\u201cEscribir es igual que lanzar una bengala desde un bote a la deriva.\u201d<\/em><\/p>\nErnesto Is, Profetas<\/em>, XVI Premio Abrente de Textos Teatrales, MIT Ribadavia 2021<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n Dibujar un panorama de la creaci\u00f3n dram\u00e1tica gallega actual pasa por destacar diferentes aspectos que hacen que las voces de la dramaturgia gallega de nuestros d\u00edas no se conformen con aislarse en el papel o en la soledad de su proyecto. La autor\u00eda teatral gallega vive momentos de proyecci\u00f3n, apertura de caminos y pluralidad de estilos fuera de din\u00e1micas tradicionales. Es m\u00e1s que probable que criterios formativos (unas cuantas generaciones ya de la ESAD de Galicia, que empieza a andar en 2005), las residencias de dramaturgia y los talleres en la nueva realidad de los festivales, el nacimiento de la asociaci\u00f3n DramaturgA de autores y autoras de teatro de Galicia y la toma de consciencia de diferentes instituciones de la importancia de prestar atenci\u00f3n de manera integral y continuada a la creaci\u00f3n textual y su puesta en escena, hacen que el panorama del teatro en Galicia empiece a llamar la atenci\u00f3n dentro y fuera de nuestras fronteras. Son muchos los factores que influyen en esta realidad, pero seguro que salir(se) del papel es uno de ellos.<\/p>\n\n\n\n Desde nuestro punto de vista y desde lo m\u00e1s cercano en el tiempo, existen una serie de vectores pol\u00edtico-culturales que se muestran decisivos a la hora de emprender caminos sin retorno en la consolidaci\u00f3n de posibilidades de proyecci\u00f3n, atenci\u00f3n e involucraci\u00f3n de los autores y autoras de teatro en Galicia con la realidad de la producci\u00f3n y la difusi\u00f3n cultural. Hay una serie de primeras piedras (siempre hay primeras piedras sobre otras) que suponen un cambio de ciclo para la autor\u00eda que pone la realidad gallega de la primera d\u00e9cada del siglo XXI en escena. En nuestro criterio, \u00e9stas ser\u00edan:<\/p>\n\n\n\n Los festivales, con unas diversas y apropiadas iniciativas de acompa\u00f1amiento y valorizaci\u00f3n social de la autor\u00eda teatral, bien sea a trav\u00e9s de concursos, premios, ciclos o residencias. As\u00ed, en el festival de Cangas tenemos su Torneo de Dramaturgia de Galicia, una particular adaptaci\u00f3n del exitoso formato del festival Temporada Alta de Girona o el del Teatro Espa\u00f1ol organizado por La Zona. As\u00ed nace en 2017, en el contexto c\u00f3mico y festivo de este festival de las R\u00edas Baixas, un formato adaptado del que resulta vencedora en su primera edici\u00f3n la dramaturga Avelina P\u00e9rez y del que sus promotores, Santiago Cortegoso y Esther Carrodeguas comentaban en la edici\u00f3n de los textos, en la c\u00f3mplice editorial Positivas, el car\u00e1cter de competici\u00f3n, visibilizaci\u00f3n, juego y creaci\u00f3n a partir de dos premisas relacionadas con el contexto: la unidad tem\u00e1tica y la comedia.<\/p>\n\n\n\n En el caso de la MIT de Ribadavia destacan las residencias de dramaturgia gallega y portuguesa y el Premio Abrente de Textos Teatrales, que en 2022 llega a su 17\u00aa edici\u00f3n. El hist\u00f3rico pasado de recuperaci\u00f3n y promoci\u00f3n de la creaci\u00f3n teatral gallega en tiempos de dificultades, con el teatro independiente de la Ribadavia de Abrente de los a\u00f1os 70 en el recuerdo, favorece que el festival asiente su premio, acompa\u00f1ado de la edici\u00f3n y el apoyo de las coproducciones, as\u00ed como la convivencia con la dramaturgia portuguesa a trav\u00e9s de un formato innovador desde 2021, denominado DraMITurga, que se presentaba como \u201cuna explosi\u00f3n de fuerza centr\u00edfuga que impulsa, expande y visibiliza la madre de las artes esc\u00e9nicas: la dramaturgia. Seis dramaturgas\/os, tres de Portugal y tres de Galicia, escriben cada uno una pieza breve original para esta ocasi\u00f3n. A partir de esas 6 piezas breves originales se pone en marcha draMITurga, que consiste en un juego en el cual cada uno de los 6 dramaturgos\/as hace una reescrita de cada una de las piezas de sus colegas. Esto genera una multiplicaci\u00f3n de versiones y reescritas que da un resultado de 36 piezas breves. Un juego de espejos y contaminaciones, de disfraces y desnudos, a trav\u00e9s del cual esas 6 primeras piezas breves originales se van convirtiendo en otras. DraMITurga anima, de este modo, no s\u00f3lo la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, sino tambi\u00e9n las conexiones entre po\u00e9ticas, est\u00e9ticas y voces diferentes, dentro del eje atl\u00e1ntico gallego-portugu\u00e9s, que hist\u00f3rica y culturalmente tantos v\u00ednculos ha creado. Adem\u00e1s, el juego de reescritas pone en foco uno de los elementos fundamentales de las artes esc\u00e9nicas e incluso de la propia vida, quiz\u00e1s por eso a las esc\u00e9nicas se les llama tambi\u00e9n artes vivas: la mudanza. Piezas originales que van cambiando al pasar por distintas manos.