{"id":725,"date":"2022-06-17T13:03:00","date_gmt":"2022-06-17T11:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=725"},"modified":"2023-03-23T16:51:28","modified_gmt":"2023-03-23T15:51:28","slug":"mis-timbres-de-alarma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/mis-timbres-de-alarma\/","title":{"rendered":"Mis timbres de alarma"},"content":{"rendered":"\n
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\u00c1ngel Camacho.
Fuente: bibliotecadeteatro.blogspot.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En una ocasi\u00f3n me preguntaron si la incidencia canaria, que se observaba en mis obras, era la que yo realmente pretend\u00eda al escribirlas. Y yo respond\u00ed entonces, y lo sigo manteniendo, que la canariedad fluye en mis obras de una manera espont\u00e1nea. Nunca la he buscado expresamente; no he sentido esa necesidad. Y es que soy un hombre de isla, de una isla canaria, y la isla me condiciona. De aqu\u00ed que esa condici\u00f3n est\u00e9 presente en mi teatro y me domine de tal manera, que no me deje fuerzas para escapar de ella. Pero, al mismo tiempo, sin renunciar un \u00e1pice a mi origen, porque amo entra\u00f1ablemente y siento a mi tierra, me rebela el af\u00e1n de sobrepasar las costas y el mar que me rodea, con deseos incontenibles de llegar m\u00e1s all\u00e1, para que la tem\u00e1tica que quiero compartir con el p\u00fablico sea tan v\u00e1lida en mi isla, como en otros lugares, por muy alejados que est\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

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Muchas comunidades espa\u00f1olas buscan ahora, con su autonom\u00eda pol\u00edtica, un teatro arraigado en su particular manera de encarar el mundo. Por m\u00faltiples razones, Canarias es una de las tierras m\u00e1s l\u00edcitamente empe\u00f1adas en hacer aflorar las singularidades que se derivan de su geograf\u00eda, de su paisaje y de su historia. Lo rid\u00edculo es confundir la identidad con la estampa folkl\u00f3rica. Quiz\u00e1 Camacho sea adem\u00e1s de un autor impregnado de referencias universales, una de las manifestaciones teatrales m\u00e1s claras de sostenibilidad insular, de esa conciencia de lejan\u00eda que caracteriza al hombre canario.<\/em> (Monle\u00f3n, Jos\u00e9, 1985)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Si bien he escrito obras de corte realista, me atrajo poderosamente el teatro simb\u00f3lico. Quiz\u00e1s (y sin quiz\u00e1s), porque pertenezco a una generaci\u00f3n de escritores, en la que, no hace mucho tiempo, sus obras, sin merecer el glorioso martirio de ser prohibidas, eran ben\u00e9volamente autorizadas para una \u00fanica representaci\u00f3n. Por eso opt\u00e9 por los s\u00edmbolos, a la fuerza, y me acostumbr\u00e9 a ellos de tal manera que, con los a\u00f1os, hasta les cog\u00ed cierto cari\u00f1o, como con La Mecedora<\/em> y Los Cantos de las Sirenas<\/em>\u2026. Los Hu\u00e9spedes,<\/em> La Chaqueta<\/em>\u2026.<\/p>\n\n\n\n

Nac\u00ed en Santa Cruz de Tenerife el 19 de enero de 1935, \u201c\u00e9poca de gran convulsi\u00f3n, no solo en la Pen\u00ednsula, sino en Canarias y en todo el mundo, ya que se estaba gestionando la Guerra Civil Espa\u00f1ola y la Segunda Guerra Mundial\u201d, como manifest\u00f3 Guadalupe Recinos Campos (1998) en un art\u00edculo: \u201cUna Mirada Hist\u00f3rica al Teatro Canario de los a\u00f1os 70, 80 y 90\u201d<\/em>. Y como subt\u00edtulo: \u201cEl ejemplo de \u00c1ngel Camacho o el itinerario del Realismo al Simbolismo\u201d<\/p>\n\n\n\n

Desde muy joven me sent\u00ed atra\u00eddo por el prodigioso Arte del Teatro, procurando asistir a cuantas representaciones me era posible, tanto de grupos de aficionados de la Isla, como de compa\u00f1\u00edas profesionales que recalaban en Santa Cruz de Tenerife, de paso para Am\u00e9rica. Esa afici\u00f3n se troc\u00f3 en vocaci\u00f3n poco antes de matricularme en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna, cuando me aventur\u00e9 a escribir mis dos primeras obras: los dramas La Nieve sobre los Tejados<\/em> y La Azotea y el Puente<\/em>, que merecieron, respectivamente, sendos premios en los Concursos de Teatro Santo Tom\u00e1s de Aquino, de los a\u00f1os 1959 y 1960.<\/p>\n\n\n\n

