![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-7_1-FC-05.jpg\")
Fuente: elgabinetedekaligari.blogspot.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Quiz\u00e1s el quid de la cuesti\u00f3n sea la profesionalizaci\u00f3n del autor o la posibilidad de vivir del teatro. En este sentido, la dramaturgia no es distinta a otras formas de literatura. Recordemos que (pese a opiniones contrarias), la escritura dram\u00e1tica es un g\u00e9nero literario. Un g\u00e9nero que solicita cierto acercamiento por parte del lector (y cierto conocimiento) debido a la necesidad de imaginar el desarrollo pl\u00e1stico del texto que leemos. Una vez que la complicidad del lector est\u00e1 conseguida, el texto teatral se lee y se puede juzgar como cualquier otra variedad literaria. Con todos los otros g\u00e9neros coincide en la dificultad de introducirse en el mercado, a menos que se realicen grandes tiradas editoriales (algo impensable en teatro), se consiga el equivalente a un bestseller<\/em> en novela o que el autor consiga ese sue\u00f1o; casi imposible; de permanecer varios meses en cartel en capitales y ciudades con una gran poblaci\u00f3n vinculada del teatro.<\/p>\n\n\n\n La profesionalizaci\u00f3n, interpretada en el caso del autor, como la posibilidad de vivir de los ingresos devenidos de las obras representadas, es casi una leyenda urbana, salvo en alg\u00fan caso excepcional. Las regal\u00edas de autores parecen funcionar bien y con cierta exactitud (aunque no perfectamente) seg\u00fan la informaci\u00f3n de los autores. Ese 10% de taquilla de la SGAE, que pudiera ser eficaz en grandes capitales, donde las obras permanecieran con llenos durante meses, no permite ni un lejano planteamiento en otras zonas donde el p\u00fablico no es tan numeroso o no responde con la suficiente afici\u00f3n a los eventos teatrales. La otra opci\u00f3n ser\u00edan acuerdos cremat\u00edsticos particulares con las compa\u00f1\u00edas, lo cual es casi imposible. El motivo lo veremos a lo largo de este desarrollo donde queda patente que los autores son casi todos miembros de las mismas compa\u00f1\u00edas y pocos acceden desde el exterior. Claramente lo que interesa a un autor a nivel de estreno y posterior desarrollo de las giras, es conseguir acceso a uno de los Festivales que mueven m\u00e1s p\u00fablico, por sus caracter\u00edsticas especiales de escenario y montaje espectacular en el entorno. Pero estos eventos quedan reservados a los que denominaremos \u201cconsagrados\u201d. Las giras posteriores pierden la espectacularidad del estreno y reducen notablemente el n\u00famero de actores o las posibilidades de escenarios menos grandiosos. Tambi\u00e9n lo hace, obviamente, en la taquilla, salvo que se cuente con el reclamo de actores \u201cconocidos\u201d y con gancho para ese p\u00fablico que acude como curiosidad o atra\u00eddo por el famoseo. A\u00f1adamos que una parte de los \u201cbolos\u201d no terminan por cobrarse desde la SGAE (otro de los caballos de batalla) y ese es el cuadro que queda para la exposici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Conseguir un status en el \u00e1rbol de la dramaturgia, para que las compa\u00f1\u00edas se interesen por las obras no es f\u00e1cil. Aunque en palabras de Jos\u00e9 Manuel Villafaina, de amplia trayectoria en el mundo teatral, las compa\u00f1\u00edas \u201cNecesitan autores\u201d \u201cCuando al autor alcanza cierta notoriedad, son las compa\u00f1\u00edas las que le encargan determinadas obras\u201d Ese es, pues, el quid del asunto. Alcanzar una posici\u00f3n que resulte atractiva para estrenar en las tablas. Pero si no hay estreno, no hay posici\u00f3n. Si ninguna compa\u00f1\u00eda se encarga de hacer un montaje de las obras, estas no tienen existencia fuera de las cuartillas. O la pescadilla que se muerde la cola. Incluso pueden ser las propias instituciones las que encarguen el espect\u00e1culo al autor, cuando ya tiene larga trayectoria, como ya sucedi\u00f3 con la realizaci\u00f3n de un macroespect\u00e1culo m\u00fasico\/po\u00e9tico, (Alborada<\/em>) ante 