\u201d<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n cabr\u00eda citar el est\u00edmulo de la escrita para habitar directamente el escenario, como el reciente proyecto \u201cEscenas (Con)Textualizadas\u201d del compostelano Escenas do Cambio en este 2022, para cinco autoras: Ana Vall\u00e9s, Ana Abad, Helena Varela, Helen Bertels y Gena Baamonde. Un proxecto que funciona como resonador: de las textualidades en un espacio muse\u00edstico, las palabras habitando un edificio espect\u00e1culo, las dramaturgias individuales de mujeres acostumbradas a escribir pensando y sobre el escenario, algunas de ellas en trabajo con otros cuerpos o en una escrita que piensa en los suyos propios para la escena.<\/p>\n\n\n\n Otro proyecto de festival que no pasa por la l\u00f3gica habitual de obtener primero el texto escrito y publicado y posteriormente la puesta en escena, sino que estimula la autor\u00eda para el juego en pista es el tambi\u00e9n nuevo proyecto \u201c67 grados. Ourense Fervesc\u00e9nica\u201d, del festival FITO. En su primera edici\u00f3n de 2022, esta iniciativa de reafirmaci\u00f3n frente a una pol\u00edtica local muy agresiva contra toda iniciativa experimental o fuera del marco comercial en el ayuntamiento ourensano, quiso apostar por la selecci\u00f3n de cinco proyectos de j\u00f3venes creadores que fueron exhibidos en el Teatro Principal y que el p\u00fablico vot\u00f3. Result\u00f3 vencedora de esa primera edici\u00f3n la pieza-documento Retrato principal<\/em>, de Carlota Mosquera y Andr\u00e9s Seara, un recorrido diacr\u00f3nico con base hist\u00f3rica, personal y emocional que relaciona la vida social, la identidad de la ciudad y el acercamiento de la localizaci\u00f3n global en las coordenadas geogr\u00e1ficas del espacio-tiempo de un lugar como los terrenos en los que se construyeron las paredes del edificio teatral que habitamos con los recuerdos propios y los sonidos y afectos entre el p\u00fablico y ellos mismos. Dramaturgia que utiliza la palabra, el espacio sonoro y las herramientas audiovisuales para mostrarnos nuevas maneras de salirse del papel de dramaturgo\/a tradicional y crear nuevos formatos.<\/p>\n\n\n\n En 2015, la directora Fefa Noia inicia el proyecto DramatUrxente, de apoyo a la dramaturgia gallega contempor\u00e1nea. De un primigenio grupo coordinado por Manuel Lourenzo surgieron piezas que se editaron y alguna se llev\u00f3 a escena en el propio centro, como las que compusieron el espect\u00e1culo Neorretranca e posmorri\u00f1a<\/em>, dirigido por Gena Baamonde y con autor\u00eda de Roi Vidal y Esther Carrodeguas. Otras como O P\u00e9ndulo<\/em>, de Marta P\u00e9rez, guardaron reposo y fermentaron a\u00f1os m\u00e1s tarde en un espect\u00e1culo con su compa\u00f1\u00eda, en la b\u00fasqueda de nueva documentaci\u00f3n familiar en torno a la figura de su bisabuelo fusilado en el a\u00f1o 1936 y otras historias concomitantes de personas represaliadas, que acontecieron en paralelo. Porque aquel grupo part\u00eda de la premisa de la identidad como tema de trabajo, que como afirm\u00f3 el dramaturgo coordinador, hizo sangrar las letras y explosionar un tema que nos toca a lo largo de los tiempos en muchos \u00e1mbitos. Consideramos que la idea de Fefa Noia fue una semilla que resurge en 2021 con el nuevo director, Fran N\u00fa\u00f1ez, en una iniciativa de apoyo a la escrita y a la creaci\u00f3n a trav\u00e9s de becas de creaci\u00f3n en formato de concurrencia, en la cual los autores pueden presentar un proyecto con sinopsis y carta de motivaci\u00f3n para ser seleccionada por un jurado entre todas las recibidas y finalmente desarrollarla con una cantidad asignada y as\u00ed poder ser publicada digitalmente para completar el ciclo y formar parte de un concurso al que puedan concurrir compa\u00f1\u00edas que deseen llevarlo a escena en formato de coproducci\u00f3n. Una buena iniciativa para la circulaci\u00f3n de los autores teatrales actuales en los espect\u00e1culos de la cartelera gallega, que ser\u00e1 m\u00e1s atractivo para las compa\u00f1\u00edas si los recursos se ven mejorados y ampliados en el futuro. Gracias a esa primera edici\u00f3n, la compa\u00f1\u00eda A Antena estrenar\u00e1 el espect\u00e1culo Relato para un incendio<\/em>, en coproducci\u00f3n con el CDG y la MIT de Ribadavia, del dramaturgo Ernesto Is, una pieza de teatro documento sobre la realidad incendiaria en Galicia con los ingredientes de la antropolog\u00eda, la cr\u00f3nica negra y la ficcionalizaci\u00f3n de testimonios. Es as\u00ed como este dramaturgo ampl\u00eda la posibilidad de escenificaci\u00f3n de sus textos m\u00e1s all\u00e1 de su propia compa\u00f1\u00eda y pudiendo tambi\u00e9n diversificar por lo tanto en el estilo de su propia escritura m\u00e1s all\u00e1 de su grupo fijo.