Mis dos primeras obras dram\u00e1ticas giraban en torno a conflictos paterno-filiales y de \u00edndole social-laboral, que en mis veinte a\u00f1itos ya empezaban a inquietarme. No creo que ninguna de las dos piezas hubiera logrado escenificarse porque estos temas sol\u00edan molestar a los censores de la \u00e9poca, por lo que sufr\u00edan de reivindicaciones y denuncias como me demostraron y padec\u00ed con mi tercera obra Un Cielo de Asfalto<\/em>, Menci\u00f3n Especial en el Concurso de Teatro del Aula de Cultura de Tenerife, 1966.<\/p>\n\n\n\n

A punto de finalizar los ensayos por el Teatro de C\u00e1mara de Canarias, bajo la direcci\u00f3n del Eloy D\u00edaz de la Barreda que, a su vez, era director del TEU, cumplimentando lo dispuesto en la Orden de 15 de julio de 1939, por la que todas las compa\u00f1\u00edas profesionales y grupos de aficionados deb\u00edan solicitar previamente la autorizaci\u00f3n para sus representaciones, enviamos el original mecanografiado a los oportunos efectos, que no tard\u00f3 en sernos devuelto \u201csentenciado<\/em>\u201d para una sola representaci\u00f3n. Nosotros nos saltamos a la torera la consabida prohibici\u00f3n y en el Teatro Guimer\u00e1 de Santa Cruz de Tenerife, se llevaron a cabo las dos actuaciones, como era costumbre en cualquier estreno. Silencio total. La sangre no lleg\u00f3 al r\u00edo, pero cuando accedimos a que Un Cielo de Asfalto<\/em> se representara en el mismo Teatro, a beneficio de C\u00e1ritas Diocesana, se arm\u00f3 el l\u00edo padre. Eloy y yo fuimos citados a comparecer, urgentemente, ante el Delegado de Informaci\u00f3n y Turismo. Acudimos a la cita presagiando sanciones econ\u00f3micas, en el mejor de los casos. Pero yo pens\u00e9 que ser\u00edamos detenidos ante los enojados reproches del Sr. Delegado. Sin embargo, con sentidos razonamientos, logramos frenar sus ataques, y tocando su fibra sentimental y misericordiosa, conseguimos su perd\u00f3n y la representaci\u00f3n pudo llevarse a cabo.<\/p>\n\n\n\n

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Mis siguientes obras, La Mecedora<\/em>, Los Cantos de las Sirenas<\/em> y Los Hu\u00e9spedes,<\/em> fueron publicadas en un mismo volumen por Ediciones Nuestro Arte, de Santa Cruz de Tenerife, el 18 de enero de 1977, con pr\u00f3logo del eminente ensayista y cr\u00edtico teatral Domingo P\u00e9rez Minik, titulado \u201cLa alarma de \u00c1ngel Camacho Cabrera\u201d, dejando constancia de mi alarma como autor, por las circunstancias, por el espacio, por la historia, por la duda y hasta la realidad m\u00e1s pr\u00f3xima. Los timbres de alarma, los silbatos de alarma, los claxons de alarma inundan su escenario de modo sustancial posible. Incluso esa alarma puede estar representada por personas, pero, asimismo, por s\u00edmbolos o por im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n

La Mecedora<\/em> hab\u00eda sido estrenada el 3 de noviembre de 1972 en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, por el Teatro de C\u00e1mara de dicha entidad, inaugurando la temporada 1972-73, con direcci\u00f3n de mi hermano Eduardo. Tras diversas actuaciones en la capital, se puso en escena en la Paraninfo de la Universidad de La Laguna, seguida de un coloquio. Sus actuaciones se prolongaron por diferentes localidades de la Isla. Su tema musical fue compuesto por Luis Acosta y Miguel Hern\u00e1ndez, el solista fue Pedro G. Delgado, con letra de Sabas Mart\u00edn, quien actu\u00f3 adem\u00e1s de director adjunto.<\/p>\n\n\n\n

El mon\u00f3logo de Los Cantos de las Sirenas<\/em> lo le\u00ed en un acto homenaje a Pedro Ram\u00edrez Vizcaya, director esc\u00e9nico y Presidente de Honor del C\u00edrculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, el d\u00eda 22 de abril de 1974.  Posteriormente, la obra se difundi\u00f3 por diversas ciudades de la Isla, con el actor Pepe Lara, del Teatro de C\u00e1mara del mencionado C\u00edrculo, con la direcci\u00f3n de Ignacio Garc\u00eda Talavera. Transcurridos 13 a\u00f1os de su estreno esc\u00e9nico en Tenerife, concretamente en marzo de 1987, recib\u00ed una carta del actor Antonio Joven, de la compa\u00f1\u00eda Espacio Esc\u00e9nico de Madrid, comunic\u00e1ndome su deseo de interpretar Los Cantos de las Sirenas<\/em>. Con mi conformidad la obra se represent\u00f3 en el Ateneo de Madrid, en acto organizado por su Secci\u00f3n de Teatro con Antonio como protagonista y direcci\u00f3n de Eva L. Escart\u00edn, el 24 de abril del citado a\u00f1o. El 27 de noviembre de 1989, la obra se represent\u00f3, as\u00ed mismo, en el Teatro Mar\u00eda Guerrero de Madrid (Sala Margarita Xirgu) con el patrocinio del Centro Dram\u00e1tico Nacional, dirigido por Antonio Plaza. Los Cantos\u2026<\/em> se oyeron despu\u00e9s en el Teatre de la Riereta, en Barcelona, con el mismo actor, Antonio Joven.<\/p>\n\n\n\n