25000 espectadores en 1998, que escribi\u00f3 Miguel Murillo G\u00f3mez y fue dirigido por el propio Villafaina. Ya en el a\u00f1o 1984 este director y pedagogo particip\u00f3 en un foro sobre \u201cAutores Teatrales\u201d, celebrado en la Instituci\u00f3n Cultural \u201cEl Brocense\u201d y organizado por el Centro Dram\u00e1tico de Badajoz. En aquella propuesta se abordaba ya la situaci\u00f3n del autor en el teatro regional. Desafortunadamente este tipo de actividades ha desaparecido de la escena dram\u00e1tica de la Regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Teniendo en cuenta que la iniciativa privada de publicaci\u00f3n es casi inexistente, la estimulaci\u00f3n depende, casi a tiempo completo, de las instituciones culturales. Desaparecido el Premio Torres Naharro, de considerable cuant\u00eda econ\u00f3mica; promovido por el Centro Dram\u00e1tico de Badajoz; las posibilidades de acceder a este tipo de promoci\u00f3n se reducen al premio de FATEX<\/strong> (Federaci\u00f3n de Asociaciones de Teatro de Extremadura) y el premio Par\u00e1basis<\/em> de la ESAD<\/strong> (Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Extremadura). En el caso del primer certamen; en los \u00faltimos a\u00f1os; la obra ganadora se ha estrenado dentro del Festival de Teatro de Badajoz, lo cual supone una posibilidad para el autor de que su obra cobre vida sobre el escenario.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n este premio va acompa\u00f1ado de la publicaci\u00f3n de la obra, en el caso del autor extreme\u00f1o, por parte de la Editora Regional de Extremadura (ERE<\/strong>), dentro de su colecci\u00f3n Escena Extreme\u00f1a<\/em>. Uno de los escasos oasis culturales dentro de la sequ\u00eda que sufre el texto teatral frente a otros g\u00e9neros literarios. Otra interesante opci\u00f3n es la colecci\u00f3n Teatro en M\u00e9rida <\/em>de la editorial \u00c9ride Ediciones Vdb,<\/strong> que publica textos representados en el Teatro Romano, dentro del Festival de M\u00e9rida. Una interesante opci\u00f3n para el autor extreme\u00f1o, que alcanza a ver programada su obra en ese escenario, plataforma para su conservaci\u00f3n y estudio posteriores. Tambi\u00e9n en palabras de Miguel Murillo G\u00f3mez \u201cEs una forma de reivindicar la figura del autor\u201d.<\/p>\n\n\n\n Otra perspectiva para tener en cuenta, a la hora de situar al autor en su entorno, es la procedencia y preparaci\u00f3n dram\u00e1tica del mismo \u00bfTienen las mismas inquietudes a la hora de escribir los autores formados en Escuelas Dram\u00e1ticas? \u00bfAbordan los temas desde distintos \u00e1ngulos los autodidactas? \u00bfExisten algunos c\u00e1nones que distingan al autor hecho a s\u00ed mismo? En palabras de Eugenio Amaya (autor y director), existen otros factores como \u201cLa curiosidad por la condici\u00f3n humana y nuestro lugar en el mundo\u201d. Como baremo general, seg\u00fan los autores muestreados no necesariamente alguien formado acad\u00e9micamente desarrolla aptitudes \u00f3ptimas a la hora de escribir teatro. Amaya es el \u00fanico autor extreme\u00f1o que ha visto su obra publicada en INAEM<\/strong> (Colecci\u00f3n Autores en el Centro). De hecho, los autores con una trayectoria m\u00e1s dilatada, acreditada y con obra reconocida, no proceden de ninguna escuela o academia relacionada con la dramaturgia. Jes\u00fas Lozano Dorado, actor y autor y director, considera que \u201cLa escuela es el escenario. Actuar, dirigir, ver infinidad de obra y leer cantidades desproporcionadas de libros. El talento no se aprende\u201d. El baremo general entre los autores consultados es que el aprendizaje de la escritura dram\u00e1tica es un camino que se inicia de forma natural asistiendo a much\u00edsimas obras, leyendo textos teatrales, sin olvidar el componente fundamental y gen\u00e9tico que es el talento y la capacidad para crear en este g\u00e9nero literario. No es posible sin estas caracter\u00edsticas desarrollar un nivel de creaci\u00f3n de calidad. Luego est\u00e1 la constante adaptaci\u00f3n