<\/p>\n\n\n\n La ESAD de Galicia<\/strong><\/p>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de la formaci\u00f3n en dramaturgia, la a\u00fan joven escuela de artes esc\u00e9nicas, con sede en Vigo, ha alentado, colaborado o fortalecido iniciativas de otras instituciones que ponen en relevancia la autor\u00eda teatral, como puede ser el certamen de la Diputaci\u00f3n de Pontevedra \u201cMicroteatro de la Memoria\u201d, en coherencia con su proyecto \u201cBarracas\u201d centrado en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica que trate la memoria hist\u00f3rica. El poliedro de este humilde programa significa mucho m\u00e1s de lo que a primera vista puede parecer, pues sirve de trampol\u00edn y de \u00e1nimo a la escrita teatral del alumnado de la escuela, que trata el tema desde lugares y perspectivas interesantes y novedosas, como la reciente pieza ganadora de 2022, de Sara Rey, centrada en la enfermedad de la polio y las consecuencias de la negligente gesti\u00f3n de esta pandemia durante la dictadura franquista, visible en las secuelas f\u00edsicas de tantas personas afectadas. La enfermedad tambi\u00e9n toca el punto de partida del primer texto premiado en este certamen de teatro breve, de la tambi\u00e9n estudiante de la ESAD Ana Abad de Larriva. En su caso parte de la enfermedad de tuberculosis, causa de la muerte del \u00faltimo alcalde republicano de la localidad fronteriza de Tui, escondido durante cuatro a\u00f1os en una bodega familiar y enterrado en secreto para evitar las represalias del franquismo.<\/p>\n\n\n\n Los Premios<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 2021, el prestigioso premio de la Diputaci\u00f3n de A Coru\u00f1a, el Rafael Dieste de Textos Teatrales, llega a su XX aniversario. Lo hace en un momento de proyecci\u00f3n en una de las instituciones con mayor dotaci\u00f3n, planificaci\u00f3n y elaboraci\u00f3n estrat\u00e9gica de las pol\u00edticas culturales a nivel sectorial y a partir de la formulaci\u00f3n y desarrollo de su lema principal \u201cLa Cultura es un derecho\u201d. En el \u00e1mbito teatral, podemos reflexionar desde la propia experiencia lo que significa para un autor recibir un premio de esta instituci\u00f3n y lo que supone en nuestro caso como impulso de una opera prima<\/em> cuidada desde la documentaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n del tema (la trata de mujeres con fin de explotaci\u00f3n sexual) y el deseo de llevar a cabo un proceso de producci\u00f3n demorado en la relaci\u00f3n transdisciplinar para estrenar la pieza ganadora al calor del trabajo con creadoras racializadas, mujeres v\u00edctimas del sistema prostitucional y trabajadoras del \u00e1mbito social. As\u00ed naci\u00f3 nuestro texto premiado Sophie no es mi nombre de guerra<\/em>, en un contexto en el que sabemos que la pieza volver\u00e1 a tener una reedici\u00f3n biling\u00fce gallego-castellano y con aparato cr\u00edtico gracias a la colaboraci\u00f3n de la instituci\u00f3n con la ADE (Asociaci\u00f3n de Directores de Escena de Espa\u00f1a) para su colecci\u00f3n de libros del Premio Dieste o el apoyo a la producci\u00f3n del espect\u00e1culo por parte de la propia Diputaci\u00f3n, como viene ocurriendo desde el a\u00f1o 2017 con el Premio de Ernesto Is a su obra Despois das ondas<\/em>, una especie de biopic sobre la actriz Mar\u00eda Casares, que fue llevada a escena y distribuida por la compa\u00f1\u00eda gallega Butaca Zero. Hay que tener en cuenta el relevante circuito teatral de la propia instituci\u00f3n y sus encuentros de debate y formaci\u00f3n, lo cual dota de sentido y refuerzo a un certamen consolidado y del que formaron parte en su repertorio nombres de dramaturgos como Roberto Vidal Bola\u00f1o, Manuel Lourenzo, Roberto Salgueiro, Ra\u00fal Dans o Gustavo Pernas, entre otros.<\/p>\n\n\n\n Por otro lado, tenemos el Premio Abrente, con un cat\u00e1logo que quiz\u00e1s apuesta especialmente por seleccionar textos m\u00e1s arriesgados en lo formal, estil\u00edsticamente cercanos a la l\u00ednea de programaci\u00f3n contempor\u00e1nea y asentamiento en temas de turbaci\u00f3n y debate popular que persigue el propio festival que lo organiza, convoca y lleva a cabo la edici\u00f3n de la obra en la editorial Difusora. Las bases del Premio contemplan el apoyo a trav\u00e9s de posibles coproducciones, pero tambi\u00e9n el hecho, nada anecd\u00f3tico, de la integraci\u00f3n del premio en un lugar de acci\u00f3n y relaci\u00f3n entre organismos y teatros o compa\u00f1\u00edas, lo que favorece que el cat\u00e1logo pueda expandirse de manera efectiva en entornos diversos e interesantes para los autores y autoras, como el \u00e1mbito universitario o el mercado exterior de la producci\u00f3n esc\u00e9nica. As\u00ed, podemos ver y situar la puesta en escena por parte del Teatro Espa\u00f1ol en 2021 de Las dos en punto<\/em>, dirigida por Natalia Men\u00e9ndez, a partir de Voaxa e Carm\u00edn<\/em>, Premio Abrente de Esther Carrodeguas en 2015 y lanzadera para darse a conocer como autora en Madrid, con \u00e9xitos posteriores como la escrita residente y estreno de Supernormales \/ Supernormais<\/em> (nos felicitamos de las ediciones biling\u00fces tantas veces demandadas a un CDN verdaderamente atento a la pluralidad cultural y realidad estatal no discriminatoria de las lenguas del estado espa\u00f1ol en su integralidad, aunque de momento todav\u00eda muy Centro Dram\u00e1tico Madrile\u00f1o en su difusi\u00f3n de producciones propias).