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El actor Antonio joven en un momento de Los cantos de las sirenas.<\/em> Ateneo de Madrid. 19 de mayo de 1988.
Fuente: facebook.com\/angel.camachocabrera<\/a>
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En la Gaceta de Canarias<\/em> se me hizo una entrevista con el t\u00edtulo: \u201c\u00c1ngel Camacho, una vocaci\u00f3n contra el silencio\u201d, mostrando el periodista entrevistador su curiosidad por las dificultades que encontraban los grupos teatrales para escenificar sus proyectos en Canarias. Efectivamente, yo consider\u00e9 curioso y frustrante que se careciese en Canarias de una infraestructura teatral estable, agravado por el Teatro Guimer\u00e1 cerrado entonces, por obras y el apoyo institucional muy limitado, aunque en los centros escolares se manten\u00eda viva la actividad teatral, convocando concursos y representaciones para mantener vivo el inter\u00e9s del Arte Esc\u00e9nico en sus alumnos. Efectivamente, no eran a\u00f1os muy beneficiosos para nuestros grupos y el teatro en general. En realidad \u201cllov\u00eda sobre mojado\u201d, toda vez que en el a\u00f1o 1984 se produjo un episodio digno de mencionar por lo surrealista; fue el siguiente: nuestro Gobierno auton\u00f3mico de turno, con motivo de la celebraci\u00f3n del \u201cD\u00eda de Canarias\u201d (30 de mayo) hab\u00eda programado una serie de actividades, tales como la inauguraci\u00f3n de una exposici\u00f3n de grabados canarios, exhibiciones folkl\u00f3ricas canarias, muestra de artesan\u00eda canaria, lucha canaria, etc., etc. Cuando trat\u00e9 de descubrir una muestra de nuestro teatro a trav\u00e9s de alguno de los numerosos grupos esparcidos por todas las islas, result\u00f3 en vano. Con gran sorpresa por mi parte, los organizadores convinieron mejor invitar a una compa\u00f1\u00eda profesional de la pen\u00ednsula, con una obra de su repertorio. No comprend\u00ed que, para una fecha tan se\u00f1alada como aquella, se decidiera traer algo tan ajeno a nuestra idiosincrasia isle\u00f1a, para una conmemoraci\u00f3n tan nuestra y entra\u00f1able. Conmovido, se me ocurri\u00f3 que, de la noche a la ma\u00f1ana, lamentablemente, nuestras agrupaciones esc\u00e9nicas hubieran fenecido de golpe, y yo sin enterarme. Entonces se me ocurri\u00f3 escribir un art\u00edculo titulado \u201cEleg\u00eda por el Teatro Canario\u201d, que se public\u00f3 en el peri\u00f3dico Diario de Avisos<\/em> de Santa Cruz de Tenerife, el domingo d\u00eda 13 de marzo del citado a\u00f1o 1984. Si la memoria no me falla, mi art\u00edculo no mereci\u00f3 ninguna respuesta\u2026 Todo se desarroll\u00f3 conforme a lo programado oficialmente\u2026 Felizmente nuestros grupos y compa\u00f1\u00edas segu\u00edan vivos en la lucha, esperando tiempos mejores.<\/p>\n\n\n\n

En marzo de 1967 se hab\u00eda creado, dentro de la Asociaci\u00f3n de Sordomudos de Santa Cruz de Tenerife, un grupo de pantomimas, encomend\u00e1ndose su direcci\u00f3n a mi hermano Eduardo, que recientemente hab\u00eda finalizado los estudios de Arte Dram\u00e1tico y Bellas Artes en la Universidad Central de Barcelona y, entre otros t\u00edtulos acad\u00e9micos, su ingreso en el Instituto de Estudios Escenogr\u00e1ficos de Yago Pericot. Anteriormente ya hab\u00eda actuado como autor en varias obras y dise\u00f1ado algunas escenograf\u00edas. Para dar comienzo a la andadura del mencionado grupo teatral, me solicit\u00f3 guiones de pantomimas y yo le escrib\u00ed El Retrato, El Sapo y la Mariposa, Un Sobrino Terrible <\/em>y El Mosquito. <\/em>Este \u00faltimo se public\u00f3 en el n\u00ba37 de Yorik<\/em>, de Barcelona, y en El Faro del Silencio<\/em>, de Madrid.<\/p>\n\n\n\n