del creador a los tiempos, las circunstancias y las realidades que reflejar\u00e1n en sus obras. La mayor\u00eda de los autores del terru\u00f1o han desarrollado su creatividad de modo autodidacta. Visionando obras teatrales, leyendo y escribiendo mucho para pulir estilos, tem\u00e1ticas y crear sus particulares cosmos. <\/em>\u201cLa escuela es el escenario\u201d, en palabras de Jes\u00fas Lozano. Este posicionamiento de autor teatral de formaci\u00f3n propia es compartido por Miguel Murillo Fern\u00e1ndez, cuya creaci\u00f3n procede de \u201cempaparse de manuales de literatura dram\u00e1tica, estudio de teor\u00eda teatral y de sus principales obras\u201d. Tambi\u00e9n existe un punto de inflexi\u00f3n com\u00fan sobre la equiparaci\u00f3n con quienes estudien en Escuelas o Talleres. Seg\u00fan los encuestados, la formaci\u00f3n autodidacta, seria y constante, lleva a conocer las t\u00e9cnicas, estructuras y desarrollo dram\u00e1tico, del mismo modo que en aquellas cuya ense\u00f1anza no implica necesariamente talento para la creaci\u00f3n. Abunda la desconfianza en el teatro como protocolo, como ciencia donde se van insertando ingredientes para el \u00e9xito. Se muestra, con mayor certeza, un teatro \u201cazaroso\u201d (Miguel Murillo), donde aspectos como el contexto geogr\u00e1fico, social y otras circunstancias, ser\u00edan de gran influencia en el resultado dram\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n La supervivencia del autor, exclusivamente como creador, es imposible. Las tarifas de autor apenas llegan a ser algo simb\u00f3lico cuando estrenas en un pueblo o ciudad peque\u00f1a, con precios populares y la obra tiene poco recorrido. De hecho, incluso en el caso de que el estreno se produzca en una capital importante con notable asistencia de p\u00fablico y permanencia en cartelera, el autor tendr\u00eda que ir enlazando una obra detr\u00e1s de otra, en las mismas condiciones, para no encontrarse en periodos de sequ\u00eda econ\u00f3mica. En la Comunidad Extreme\u00f1a ning\u00fan autor puede vivir exclusivamente de su creaci\u00f3n autoral. Incluso llegar a estos niveles requiere \u201cvenir precedido de un \u00e9xito extracomunitario, premios o afinidad ideol\u00f3gica\u201d. Manifiestan algunos dramaturgos la dificultad a la hora de evaluar la obra, los criterios partidistas o el desconocimiento de los responsables de la cultura sobre el hecho teatral, teniendo en cuenta la persona antes que la obra o el hecho de que la tem\u00e1tica est\u00e9 incluida dentro de otros intereses no exclusivamente teatrales.<\/p>\n\n\n\n Llegamos a un laberinto donde debe moverse el hecho creador en estado puro dentro de aspectos coyunturales. Por no hablar de una posibilidad por la que han pasado varios creadores: el encargo frustrado. La contingencia de crear por encargo una pieza teatral con unas determinadas caracter\u00edsticas, requisitos y requerimientos ya que va destinada a una conmemoraci\u00f3n, evento o efem\u00e9ride y que dicha creaci\u00f3n duerma el sue\u00f1o de los justos por cancelaci\u00f3n, no devengando ning\u00fan beneficio al autor. Ni econ\u00f3mico ni como exposici\u00f3n p\u00fablica de la creaci\u00f3n. Ese enfrentarse al desierto, esa incertidumbre sobre las postrimer\u00edas de la obra, inquieta al creador dram\u00e1tico, en cuyas filas tampoco existe acuerdo sobre el hecho creativo. Quienes son autores en estado puro (sin compa\u00f1\u00eda) ven que las posibilidades de estrenar se constri\u00f1en si los actores son al tiempo autores, ya que el acceso a esa compa\u00f1\u00eda ser\u00e1 pr\u00e1cticamente imposible. La otra cara de la moneda es la queja de falta de participaci\u00f3n juvenil y escasa participaci\u00f3n \u201cnovel\u201d. Sin acceso a estrenar, no hay recorrido. Y viceversa. En este sentido es interesante el testimonio de Jose Manuel Villafaina, curtido en todas las lides dram\u00e1ticas de la Comunidad: \u201cEn mis campa\u00f1as de teatro educativo en la regi\u00f3n, casi todas las piezas que represent\u00e1bamos eran creadas, dirigidas