<\/p>\n\n\n\n Este punto de los premios merecer\u00eda una larga y demorada reflexi\u00f3n, pues podr\u00eda ofrecernos una imagen edulcorada de grandes oportunidades para la autor\u00eda teatral en gallego, pues existen una serie de matices que nos har\u00e1n ver la realidad desde otros prismas menos optimistas. En Galicia existen cuatro grandes premios con dotaci\u00f3n econ\u00f3mica, prestigio y estabilidad: el Rafael Dieste y el \u00c1lvaro Cunqueiro (bianuales) y el Laudamuco y el Abrente de car\u00e1cter anual. El \u00c1lvaro Cunqueiro es convocado por la AGADIC, agencia p\u00fablica encargada del fomento de las pol\u00edticas teatrales en su posici\u00f3n central desde las competencias del gobierno gallego en la Xunta y tambi\u00e9n instituci\u00f3n que acoge una unidad de producci\u00f3n que puede llevar a escena o acoger proyectos relacionados con la escenificaci\u00f3n del premio de su propia instituci\u00f3n marco. Solo cuatro de los 24 textos que forman parte del cat\u00e1logo fueron llevados a escena por el CDG, el \u00faltimo y m\u00e1s reciente, \u00c1s oito da tarde, cando morren as nais<\/em>, de Avelina P\u00e9rez, premiado en 2018 y puesto en escena con direcci\u00f3n de Marta Pazos en 2022. Otros fueron escenificados gracias a la existencia de autores con compa\u00f1\u00eda o estructura con la que poder hacerlo (Santiago Cortegoso, Roberto Vidal Bola\u00f1o o Salgueiro), pero resulta llamativo lo cuantitativo (menos del 20% de textos escenificados por el CDG) y lo cualitativo, pues no ha aprovechado o sabido aprovechar la instituci\u00f3n la oportunidad de realizar una retrospectiva a autores reconocidos y recurrentes. En este sentido, nos resulta entristecedor ver el abandono de textos premiados con enorme potencial, como la afinada dramaturgia basada en el dominio del suspense y los temas derivados de conflictos sociales y familiares de gran inter\u00e9s social por parte del gran dramaturgo Ra\u00fal Dans o el que fue Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica, Rub\u00e9n Ruibal, con Limpeza de sangue<\/em> (2005), una pieza de la \u00e9pica de lo cotidiano que nos adentra en el mundo de las drogas, la realidad de personas en situaci\u00f3n de marginalidad social y la escrita con referencias al lenguaje audiovisual.<\/p>\n\n\n\n Proyectos editoriales<\/strong><\/p>\n\n\n\n Algunos proyectos editoriales, como la nueva colecci\u00f3n de teatro de la Editorial Galaxia o las diferentes marcas editoriales del cat\u00e1logo teatral de la editorial Positivas. En nuestra opini\u00f3n, uno de los ejes fundamentales de fomento a la autor\u00eda teatral pasa por el apoyo a las compa\u00f1\u00edas y estructuras de producci\u00f3n para que estrenen o encarguen textos a autores y autoras a partir de una idea, un tema y un determinado elenco o formato. Esto es lo que suelen hacer compa\u00f1\u00edas como Tal\u00eda Teatro o Tanxarina con el dramaturgo C\u00e1ndido Paz\u00f3 y tambi\u00e9n sucede con Jo\u015be Prieto, como las encargas que le suele hacer la compa\u00f1\u00eda Malasombra. Cuando esto es habitual y funciona una cierta estabilidad o confianza entre un autor y un grupo, suele descuidarse o relegarse a un segundo plano la edici\u00f3n, pues ya cumple la funci\u00f3n natural el texto escrito por el dramaturgo\/a. Es ah\u00ed en donde pueden intervenir estas editoras y de hecho intervienen con mucha pertinencia a nuestro modo de ver, con mucho compromiso y a veces empe\u00f1o deficitario, salvo visiones como la preparaci\u00f3n del texto para la venta en la gira y la suma de apoyo de la propia estructura de la compa\u00f1\u00eda que saca del olvido los textos a trav\u00e9s de su edici\u00f3n. Tambi\u00e9n esta acci\u00f3n favorece la creaci\u00f3n de posibles repertorios, lo cual no es un proyecto menor en nuestro sistema teatral avocado a la novedad, a la caducidad y a la ausencia de tradici\u00f3n de repertorios, de reposiciones, versiones o adaptaciones de una misma obra, incluso en diferentes \u00e1mbitos de difusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En otro sentido, hay ediciones que cumplen una funci\u00f3n pedag\u00f3gica, tambi\u00e9n en cierto modo documental, pues llevan a t\u00e9rmino un proyecto de edici\u00f3n de dramaturgias posdram\u00e1ticas, en las que acciones, estructuras fragmentarias, apuntes didasc\u00e1licos o guiones para la composici\u00f3n acompa\u00f1ados de reflexiones te\u00f3rico-filos\u00f3ficas, ampl\u00edan la mirada y el concepto de dramaturgia, como es el caso de la edici\u00f3n de las partituras esc\u00e9nicas de Ana Vall\u00e9s por parte de Ediciones Invasoras. A pesar del aviso de la autora del car\u00e1cter incompleto de estos textos debido a la condici\u00f3n no escriturable de acontecimientos y signos, especialmente relacionados con la imagen de los cuerpos habitando la escena escrita tambi\u00e9n por la luz de Baltasar Pati\u00f1o, son documentos de mucho inter\u00e9s para conocer mejor los procesos y dramaturgias textuales que formaron parte de la compa\u00f1\u00eda Matarile.