En cuantas salidas hizo el grupo con el nombre de Los Ambulantes, fue acogido con cari\u00f1o y admiraci\u00f3n por el p\u00fablico y excelentes cr\u00edticas en los peri\u00f3dicos por su vigor expresivo, sobriedad, disciplina y plasticidad del espect\u00e1culo, con piezas de Eduardo, m\u00edas y de otros autores como Gilberto Alem\u00e1n, Alberto Omar, etc., escritas para entendimiento tambi\u00e9n del p\u00fablico en general. Desde su estreno en el Ateneo de La Laguna, en mayo de 1967, sus reposiciones se han producido en los teatros Guimer\u00e1 de Santa Cruz de Tenerife y P\u00e9rez Gald\u00f3s de las Palmas de Gran Canaria, as\u00ed como en varios municipios de la isla. Su fama los condujo con igual acogida a Sevilla, Huelva, Granada, Plasencia, Toledo, Barcelona y varias ciudades de Polonia\u2026 Creo que fue la \u00fanica agrupaci\u00f3n teatral de estas caracter\u00edsticas en el resto de Espa\u00f1a y, posiblemente, en Europa por aquella \u00e9poca. En su actuaci\u00f3n en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, asisti\u00f3 el dramaturgo Alfonso Sastre, que pronunci\u00f3 una conferencia, seguidamente de la representaci\u00f3n, con palabras muy elogiosas para los actores, actrices y direcci\u00f3n del espect\u00e1culo que acababa de presenciar.<\/p>\n\n\n\n

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En 1969 obtuve el Premio Azor\u00edn (convocatoria especial para Teatro Infantil-Juvenil) de la Excma. Diputaci\u00f3n Provincial de Alicante por mi obra Her\u00f3doto, qu\u00e9 Amigo Fant\u00e1stico, <\/em>que se public\u00f3 por la Diputaci\u00f3n de Alicante, en 1972 y, en 1981, por Ediciones don Bosco dentro de la Colecci\u00f3n de Teatro Edeb\u00e9 y por la editorial canaria Interseven. Herodoto<\/em> se estren\u00f3 el 24 de octubre de 1971 en el Teatro Guimer\u00e1 de Santa Cruz de Tenerife por los Juglares, bajo la direcci\u00f3n de mi hermano, con gira por distintas localidades de las islas; en el Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s de las Palmas de Gran Canaria y por la provincia de Barcelona con excelentes acogidas. Herodoto, qu\u00e9 Amigo Fant\u00e1stico<\/em> figura en el Bolet\u00edn Ibeoramericano de Teatro para el Infancia y la Juventud<\/em> (julio-septiembre 1985), junto con obras de Virgilio Cabello y Alejandro Casona.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed fue una experiencia muy gratificante que me sirvi\u00f3 de est\u00edmulo para no olvidarme del teatro para la infancia en mi oficio de escritor con vistas al futuro. En seguida lo puse en pr\u00e1ctica. En 1972 recib\u00ed el Premio de Teatro \u201cFranciso Mart\u00ednez Viera\u201d, del peri\u00f3dico La Tarde<\/em> por mi pieza infantil Los Juguetes de Miguel\u00edn<\/em>. Otras obras para el p\u00fablico menudo fueron La Fiesta del Arco Iris<\/em> y Querido Rey Baltasar<\/em>, esta \u00faltima Premio de Teatro de Autor, Ciudad de La Laguna (1985), estrenada en el Teatro Leal de dicha Ciudad, el 7 de diciembre de 1988, por la Compa\u00f1\u00eda Tal\u00eda, con direcci\u00f3n de \u00c1ngel C\u00e1novas, y posterior realiz\u00f3 gira por Tenerife. En 2008 por Interseven se edita F\u00e1bulas de un Viejo Chopo, <\/em>que contiene los siguientes textos: La Rana Perejila<\/em>, La Hormiga Patricia<\/em> y El Reloj de Cuco<\/em>. La Hormiga Patricia<\/em> se estren\u00f3 en el Teatro Rosal\u00eda de Castro de Caracas bajo la direcci\u00f3n de Domingo Vel\u00e1zquez (1991). La Fiesta del Arco Iris<\/em> fue publicada por el Cabildo Insular, en un mismo tomo con La Ciudad al Rev\u00e9s<\/em>, de Jorge D\u00edaz, La Sirenita Rebelde,<\/em> de Fernando Mac\u00edas Garc\u00eda (1985). Por su parte, La Hormiga Patricia<\/em> fue editada por la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Teatro para la Infancia y la Juventud (A.E.T.I.J), en 1977.<\/p>\n\n\n\n

En marzo de 1971 (concretamente en la noche del 16), se estren\u00f3 mi obra La Historia del Loro que no quiso Hablar<\/em>, en la modalidad de Caf\u00e9-Teatro, en el Bar Lorca de Santa Cruz de Tenerife, por el Teatro del C\u00e1mara de Canarias, con direcci\u00f3n de Eloy D\u00edaz de la Barreda. Hasta entonces se desconoc\u00eda este tipo de manifestaci\u00f3n esc\u00e9nica en Tenerife, lo que caus\u00f3 una l\u00f3gica expectaci\u00f3n. Se hicieron doce actuaciones en el mismo recinto, aunque, despu\u00e9s, la funci\u00f3n se repiti\u00f3 por diversos municipios de Tenerife, concluyendo en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Para este montaje la censura oficial fue benevolente. Nos exigieron que \u201cnos ajust\u00e1semos a ciertas condiciones o normas de moralidad y orden p\u00fablico\u201d. De la funci\u00f3n se grabaron algunas escenas con destino a la primera conexi\u00f3n con Madrid de la Televisi\u00f3n Canaria en directo.<\/p>\n\n\n\n