y actuadas por la compa\u00f1\u00eda que form\u00e1bamos\u201d. <\/em>Este autor en su faceta de responsable teatral en las instituciones defendi\u00f3 el status del autor dram\u00e1tico, as\u00ed como en art\u00edculos y cr\u00edticas en medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Navegando entre Scila y Caribdis, la experiencia autoral con algunos de los Festivales m\u00e1s se\u00f1eros tampoco resulta gratificante. El apoyo a lo for\u00e1neo, antes que a lo aut\u00f3ctono. La impostura de un \u201cfamoseo\u201d que vende entradas, antes que la calidad dram\u00e1tico-literaria. La educaci\u00f3n de un p\u00fablico con ofertas \u201cligeras\u201d y el escaso apoyo a las creaciones extreme\u00f1as (por no mencionar el intrusismo), conforman un panorama nada alentador para la creaci\u00f3n. Nada inspirador. El autor es como un aut\u00f3nomo lleno de \u201cv\u00e9rtigo, miedo e incertidumbre\u201d. Ese preferir producir textos de autores consagrados o \u201cconocidos\u201d es la piedra de S\u00edsifo de quien trata de abrirse paso (y vuelta a empezar) y se encuentra con escollos coyunturales como un (supuesto) inter\u00e9s del p\u00fablico en la comedia (la gente lo que quiere son risas), o el llamado \u201ccortijo art\u00edstico\u201d, donde se repiten una y otra vez los mismos agentes. Tampoco es un factor que beneficie la refundici\u00f3n de textos cl\u00e1sicos, revisitaciones \u201clight\u201d de tragedias con poda incluida, argumentos cogidos con pinza para incluir aspectos sociales \u201cde moda\u201d, o simpleza ideol\u00f3gica, que falta al respeto al espectador.<\/p>\n\n\n\n Tampoco ayuda desvirtuar las propuestas originales de autores cl\u00e1sicos. Este Neorrenacimiento<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> teatral impide la representaci\u00f3n de obras presentes, las nuevas visiones, las relecturas con la experiencia del mundo actual. El teatro como espejo de la sociedad no necesariamente pasa por adscribir ideas, pensamientos y modos de percepci\u00f3n actuales a obras creadas anta\u00f1o, tambi\u00e9n es reflejo del presente, de las inquietudes universales de \u201cahora\u201d, sin borrar los senderos de anta\u00f1o. Y de eso tienen mucho que decir los autores dram\u00e1ticos extreme\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Para el autor se presenta un laberinto de emociones frente a realidades, de aspiraciones que chocan con la crudeza de lo cotidiano y la mera supervivencia \u00bfEs el teatro un oficio? \u00bfEs un entretenimiento? \u00bfUna profesi\u00f3n con posibilidades nutricias? Es dif\u00edcil encontrar en el escaparate de las librer\u00edas extreme\u00f1as libros de teatro publicados por autores extreme\u00f1os. La conclusi\u00f3n no requiere demasiado esfuerzo intelectual. El teatro no es otra cosa que un riesgo asumido, un veneno gozoso, una crisis existencial asumida y celebrada.<\/p>\n\n\n\n Por ello la lucha del autor consiste en ser real, aunque \u201cno exista en t\u00e9rminos institucionales\u201d, lucha para que se evalu\u00e9 la obra; no la persona; o solventar la nula formaci\u00f3n teatral de aquellos de quienes dependa la Cultura, o el escollo milenario de la cultura-cortijo. Un lastre del que se va saliendo con lentitud, laxitud y pereza. El obst\u00e1culo sigue siendo el mismo. Seg\u00fan Eugenio Amaya, la dificultad de \u201cllegar al p\u00fablico a trav\u00e9s de los programadores regionales\u201d. El abordaje de los textos, para este autor y director, implica otros factores como la curiosidad por la condici\u00f3n humana y nuestro lugar en el mundo. Esta perspectiva es com\u00fan incluso en aquellos que, como Leandro Pozas, licenciado en el ESAD, que considera que sus textos est\u00e1n m\u00e1s influenciados por \u201cla experiencia vital que por su formaci\u00f3n acad\u00e9mica\u201d. El resumen no s\u00f3lo valdr\u00eda para esta Comunidad, seg\u00fan la visi\u00f3n de los autores. La posibilidad de profesionalizarse exclusivamente con la escritura es, hoy en d\u00eda, una hermosa utop\u00eda, donde juegan factores y circunstancias personales, sociales, profesionales, etc.