<\/p>\n\n\n\n Algo similar sucede con el destacado trabajo de cuidado editorial de la dramaturgia de Ch\u00e9vere que realiza la editorial Kalandraka. En 2017 Ch\u00e9vere celebr\u00f3 sus 30 a\u00f1os con la reposici\u00f3n de dos m\u00edticos espect\u00e1culos: R\u00edo Bravo<\/em> y Annus Horribilis<\/em>. La editorial Kalandraka acompa\u00f1ar\u00e1 esta efem\u00e9ride con una cuidada edici\u00f3n de los textos o canciones de estos espect\u00e1culos, con fotograf\u00edas y una colecci\u00f3n que en su est\u00e9tica ilustra el sentido de esta compa\u00f1\u00eda afincada en el reciclaje, la vida en comunidad y la iron\u00eda hist\u00f3rico-pol\u00edtica de sus inicios. Un proyecto que le sirvi\u00f3 para obtener varios reconocimientos, como el premio Follas Novas del Libro Gallego, organizado por la Asociaci\u00f3n de Escritores en Lengua Gallega \u2013 AELG. Teatro colectivo, teatro documento, teatro divertido, teatro irreverente, teatro pol\u00edtico, teatro comprometido\u2026 As\u00ed se presenta una colecci\u00f3n de gran cuidado en lo material y en lo conceptual.<\/p>\n\n\n\n En 2016 nac\u00eda DramaturgA, una asociaci\u00f3n en cierto letargo en la actualidad y sin esa visibilidad y empuje de los inicios. Nac\u00eda con un manifiesto que ya solicitaba la reestructuraci\u00f3n del sistema teatral gallego tal y como se encontraba, pues en su opini\u00f3n, la dramaturgia gallega era un \u00e1mbito olvidado y condenado al ostracismo a lo largo de los a\u00f1os: \u201cminimizada por los estudios acad\u00e9micos ante el dinamismo cr\u00edtico que presentan la poes\u00eda o la narrativa, est\u00e1 considerada por el mundo editorial m\u00e1s como una obligaci\u00f3n institucional que como una apuesta comprometida\u201d. As\u00ed se sentenciaba en un texto muy cr\u00edtico con el papel de las administraciones p\u00fablicas en su tarea de fomento y equilibrio de esta situaci\u00f3n de desigualdad y precariedad de la escritura teatral. Hasta nuestros d\u00edas (y no son muchos a\u00f1os los que median entre esta irrupci\u00f3n dura del colectivo y la situaci\u00f3n actual), la dramaturgia gallega ha visto ampliados sus espacios de creaci\u00f3n y sus oportunidades de desarrollo, si bien es cierto que el prestigio y la legitimaci\u00f3n social son tareas m\u00e1s lentas y de mayor calado. Baste como ejemplo la ausencia de una candidatura espec\u00edfica de teatro en los Premios de la Cr\u00edtica estatales, mientras que de Galicia salen propuestas de autores de narrativa o de poes\u00eda cada a\u00f1o. Largos caminos para el g\u00e9nero que hist\u00f3ricamente ocup\u00f3 la estanter\u00eda m\u00e1s escondida y alejada del p\u00fablico en todos los \u00e1mbitos de encuentro con la sociedad a pesar de grandes hitos que se vivieron para la historia de nuestro teatro en los \u00faltimos 40 a\u00f1os de autonom\u00eda.<\/p>\n\n\n\n El informe del Consello da Cultura Galega de 2013, organismo independiente que tiene como misi\u00f3n emitir estudios t\u00e9cnicos y asesorar en planificaci\u00f3n y pol\u00edticas culturales a la Xunta de Galicia, alertaba sobre la preocupante divulgaci\u00f3n de los textos dram\u00e1ticos contempor\u00e1neos. Dicho informe titulado As artes esc\u00e9nicas en Galicia: situaci\u00f3n e perspectivas<\/em>, apuntaba la figura del dramaturgo residente en compa\u00f1\u00edas esc\u00e9nicas como una opci\u00f3n estrat\u00e9gica para el fomento de la autor\u00eda teatral y la promoci\u00f3n de nuevas voces en la dramaturgia. Compartimos esa idea y posible l\u00ednea de acci\u00f3n como una buena opci\u00f3n para fomentar la conexi\u00f3n con la realidad y la diversidad de voces que tiene el sistema teatral gallego, muchas veces aisladas y encerradas en un espacio de ausencia de di\u00e1logo, en el que los agentes disponen de pocos lugares y din\u00e1micas que promuevan su interacci\u00f3n. Evidentemente, no todos los autores teatrales tienen compa\u00f1\u00eda, trabajan en el mismo \u00e1mbito (algunos incluso proceden de otros campos como el educativo o el social o la creaci\u00f3n literaria en otros g\u00e9neros) y necesitan esa mediaci\u00f3n y acompa\u00f1amiento que lleve los textos a la realidad de la producci\u00f3n esc\u00e9nica. Una tarea pendiente que nos muestra la situaci\u00f3n de todos los t\u00edtulos del Premio Laudamuco, convocado por el ayuntamiento de Bri\u00f3n, la Academia Galega de Teatro y la editorial Positivas desde 2019, un magno esfuerzo anual de un premio con dotaci\u00f3n de 7.000 euros que mantiene sin estrenar los textos teatrales