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En 1978 lleg\u00f3 la fecha m\u00e1s importante para Los Hu\u00e9spedes<\/em>, despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n. El 8 de junio se produjo su estreno en el Teatro Guimer\u00e1, por parte de los alumnos de la Escuela de Arte Dram\u00e1tico (ESAD) de Santa Cruz de Tenerife, bajo la direcci\u00f3n de su director y profesor, Eloy D\u00edaz de la Barreda, actuando de director adjunto, Gerardo Mart\u00edn. Por entonces, se gozaba en Canarias el gran \u201cboom<\/em>\u201d del turismo. Por el turismo se sacrificaba todo y en el turismo, casi con exclusividad, se basaba nuestra econom\u00eda. Los turistas se convert\u00edan as\u00ed, en los se\u00f1ores de esta tierra. El turista ten\u00eda siempre la raz\u00f3n y era pecado contradecirle y disgustarle. Manteni\u00e9ndolo contento, volver\u00eda a visitarnos, tray\u00e9ndonos m\u00e1s turistas y estos turistas, en su d\u00eda, a otros turistas\u2026 No importaba que los campos se quedaran sin mano de obra, que las parcelas de cultivos se transformaran en urbanizables, que nuestras costas se inundaran de moles de cemento\u2026 En una palabra, el turista era al mandam\u00e1s y merec\u00eda todos los halagos y respetos, aunque se comportara como un cabrito. Y esto fue lo que pretend\u00ed decir y denunciar en Los Hu\u00e9spedes<\/em>, tratando de reflejar una realidad que se viv\u00eda en las Islas y que, en algunos sectores de nuestra sociedad, empezaba a verse preocupante, confiar nuestra econom\u00eda, exclusivamente, en el turismo. La obra alcanz\u00f3 un n\u00famero importante de representaciones. En el Paraninfo de la Universidad de La Laguna se hizo un coloquio al finalizar la puesta en escena. Adem\u00e1s, por los organizadores del XI Festival de Teatro de Sitges se invit\u00f3 a la ESAD de Santa Cruz de Tenerife a participar en dicho evento, fuera de concurso, con la mencionada obra y a la ESAD de La Palma en las personas de sus directores, Antonio Abdo y Pilar Rey, con la pieza de creaci\u00f3n propia El Violoncello<\/em>. Las representaciones se produjeron, el 28 de noviembre de 1978, en el Teatro Prado de aquella localidad. Los que captaron r\u00e1pidamente el mensaje del texto, fueron los componentes del grupo A Barraca de Lisboa, que tan pronto finaliz\u00f3 la funci\u00f3n, acudieron a solicitarme el texto porque en su pa\u00eds se estaba viviendo la misma situaci\u00f3n de vasallaje ante el extranjero. Para los alumnos de la ESAD de Santa Cruz de Tenerife, su viaje a Sitges fue muy positivo, por la experiencia y los contactos con compa\u00f1\u00edas de Par\u00eds, Venezuela, Portugal\u2026 sirvi\u00e9ndoles de gran est\u00edmulo para seguir trabajando y form\u00e1ndose para el Teatro. Algunos alumnos y alumnas de aquel grupo de aspirantes, actualmente figuran como actores y actrices de grupos vocacionales de nuestra Isla. En la remodelaci\u00f3n del Conservatorio, la Escuela fue excluida dej\u00e1ndonos necesitados de sus ense\u00f1anzas, debido a que, por aquella \u00e9poca no exist\u00edan otros centros similares que pudiera aplicarlas.<\/p>\n\n\n\n

