cumplir lejos de La Palma: una biblioteca p\u00fablica dedicada por entero al teatro; un peque\u00f1o y modesto \u201cespacio de resistencia\u201d (y por tercera vez recurro a palabras de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez) donde el libro teatral tuviera todo el protagonismo. Durante casi diez a\u00f1os ese espacio \u201ccallejero y an\u00e1rquico\u201d (definici\u00f3n de V\u00edctor Correa, mi compa\u00f1ero de aventura), que m\u00e1s que una biblioteca se asemejaba a un club, sirvi\u00f3 de refugio y punto de encuentro para profesionales y amantes del teatro de toda Canarias (ego\u00edstamente, para m\u00ed el primero). Ahora vivo a medio camino entre Tenerife y La Palma y ya no puedo continuar con ese proyecto, pero sigo teniendo en los libros (y en especial en el texto dram\u00e1tico) el v\u00ednculo que me mantiene en contacto con el teatro de hoy.<\/p>\n\n\n\n

Y sigo escribiendo, porque me siguen asaltando las historias. No tengo preferencias ni trato de marcarme metas porque no vivo del teatro, y eso me da una gran libertad. Pero \u00faltimamente las islas me brindan un material que reclama ser contado. Como la misteriosa peripecia de un pesquero perdido en altamar, para desesperaci\u00f3n de las familias que esperaban su regreso, que dar\u00eda lugar a Proyecto Fausto; <\/em>o los sue\u00f1os y luchas de un grupo de j\u00f3venes universitarios del Archipi\u00e9lago durante la Transici\u00f3n (cuando se publique este art\u00edculo Delirium ya habr\u00e1 estrenado La inmortalidad<\/em>). Y a veces se producen encuentros que me llenan de esperanza, como el que dio lugar al estreno de La sombra de don Alonso, <\/em>mi primera obra, veinte a\u00f1os despu\u00e9s de escribirla, con un reparto y producci\u00f3n hecha en La Palma, gracias al empuje de Cuco Afonso.<\/p>\n\n\n\n

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La sombra de don Alonso<\/em> con direcci\u00f3n de Juan Jos\u00e9 Afonso.
Foto: Carlos Prieto. Fuente: diariodelapalma.es<\/a>
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\u00bfSer\u00edan distintas mis obras si no hubiera vuelto a la isla? Probablemente, pero no creo que fueran mejores. \u00bfSe estrenar\u00eda m\u00e1s? \u00bfTendr\u00edan m\u00e1s repercusi\u00f3n? No estoy tan seguro. Intento escribir desde Canarias como el ciudadano del mundo que soy, y sin pensar en qui\u00e9n representar\u00e1 mis obras ni hasta d\u00f3nde llegar\u00e1n (en eso creo que mi actitud sigue siendo la misma que cuando empec\u00e9 a escribir), aunque es cierto que a menudo se me plantea el conflicto recurrente que enfrenta lo local y lo universal.<\/p>\n\n\n\n

Para mi sorpresa, la propia isla me dar\u00eda una respuesta, cuando una tarde del \u00faltimo septiembre la tierra se abri\u00f3, escupiendo un mar de fuego y roca que sepultaba todo a su paso, y La Palma pas\u00f3 de estar \u201cal oeste de casi todo\u201d a ser el centro mismo del planeta. Durante los d\u00edas de la erupci\u00f3n varias veces me apremiaron: \u201cTienes que escribir sobre esto\u201d, como si todos fu\u00e9ramos conscientes de protagonizar una tragedia merecedora de subir al escenario. Y yo, dramaturgo al pie del volc\u00e1n, me pregunto c\u00f3mo el teatro podr\u00eda reflejar lo vivido en este tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Es una pregunta continua. Una b\u00fasqueda permanente. Porque uno est\u00e1 constantemente tratando de hallar \u201clo teatral\u201d en cuanto nos rodea, encontrar aquello que nos sit\u00faa en el mundo frente a los dem\u00e1s y frente a nosotros mismos. Y ese es un camino que no tiene fin. De modo que, aunque hace ya m\u00e1s de 14 a\u00f1os que volv\u00ed a La Palma, podr\u00eda decirse que a\u00fan hoy contin\u00fao en mi viaje de regreso a \u00cdtaca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bfVolver? La Palma. Esa isla. Ahora resulta f\u00e1cil situarla en el mapa. La isla del volc\u00e1n, claro. Pero antes de la erupci\u00f3n no es que hubiera muchas referencias de un lugar que hasta por su propio nombre generaba confusi\u00f3n (\u00bfDe d\u00f3nde dices que eres? \u00bfDe Las Palmas? \u00bfDe Palma de Mallorca?). La Isla Bonita. Poco […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":719,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-718","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/718","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=718"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/718\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1278,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/718\/revisions\/1278"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/719"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=718"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=718"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=718"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}