de Xavier Lama, Ra\u00fal Dans, Francisco A. Vidal o Paula Carballeira. Pero esto no es algo particular que suceda con este certamen, pues lo mismo acontece con uno muy espec\u00edfico para p\u00fablico adolescente, el certamen Roberto Vidal Bola\u00f1o convocado por IES Ribeira do Louro con Editorial Galaxia, que no busca las parecer\u00edas necesarias para que este certamen destinado a escribir ese teatro que entre en sinton\u00eda con los c\u00f3digos de comunicaci\u00f3n, est\u00e9tica e intereses tem\u00e1ticos del p\u00fablico adolescente, no se manifieste en una realidad profesional, aficionada o escolar de tratamiento del texto en las aulas, m\u00e1s all\u00e1 de las t\u00edpicas lecturas dramatizadas. Explorar las capacidades creativas, la alianza de asociaciones e instituciones que trabajen con la juventud en este \u00faltimo caso o con otras instituciones que se puedan sumar a un proyecto consolidado en la convocatoria y edici\u00f3n como es el caso del otro ejemplo del Premio Laudamuco, favorecer\u00edan que las iniciativas y los esfuerzos no quedasen incompletos, desarrollados en su potencialidad pero ineficientemente explotados para lograr una normalidad que pasa necesariamente por el estreno, el fomento en la elaboraci\u00f3n de repertorios, la difusi\u00f3n y la revisi\u00f3n, las versiones o el inter\u00e9s en el \u00e1mbito del teatro aficionado y comunitario tambi\u00e9n, sin exclusiones ni fronteras.<\/p>\n\n\n\n En las actas del Congreso Internacional de Teatro celebrado por la Academia Galega de Teatro en el a\u00f1o 2020, el director teatral Xes\u00fas Ron expone las tesis y aplicaciones al sistema teatral del concepto de permacultura y as\u00ed transitar de una econom\u00eda del teatro a una ecolog\u00eda de las artes vivas. El director de Ch\u00e9vere defiende una visi\u00f3n sostenible de la creaci\u00f3n y de la mediaci\u00f3n, tambi\u00e9n de los esfuerzos personales, de las implicaciones, de los recursos y medios p\u00fablicos destinados a proyectos que deben salir de su aislamiento y desarrollarse en toda su potencialidad transversal como fruto de una buena observaci\u00f3n del conjunto. Es ah\u00ed en donde nos gustar\u00eda ver la dramaturgia gallega de esta nueva era, una creaci\u00f3n al servicio y en r\u00e1pida ubicaci\u00f3n de su hueco ideal en el terreno id\u00f3neo del sistema teatral, ese que la pueda desarrollar y ayude a que la cooperaci\u00f3n entre los agentes id\u00f3neos se crucen en el lugar adecuado para que la autor\u00eda teatral ocupe un lugar activo y visible en un sistema din\u00e1mico y en contacto real con la sociedad. Como apuntaba Xron, \u201caplicar la permacultura a un nuevo modelo de producci\u00f3n esc\u00e9nica implica aceptar una \u00e9tica que no persigue el \u00e9xito individual, porque la atenci\u00f3n no se dirige apenas hacia los componentes individuales (elementos), sino hacia las relaciones entre estos elementos y su uso \u00f3ptimo para la creaci\u00f3n de sistemas productivos, que sean ecol\u00f3gicamente sanos y cultural y econ\u00f3micamente viables, que produzcan lo necesario para satisfacer las necesidades de todos de un modo adecuado y que sean sostenibles a largo plazo.\u201d Esa postura exigir\u00eda responsabilidad, incluso renuncias llegado alg\u00fan caso o supuesto punto de transformaci\u00f3n, a lo que todos deber\u00edamos estar dispuestos, pues a lo mejor en una ordenaci\u00f3n m\u00e1s l\u00f3gica y sostenible pueden sobrar premios y fantar recursos para su contacto real con el p\u00fablico, pueden sobrar iniciativas atomizadas y faltar muchas coproducciones y convocatorias integrales. Cuando un proyecto se hace m\u00e1s para la promoci\u00f3n de quien lo convoca o la publicitaci\u00f3n de un elemento individual que del bien com\u00fan del sistema teatral, eso no entrar\u00eda dentro de esta l\u00f3gica de la exclusividad y el proyecto aislado. Salirse del papel tambi\u00e9n significa aceptar este pensamiento ecol\u00f3gico y estar dispuesto a diluir una ambici\u00f3n individual en un proyecto colectivo m\u00e1s s\u00f3lido para subsanar muchos de los esfuerzos inconclusos o de los errores que hemos comentado anteriormente en relaci\u00f3n con el fomento de la autor\u00eda teatral plural en Galicia, para Galicia y desde Galicia.