Fue, a\u00f1os m\u00e1s tarde, cuando surgi\u00f3 la Escuela de Actores, Centro Superior de Arte Dram\u00e1tico de Canarias, autorizada por la Consejer\u00eda de Educaci\u00f3n, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias (Orden de 26\/7\/1996), con el fin de contribuir al desarrollo de la cultura dram\u00e1tica del archipi\u00e9lago a trav\u00e9s de dos sedes, una en Tenerife y otra en Gran Canaria.  Desde 1996 imparte el T\u00edtulo Superior de Arte Dram\u00e1tico en la especialidad Interpretaci\u00f3n Textual (equivalente a todos los efectos, al licenciado universitario, seg\u00fan art\u00edculo 45 de la LOGSE). A partir del curso acad\u00e9mico 2010-2011 y para incorporar las exigencias del Espacio Europeo de Educaci\u00f3n Superior, se ponen en marcha los nuevos planes de estudio para las Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas Superiores con la implantaci\u00f3n del Primer Curso de Grado en Arte Dram\u00e1tico, especialidad Interpretaci\u00f3n (art\u00edculo 55 de la LOE y posteriores Decretos de desarrollo). Quiero destacar que, en uno de los cursos de esta Escuela, me caus\u00f3 satisfacci\u00f3n, como dramaturgo, que Los Hu\u00e9spedes,<\/em> entre obras de otros autores, fuera de obligado estudio y an\u00e1lisis por parte de quienes aspiraban a ingresar como alumnos. El profesor Rafael Fern\u00e1ndez Hern\u00e1ndez la seleccion\u00f3 como una de mis obras m\u00e1s representativas para figurar en la edici\u00f3n de Cl\u00e1sicos Canarios<\/em>, en el tomo correspondiente al \u201cTeatro Canario\u201d, I (Siglo XVI al XX) (Edirca,1991).<\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1991, la compa\u00f1\u00eda Tirso de Molina, de Madrid, bajo la direcci\u00f3n de Carlos Pereira y con los actores Manuel Gallardo y Rafael Izurquiza, el 4 de noviembre, estren\u00f3 en el Teatro Guimer\u00e1 de Santa Cruz de Tenerife, mi obra dram\u00e1tica en dos actos Libres o Muertos<\/em>, con una excelente acogida por parte del p\u00fablico y la prensa, que le dedic\u00f3 un amplio reportaje fotogr\u00e1fico de varias escenas. Se repuso en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y en distintos municipios de Tenerife, la Gomera y la Palma. Posteriormente se escenific\u00f3 en el Teatro Cicca de las Palmas de Gran Canaria, con el t\u00edtulo Nat y Chico<\/em> (nombres de los personajes) y la sustituci\u00f3n de Rafael Izurquiza por la joven actriz Raquel Abella, en el papel de Chico y concluyendo su gira por la provincia de Madrid.<\/p>\n\n\n\n

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Libres o muertos<\/em> de \u00c1ngel Camacho Cabrera. 1991
Foto: Sergio M\u00e9ndez. Fuente: CDAEM
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Antes de que la obra llegara a manos de la compa\u00f1\u00eda Tirso de Molina, yo la hab\u00eda presentado a un Concurso de Teatro de Autor, convocado por el Ayuntamiento de La Laguna, donde, seg\u00fan rumores que llegaron a mis o\u00eddos, fue calificada de reaccionaria, lo que origin\u00f3 un caluroso debate que acab\u00f3 en la declaraci\u00f3n de desierto el concurso. Yo creo que los reaccionarios fueron, sin duda, los miembros el jurado.<\/p>\n\n\n\n

Mi producci\u00f3n, m\u00e1s de treinta piezas breves, a lo largo de los a\u00f1os ha tenido una importante difusi\u00f3n, a trav\u00e9s de publicaciones y estrenos por parte de la compa\u00f1\u00eda C\u00edrculo Teatral, del Taller de Teatro del C\u00edrculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, de La Pandilla del Puerto de la Cruz en Tenerife, y de O\u2019Clock Teatro, como por grupos vocacionales o de aficionados de distintas islas de nuestro archipi\u00e9lago, pertenecientes algunas, a centros culturales y docentes, llegando, adem\u00e1s, a formar parte del repertorio de Tossal Teatre, de Bernidorm, bajo la direcci\u00f3n de Manuel Palaz\u00f3n, durante varias temporadas, con giras por Alicante y La Mancha.<\/p>\n\n\n\n

La Consulta<\/em>, una de mis piezas breves m\u00e1s representadas, mereci\u00f3 especial tratamiento, cuando el 14 de junio de 2000, firm\u00e9 un contrato con la Editorial Everest, para ser publicada on otras piezas cortas de Jos\u00e9 Luis Alonso de Santos y Jorge D\u00edaz. Se produjeron diversas ediciones a partir de entonces, hasta que, en 2017, los derechos fueron cedidos a Algar Libros, S.L.U. Asimismo, La Consulta<\/em> fue incluida en el tomo de Teatros Canarios para la Escuela<\/em>, editado, en 1991, por la Consejer\u00eda de Educaci\u00f3n, Cultura y Deportes.<\/p>\n\n\n\n

Mi obra El Suceso<\/em> fue seleccionada en el IV Concurso de Teatro Breve, del Ayuntamiento de Santurtzi (1985), y estrenada por el grupo Catarsis, de Santa Cruz de La Palma, durante un Ciclo Cultural organizado por la Caja de Ahorros de Canarias (1987).<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo un acontecimiento producido en 1996, en Gran Canaria, muy beneficioso para los amantes del teatro en nuestra comunidad, organizado por el Centro Latinoamericano de Creaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Teatral, como fue el IX Festival del Encuentro Teatral Tres Continentes, en el que participaron agrupaciones esc\u00e9nicas de Portugal, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Argelia, Argentina, Suecia, Guinea, Brasil, Mozambique y Espa\u00f1a, con un resultado enriquecedor para nuestros autores, actores y directores, al ser observadora de montajes originales y sorprendentes, en aquellas fechas. Si dicho Festival me sorprendi\u00f3, la participaci\u00f3n del Grupo Teatral de la ONCE, de las Palmas, con mi obra Blanco Radiante llama a su Puerta<\/em>, con direcci\u00f3n de Antonia Merch\u00e1n, fue el inicio de nuestra amistad y de compartir futuros proyectos teatrales (giras por las islas y la pen\u00ednsula).<\/p>\n\n\n\n