<\/p>\n\n\n\n Los apoyos para los autores parecen quedarse escasos, a pesar de que existen, siendo el Festival Internacional de Teatro de Badajoz uno de los que acoge m\u00e1s propuestas de autores de la tierra. M\u00e1s complicado es crear inter\u00e9s en el p\u00fablico hacia la obra de autores de su tierra o la promoci\u00f3n desde el punto de vista oficial, algo que a\u00fan no acaba de cuajar.<\/p>\n\n\n\n La falta de una ense\u00f1anza teatral de calidad y una igualdad de oportunidades, que pasa por posicionarse a favor de lo ecum\u00e9nico, antes que enrocarse en la cerraz\u00f3n de lo espec\u00edficamente extreme\u00f1o. La huida de la mediocridad, al margen de \u201ccorrillos de presi\u00f3n\u201d que empobrecen la actividad cultural en general. Del mismo modo opina Concha Rodr\u00edguez; una rara avis como decana de las autoras; que nos acerca a un \u201ccomplejo end\u00e9mico de la Regi\u00f3n\u201d, donde lo que viene de fuera siempre nos parece mejor que lo que tenemos. Poseer conocimiento y estudio de multitud de t\u00e9cnicas es importante para esta autora a la hora de abordar los textos. Las ayudas institucionales llegan en forma de compa\u00f1\u00eda, pero no directamente para autores en forma de becas o mecenazgo creativo. Las ayudas a producci\u00f3n y gira no suman que la autor\u00eda de la obra sea extreme\u00f1a, con lo cual el c\u00edrculo permanece cerrado y con dif\u00edcil soluci\u00f3n para el creador en estado puro. El vicio de valorar m\u00e1s los montajes que proceden de fuera o enfrentarse a un proyecto premiado fuera de nuestra Comunidad, copi\u00e1ndolo, no ayudan precisamente a la expansi\u00f3n de la creatividad en la dramaturgia. Esto conlleva la \u201cp\u00e9rdida de identidad como autor<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>\u201d. Enfocar el hecho creativo desde el terru\u00f1o no implica destierro de universalidad. Es un error de gesti\u00f3n haber dejado que se pierda esa sensaci\u00f3n de pertenencia al \u201cTeatro Extreme\u00f1o\u201d, esa sensaci\u00f3n de formar parte a esta Comunidad, camuflado tras la pirotecnia de lo externo. Crear historias desde las vivencias cotidianas de Extremadura, narrar los sue\u00f1os que sienten, que son claramente universales, pero contadas desde aqu\u00ed. Eso es lo que reclaman los autores. Lo universal en propio. Lo ecum\u00e9nico en su cotidianeidad.<\/p>\n\n\n\n En cuanto a las tem\u00e1ticas que surgen de la pluma de los autores extreme\u00f1os, el racimo es f\u00e9rtil y heterog\u00e9neo. Versiones de cl\u00e1sicos grecolatinos (o adaptaciones), obviamente sometidos a la \u201cservidumbre\u201d de tener un Festival dedicado exclusivamente a ello. La comedia acostumbra a ser la reina del baile, con \u201cajustes\u201d a obras cl\u00e1sicas con aportes contempor\u00e1neos. Miguel Murillo G\u00f3mez, uno de los m\u00e1s prol\u00edficos en las ruinas milenarias, enriquece con dramaturgias nuevas (Hipatia de Alejandr\u00eda<\/em>). Como tambi\u00e9n hace Agust\u00edn Mu\u00f1oz Sanz, basado en el mundo cl\u00e1sico Cayo C\u00e9sar o Marco Aurelio<\/em>. Junto al mundo cl\u00e1sico, las inquietudes tambi\u00e9n tratan de reflejar lo social, dentro de la complejidad pr\u00e1ctica que tiene encastrar este tipo de obras-denuncia en una programaci\u00f3n est\u00e1ndar. Tal es el caso de las obras de Concha Rodr\u00edguez (Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal, Homenaje Inesperado<\/em>) latentes denuncias de la realidad que nos rodea, del techo de cristal de la mujer en el mundo laboral o de la dramaturgia social de Eugenio Amaya (Anomia, En familia<\/em>), l\u00facidos an\u00e1lisis de una sociedad en decadencia. Otra corriente encontramos en el teatro existencial y trascendente de Marino Gonz\u00e1lez Montero, con aportaciones filos\u00f3ficas (Laberinto. Anatom\u00eda del presente, Muerte por ausencia<\/em>). Propuestas esforzadas y que nos retornan al teatro del verbo en estado puro, sin parafernalias ni adornos.