<\/p>\n\n\n\n Siempre se se\u00f1al\u00f3 la falta de estabilidad como una de las principales dificultades de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica en Galicia, pero esa circunstancia es especialmente intensa para los dramaturgos y dramaturgas. Para cambiar esta tendencia desde la libertad total de la creaci\u00f3n hasta sus \u00faltimas consecuencias, como afirma Clara Gayo, sin sucumbir a las modas o al mercado, es necesario que alguien asuma la iniciativa coordinadora. No hablo de un centro coordinador de dramaturgia gallega contempor\u00e1nea (o s\u00ed), me refiero a esa tarea tan poco ponderada de la mediaci\u00f3n y de optimizaci\u00f3n de proyectos que puedan llevar a cabo colectivos o asociaciones como Escena Galega, la Academia Galega de Teatro y las propias instituciones p\u00fablicas. En el n\u00famero 101 de la Erreguet\u00e9 | Revista Galega de Teatro<\/em>, el dramaturgo Ernesto Is comentaba la realidad de un sistema teatral tremendamente resultadista, en el sentido de tener que estar siempre presentando novedades, en la renovaci\u00f3n constante, en la producci\u00f3n cont\u00ednua. Esa rueda de producir en precario en un tiempo muy corto para cumplir los plazos de subvenciones, las marcas de un proceso de consumo y caducidad, de programaci\u00f3n de lo novedoso y lo premiado y lo mejor y lo m\u00e1s nuevo, va totalmente en contra de la direcci\u00f3n que debe defender esta nueva idea de lo ecol\u00f3gico, lo estable, la dramaturgia residente en contacto con los procesos y con las din\u00e1micas de creaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de una meta muchas veces burocratizada y que no tiene otra garant\u00eda m\u00e1s que la ejecuci\u00f3n, la valoraci\u00f3n del acto en s\u00ed y el archivo de lo escrito. Esa realidad cremat\u00edstica de la escritura teatral parece a todas luces fuera de toda \u00e9tica, l\u00f3gica y combinaci\u00f3n con la realidad de una sociedad eco-consciente en todos los sentidos de la existencia, m\u00e1s all\u00e1 incluso de la visi\u00f3n exclusivamente cultural.<\/p>\n\n\n\n La inercia de las pol\u00edticas teatrales en Galicia (y en la mayor\u00eda del conjunto del estado espa\u00f1ol) nos ha llevado a una saturaci\u00f3n de nombres, t\u00edtulos, eventos, autores en el lodo de la precariedad (todav\u00eda recuerdo aquel magno Cat\u00e1logo enorme de dramaturgos gallegos 1973-2004 publicado por la Xunta de Galicia y que alg\u00fan autor denominaba con cierta retranca Catastro de dramaturgos), donde lo cuantitativo y la simple acci\u00f3n aislada nos ofrece un espejismo de normalidad y abundancia de la creaci\u00f3n dram\u00e1tica muy lejos de cumplir con objetivos cualitativos de consolidaci\u00f3n de nuestra dramaturgia en par\u00e1metros homologables a las realidades que nos deber\u00edan servir de modelo y meta, como puede ser la dramaturgia y el modelo del Royal Court y la necesidad de dar a conocer, como hace el Departamento Internacional de esta instituci\u00f3n brit\u00e1nica, a nuestra dramaturgia en contextos externos y en aquellos teatros o centros culturales que puedan generar inter\u00e9s y relaciones productivas.<\/p>\n\n\n\n La traducci\u00f3n de la dramaturgia gallega a otras lenguas es una realidad espor\u00e1dica, voluntariosa, anecd\u00f3tica y fuera de todo marco estrat\u00e9gico (si hubiese alguno en las pol\u00edticas teatrales del gobierno gallego). La traducci\u00f3n de Apnea<\/em>, de Roberto Salgueiro, al alem\u00e1n, Raclette<\/em> de Santiago Cortegoso al franc\u00e9s (presentada en el Off de Avignon, en el Th\u00e9\u00e2tre le Vieux Balancier) o la pr\u00f3xima antolog\u00eda biling\u00fce en gallego y portugu\u00e9s que llevar\u00e1 a cabo en este 2022 el colectivo de Co\u00edmbra CenaLus\u00f3fona, que contar\u00e1 con obras completas de Vanesa Sotelo, Xohana Torres, Avelina P\u00e9rez, Manuel Lourenzo, etc., se llevan a cabo ante la pasividad y la escasa o nula participaci\u00f3n activa de la administraci\u00f3n cultural gallega. Es muchas veces el marco universitario, el inter\u00e9s de un colectivo como la Escola da Noite y sus clubs de lectura teatral en la citada ciudad portuguesa de Co\u00edmbra o las relaciones externas que establecen algunas compa\u00f1\u00edas lo que hace que algunos autores teatrales puedan llegar a ciertos circuitos internacionales (escas\u00edsimos y a veces mediados por el puente espa\u00f1ol gracias a la vehiculaci\u00f3n en marcos como la Muestra de Autores Conempor\u00e1neos de Alicante, la publicaci\u00f3n de traducciones al castellano en medios como la revista ADE Teatro<\/em> o en sus publicaciones, etc.).<\/p>\n\n\n\n Lo hemos dicho en muchas ocasiones y para otros aspectos, pero volvemos a incidir y aqu\u00ed se evidencia la ausencia de un Instituto espec\u00edfico de promoci\u00f3n exterior de la cultura gallega (como un Goethe, un Cam\u00f5es, un Ram\u00f3n Llull, un British Council\u2026). Las dramaturgias de Fernando Epelde (bajo la l\u00f3gica de los videojuegos, los audios de los los mensajes telef\u00f3nicos o las nuevas realidades multimedia), las dramaturgias de autoficci\u00f3n que vemos en muchos autores y autoras de teatro en Galicia en la actualidad, la dramaturgia fragmentaria de est\u00edmulos pl\u00e1sticos de Ana Abad de Larriva o el nuevo teatro pol\u00edtico de autores como Marcos Abalde Covelo (con obras magn\u00edficas como esa distop\u00eda pol\u00edtica tan veros\u00edmil como O tsunami<\/em>), por poner algunos ejemplos recientes, no juegan con todas las herramientas y soportes en el \u00e1mbito de la difusi\u00f3n, como una plataforma internacional para sondear y radiografiar la realidad externa que les permita penetrar en \u00e1mbitos de inter\u00e9s por la cercan\u00eda de sus est\u00e9ticas y lenguajes. Afortunadamente (y de nuevo esa mediaci\u00f3n a trav\u00e9s de otras estructuras supragalaicas de inter\u00e9s por una realidad teatral en gallego), gracias a proyectos como Contexto Teatral y su imponderable tarea de resumen y elaboraci\u00f3n de fichas de autores y autoras con sus obras, n\u00famero de personajes y sinopsis, quiz\u00e1 la creaci\u00f3n teatral gallega contempor\u00e1nea pueda ser un poco m\u00e1s visible fuera de nuestro propio territorio.