En 2008, la Direcci\u00f3n General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias, con motivo de la celebraci\u00f3n del D\u00eda de las Letras Canarias, dedicada a Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s, program\u00f3 una serie de actividades desde febrero a junio, teniendo el teatro un destacado protagonismo, por medio de diversos grupos esc\u00e9nicos, con actuaciones en distintos municipios de las islas. El 29 de febrero, tuvo lugar en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria un solemne acto en homenaje a escritores, impresores y editores, al que fuimos invitados una treintena de profesionales de las diferentes \u00e1reas literarias. Fueron aqu\u00e9llas unas jornadas extraordinarias, como no se hab\u00edan celebrado nunca con anterioridad.<\/p>\n\n\n\n

Y tratando de homenajes, debo citar el que sorpresivamente me brindaron los directores de la Biblioteca Municipal de Teatro de la Palma, Antonio Abdo y Pilar Rey. Se produjo el 21 de noviembre de 2011, en la sede de dicha instituci\u00f3n. La presentaci\u00f3n corri\u00f3 a cargo de Antonio Abdo, haciendo historia de mi quehacer dram\u00e1tico, dando paso luego a la actriz Olga Remosa, que interpret\u00f3 el mon\u00f3logo Una Intrusa en el Cielo<\/em>, seguido de la puesta en escena de La Mecedora<\/em> a cargo de Carlos de Le\u00f3n y Antonio Tabares, excelente dramaturgo palmero, en posesi\u00f3n ya de un acc\u00e9sit en el Premio Calder\u00f3n de la Barca y m\u00e1s tarde, recib\u00eda el Tirso de Molina por su obra La Punta del Iceberg<\/em> que se llevara al cine con Maribel Verd\u00fa como protagonista. Antonio Tabares es uno de los autores teatrales m\u00e1s importantes de Canarias, con una producci\u00f3n dram\u00e1tica que lo avala, no solo en Espa\u00f1a sino en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c1ngel Camacho, Antonio Abdo y Pilar Rey durante el homenaje al autor en la Biblioteca Municipal de Teatro de la Palma. 2011
Fuente: bibliotecadeteatro.blogspot.com<\/a>
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En el a\u00f1o 2001, la Asociaci\u00f3n de Autores de Teatro hab\u00eda editado mi obra Aleluya por un H\u00e9roe<\/em>, estrenada, en junio de 2003, por la compa\u00f1\u00eda madrile\u00f1a La Emsemble<\/em>.  con los actores Sol Montoya, Jos\u00e9 Padilla y Goyo Pastor, que asumi\u00f3 tambi\u00e9n la direcci\u00f3n, en el Teatro La Galera de Alcal\u00e1 de Henares, con el patrocinio del Aula de Estudios Esc\u00e9nicos y Medios Audiovisuales de la Universidad de Alcal\u00e1. Estreno que tuve la oportunidad de presenciar. Posteriormente, se repuso en Torrelavega y, m\u00e1s tarde, en el Teatro Romea de Murcia. La comedia fue acogida con entusiasmo por el grupo de Teatro de la Universidad P\u00fablica de Navarra, con direcci\u00f3n de Oscar Orzaiz Resano. Tambi\u00e9n form\u00f3 parte del repertorio de la compa\u00f1\u00eda Al L\u00edo Teatro de Almendralejo, con un montaje excepcional.<\/p>\n\n\n\n

Con motivo del D\u00eda Mundial del Teatro, mis obras A sus \u00d3rdenes, Se\u00f1or Director<\/em> y La Consulta<\/em>, se representan en el Teatro Municipal de G\u00e1ldar de Gran Canaria, por su compa\u00f1\u00eda titular; acto en el que intervine con una charla titulada \u201cEl Autor frente a su Obra\u201d. Y mis piezas La Consulta<\/em>, El Abrigo de Piel de Marta<\/em> y El Suceso<\/em>, se estrenan por T.E.CCA. Arucas, Taller de Teatro, con direcci\u00f3n de Juan Carlos Rosales, en el Teatro-Cine Rosales, con motivo del III Encuentro Teatral en Arucas.<\/p>\n\n\n\n

Asimismo, la compa\u00f1\u00eda As\u00ed Sea de las Palmas de Gran Canaria, a cargo del actor y director Jorge Reyes, estrena en el Teatro Guiniguada de la capital, Cari\u00f1o lo Tuyo tiene Remedio, Vodka con Ron <\/em>y A sus \u00d3rdenes, Se\u00f1or Director<\/em>, obras que, posteriormente, se ven en el Teatro La Granja, de Santa Cruz de Tenerife.<\/p>\n\n\n\n