<\/p>\n\n\n\n En otro sendero encontramos el costumbrismo del grupo Jarancio, (combinaci\u00f3n de varios autores) encabezados por Teodoro Gracia, que armoniza su escritura con el oficio de programador en el Festival Vegas Bajas (\u00a1Ay! Que dol\u00f3 m\u00e1s grande, Los hijos de Pepa y Pepe<\/em>), ofertas casi neorrealistas donde lo cotidiano se transmuta en humor. Luchando a contracorriente se encuentra el teatro de Jes\u00fas Lozano Dorado con sarc\u00e1sticas e inteligentes comedias en verso (El juego de los embustes<\/em>) o testamentos vitales hist\u00f3ricos (Alfonso X. La \u00faltima cantiga<\/em>), f\u00f3rmulas que a\u00fanan la m\u00fasica en directo con la dramaturgia. Miguel Murillo Fern\u00e1ndez nos regresa al drama neolorquiano<\/em>, de matices oscuros y tormentosas relaciones (Esa Noche<\/em>) en un escenario opresivo, pleno de pasiones. La b\u00fasqueda de lo femenino lleva a Mem\u00e9 Tabares a dar forma a la realidad de Camille Claudel (La vida secreta de Petra Leduc<\/em>) y a dar voz a las artistas injustamente olvidadas. Extremadura tambi\u00e9n cuenta con solventes creadoras de dramaturgia esc\u00e9nica. Lo contempor\u00e1neo tambi\u00e9n tiene su lugar en la dramaturgia extreme\u00f1a. Tal es el caso del mon\u00f3logo (un g\u00e9nero en crecimiento constante) de Virginia Camp\u00f3n Fantasma de Agua<\/em>, donde se nos acerca al drama de aquellos que abandonan sus pa\u00edses a trav\u00e9s del mar. Juan V\u00e1zquez Corrales apuesta por el teatro contempor\u00e1neo (Lo que nos debemos<\/em>), una reflexi\u00f3n sobre el paso del tiempo, sobre nuestras relaciones y como dejan impronta en la vida. El acercamiento del teatro a los ni\u00f1os de la mano de Leandro Pozas (Las aventuras de Dick el Parisien, pirata de oficio, tambi\u00e9n autor de La espada del teatro). Una visi\u00f3n jocosa y desmitificadora de la conquista de Am\u00e9rica es la propuesta de Chema Pizarro, en clave sat\u00edrica y derrochando humor (Conquistadores<\/em>). Jose Antonio Luc\u00eda se pasa a la distop\u00eda con su obra La Vaca<\/em>, un texto l\u00fadico, pleno de iron\u00eda y lleno de asuntos pendientes. A\u00f1adamos el teatro para ni\u00f1os y adultos de Villafaina (El coqu\u00ed enlatado, Una hoja de parra para el emperador<\/em>) o el regreso a lo grecolatino en verso de Bartolom\u00e9 Collado (Edipo, Ant\u00edgona<\/em>). Ambos autores crearon en t\u00e1ndem un Auto de Reyes Magos contempor\u00e1neo (La estrella de Bel\u00e9n<\/em>). Jorge M\u00e1rquez y su metateatro (Juegos de Madrugada, Hazme de la noche un cuento<\/em>) o el dramaturgo m\u00e1s vanguardista del teatro extreme\u00f1o, creador de un imaginario propio, Mart\u00ednez Mediero con obras revolucionarias (y antropof\u00e1gicas) como Las hermanas de B\u00fafalo Bill <\/em>o El beb\u00e9 furioso<\/em>. Muchos m\u00e1s autores cabr\u00edan en esta paleta, no es posible rese\u00f1arlos a todos. Pero baste para demostrar la policrom\u00eda creativa del terru\u00f1o y la variedad de propuestas que conforman el universo del teatro extreme\u00f1o. Una realidad en la que hay que superar los listones de la falta de inter\u00e9s administrativa, la visibilidad, la econom\u00eda, el complejo end\u00e9mico de la regi\u00f3n, las arbitrariedades, la mediocridad de quienes gestionan la cultura, los cen\u00e1culos o el desinter\u00e9s del p\u00fablico por el hecho teatral aut\u00f3ctono. Molinos de viento contra los que combaten los dramaturgos extreme\u00f1os con la pujanza de su pluma y el vigor de su imaginaci\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Para efectuar un acercamiento a la situaci\u00f3n del autor teatral en la Comunidad Extreme\u00f1a hemos presumido que los mejores par\u00e1metros nacen de un repaso a la presencia de dichos autores en la programaci\u00f3n de los Festivales y Muestras m\u00e1s importantes de dicha Comunidad, as\u00ed como las giras organizadas desde las Entidades P\u00fablicas. 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Foto: Jero Morales
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