<\/p>\n\n\n\n En el a\u00f1o 2015, el dramaturgo y responsable de la secci\u00f3n de Literatura Dram\u00e1tica de la AELG, Afonso Becerra, anunciaba una mesa de trabajo para analizar lo que desde su punto de vista consideraba como ejes principales de reflexi\u00f3n en torno a la dramaturgia gallega actual, a saber: 1. La casi inexistente publicaci\u00f3n, 2. La ausencia de estudios y de cr\u00edtica, 3. La poca presencia en el sistema acad\u00e9mico, 4. La falta de proyecci\u00f3n social, 5. Las dificultades para su escenificaci\u00f3n y 6. La carencia de proyectos de traducci\u00f3n e internacionalizaci\u00f3n. Algunos de esos puntos han sido analizados en estas p\u00e1ginas y otros nos permiten lanzar preguntas que seguramente no tengan una r\u00e1pida ni f\u00e1cil soluci\u00f3n. \u00bfPara qu\u00e9 sirven los premios de teatro en Galicia? \u00bfQu\u00e9 papel de impulso y desarrollo o innovaci\u00f3n para la creaci\u00f3n dramat\u00fargica cumplen instituciones como la AGADIC, Axencia Galega das Industrias Culturais? \u00bfHasta qu\u00e9 punto estamos dispuestos a renunciar a proyectos individualistas para emprender tareas en com\u00fan que pongan en el centro el encuentro real entre creadores y p\u00fablico gracias a la estabilidad, la residencia y la interacci\u00f3n social, educativa y cultural?<\/p>\n\n\n\n Estas preguntas finales, que no buscan una respuesta inmediata, alumbran un momento dorado para la dramaturgia gallega. Un momento dorado desde nuestro punto de vista por la diversidad y riqueza de la autor\u00eda teatral gallega de hoy, cocinada al calor de la formaci\u00f3n en una ESAD inquieta y din\u00e1mica, en un sistema editorial m\u00e1s atento a la realidad espec\u00edficamente teatral, que equilibra publicaciones desde lo m\u00e1s actual hasta actualizaciones dramat\u00fargicas que ponen en valor nuestros cl\u00e1sicos y nuestro legado patrimonial (v\u00e9ase por ejemplo la memoria del montaje y adaptaci\u00f3n de la pieza c\u00f3mica A retirada de Napole\u00f3n<\/em>, del dramaturgo gallego de la \u00e9poca del regionalismo ruralista y costumbrista de principios del S.XX Xavier Prado Lameiro en Ediciones Invasoras), la traducci\u00f3n al gallego de dramaturgos y dramaturgas contempor\u00e1neos y de prestigio internacional como Sarah Kane, Caryl Churchill, Martin McDonagh, Juan Mayorga, David Mamet, etc. La autor\u00eda teatral gallega contempor\u00e1nea se asienta en un momento de autoexigencia, autoprestigio y orgullo de un sistema teatral que afianza su escuela, consciente de sus carencias y precariedades pero tambi\u00e9n de la riqueza de su escena, que es la principal escuela, pues el teatro que vemos es el teatro que escribiremos ma\u00f1ana al calor de nuestros propios refugios.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Salir(se) del papel para poner nuestro acento en lo ins\u00f3lito \u201cEscribir es igual que lanzar una bengala desde un bote a la deriva.\u201d Ernesto Is, Profetas, XVI Premio Abrente de Textos Teatrales, MIT Ribadavia 2021 Dibujar un panorama de la creaci\u00f3n dram\u00e1tica gallega actual pasa por destacar diferentes aspectos que hacen que las voces de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":755,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-754","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/754","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=754"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/754\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1283,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/754\/revisions\/1283"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/755"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=754"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=754"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=754"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Los festivales<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Foto: Miramemira. Fuente: centrodramatico.xunta.gal<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-8_1-RP-02.jpg\")
Fuente: butacazero.net<\/a>
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Foto: Luz Soria. Fuente: dramatico.mcu.es<\/a>
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Fuente: xunta.gal<\/a>
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Fuente: erreguete.gal<\/a>
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