Lo referido a las menciones dedicadas a nuestra Isla vecina, es solo una muestra de la acogida de mis trabajos por sus grupos teatrales, si bien no puedo dejar de citar al actor Tito Santana y el entusiasmo con el que siempre los acogi\u00f3. El \u00faltimo de mis estrenos en el Teatro Municipal de G\u00e1ldar (22 de julio de 2008), fue El Incidente Caso de Tres Se\u00f1oras Decentes<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En el mes de mayo de 2010, en el marco de las I Jornadas de Teatro de Autor Canario, fui nombrado por unanimidad Presidente de Honor de la Nueva Asociaci\u00f3n Canaria de Autores de Teatro.<\/p>\n\n\n\n

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Fue en el a\u00f1o 2015, concretamente, el 8 de mayo, cuando se estren\u00f3 en el Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s de las Palmas de Gran Canaria, la \u00f3pera c\u00f3mica Minuto de Oro KK-TV<\/em>, del compositor grancanario Lothar Siemens, inspirada en mi comedia Contigo para Siempre<\/em>, escenificada con anterioridad por las compa\u00f1\u00edas C\u00edrculo Teatral de Santa Cruz de Tenerife, con direcci\u00f3n de Juanjo Parrilla, y Tossal Teatre, dirigida por Manuel Palaz\u00f3n, con libreto del propio m\u00fasico.<\/p>\n\n\n\n

Ante el \u00e9xito de KK-TV, Lothar Siemens me pidi\u00f3 un libreto para una nueva \u00f3pera, y lo hice basado en mi obra Vodka con Ron<\/em>, pero el proyecto no pudo llevarse a su fin por el repentino fallecimiento del compositor.<\/p>\n\n\n\n

En el momento de redactar estas l\u00edneas, me entero de que Canarias estar\u00e1 doblemente representada en el Teatro Principal de Ma\u00f3 (Menorca), donde se entregar\u00e1n los XXV Premios Max de las Artes Esc\u00e9nicas, habiendo sido nominada la obra Papel<\/em> del joven dramaturgo tinerfe\u00f1o Jos\u00e9 Padilla, en la categor\u00eda de \u201cmejor espect\u00e1culo para p\u00fablico infantil, juvenil y familia\u201d Y en la categor\u00eda de \u201cmayor labor de producci\u00f3n\u201d <\/em>para la finalista Mao<\/em> de la productora grancanaria Unahoramenos. Un orgullo para los nominados personalmente y un orgullo para nuestra Comunidad Aut\u00f3noma.<\/p>\n\n\n\n

Recientemente, se ha publicado en la prensa local que el Gobierno de Canarias destinar\u00e1 220.000 euros a la producci\u00f3n esc\u00e9nica, y que el Teatro Guimer\u00e1, que cuenta con la ayuda del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, anunci\u00f3 la oferta de 50 espect\u00e1culos en los pr\u00f3ximos cuatro meses. Si estas previsiones se cumplen, la vida cultural de la Comunidad promete activarse como en los buenos tiempos anteriores a la pandemia, en cualquiera de sus manifestaciones y \u00e1reas, donde el teatro ocupar\u00e1 un lugar preferente. Los teatros, los centros culturales, los auditorios, las salas de exposiciones, etc., abrir\u00e1n sus puertas de par en par, y se cubrir\u00e1n los aforos, sin restricciones, sin guardar distancias, sin sufrir las tan odiosas mascarillas, sin las dichosas vacunas, sin cuarentenas y confinamientos, desterrados en el olvido, libres, sin restricciones de ninguna clase\u2026<\/p>\n\n\n\n

Pero cuidado, porque el coronado bicho maligno no ha muerto, ni se ha ido de rositas, anda suelto por ah\u00ed, aprovechar\u00e1 cualquier aglomeraci\u00f3n para meterse en medio y hacer de las suyas\u2026<\/p>\n\n\n\n

Lo siento, otra vez los implacables timbres de alarma se han hecho sonar\u2026 \u00bfQu\u00e9 le voy a hacer?\u2026 La tienen cogida conmigo y no conozco la manera de silenciarlos\u2026 Aunque, pens\u00e1ndolo bien, en esta ocasi\u00f3n ser\u00eda \u00fatil o\u00edrlos\u2026 claro que s\u00ed\u2026 por si acaso.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA CITADA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Monle\u00f3n, Jos\u00e9 (1983). \u201cTenerife: el teatro de \u00c1ngel Camacho\u201d, Primer Acto<\/em>, 198, pp. 119- 121. Recinos Campos, Guadalupe (1998). \u201cUna Mirada Hist\u00f3rica al Teatro Canario de los a\u00f1os 70, 80 y 90\u201d Gaceta de Canarias<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En una ocasi\u00f3n me preguntaron si la incidencia canaria, que se observaba en mis obras, era la que yo realmente pretend\u00eda al escribirlas. Y yo respond\u00ed entonces, y lo sigo manteniendo, que la canariedad fluye en mis obras de una manera espont\u00e1nea. Nunca la he buscado expresamente; no he sentido esa necesidad. Y es que […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":726,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-725","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/725","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=725"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/725\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1279,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/725\/revisions\/1279"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/726"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=725"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=725"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=725"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}